Як гітаристи, ми всі чули ці смачні гітарні примочки, які змушують нас скривитись і запитати: "Як вони це роблять?". Будь то флюїд Хендрікса або плавний вигин у стилі Кінга від Клептона - це ті чарівні моменти в грі, які ми називаємо "лизами". Якщо ви хочете навчитися грати так, як це роблять професіонали, ви потрапили в правильне місце.

Знання того , як і чому працюють гітарні примочки, може підняти вашу гру на новий рівень. У цьому посібнику ми розглянемо, як працюють ці мелодійні і технічні фрази, і, що більш важливо, як ви можете почати використовувати їх у своїй грі.

Отже, що таке гітарний лизун?

Гітарний лик - це маленька музична фраза або жменька нот, зібраних разом, які надають пісні особливий колорит. На відміну від рифів, які, як правило, повторюються протягом всієї пісні, примочки зазвичай з'являються один-два рази, часто в соло або між куплетами, як швидкий сплеск.

Мені подобається думати про облизування як про музичний знак оклику. Він не домінує в розмові, але коли він з'являється, ви звертаєте на нього увагу.

Якщо порівняти це з мовою, то "лизання" - це щось на кшталт вживання крутого слова чи фрази посеред розмови. Воно може не бути фокусом дискусії, але додає їй яскравості та колориту.

Так само і гітарні партії - це маленькі, комунікативні ідеї, які пов'язують більші музичні речення навколо себе. Вони заповнюють соло, вдихають життя в мелодії і дають слухачеві щось, за що можна зачепитися в ці спонтанні моменти самовираження.

Коротка історія гітарного лизуна

Гітарний лизун має глибоке коріння в блюзі.

У ті часи блюзові музиканти обмінювалися музичними ідеями, зазвичай заснованими на базовій акордовій прогресії 1-4-5. Якщо хтось придумував щось, що звучало круто, чи то великий вигин, чи смачний нотний патерн, інші гравці брали цю ідею і додавали до неї свій власний відтінок.

З часом ці музичні фрази поширювалися, еволюціонували, а іноді навіть ставали культовими.

Оскільки музиканти продовжували розвивати ідеї один одного, певні ліки стали досить поширеними, особливо в блюзі та ранньому рок музиці. Деякі з них навіть стали настільки популярними, що стали "обличчями" цілих жанрів.

Наприклад, рокабіллі та кантрі часто мають схожі мелодійні зливи, тоді як блюз є домом для незліченних вигинів та слайдів, які надають жанру характерного звучання.

Річ у тім, що два гітаристи можуть грати один і той самий лад, але звучати він буде абсолютно по-різному. Подумайте про те, як хтось на кшталт Бі Бі Кінга грає повільний, душевний бенд, а хтось на кшталт Едді Ван Халена робить те ж саме. Ноти можуть бути однаковими, але стиль і подача мають велике значення.

Зрештою, справа не лише в тому, щоб брати правильні ноти, а в тому, як ви їх граєте.

Гітарні примочки проти гітарних рифів

Багато гітаристів плутають гітарні партії та рифи. Зрештою, вони обидва чіпляють і роблять пісні незабутніми. Однак між ними є велика різниця.

Риф - це, як правило, основна музична ідея, те, що повторюється протягом всієї пісні і закріплює мелодію або ритм.

З іншого боку, ліки - це радше маленькі музичні флюїди, які час від часу з'являються, щоб додати пікантності.

Візьміть пісню Guns N' Roses " Sweet Child O' Mine ". Культова гітарна партія Слеша, що відкриває пісню, є рифом. Він миттєво впізнається, повторюється протягом усього треку і задає тон усій пісні. Ви чуєте цей риф, і ви точно знаєте, яка пісня вас чекає - це гачок, який чіпляє вас і тримає пісню разом.

Візьмемо, наприклад, пісню Led Zeppelin "Whole Lotta Love". Початкова гітарна партія - це риф. Вона миттєво впізнається, і ви знаєте, що це за пісня, як тільки вона звучить, незалежно від тональності або стилю гри.

Але не всі рифи повинні бути головною ідеєю. Іноді рифи тонкі і сидять більше на задньому плані, як у пісні Стіві Вандера "Superstition".

Знаменитий риф клавішних рухає грув, але він не обов'язково є основним. Це скоріше ритмічна основа. Отже, хоча рифи зазвичай відіграють більш важливу роль, ніж партії, вони все одно можуть бути використані по-різному, залежно від потреб пісні.

Гітарні примочки проти гітарного соло

Лизання і соло - це два різних звіра, хоча і тісно пов'язані між собою.

Соло - це довший, більш розвинений твір, який часто містить кілька злизувань. У певному сенсі, соло - це колекція зліпків, сплетених разом для створення цілісного музичного висловлювання.

Багато гітаристів використовують ліки як будівельні блоки при імпровізації соло. Наприклад, Ерік Клептон може взяти кілька класичних блюзових партій, а потім імпровізувати навколо них, щоб створити соло на місці.

З роками він створив набір фраз, які він може використовувати, коли цього вимагає момент. Тож якщо лизання може бути лише кількома секундами чогось, то соло використовує ці моменти для створення чогось більшого і динамічнішого.

Як написати гітарну партію

Хоча гітарні примочки можуть мати коріння в блюзі, вони не обмежуються лише одним жанром.

Ви можете знайти примочки в рок, джаз, метал, кантрі, та де завгодно. Однак у блюзі є кілька класичних прийомів, які часто використовують для створення запам'ятовуючих злизувань. Наприклад, рух вгору і вниз по мінорній пентатонічній гамі - універсальний прийом. Додайте кілька вигинів на синій ноті (бемоль 5), і ви отримаєте безпомилкове відчуття блюзу. Ви також можете поекспериментувати з інтервалами, такими як треті і дев'яті, щоб додати трохи більше характеру вашій грі.

Незалежно від жанру, ось кілька порад, які допоможуть вам написати власну гітарну партію:

• Почніть з простої мелодійної ідеї, часто заснованої на гамі або акорді (заспівайте її, якщо потрібно!).
• Експериментуйте з ритмом. Як людина, яка грає багато фанку, я люблю використовувати синкопи та паузи.
• Використовуйте вигини, ковзання, а також натискання/відштовхування, щоб створити плавність і рух.
• Пограйте з різними комбінаціями нот та інтервалами.
• Додайте динаміки, варіюючи техніку атаки та відбору.
• Нарешті, зробіть його коротким і таким, що запам'ятовується. Тут головне - не ускладнювати його.

Звичайно, немає кращого способу почати експериментувати з приготуванням власних лизунів, ніж вчитися у професіоналів!

8 прикладів культових гітарних примочок

"Лизати"

Ах, The Lick. Якщо ви хоч трохи спілкувалися з музикантами, особливо з джазовими виконавцями, то, напевно, чули цей прийом частіше, ніж хотіли б визнати. Це найвідоміший лизун, і не тільки в джазі. Ви знайдете його в блюзі, рок, фанку, поп-музиці... він став "Where's Waldo" серед гітарних лизунів. Почувши його одного разу, ви вже не зможете його не почути.

Спочатку прославлений джазовими музикантами, The Lick зажив власним життям. Це коротка послідовність нот, що запам'ятовується, яка працює практично скрізь. На даний момент це майже як мем в музиці. Люди люблять його використовувати, іноді навіть занадто.

Але, зловживають ним чи ні, є причина, чому він такий популярний. Він робить фантастичну роботу, додаючи трохи пікантності в соло і заливки. Візьміть його в свій арсенал, тільки, знаєте, намагайтеся не використовувати його всюди.

Блюзові подвійні зупинки

Тепер, коли ми поговорили про "The Lick", давайте почнемо з одного з найлегендарніших гітарних лизунів - блюзового подвійного стопу. Якщо ви коли-небудь слухали "Johnny B. Goode" Чака Беррі, ви точно знаєте, про що я говорю. Цей вступ? Мабуть, одне з найхворобливіших в історії року.

Можна стверджувати, що Чак Беррі запалив справжню рок-н-рольну революцію цими подвійними зупинками!

Отже, що таке подвійна зупинка? Простими словами, це коли ви граєте дві ноти одночасно. Це класний трюк, який надає вашій грі більше гармонійної текстури.

Найцікавіше, що цей приспів залишився не лише в олдскульному блюзі та рок-н-ролі. Як і багато інших речей Чака Беррі, він був запозичений, переосмислений і розкиданий по незліченних піснях з того часу.

Наприклад, Кіт Річардс з The Rolling Stones взяв цей подвійний стоп зі смаком ягід і зробив його ключовою частиною свого звучання. Ви можете почути його в таких треках, як "Honky Tonk Women". Ангус Янг з AC/DC також є великим шанувальником дабл-стопу, хоча він наелектризував його своїм більш агресивним стилем у треках на кшталт "Back in Black".

Джазовий фьюжн

Джаз-ф'южн - це прекрасна середина, де джаз зустрічається з роком і стає трохи дивним, в найкращому сенсі цього слова. Він бере імпровізацію джазу, додає трохи рок-енергії, фанкових ритмів і трохи психоделії.

Серед найлегендарніших гітаристів джаз-ф'южн - Джон Маклафлін, який зі своїм оркестром Mahavishnu Orchestra підкорював блискавичними пробіжками і дивними часовими сигнатурами, і Аллан Холдсворт, який міг підкорювати ноти і свідомість своїм плавним легато і майже потойбічним фразуванням. І, звичайно ж, Пет Метіні.

Якщо ви шукаєте унікальний приклад джазового ф'южн-лизу в дії, Майк Айнзігер з Incubus пропонує кілька вбивчих партій у "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", особливо ту плавну, легато, що перед першим куплетом.

Блюз процвітає

Коли справа доходить до чистого блюзового розквіту, ніхто не робив це так, як Джимі Хендрікс. Звісно, Хендрікс був відомий своїми дикими спотвореннями та підлаштовуванням гітари під свою волю, але коли він повертав її назад чистими тонами, ось де відбувалася справжня магія.

У "Little Wing" Хендрікс створює один з найкрасивіших і найвиразніших гітарних вступів усіх часів, який складається з кількох унікальних злизувань. Все це відчувається дуже точно, але в той же час абсолютно невимушено, поєднуючи арпеджіо, удари молоточком і відриви, і все це з чистим, скляним звучанням стратів.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Попередній згин - це акуратна техніка гітарного лизання, коли ви згинаєте струну перед тим, як взяти ноту, так що коли ви її берете, нота вже співає в зігнутому положенні. Це один з тих прийомів, які надають лизанню більше індивідуальності та флеру, і Джо Волш використовував його, як блюзовий джедай, протягом усієї своєї кар'єри.

Хоча багато його сольних робіт чудово демонструють ці пре-бенди, один з найкращих прикладів можна знайти в його ранніх роботах з Джеймсом Ґангом, зокрема в "Funk #49".

Вигини і тиша

У блюзовій музиці бенд - це місце, де відбувається розмова між гітаристом і слухачем. Це майже надає гітарі якості вокалу.

Згинаючи струну, ви підтягуєте висоту ноти до більш високого рівня, додаючи напруження і розслаблення так, як це не завжди вдається зробити словами. І ніхто не розумів силу вигину так, як Бі Бі Кінг.

Бі Бі мав унікальний стиль, коли справа доходила до бендів. Він не просто згинав ноту заради самої ноти, він згинав її повільно, і коли вона досягала вершини, він використовував своє культове вібрато, що розгойдується зап'ястям.

Але де його геній дійсно проявлявся, так це в тому, що він знав, коли не варто грати. Тиша між фразами була так само важлива, як і ноти, які він брав. Кінг залишав проміжок між злизуваннями, даючи слухачеві час відчути ноту, перш ніж вдарити по ній наступним душевним вигином.

Таке поєднання вигинів і тиші - ідеальний урок динаміки гітарного ладу. Коли ви даєте нотам простір для дихання, ви створюєте передчуття і змушуєте кожну фразу звучати ще сильніше.

Джазові октави

Одним з характерних прийомів джазової гітари є октавна техніка, коли ви граєте одну і ту ж ноту на двох різних струнах, одній вищій і одній нижчій, створюючи більш повний, динамічний звук. Цю техніку прославив не хто інший, як легендарний Вес Монтгомері, чия маслянисто-гладка гра і октавні перебори стали візитною карткою джазової гітари.

Подивіться 5:51 на відео вище, щоб побачити його в дії!

Грати на ній насправді простіше, ніж здається. Ви кладете пальці на дві струни, зазвичай пропускаючи одну між ними (наприклад, струни ре і сі), і переконуєтесь, що обидві ноти знаходяться на відстані октави одна від одної. Звідти ви ковзаєте фігурою вгору і вниз по грифу.

Я люблю використовувати октави, щоб надати моїм гітарним партіям більш мелодійного звучання.

Олдскульний фанк

Олдскульна фанкова гра на гітарі - це все про щільність. Фанкові партії - це не довгі, затягнуті гітарні соло зі згинами та арпеджіо. Вони короткі, точні, наповнені ритмом і вібрацією.

Якщо і є один гітарист, який визначив цей стиль, то це Джиммі Нолен, людина, що стоїть за фірмовим звучанням Джеймса Брауна. Гра Нолена на соло-гітарі "chicken scratch" стала серцебиттям гурту Брауна, а його гострий, ударний звук вплинув на ціле покоління фанк-гітаристів.

Освоєння фанкових гітарних партій означає освоєння ритму. Використовуйте такі прийоми, як приглушені струни, швидкі слайди і синкоповане взяття, щоб передати тугу, фанкову атмосферу.

Заключні думки

Гітарні примочки - це спеція, яку ми додаємо, щоб надати нашій грі особливого смаку. Хоча вони не мають тієї миттєвої впізнаваності, яка притаманна рифам, що запам'ятовуються, саме вони надають вашим соло і фразам додаткової індивідуальності.

Правильно зіграний лизун може розбити монотонність і перетворити просту мелодію на щось особливе, будь то блюзовий бенд або джазовий октавний пробіг.

Якщо ви хочете почати використовувати ліки у своїй музиці, деякі чудові ресурси включають JustinGuitar, Pickup Music і навіть канали на YouTube, такі як Marty Music або Jens Larsen для джазу. Ці платформи розбирають класичні та сучасні ліки і показують, як їх використовувати в реальних піснях.

Після того, як ви наберете кілька з них, почніть експериментувати з додаванням їх у гітарні соло та пісні. Чим більше ви будете досліджувати, тим більше ці примочки стануть природним продовженням вашого власного унікального звучання!