Бекбіт - це будь-який ритмічний звук у музиці, який робить акцент на другій і четвертій долях такту. Хоча це визначення, безумовно, дає нам фундаментальне розуміння, бекбіти бувають різних форм і розмірів, і їх можна почути практично в будь-якому жанрі - від кантрі до року, від диско до хіп-хопу і не тільки.

Багато в чому бекбіт є центральною силою більшості сучасної музики.

Ми сподіваємося, що ця стаття допоможе вам зрозуміти, як працює бекбіт, де його можна знайти і чому він слугує воротами для більш складних патернів.

Приходьте разом з нами, і ми розберемо та проаналізуємо найвпізнаваніший у світі біт - бекбіт.

Що таке бекбіт?

Бекбіти часто грають у розмірі 4/4 з акцентом на другій і четвертій долях такту. Найчастіше ці долі грають за допомогою малого барабана, хлопавки або чогось іншого, що може імітувати цей важкий акцент.

Бекбіт створює імпульс для решти музикантів, які грають зверху. Ці швидкі та потужні удари є причиною того, що ми природно відчуваємо "раз" і "три", коли слухаємо популярну музику.

Якщо дивитися на це з точки зору гурту, то робота барабанщика полягає в тому, щоб забезпечити послідовний бекбіт. Це означає, що барабанщик повинен уважно прислухатися до ритму решти гурту, щоб грати "в такт".

У популярній музиці немає нічого кращого за щільну ритм-секцію. Наявність ударної установки і бас-гітари може створити міцний фундамент для решти аранжування.

Якщо ви граєте на барабанах, дуже важливо витратити час на розвиток сильного відчуття бекбіту, щоб ви могли грати в такт з групою.

Повернення в минуле

Барабанщики часто вивчають ритми за допомогою нот, і саме так ми розберемо це для вас.

З точки зору нотації, бекбіт досить простий.

Так виглядає нотований бекбіт:

Якщо ви працюєте з MIDI, ви можете впізнати бекбіт, подібний до того, що нижче, створений в Ableton:

Навчитися грати на бекбіті - це зовсім інша гра. Найкращі барабанщики світу витрачають багато років на вдосконалення своїх бекбітів, нескінченно тренуючись під метроном і вивчаючи нюанси улюблених виконавців.

Про те, як грати бекбіти, ми довіримо хлопцям з Академії Лутца:

Якщо ви хочете вивчити фундаментальні бекбіти, ми настійно рекомендуємо витратити трохи часу на прослуховування фанк-музики. Фанк-музика - це все про кишені, і багато фанк-барабанщиків тримають ритмічну основу, граючи на двійці і четвірці.

Чудовий приклад - "Забобон" Стівена Вандера:

Послухайте, як він ніколи не втрачає акцентовані бекбіти протягом усього треку, навіть під час філлів. Патерн щільний, з невеликим розгойдуванням хай-хета, що надає бекбіту фанковий грув.

Виходячи за межі 4/4

Як ми знаємо, існує багато музики за межами формату 4/4.

6/8 - дуже популярний розмір у рок-музиці та госпел-музиці. Але куди потрапляє бекбіт 6/8, якщо ми використовуємо цю часову сигнатуру?

Відповідь - четвертий рахунок. Тут, швидше за все, ви почуєте капкан.

Ось як цей тип бекбіту виглядає в нотному записі:

Чому він зупиняється на чотиридольній долі, вимагає глибшого розуміння ритму та теорії музики, хоча, по суті, один такт музики має два типи долей - сильні долі та слабкі долі.

Ми використовуємо сильні та слабкі долі в теорії класичної музики, щоб продемонструвати потрійний та подвійний час.

У потрійному розмірі ви знайдете групи з трьох нот (сильна-слабка-слабка), а в подвійному розмірі - з двох нот (сильна-слабка).

Класичним прикладом часової сигнатури дуплетного лічильника є 4/4, який організовано у дві групи дуплетних долей. Це призводить до патерну, який читається як сильний-слабкий-сильний-слабкий.

З іншого боку, коли ми перебуваємо в розмірі 6/8, ми використовуємо так званий потрійний або подвійний складовий метр. Таким чином, ми чуємо патерн, який йде сильний-слабкий-слабкий-сильний-слабкий-слабкий.

Чому бекбіт відчувається так природно?

Якщо ви відчуваєте, що вас переповнює теорія, не хвилюйтеся.

Насправді, це не просто теорія, яку ми витягли з повітря. Згадка про сильні та слабкі удари сягає корінням у часи зародження теорії класичної музики.

У старі часи класичні музиканти називали те, що ми зараз називаємо бекбітом, "слабким бітом", що досить дивно, враховуючи, наскільки сильним ми його вважаємо.

Причина полягала в тому, що вона порушувала всі правила західної музичної теорії, як вона була відома, додаючи незвичний рівень підтримки ритму аранжування і сильно підкреслюючи барабани.

Увімкніть класичну музику, і ви не почуєте такого ритму, який можна почути в сучасній музиці. Там не було малих барабанів, які б'ють по двійці та четвірці.

Це було пов'язано з тим, що сама ідея "бекбіту" не з'явилася до народження джазу та блюзу в Сполучених Штатах. Ці жанри порушили всі так звані "правила" класичної музики, що існували до них.

Європейська музика часто мала сильні удари на 1 і 3. Ви можете почути, як ці удари підкреслюються в музиці Бетховена і Баха, особливо у військових маршах.

Багато музичних істориків стверджують, що широке використання 2 і 4 було пародією на військові марші, які використовували афроамериканські музиканти, що чули оркестри Конфедерації та Союзу, які грали маршируючу музику в епоху Громадянської війни.

Що ми тепер знаємо про бекбіт, так це те, що він має грув. Він відчувається природно і викликає бажання похитати головою. Він миттєво впізнаваний, але ним можна маніпулювати різними способами, щоб отримати різні відчуття.

Подумайте про те, що бекбіт виступає спільною ниткою між різними жанрами, такими як рок, поп, джаз, EDM, хіп-хоп і кантрі. Всі ці жанри використовують бекбіт в тій чи іншій формі.

Вислизаючи з бекграунду

Бекбіт не є якимось жорстким інструментом, від якого барабанщики не можуть звільнитися. Насправді, його фундаментальна природа робить його чудовим інструментом для експериментів з грувом і відчуттям.

Барабанщики та продюсери знаходять мільйони способів проявити творчість, використовуючи ритми бекбіту, випадаючи з певних ритмів, додаючи примарні ноти навколо них або змінюючи таймінг.

Шанувальники нео-соулу знають невимовне задоволення від малого барабана, який трохи запізнюється в такт.

Один з моїх улюблених сучасних прикладів - "Відбитки пальців" Хіатуса Кайоте.

Послухайте, як барабанщик відкидається назад з кожним малим барабаном, створюючи свінг і драг.

Найкращі приклади бекбітів

"Товстун" - Жирове доміно

Як ми вже говорили раніше, бекбіт з'явився ще на початку зародження блюзу і джазу в Північній Америці. Звичайно, ніхто не "винайшов" бекбіт. Поверніться до найбільш ранніх ітерацій афро-американської та західноафриканської музики, і ви неодмінно почуєте акцент на цих ритмах за допомогою таких інструментів, як бубон, шейкер, плескання в долоні тощо.

Однак, коли з'явився ранній R&B, повторюваний і надмірно виражений бекбіт почав з'являтися все частіше. Приклади такого звучання можна знайти в ранній музиці Fats Domino, наприклад, на треку вище.

"Моя улюблена гра" - The Cardigans

Чудовий приклад стандартного бекбіту в сучасному рок-музиці можна почути в треку "My Favourite Game" гурту Cardigans. Ви можете почути грув хай-хета, який грає прямі восьмі ноти. Під час приспіву хай-хет грає один, дозволяючи почути, як цей маленький елемент змінює весь грув пісні.

Щоб надати пісні більш динамічного звучання, барабанщик повертається з ритмом під час приспіву, хоча і в перерві. Приємно те, що ви все ще можете відчути, як грає ритм бекбіту.

"Fix Up Look Sharp" - Dizzee Rascal

Причина, чому цей трек такий цікавий, полягає в тому, що в ньому немає хай-хета. Все, що ви чуєте - це бас і малий барабан з кількома додатковими акцентами від бас-барабана.

Звук атаки дуже помітний, хоча він не звучить як рок-трек. Замість цього ви отримуєте синтезоване відчуття і стиль, який утримує вашу увагу і підтримує сильну присутність, дозволяючи решті пісні розгортатися навколо нього.

Заключні думки

Існує багато нюансів, які впливають на створення чудового бекбіту.

Справа не лише в інструментах, які використовуються, чи жанрі музики, а в тому, як біт застосовується в контексті пісні.

Без бекбіту популярна музика не була б такою, якою ми знаємо її сьогодні. Бекбіт виступає важливим шаром для багатьох музичних творів, додаючи простоти до складності.

Я часто думаю про те, чи є бекбіт останнім залишком ритмічних відкриттів у звуковому ландшафті популярної музики. Здається, він настільки глибоко вкорінився в нашій культурі та музиці, що важко уявити, що він не залишиться нормою.

Деякі популярні музиканти вже вириваються з нього. Послухайте біт у стилі сока в пісні Еда Ширана "Shape of You" або арабський ритм саїді в пісні Френка Оушена "Chanel", і ви зрозумієте, що я маю на увазі.

Я часто думаю про ритми майбутнього і про те, чи відійдуть вони коли-небудь від наполегливого бекбіту. Чи створить це нові можливості для нас як продюсерів і авторів пісень, чи ми загубимося в навколишній порожнечі без ритмічної точки опори? Під що ми захочемо кивати головами через 100 років?

Хоча немає способу бути впевненим, ясно, що бекбіт залишиться в осяжному майбутньому. Експериментуйте з ним і знаходьте різні способи застосування у своїй музиці!