Цікавитесь випадковою музикою? Тоді ви потрапили в потрібне місце.
Шанс-музика, інакше відома як алеаторика, - це стиль музики, в якому такі елементи, як мелодія, ритм чи гармонія, залежать від, ну, від випадку! Композитори, по суті, кидають кості, щоб визначити наступну ноту, або підкидають монету, щоб вибрати ритм.
Виникнувши на основі дивовижних творів таких композиторів, як Джон Кейдж, випадкова музика викидає традиційні правила написання музики за вікно, запрошуючи випадковість і несподіванки. У цьому посібнику ми зануримось у цей захопливий світ випадкової музики і покажемо, як ви можете почати створювати її самостійно.
Історія випадкової музики
Якщо ми зануримося в історію випадкової музики, то виявимо, що її коріння сягає, хочете вірте, хочете ні, щонайменше кінця 15-го століття. Уявіть собі таких композиторів, як Йоганнес Окегем, який створив Missa cuiusvis toni - месу, яку можна виконувати в будь-якому ладі, даючи виконавцям смак вибору та випадковості.
Перенесемося в кінець 18-го - початок 19-го століття, і ви натрапите на Musikalisches Würfelspiel, або музичні ігри в кості, де мелодії створювалися за допомогою кидання костей.
20 століття подарувало нам інтригуючу творчість французького художника Марселя Дюшана, який між 1913 і 1915 роками випадково створив роботи, що заклали основу для майбутніх досліджень.
Однак, саме американський композитор Джон Кейдж у 1951 році створив "Музику змін", назвавши її "першою композицією, яка значною мірою визначалася випадковими процедурами". Підхід Кейджа відкрив цілу сферу нових можливостей, поєднавши концепцію невизначеності з музичною композицією у спосіб, що продовжує надихати і кидати виклик.
У сучасному використанні
У 20-му столітті насіння випадкової музики почало проростати в композиціях американського композитора Чарльза Айвза, чия новаторська творчість включала в себе алеаторику ще до того, як цей термін навіть не існував.
Айвз був свого роду піонером, експериментуючи з нетрадиційними техніками, такими як ритми, що накладаються один на одного, та невизначені елементи, фактично підготувавши підґрунтя для майбутніх досліджень випадковості в музиці.
У 1930-х роках з'явився Генрі Коуелл, який, натхненний Айвзом, взяв ці ідеї і почав їх розвивати. Підхід Коуела був новаторським.
Наприклад, у таких творах, як "Мозаїчний квартет" (Струнний квартет № 3), він дозволяв виконавцям обирати порядок рухів, вносячи у виконання елемент непередбачуваності та індивідуальної інтерпретації. Творчість Коуелла переосмислила стосунки між композитором, виконавцем та аудиторією.
У 1940-х роках американські композитори, такі як Алан Ховханесс, перейняли та адаптували ці алеаторичні практики у своїх творах. Починаючи з твору "Lousadzak" у 1944 році, він запровадив цікаву техніку, яка дещо перегукується з тим, що робив Коуелл, але з унікальним підходом.
Він написав кілька коротких патернів, кожен з яких мав свій ритм і висоту, і призначив їх різним частинам ансамблю. Потім він проінструктував музикантів грати ці патерни багаторазово, але у власному темпі, не турбуючись про синхронізацію з рештою групи.
В результаті вийшов пишний, багатошаровий ефект, де музика відчувається одночасно скоординованою і спонтанною.
Тип музики Chance
Що чудово в музиці шансону, так це те, що це не просто універсальний підхід.
Насправді, композитори гралися з випадковістю кількома різними способами, що дозволило нам класифікувати випадкову музику на три інтригуючі групи, серед яких: метод використання випадкових процедур для створення детермінованої, мобільної форми та невизначеної нотації.
Давайте розглянемо їх більш детально.
Використання випадкових процедур для отримання визначеного, фіксованого результату
У випадковій музиці використання випадкових процедур для отримання визначеної, фіксованої партитури є захопливим методом, де кидання кубиків (так би мовити) відбувається на етапі композиції.
Це означає, що всі музичні елементи зафіксовані ще до того, як хтось подумає про виконання твору. Класичним прикладом є "Музика змін" Джона Кейджа 1951 року, де він використав "І Цзин", давній китайський текст пророцтв, для прийняття рішень щодо структури композиції та звукових подій. І що в результаті? Твір, повністю визначений і незмінний у виконанні, але його створення було подорожжю крізь невизначеність.
Існує також Янніс Ксенакіс, який пішов дещо іншим шляхом, застосувавши теорії ймовірності для формування складних текстур "Пітопракти". У цій роботі Ксенакіс використав математичні моделі для визначення динаміки, висоти і щільності звучання твору, створивши складний звуковий ландшафт, який відчувається одночасно хаотичним і навмисним.
Мобільна форма
Мобільна форма переносить випадкову музику у простір перформансу, пропонуючи унікальне поєднання композиторських елементів та вибору виконавця. У цьому підході композитор встановлює сцену, надаючи нотовані події або сегменти музики, але ось у чому поворот: порядок і розташування цих подій залишаються на розсуд виконавця під час виконання.
Яскравим прикладом такого стилю алеаторичної музики є "Klavierstück XI" Карлхайнца Штокгаузена 1956 року. У цьому фортепіанному творі Штокгаузен представляє серію музичних фрагментів на партитурі, а виконавець вирішує в реальному часі, який фрагмент зіграти наступним, на основі набору інструкцій. Цей метод вносить варіативність і спонтанність у кожне виконання, роблячи кожне виконання твору унікальним.
Невизначена нотація
Цей унікальний стиль алеаторичної музики розширює межі випадкової музики, охоплюючи найбільший ступінь невизначеності, де традиційна нотна грамота відступає на другий план перед більш абстрактними візуальними чи вербальними знаками.
Метод невизначеної музичної композиції звільняє твори від обмежень традиційних партитур, запрошуючи виконавців інтерпретувати музику з високим рівнем креативності та особистого внеску. Твір Ерла Брауна "Грудень 1952" є квінтесенцією цього підходу, що має графічну партитуру, яка складається з плаваючих ліній та фігур, залишаючи інтерпретацію висоти, тривалості та динаміки на розсуд виконавця.
Аналогічно, "Перехрестя № 2" Мортона Фельдмана 1951 року відмовляється від традиційної нотації на користь системи, яка визначає лише щільність нот і загальні висотні зони, ще більше підкреслюючи роль виконавця у втіленні твору.
Шанс Музика у кіно
Можливо, ви навіть не усвідомлювали цього, але алеаторичні прийоми були тонко вплетені в тканину деяких з найбільш пам'ятних саундтреків до фільмів. Один з яскравих прикладів можна знайти в саундтреку Джона Вільямса до фільму "Образи" 1972 року під час сцен, де головний герой переживає яскраві галюцинації.
Вільямс використовувала випадкові музичні елементи, щоб відобразити її психологічну дезорієнтацію.
Марк Сноу привніс алеаторичну музичну техніку в сучасну епоху своєю роботою над фільмом "Секретні матеріали: Битва з майбутнім" (1998). Використовуючи цифрові семпли акустичних інструментів, з якими він маніпулював у непередбачуваний спосіб, він створив унікальну атмосферну музику, що підкреслила теми таємниці та змови у фільмі.
Однак одним із найвідоміших прикладів може бути партитура Говарда Шора до фільму "Володар перснів: Братство персня" (2001). Під час сцени зі Спостерігачем у воді біля воріт Морії, партитура Шора включає елементи невизначеної нотації, щоб зробити сцену більш хаотичною.
Прийняття невизначеності
Завдяки своїм алеаторичним прийомам і прийняттю невизначеності, випадкова музика, невизначена музика або алеаторична музика (як би ви її не називали), бере часто обмежену кількість можливостей і музичних параметрів у композиції, і розширює їх у всіх напрямках.
Інтегруючи такі елементи, як випадкові числа, мобільні форми та невизначену нотацію у свою роботу, незалежно від того, чи пишете ви соло для фортепіано, чи створюєте електронну музику, ви можете розширити межі традиційних уявлень про композицію.
Тож, чому б не кинути кості у своєму наступному проекті? Зрештою, в азартній грі музичного продакшну, прийняття невеликої частки випадковості може стати вашою виграшною стратегією.
