Якщо ви були на музичному концерті середнього/великого розміру за останні 20 років, то, швидше за все, чули мінусовки, навіть не підозрюючи про це. Це техніка, яка використовується в живій музиці з 1960-х років, але лише нещодавно вона стала настільки поширеною, що почала впливати на менші гурти.
Поєднання технологічного прогресу та запитів аудиторії робить використання фонограм у живій музиці все більш поширеним явищем. І хоча для багатьох це означає кінець живої музики в тому вигляді, в якому ми її знаємо, мінусовки, безсумнівно, корисні як для практики, так і для покращення живого виступу.
У цій статті ми обговоримо все про мінусовки: їхню історію, технологію, призначення, а також те, як ви можете використовувати їх для покращення свого артистизму.
Що таке фонограма?
Фонограма - це заздалегідь записаний музичний твір або звук, який музиканти можуть використовувати для гри під час тренування або репетиції.
В якості мінусовки можна використовувати все, що завгодно. Це може бути додаткова гітара, бек-вокал, атмосферний шар або барабанна партія. Під час живого виступу виконавці та заздалегідь записана музика повинні бути ідеально узгоджені, щоб створити бездоганне поєднання живих/записаних елементів.
Фонограми використовуються для створення більш насиченого звучання, коли це необхідно. Рок-гурти можуть додавати оркестрові елементи до своїх виступів, а бускер-артисти можуть гастролювати з мінімальним обладнанням, не втрачаючи якості.
Для домашніх тренувань фонограми використовуються для вивчення нових пісень, розучування соло або тренування темпу. Це ефективний і цікавий спосіб відточити свої музичні навички.
Історія мінусовки
Хоча це може здатися нещодавнім технологічним досягненням, мінусовки використовуються рок- і поп-виконавцями протягом десятиліть.
Починаючи з 1950-х років, телевізійні шоу часто вимагали, щоб гурти грали під фонограму під час живого вокалу, або щоб уникнути технічних проблем, або тому, що у них не було обладнання чи персоналу, необхідного для повноцінного живого виступу гурту.
Експерименти в студіях звукозапису кінця 60-х і 70-х років змінили спосіб використання мінусовки. У той час артисти та продюсери почали досліджувати потенціал магнітофонів, втілюючи в життя складні звукові шари, які було майже неможливо відтворити наживо у виконанні гурту.
Тоді, як і зараз, у гуртів було кілька варіантів. Вони могли або ігнорувати можливість покращення своїх записів і зберігати їх настільки "живими", наскільки це можливо. Вони могли використовувати технологію для збагачення своїх записів і переосмислення живих виступів так, щоб їх могли виконувати лише музиканти на сцені. Або, зрештою, вони могли б повністю охопити технологію, використовуючи її як у студії звукозапису, так і під час виступів.
З останніх, перший приклад, який спадає мені на думку, - це The Who, коли Кіт Мун виходив на сцену в навушниках, щоб грати під фонограму. Це має сенс, якщо згадати музику, яку гурт випускав на початку 70-х років: багатий накладений звук деяких треків і альбомів, записаних у той час (згадайте Baba O'Riley або весь альбом Quadrophenia ), було неможливо відтворити наживо у складі рок-гурту з чотирьох учасників.
Але список гуртів, які так чи інакше використовували нову технологію, на той час вже був досить довгим, і в міру того, як магнітофони ставали меншими і доступнішими, все більше і більше гуртів почали використовувати бек-вокальні доріжки наживо.
80-ті та 90-ті роки стали епохою, коли фонограми стали стандартним обладнанням на сцені. Живі виступи почали розглядати як аудіо-візуальний досвід, з відео, танцюристами або додатковими звуками, щоб зробити досвід більш захоплюючим. Як наслідок, артисти та продюсери почали додавати секвенсори, драм-машини та інші заздалегідь записані треки, які можна було синхронізувати з живими інструментами.
Знову ж таки, це має сенс, якщо подумати про тип живих виступів, які стали популярними в той час. Поп-співакам часто доводилося виконувати фізично складну танцювальну хореографію, що ускладнювало одночасну гру і спів. Як наслідок, багато хто використовував вокальні фонограми, поки музиканти грали наживо.
Як і у випадку з усім іншим у музичному продакшені, DAW (цифрові аудіо робочі станції) популяризували мінусовки, зробивши їх доступними для артистів усіх рівнів. Результатом цього стало те, що більшість артистів, як досвідчених музикантів, так і початківців, використовують мінусовки для покращення своїх живих виступів.
Я граю на барабанах десятки років, тому, коли я йду на концерт, я завжди стежу за ритм-секцією. У наш час більшість барабанщиків, які грають поп або поп-рок, використовують мінусовки; це видно по тому, що вони носять навушники або тримають поруч ноутбук, щоб активувати заздалегідь записані треки. Це просто стандартна процедура в наші дні.
Гра з мінусовками - нелегке завдання. Потрібно вміти грати під фонограму бездоганно, зберігаючи при цьому плавність живого виступу і зосереджуючись на тому, що роблять ваші колеги по групі. З мого досвіду, потрібен час і чимало концертів, щоб досягти цього на 100%.
Тим не менш, використання бек-вокалу може зробити ваші виступи більш захоплюючими, насиченими і наближеними до звучання записаного альбому.
Хоча дехто вважає це "шахрайством", є багато способів використовувати мінусовки на сцені чи під час домашніх занять. Якщо ви вирішили скористатися цією технологією, головним пріоритетом має стати пошук способу, який покращить ваші навички та збереже творчу цілісність.
Тренажерні доріжки для практики
Погляньмо правді в очі: займатися під метроном - це відстій.
Говорячи з точки зору барабанщика, метроном допомагає розвинути найважливішу навичку, необхідну учаснику гурту: вміння тримати постійний темп. Але це не робить його менш нудним на практиці.
Але що, якби ви могли потренуватися грати поверх улюблених пісень, досліджуючи часові характеристики і темпи, які їх визначають?
Це звучить набагато веселіше, і це саме те, що дозволяють робити мінусовки, коли ви репетируєте вдома.
Ви можете знайти фонограми пісень, які хочете вивчити, в Інтернеті; існує безліч веб-сайтів, які пропонують можливість завантажити ретельно підготовлені фонограми з ізольованими інструментами, щоб ви могли співати або грати на своїх музичних інструментах без фонограми, яку ви замінюєте на своєму живому виконанні.
Як я вже згадував раніше, практика з мінусовками - це також чудовий спосіб розширити свою звукову палітру. Якщо ви хочете відійти від заїждженого 4/4, як щодо того, щоб знайти пісню з нестандартною часовою сигнатурою? Це не тільки допоможе вам створювати винахідливі гітарні соло, але й змусить вас звикнути до часових сигнатур за межами вашої зони комфорту.
Найголовніше, що це робить заняття більш цікавим і приємним. Наприкінці статті я розповім про кілька чудових сайтів, які я використовував для створення фонограм протягом багатьох років, тож пропоную вам спробувати їх для домашньої практики. Ви не пошкодуєте.
Як створити підґрунтя для практики
Практика - це особистий процес, який потрібно пристосовувати до своїх потреб. Тим не менш, я можу розповісти вам, як я використовую фонограми для тренувань, і тоді ви самі побачите, чи мають ці поради сенс для вас.
Є кілька причин, чому я створюю власні мінусовки: для практики соло або для створення попередньо записаного контенту, який я буду використовувати наживо, або зі своєю групою, або як сольний виконавець.
Коли я репетирую соло (я іноді граю на синтезаторі у своїй групі), я зазвичай відтворюю всю пісню на своїй DAW. Це означає, що я..:
- Створіть партію ударних за допомогою віртуальної ударної установки
- Додайте басову лінію
- Додайте гітарний риф (за бажанням)
Все це можна зробити за допомогою DAW і серії віртуальних інструментів, залежно від ваших потреб. У моєму випадку мені не потрібно, щоб бас-гітара звучала точно так само, як у мого колеги по групі: Мені просто потрібно, щоб мелодія була правильною, щоб я міг грати поверх неї, і щоб все, що я репетирую вдома, можна було відтворити наживо.
Найважливіші речі - це темп і мелодія пісні. Після того, як ви зрозумієте, що це правильно, ви можете практикувати своє соло.
Якщо ви репетируєте кавер-версію пісні, швидше за все, вам не потрібно робити нічого з цього. Ви можете знайти безліч професійно записаних мінусовки в Інтернеті, безкоштовних або платних, тому все, що вам потрібно зробити, це завантажити пісню, імпортувати її в свою DAW (якщо ви хочете записати самостійно) і зіграти її.
Обираючи заздалегідь записаний трек для репетиції кавер-версії, переконайтеся, що на ньому немає інструмента, який ви репетируєте. Наприклад, якщо ви намагаєтеся вивчити гітарне соло, було б добре не чути справжнє соло на задньому плані, щоб воно не заважало вам. Це також полегшить вам придумування власної варіації соло!
Музичні фонограми для живих виступів
Почнемо з простого питання: як можна зіграти мінусовку наживо?
Перш за все, пісня повинна бути зафіксована до клацання, тобто барабанщик повинен мати навушники, в яких метроном грає в темпі пісні.
Це дуже важливо, тому що ви не можете контролювати швидкість мінусовки так само, як ви можете змінювати швидкість пісні, що виконується наживо на сцені. Якщо ви прискорите пісню навіть на частку BPM (ударів в хвилину), ви отримаєте десинхронізовану мінусовку.
Коли ви починаєте пісню, вам потрібно запустити секвенсор з мінусовкою. Це може зробити барабанщик (який відповідає за темп пісні) або звукорежисер.
Запустити пісню в потрібний момент - зазвичай найскладніше. Якщо у вас є мінусовки, зроблені на студії звукозапису, вони зазвичай містять назву пісні та рахунок до чотирьох. Це означає, що якщо ваша пісня називається "Itsy Bitsy Spider", і у вас є мінусовка, зроблена на студії звукозапису, вона починається так:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Якщо ви сумніваєтеся, чи потрібно це робити, дозвольте нагадати вам, як закінчилася кар'єра Ешлі Сімпсон. Коротше кажучи, ви хочете, щоб інформація про ваші фонограми була якомога чіткішою і надійнішою.
Тепер, що стосується того, як ви можете використовувати мінусовки, незалежно від того, чи є ви артистом-бускером, професійним круїзним співаком або учасником хеві-метал-групи, ваші вимоги кардинально зміняться.
Можливості безмежні: гурти додають додаткові гітари під час соло, бек-вокал під час приспіву (коли живий вокал йде паралельно з фонограмою) або додаткові звукові шари, щоб зробити ваші пісні більш захоплюючими в певних частинах. Якщо ви - гурт однієї людини, вам доведеться компенсувати відсутність інших інструментів за допомогою спеціально створених мінусовок.
Незалежно від того, чому ви використовуєте мінусовки, пам'ятайте, що технологія повинна покращувати ваше живе шоу, а не замінювати вас або будь-якого іншого учасника вашого гурту.
У наш час поширеною тенденцією є автоматизація якомога більшої кількості речей для того, щоб концерти проходили безперебійно. Фонограми та MIDI-технології дозволяють керувати гітарними педалями, звуковими ефектами, світлом і візуальними ефектами через ноутбук, що спрощує життя музикантам і технічним працівникам, але водночас забирає багато з того живого досвіду, якого очікує аудиторія.
Зрештою, на концерті ви повинні грати наживо, чи не так?
Маючи це на увазі, давайте подивимося, як ви можете створювати мінусовки для своїх концертів.
Як створити мінусовку для живих виступів
Обладнання
Базовий аудіосигнал мінусовки виглядає так: Джерело + аудіоінтерфейс + консоль
Джерело - це місце, де зберігаються ваші фонограми, це може бути будь-що, від ноутбука до MP3-плеєра.
Аудіоінтерфейс - це пристрій, який з'єднує музичні інструменти з комп'ютерами та/або комп'ютери з мікшерами. Хоча ви можете підключити джерело безпосередньо до мікшера, наявність аудіоінтерфейсу дає вам більше гнучкості і кілька варіантів входу/виходу, тому я настійно рекомендую вам його придбати.
Нарешті, консоль - це місце, де всі звуки збалансовані між собою, так що кожен інструмент буде звучати голосно і чітко у приміщенні, де ви виступаєте. Оскільки ви будете використовувати мінусовки, їх потрібно буде звести разом з музикою, яка буде виконуватися наживо, щоб надати шоу реалістичності.
Вам також знадобиться бездротова система моніторингу в навушниках, щоб чути звук, зведений фронт-хаус-мікшером.
Якщо у вас є все це обладнання, то ви готові використовувати мінусовки наживо! Тепер нам потрібно визначити, який тип аудіо ми хочемо подати на мікшер.
Моно мікс проти стерео міксу проти стеблового міксу
Перш ніж ми почнемо цей розділ, дозвольте мені підкреслити, що якість звуку вашого аудіофайлу має бути бездоганною. Професійний мікшер не перетворить ваші MP3-файли на захоплюючі звукові пейзажі, тому переконайтеся, що ви відтворюєте свої пісні у форматах без втрат, а музика є цілісною та збалансованою.
Маючи це на увазі, давайте розглянемо різні формати, які ви можете використовувати для своїх мінусовки.
Mono Mix
Моно мікс об'єднує всі музичні інструменти в один канал, надсилаючи на мікшер збалансований звук, але без будь-якого просторового розділення. Це ідеальний варіант для невеликих майданчиків, де стереоефект не важливий, або якщо для вашого шоу важлива цілісність звучання.
Моно мікси звучать однаково незалежно від точки прослуховування і були найпопулярнішим варіантом ще кілька років тому. Сьогодні я вважаю, що це найкращий варіант, якщо ви хочете, щоб все було просто, але для більшого занурення в атмосферу, я б рекомендував наступні два варіанти.
Стерео мікс
Стерео мікс розділяє звук на два канали (лівий і правий), що підсилює відчуття простору і глибини ваших фонограм. Це створює більш реалістичне і обволікаюче звучання наживо, а також дає змогу використовувати стереоефекти пінг-понгу, які можуть зробити живий сет більш захоплюючим.
Крім того, оскільки, швидше за все, ваш альбом був записаний у стерео, слухачі почують музику, яка за звучанням дуже схожа на ваш альбом.
Стеблова суміш
Надсилання стемів на фронт-хаус - це найбільш професійний спосіб використання мінусовки, але він має певні застереження. Звукорежисер повинен бути знайомий з вашим сетом, тому я б рекомендував використовувати стеми тільки в тому випадку, якщо у вас є технічні фахівці, які подорожують з вами, або якщо ви знаєте, що їм можна довіряти.
Тим не менш, стебла дають повний контроль міксинг-інженерам, які можуть підлаштовувати звучання під кожен майданчик, втілюючи в життя найкращі звуки за будь-яких обставин.
Дискусія, що триває: Плюси і мінуси використання мінусовки наживо
Дебати про те, чи повинні гурти використовувати фонограми наживо чи ні, ведуться з 70-х років, але більш широка доступність технології ще більше активізувала дискусію протягом останнього десятиліття.
Коли йдеться про очікування аудиторії, існують різні філософські підходи до живої музики. Фанат може йти на концерт і очікувати, що гурт гратиме виключно наживо, без додаткових прикрас. Хтось інший може піти на той самий концерт і очікувати почути пісні, які звучать максимально наближено до альбомного звучання.
Моє враження, що останнє стає все більш поширеним, особливо в більш "комерційній" музиці: поп, рок і тому подібне.
Це результат того, що сучасна аудиторія очікує відшліфованого і вишуканого звучання під час концерту, а також того, що артисти додають додаткові шари звуку під час запису альбому і не можуть відтворити їх наживо без мінусовки.
Якою б не була причина, використання мінусовки в живій музиці є надзвичайно поширеним явищем, і навряд чи артисти перестануть використовувати її найближчим часом.
Як і в більшості випадків, різниця між позитивним і негативним використанням мінусовки залежить від того, наскільки ви на неї покладаєтесь.
Минулого року пост-хардкор-гурт Falling In Reverse скасував концерт через зникнення ноутбуків під час туру, що свідчить про те, що гурт значною мірою покладався на мінусовки та MIDI-програмування для своїх виступів.
Кілька років тому японський рок-гурт BAND-MAID перед концертом у Гельсінкі втратив частину своїх музичних інструментів і ноутбуки з усіма фонограмами. Того вечора їм вдалося виступити просто чудово.
Розумієте, до чого я веду? Якщо ви втрачаєте фонограму, і єдиний варіант, який вам залишається, - це скасувати виступ, то, ймовірно, ви занадто на неї покладаєтесь. Зрештою, це ваше шоу, і це ваші пісні, тому нездатність організувати живе виконання власних творів, не покладаючись на фонограму, є поганим знаком.
Також триває дискусія про те, чи не шкодить використання мінусовки мистецькій спонтанності. Знову ж таки, проблема не в самій технології, а в тому, як вона використовується, що має значення.
Додатковий гітарний риф під час соло може підкреслити красу твору. Оркестрова секція може зробити пісню більш проникливою і наближеною до записаної версії. Це тонкі зміни у виконанні, які можуть зробити його більш захоплюючим і приємним.
Якщо всі ваші виступи ідентичні, тому що ви граєте на клавішах, багато використовуєте фонограми, кидаєте MIDI-звуки всюди, використовуєте ноутбук для складних світлових ефектів і MIDI-програмування, і, найголовніше, розумієте, що не можете грати власні пісні без усіх цих "доповнень", то ви, ймовірно, ходите по дуже тонкій лінії між артистизмом і шахрайством.
Тим не менш, при правильному використанні мінусовки дозволять вам покращити ваші концерти так, як ви не змогли б досягти без них, і спростити ваше життя на сцені.
Від використання мінусовки для покращення ваших пісень, програмування педалей, координації роботи колег по групі за допомогою чітких сигналів до захисту ваших вух завдяки чистому звуку, що виходить з IEM - використання мінусовки може бути корисним у незліченних аспектах, якщо це не позбавляє вас спонтанності у виконанні.
П'ять порад, якщо ви використовуєте мінусовки наживо
Я хочу присвятити заключну частину цієї статті деяким практичним порадам, які допоможуть вам почати використовувати мінусовки, особливо на сцені. Деякі з них досить очевидні, але ними часто нехтують навіть досвідчені музиканти, але вони є обов'язковими, якщо ви прагнете створити професійний досвід для своєї аудиторії.
1. Придбайте резервний пристрій (або два)
Речі ламаються, особливо коли гурти гастролюють. Минулого року я був у Кобе (Японія), коли відеокарта мого ноутбука зламалася за день до концерту. Повірте мені, коли я кажу, що наявність резервного пристрою, будь то планшет, смартфон або додатковий ноутбук, зробить ваше життя простішим (і менш стресовим).
Тестуйте своє обладнання перед кожним концертом. Навіть якщо вчорашній концерт пройшов гладко, це не означає, що ваше обладнання працює бездоганно і сьогодні. Нарешті, розкладіть свої резервні пристрої в різні сумки, щоб зменшити ймовірність їх втрати.
2. Переконайте свого барабанщика, що метроном не є злом
Щоб усі були синхронізовані з мінусовкою, барабанщик повинен чути доріжку клацання. Я раджу сильно панорамувати доріжку клацання з одного боку, а мінусовку - з іншого: таким чином барабанщик чудово чутиме обидві доріжки, але також зможе відокремити метроном від мінусовки.
3. Використовувати внутрішньовушні моніторні системи та навчитися ними користуватися
Внутрішньоканальні моніторні системи можна налаштувати відповідно до ваших потреб, тому витратьте трохи часу, щоб навчитися балансувати мікс, керувати рівнями гучності та створювати звук, який не викликає втоми у вухах. Обирайте навушники, які ідеально підходять до вашого вушного каналу, адже ви ж не хочете, щоб вони спадали посеред виступу.
4. Використання MIDI для надсилання інформації на педалі та ввімкнення ефектів
Можливості MIDI-програмування є надзвичайними, коли мова йде про живу музику. Наприклад, гітарист може автоматизувати свій педалборд, щоб не вмикати та не налаштовувати ефекти під час виступу, що дозволить йому повністю зосередитися на грі на гітарі.
Те ж саме стосується звукових ефектів, вокальних ефектів, світлових ефектів і візуальних ефектів. Це означає, що MIDI-програмування може перетворити ваш концерт на мультидисциплінарний, захоплюючий живий досвід.
5. Створювати запасні треки на випадок, якщо хтось із музикантів не зможе виступити
Швидше за все, вам доведеться скасувати шоу, якщо вокаліст втратить голос. Але якщо ваш барабанщик, басист або гітарист не можуть приїхати, вам варто подумати про те, щоб мати спеціальні фонограми, які дозволять вам виступити протягом одного вечора навіть без них.
Це не ідеально, ми всі це знаємо. Але пам'ятайте, що ваші шанувальники - ваш найцінніший актив, тому я рекомендую вам робити все можливе, щоб не скасовувати концерти.
Де знайти вокальні та інструментальні фонограми
Існує безліч ресурсів для музикантів, які шукають якісні фонограми для тренувань, караоке, прослуховувань або для покращення звучання гуртів. Ось декілька з них, які я використовував протягом багатьох років:
Piano Trax
Веб-сайт: https://www.pianotrax.com/
Ціна: від $4 до $6 за пісню
Я рекомендую Piano Trax усім, хто шукає високоякісні фортепіанні акомпанементи з широким вибором музичного театру, поп-музики та вічних пісень. Сайт працює з 2006 року, а каталог, що надається, настільки ж обширний, наскільки і різноманітний.
onlineMD
Веб-сайт: https://online-md.co.uk/
Ціна: Від £1.00 за пісню
Заснований подружжям Алана та Ліндсі, onlineMD пропонує доступні та кастомізовані мінусовки різних жанрів для тренувань, репетицій чи професійних виступів. Що мені подобається в onlineMD, так це можливість пристосувати мінусовку до ваших потреб, від більш урізаних записів до повністю оркестрованої мінусовки.
Караоке-версія
Веб-сайт: https://www.karaoke-version.com/
Ціна: близько €1.99 за пісню (для передплатників - зі знижкою)
Тут ви знайдете величезний каталог інструментальних і караоке-композицій від поп-музики до хеві-металу. Караоке-версія чудово підійде для тих, хто хоче попрактикуватися на музичному інструменті вдома, оскільки пропонує можливість завантажувати треки з вимкненим звучанням певних інструментів.
Jamzone
Веб-сайт: https://www.jamzone.com/
Ціна: freemium (від безкоштовної до $17.99/місяць)
Це інтерактивний додаток, який пропонує набагато більше, ніж просто мінусовки, з акордними картами в реальному часі і багатодорожечною консоллю, щоб налаштувати звук відповідно до ваших потреб. Jamzone ідеально підходить для джему і тренувань, але також чудово підходить для живих виступів, завдяки можливості створювати власний мікс інструментів на ходу.
Співай Бродвей зараз
Веб-сайт: https://www.singbroadwaynow.com/
Ціна: від $7 до $99
Спеціалізуючись на музичних треках, пов'язаних з Бродвеєм, Sing Broadway Now є найкращим варіантом для тих, хто цікавиться мюзиклами і бажає отримати ретельно створені мінусовки для тренувань.
6 iReal Pro
Веб-сайт: https://www.irealpro.com/
Ціна: $20
Фантастичний додаток, який багато хто вважає обов'язковим для використання, iReal Pro пропонує не тільки настроювані мінусовки для джазу, поп- і рок-музики, а й великі таблиці акордів і транспонування в реальному часі. Ідеально підходить для музикантів, які зацікавлені в імпровізації або джемінг джазових стандартів.
Мені також сказали, що Music Backing Tracks (MBT) - один з найпопулярніших постачальників фонограм у Великобританії. Він існує з 1985 року і пропонує широкий вибір треків, тож завітайте до нього, якщо жоден з перелічених вище варіантів не відповідає вашим потребам.
Заключні думки
Сподіваюся, цей посібник допоможе вам максимально ефективно використовувати мінусовки за будь-яких обставин. Моя остання рекомендація - використовуйте їх економно, поки не опануєте їх, особливо на сцені: немає нічого гіршого, ніж звучання вашого виступу пласким і неприродним через неправильно підібрані мінусовки.
Нарешті, не дозволяйте технологіям забирати красу живого виступу, а використовуйте їх для посилення зв'язку між вами і вашою аудиторією. Є щось справжнє і потужне, коли альбоми передають те, як дуже хороший гурт звучить наживо, тому використовуйте технології для покращення звучання, але не дозволяйте фонограмам замінити ваш артистизм.
Веселіться!
