Створення скретч-треків - один з найцінніших процесів для покращення аранжувань та фінальних міксів.

Ідея полягає в тому, що, записавши кілька треків, які ви не збираєтеся включати в остаточний мікс, ви можете отримати краще уявлення про своє аранжування і конкретизувати більш складні ідеї до того, як зануритися в процес запису. Це особливо актуально, якщо ви записуєте багато живих інструментів.

У цьому посібнику я навчу вас всьому, що вам потрібно знати про ефективне використання скретч-треків під час запису.

Що таке скретч-треки?

Скретч-треки - це попередні версії запису інструментів, які згодом можуть бути накладені на них.

Основна причина, чому продюсери та інженери використовують скретч-треки, полягає в тому, що вони задають темп і структуру пісні, роблячи процес запису інших елементів набагато більш плавним і точним.

Наприклад, вокальна партія вокаліста може сигналізувати гітарну партію, тому наявність скретч-вокалу під час запису гітариста може допомогти йому більше грати у фінальній пісні.

Хоча скретч-треки не призначені для остаточного зведення, оскільки ви, швидше за все, захочете перезаписати інструмент для більш відшліфованого звучання і виконання, є багато випадків, коли скретч-треки настільки виняткові, що в кінцевому підсумку стають постійною частиною пісні.

Чому варто використовувати скретч-трек?

Незалежно від того, яку пісню ви записуєте або продюсуєте, наявність скретч-треку може бути неймовірно корисною. Ось декілька причин, чому це так.

Встановіть ритм і темп

Почнемо з того, що одне з основних завдань скретч-треку - зафіксувати ритм і темп пісні. Таким чином, ви можете переконатися, що він залишається незмінним протягом усієї композиції.

Ви також відчуєте, чи є пісня занадто швидкою або занадто повільною, і зможете швидко внести зміни, не впливаючи на кінцевий запис.

Аранжуйте свою пісню

Ще однією важливою перевагою скретч-треку є те, що він виділяє різні частини вашої пісні. Ви точно знатимете, як ви хочете аранжувати, ще до того, як витратите час на налаштування та запис фінального виконання.

Наприклад, якщо барабанщик пропустить можливість влитися у фінальний приспів, це може суттєво скомпрометувати дубль. Тоді кожен гравець буде грати на цій помилці, і вся пісня буде зіпсована.

Набагато ефективніше знати, що саме ви будете грати, ще до того, як потрапите в студію, щоб не виникало жодних питань.

Відповідна енергія

Одним з цінних аспектів підготовки скретч-треків заздалегідь є те, що багато хто не замислюється над тим, що це допомагає іншим учасникам гурту або інструменталістам передати ту саму енергетику та емоції пісні.

Якщо ви коли-небудь бачили живий гурт, то знаєте, що кожен музикант черпає натхнення від інших, що створює більш живий досвід. Те ж саме може статися з басистом, який записує трек з набором бляшанок.

Хоча це, безумовно, більше стосується живих гуртів і музикантів, те ж саме можна сказати і про електронну музику. Накладання петлі скретч-барабанів з використанням пастки на акустичні семпли в стилі lo-fi може кардинально змінити емоції вокаліста під час виконання треку.

Йдемо.

Для тих, хто не знає, процес зведення - це вибір найкращих аудіосегментів з декількох дублів і об'єднання їх в одне, більш майстерне виконання. Слово "зведення" походить від слова "композиція".

Одного разу я працював над записом, коли ні я, ні група не зрозуміли, що низька струна мі на бас-гітарі була неправильно інтонована. Після того, як група пішла, а ми сіли зводити запис, ми зрозуміли, що щось не так звучить. На жаль, було вже надто пізно, щоб повернути басиста, хоча, на щастя, ми записали скретч-трек, який надіслали гурту за кілька днів до цього.

Завдяки цьому ми змогли звести ноти з невеликою додатковою обробкою, щоб створити бас-гітару з професійним звучанням без необхідності повертатися в студію на наступну сесію. Це було справжнім рятівним колом, і я дуже вдячний, що ми записали скретч-треки заздалегідь.

Менший тиск

Більшість музикантів (і я в тому числі) набагато легше записують скретч-треки, оскільки наш мозок сприймає їх як щось тимчасове. Таким чином, ви не турбуєтесь про те, чи буде ваше виконання достатньо гарним для "фінального дубля".

Як не дивно, це може підсвідомо призвести до кращих результатів.

Якщо ви записуєте скретч-трек за допомогою якісного обладнання, немає жодної причини, чому ви не можете використати його на фінальному міксі пісні, якщо він найкращий. Ви здивуєтеся, як часто це трапляється.

Заощаджує час і гроші

Якщо ви плануєте записуватись на чужій студії, швидше за все, ви платите за студійний час.

Навіщо витрачати дорогоцінний час і гроші на студійний запис дублів, які ви, швидше за все, не будете використовувати у фінальному міксі, якщо ви можете записати їх вдома? Звичайно, це робить мій останній пункт спірним, але якщо у вас обмежений бюджет, то це варте уваги.

Як прокласти скретч-доріжку

Коли справа доходить до того, в якому порядку записувати скретч-треки, не існує жодних золотих правил. Все залежить від пісні або гурту.

Однак, здебільшого, я часто тяжію до того, що вважаю логічною послідовністю запису, яка включає в себе наведені нижче кроки.

Використовуйте клік

Перше, що я рекомендую зробити, це знизити темп.

Навіть якщо ви граєте в групі, і барабанщик вважає, що грати до клацання - це супер "некруто", тому що це "не природно, чувак", в більшості випадків, підтримання постійного темпу протягом треку полегшує роботу всім (редактору, міксинг-інженеру, інструменталістам і слухачам, які, як правило, не хочуть чути дивні коливання темпу).

Звичайно, є джазові тріо, джем-бенди або струнні квартети, які можуть сказати інакше, але здебільшого запуск клік-треку допоможе вам краще зафіксувати звучання і одразу вирішити, яку темпову енергію ви шукаєте у своїй пісні.

Джем з гуртом

Те, що ви використовуєте клік, не означає, що ви не можете розслабитися з групою під час запису скретч-треків.

Деякі гурти люблять працювати в студії з кількома мікрофонами, підсилювачами та навушниками. Інженер натискає кнопку, і гурт грає всю пісню разом.

Цей крок може бути важливим з багатьох причин, але найголовніше - він допомагає створити структуру для всього гурту. Він може допомогти барабанщикам зрозуміти, з якою енергією грати на певних ділянках, або клавішникам зрозуміти, коли слід пригальмувати з акордами або додати прикрас.

Отримайте фундаментну канавку

Я б сказав, що найчастіше я віддаю перевагу скретч-трекам для барабанів і бас-гітари, будь то живі барабани і бас-гітара або запрограмовані барабани і MIDI-бас VST. Ідея полягає в тому, щоб отримати міцний грув для решти треку.

Це не тільки допоможе вам отримати більш точне аранжування, але й дасть енергію для гри іншим головним і допоміжним інструменталістам/вокалістам.

Якщо ви працюєте з групою, яка має чудову ритм-секцію, ви можете записати кілька скретч-треків разом з басистом і барабанщиком. Перші кілька проходів можуть бути розігрівом, а наступні кілька - справжніми дублями, які можуть стати остаточними.

Коли я працюю з живим гуртом, я завжди намагаюся зробити трек барабанщика якомога ближчим до досконалості.

Звісно, ви можете піти і витратити час на редагування та зведення постфактум, але це може зайняти досить багато часу. Залежно від рівня майстерності барабанщика, набагато простіше витратити час на отримання бездоганного запису скретч-треку, ніж потім витрачати час на зведення з декількох спроб.

Крім того, коли барабани на висоті, всі інші учасники мають відмінне звучання для роботи.

Розташуйте лідируючі та допоміжні елементи

Після того, як ви створили пристойну ритмічну основу, ви можете почати записувати попередні дублі допоміжних інструментів і партій, таких як гітара, вокал, клавішні, синтезатори тощо. Знову ж таки, порядок, в якому ви будете це робити, буде залежати від вашої пісні і ролі, яку відіграє кожен елемент.

Якщо ви працюєте з групою, я часто вважаю корисним (не кажучи вже про те, що це більш ефективно) записувати всіх учасників групи одночасно.

Якщо ви не можете цього зробити, ви можете почати з інших ритмічних інструментів, таких як клавішні та гітара, потім записати ліди і, нарешті, завершити все вокалом.

Сенс такого підходу полягає в тому, щоб почати з менш важливих інструментів і поступово просуватися до більш "важливих".

Комп'ютер.

На цьому етапі процесу створення скретч-треків у вас має бути досить пристойний набір дублів від кожного учасника гурту або для кожного елемента. Потім ви можете звести ці дублі в один, більш винятковий трек, або виявити області, які ще потребують доопрацювання.

Наприклад, якщо ви не отримали правильні ноти від гітариста в певній секції, ви можете просто вставити їх для 4-8 бардів цієї секції і інтегрувати новий запис в основну скретч-доріжку.

Заключні думки

Як бачите, скретч-треки можуть бути дуже корисними під час творчого процесу. Від вирішення проблем перед записом до економії часу, грошей і розчарування від необхідності думати про аранжування і структуру в студії - наявність базової скретч-доріжки може значно полегшити ваше життя.

Зрештою, в результаті ви, швидше за все, отримаєте кращий готовий продукт.