Музична індустрія розвивається з нечуваною швидкістю з кінця 90-х років, і автонастройка є, мабуть, найбільш революційним інструментом серед усіх тих, що змінили робочий процес музичних продюсерів за ці роки.

Програмне забезпечення, розроблене компанією Antares, стало швейцарським армійським ножем звукорежисерів, співаків і авторів пісень, оскільки дозволяє коригувати висоту вокалу за лічені секунди, надаючи артистам усіх рівнів можливість записувати і випускати музику професійного звучання.

Але це лише половина того, що може зробити автотюн! Цей потужний інструмент може перетворити голос співака на музичний інструмент з унікальними ефектами, які допоможуть вам створити ідеальне звучання вашого вокалу.

Отже, що таке автотюн? Це інструмент корекції висоти тону, творчий ефект чи і те, і інше?

Хоча Antares Auto-Tune є одним із стандартних інструментів музичного продакшну, багато хто все ще не знає, як він працює і як його можна використовувати для покращення вокальних записів.

Тож сьогодні ми заглибимося у світ автонастроювання: відповімо на такі питання, як "що таке автонастроювання?" і "як я можу використовувати автонастроювання для покращення своїх треків?", а також проаналізуємо еволюцію і застосування цього феноменального інструменту.

Давайте зануримося!

Історія автонастройки

Енді Хільдебранд розробив Auto-Tune у 1996 році після розмови з однією з колег своєї дружини, яка хотіла, щоб був пристрій, який допоміг би їй співати в такт. Гільдебранд був інженером-дослідником, що спеціалізувався на цифровій обробці сигналів, тому він вклав свої знання в розробку алгоритму для виправлення неточних інтонацій і представив результати на виставці NAMM Show пізніше того ж року.

Плагін Autotune був випущений компанією Antares Audio Technologies у 1997 році і мав критичний успіх, а в 1998 році став популярним завдяки масовому хіту Шер "Believe". У цьому випадку екстремальні налаштування Auto-Tune створюють неприродний голос робота, який повністю усуває ковзання від однієї ноти до іншої у співі Шер.

На початку 2000-х років автонастроювання стало критично важливим інструментом для артистів різних жанрів, які використовували його або для виправлення неточного звучання, або для повної зміни характеристик свого голосу. Зрозуміло, що широке використання автотюну в поп-музиці поляризувало думку співаків та аудіопродюсерів: деякі з них вважали, що інструмент створює штучне звучання і позбавляє їх душі виконавця.

Незважаючи на критику, сьогодні автонастройка є обов'язковим інструментом для музичних продюсерів і студій звукозапису, які хочуть створювати високоякісну музику. Протягом багатьох років компанія Antares розробила десятки важливих інструментів для зміни та покращення вокальних характеристик, розширюючи межі того, чого можна досягти за допомогою технології корекції висоти голосу.

Творчий ефект проти інструмента корекції висоти тону

Перш ніж ми заглибимося в можливості, які пропонує цей потужний інструмент, важливо визначити найпоширеніші способи застосування автотюну до вокальної доріжки.

Спочатку розроблений виключно як програма для корекції висоти тону, Auto-Tune незабаром став ключовим ефектом для кардинальної зміни вокалу, створюючи неприродне звучання, яке ми всі чули в піснях T-Pain і Тревіса Скотта.

Цей ефект можливий завдяки використанню екстремальних налаштувань Auto-Tune замість тонких модифікацій для виправлення недоліків. Результат - ідеально налаштований вокал з повною відсутністю портаменто (природного ковзання однієї пісні в іншу), що створює нереалістичний ефект, який став стандартом у хіп-хопі, трепі і навіть поп-музиці.

Різниця між цими двома підходами до ефектів автопідстроювання має вирішальне значення, оскільки визначає кінцевий результат, який ми отримаємо в результаті обробки вокалу. Вам потрібна тонка корекція, щоб ваш вокал звучав ідеально у записі? Тоді м'яка корекція висоти тону - це все, що вам потрібно. Якщо ви хочете, щоб ваша пісня звучала природно, але необхідна корекція висоти тону занадто агресивна, краще просто перезаписати доріжку. Застосування занадто сильного автотюну неминуче призведе до того, що ваш голос звучатиме штучно.

З іншого боку, екстремальні налаштування автонастройки можуть допомогти вам створити унікальний вокальний ефект, змінюючи кожен аспект вашого голосу, щоб перетворити його на гнучкий музичний інструмент.

Який би шлях ви не обрали, дуже важливо заздалегідь визначити, чого ви хочете досягти за допомогою автоналаштування. Це інструмент, який може бути тонким і прозорим, але також агресивним і помітним, тому витратьте трохи часу на визначення того, що ви шукаєте, а потім застосуйте автонастроювання відповідно.

Як користуватися автонастроюванням

Окрім чудової продуктивності, функція автонастроювання користується популярністю завдяки інтуїтивно зрозумілому інтерфейсу. Покращення якості вашого вокалу може зайняти кілька секунд, якщо ви знаєте призначення кожного ефекту і регулятора.

По-перше, Auto-Tune від Antares - це плагін, для роботи якого потрібна DAW (Digital Audio Workstation). Хоча плагін Autotune має безперебійно працювати з усіма популярними на ринку DAW, рекомендується перевірити їх сумісність, щоб уникнути проблем з робочим процесом.

Деякі програми та DAW постачаються з інтегрованою версією автонастроювання. Найпопулярнішим є Soundtrap від Spotify з вбудованим інструментом корекції плагінів Autotune, тож якщо ви вже володієте цією DAW, перегляньте свою бібліотеку, і ви маєте знайти ефект там.

Після того, як ви записали або завантажили вокальну доріжку, настав час завантажити автотюн і відрегулювати налаштування для досягнення бажаного ефекту.

Введення, шкала та клавіші

Вибір вхідного сигналу - це перший крок до початку використання автонастроювання. Залежно від типу голосу ви можете вибрати альт, сопрано, тенор, бас тощо. Якщо ви плануєте використовувати автонастроювання для музичних інструментів (так, це теж можливо), ви можете вибрати потрібний інструмент зі спадного меню.

Далі слід ввести тональність і лад. Вони мають вирішальне значення для визначення мелодії і руху вокалу, тому переконайтеся, що ви ввели правильні значення відповідно до решти композиції.

Переналаштувати швидкість

Ось що в кінцевому підсумку визначає, як звучатиме ваш вокал. Регулюючи швидкість перенастроювання, ми вирішуємо, як швидко автонастроювання має втрутитися, щоб виправити ноту, що не потрапила в тональність. Чим менше значення ми встановлюємо (тобто чим повільніша швидкість перенастроювання), тим більш роботизованим буде кінцевий ефект.

Якщо вам потрібен більш прозорий ефект, виберіть швидшу швидкість перенастроювання, яка збереже природні характеристики вашого голосу, але при цьому скоригує тонкі недоліки вашого виконання.

Повільніша швидкість перенастроювання більше підходить для виконавців, які повністю контролюють свій голос і можуть досягти ідеальної висоти тону навіть без плагінів автонастроювання. Швидша швидкість перенастроювання призначена для тих виконавців, які хочуть використовувати плагіни автонастроювання як творчі інструменти.

Гнучкість, вібрація та гуманізація

Інші ефекти включають Flex, Vibrato і Humanize. Flex допомагає повернути ефект "людського голосу" до записів після застосування інструменту корекції висоти тону. За допомогою ефекту Vibrato ви можете застосувати м'яку зміну нот, щоб підсилити природні характеристики голосу. Нарешті, функція Humanize утримує певну ноту, не впливаючи на неї, надаючи більш природне звучання тривалим нотам.

Це важливі інструменти, які допоможуть вам точно налаштувати вокальне виконання і зробити його унікальним. Створення вокальної доріжки вимагає уваги до деталей і зосередження на тому, що може виділити нашу пісню серед інших.

Вплив на музичну індустрію

Без сумніву, автотюн був одним з найбільш поляризаційних інструментів для аудіовиробництва за останні два десятиліття. Багато професіоналів індустрії та співаків критикували інтенсивне використання цього ефекту в популярній музиці, підкреслюючи, що технологія автонастроювання недооцінює важливість практики та самовіддачі для того, щоб стати кращим співаком.

З іншого боку, багато артистів звукозапису цінують нові ефекти та інструменти, які Auto-Tune пропонує музикантам усіх рівнів. Загалом, використання Auto-Tune або інших подібних інструментів для корекції висоти тону дає артистам все необхідне для професійного випуску музики і створення свого унікального вокального почерку.

Багато професійних співаків і продюсерів звернулися до цієї проблеми і публічно висловили свою думку про автонастроювання. Від Jay-Z до Крістіни Агілери, від Стіва Альбіні до Тейлор Свіфт: багато великих імен в поп-музиці демонстрували свою дистанцію до інтенсивного використання автонастроювання в сучасних релізах. Однак з роками багато з них змінили свою думку, можливо, заінтриговані безмежними можливостями і простотою використання автонастроювання.

Інші артисти швидко підхопили нову технологію. Пісні реперів T-Pain, Lil Wayne і Тревіса Скотта є, мабуть, найпопулярнішими прикладами творчих можливостей, які пропонує автонастройка, і майже кожен поп-виконавець використовує інструменти корекції висоти тону і ефекти автонастройки для зміни свого голосу, від Джастіна Бібера до BTS, Бейонсе і Каньє Веста.

Культурне значення автонастройки

Як би ви на це не дивилися, не можна заперечувати, що автонастройка змінила музичну індустрію назавжди, надавши музичним продюсерам інструмент, який може зробити голос ідеальним і унікальним.

Вокал завжди був найскладнішим звуком для запису: вібрації, тонкі зміни та унікальну індивідуальність голосу дуже важко відтворити в студії звукозапису та відредагувати на пост-продакшені. Якщо ви коли-небудь записували альбом, ви знаєте, про що я говорю.

Завдяки автонастроюванню процес запису і редагування спрощується до крайності, даючи можливість артистам з обмеженим часом, бюджетом або навіть музичним талантом повністю виразити себе за допомогою звуку.

Безмежні можливості автонастроювання доступні кожному, хто має DAW і бажання творчо самовиражатися. Навіть якщо ви погано співаєте, сьогодні у вашому розпорядженні є інструменти, які можуть виправити ваші проблеми з висотою тону і зробити вашу музику більш приємною для слуху слухачів.

Революція Autotune не відрізняється від революції DAW, коли вони стали популярними наприкінці 90-х: обидва інструменти роблять виробництво музики простішим, доступнішим і дешевшим, а також дозволяють більшій кількості людей створювати більше.

Інструменти виробництва, які визначають сучасну музику, зосереджені на спрощенні робочого процесу завдяки надзвичайно інтуїтивно зрозумілим інтерфейсам і доступним бібліотекам звуків, готовим до використання. В цьому плані плагіни автотюну нічим не відрізняються. Вони роблять набагато більше, ніж коригують висоту тону: вони надають артистам та міксинг-інженерам технологію, яка робить музичну творчість майже легкою.

Давно минули ті часи, коли артистові доводилося йти на студію звукозапису і витрачати тисячі доларів на запис, зведення та мастеринг треку. Досягнення правильного звучання або ідеального дубля могло зайняти кілька днів, а витрати на отримання пісні, що відповідає індустріальним стандартам, для багатьох були непідйомними.

Сьогодні це вже не є проблемою. Кожен відданий своїй справі артист може витратити кілька баксів і інвестувати в інструмент, який може значно поліпшити якість звучання його вокальних треків, а автонастройка - це той ефект, який дає незалежним артистам можливість на рівних конкурувати з гучними іменами в індустрії. І що в цьому може не подобатися?

Плюси і мінуси

За:

- Це надає вашим трекам більш сучасне, відшліфоване звучання.

- Може виправляти невеликі помилки висоти тону без необхідності перезапису вокальних партій.

- Його можна використовувати як творчий інструмент (як це роблять T-Pain або Тревіс Скотт).

- Він широко використовується в індустрії, а це означає, що ви досягнете стандартизованої якості звуку

Мінуси:

- Це може дегуманізувати звучання вокалу, зробити його штучним і послабити емоційний вплив.

- Це створює спокусу записати вокал середньої якості тільки тому, що трек можна виправити на пост-продакшені (так званий автотюн).

 

Технології можуть бути хорошими або поганими, залежно від того, як ви їх використовуєте, і інструменти для корекції висоти тону не є винятком. Хоча автонастройка дійсно може придушити емоції в людському голосі, вона також може значно спростити роботу співаків і звукорежисерів, а також розширити звукову палітру продюсера за рахунок ефектів, які можна повністю налаштувати.

Зрештою, якщо програма автонастроювання спрощує ваш робочий процес, допомагає створювати більше музики і випускати більше треків, ви повинні вважати її цінним інструментом, який допоможе вам максимально реалізувати свій артистичний хист. З іншого боку, якщо ви використовуєте інструменти корекції висоти тону від неробства або просто тому, що всі так роблять, я б порадив вам залишити автотюн в стороні і переглянути свої цілі як артиста.

Програмне забезпечення для автонастроювання може допомогти вам знайти ідеальну висоту тону і непомітно виправити неточні інтонації, залишаючи при цьому емоційні якості вашої пісні недоторканими. Сьогодні багато співаків використовують автонастроювання для створення нових звуків, виправлення помилок або виправлення пісень, що звучать не по нотах. Це все позитивні способи використання плагінів автотюну для покращення ваших творчих результатів.

Альтернативи автонастроюванню

Сьогодні існує досить багато альтернатив Antares Auto-Tune, якщо ви шукаєте виключно інструмент для корекції висоти тону. Однак, якщо ви шукаєте повну бібліотеку ефектів для покращення вашого вокалу, єдиною гідною альтернативою Auto-Tune є Celemony Melodyne.

Melodyne пропонує безліч ефектів, щоб підняти ваш вокал на новий рівень. Він дозволяє регулювати швидкість і криву переходу кожної ноти, а також виправляти сибілянти вручну, роблячи весь трек природним і прозорим.

Melodyne чудово працює з усіма DAW. Я мав можливість використовувати його кілька разів під час запису і був вражений його інтуїтивно зрозумілим інтерфейсом і збалансованим звучанням, яке він може втілити в життя.

Все залежить від особистого смаку, але я вважаю, що Melodyne - це більш тонкий інструмент, який ідеально підходить для треків, що вимагають прозорих корекцій, які залишають глибину і теплоту треку недоторканими. Auto-Tune - це більш творчий ефект, який може втілити в життя цікаві вокальні ефекти і денатуралізовані голоси.

Ще одна важлива відмінність полягає в тому, що Auto-Tune можна використовувати в реальному часі, тоді як Melodyne потребує вже записаного треку для роботи. Нарешті, Melodyne може працювати з поліфонічними мелодіями, тоді як Auto-Tune - з монофонічними.

Майбутнє автотюнінгу

Немає сумнівів, що автонастройка визначатиме майбутнє музики. Вона стала настільки важливою частиною робочого процесу артиста, що просто немислимо уявити, що в майбутньому ми повернемося до повністю природного вокального звучання.

Дивлячись на прогрес автонастроювання за останні роки, в майбутньому природність і якість ефектів різко зросте, до такої міри, що застосування цих ефектів не матиме жодного чутного впливу на внутрішні якості голосу.

Широке використання машинного навчання також вплине на роботу автонастроювання, підвищуючи рівень його точності та визначення висоти тону у вокальних композиціях, оскільки алгоритми ШІ аналізують вокальні треки в режимі реального часу, щоб забезпечити потрібне звучання за лічені секунди.

Багато артистів вже використовують корекцію висоти тону в реальному часі для своїх живих виступів, але в міру того, як технологія корекції висоти тону в реальному часі розвивається, ми будемо чути артистів, які виступають наживо, оскільки алгоритм вносить корективи в їхній голос ще до того, як він потрапляє до ваших вух.

Заключні думки

У певному сенсі, автонастройка є одним з тих інструментів, які демократизували музичну творчість, надавши незалежним продюсерам і співакам можливість записувати високоякісну музику за частку вартості сесії в студії звукозапису.

Технології не стоять на місці, і при правильному і професійному використанні автонастроювання може створити абсолютно нову звукову палітру і допомогти вам знайти свій унікальний фірмовий звук. Автонастроювання - це ідеальний інструмент для артиста, який хоче, щоб його музика звучала так само, як великі хіти, і прагне досліджувати нові творчі простори, що пропонуються технологічним ландшафтом музичної індустрії, який постійно розвивається.

Моя остання рекомендація - використовуйте будь-яку нову технологію, що з'являється на вашому шляху, і максимально використовуйте її для покращення звуку, робочого процесу та творчої виразності.

Щасти вам і залишайтеся креативними!