У наш час EDM є скрізь.

Ви чуєте її на найбільших музичних фестивалях, таких як Electric Daisy Carnival або Tomorrowland, в улюбленому місцевому барі, на домашніх вечірках і на більшості радіостанцій. Майже чверть музики на Spotify позначена як EDM, і 23% слухачів у віці від 16 до 19 років слухають її.

Найсмішніше те, що EDM - це навіть не жанр! Це узагальнюючий термін, який включає в себе безліч стилів, настільки відмінних один від одного, що деякі з них майже не мають нічого спільного.

Тим не менш, з початку 2010-х років EDM-революція назавжди змінила танцювальну культуру і поп-музику, виводячи стару добру електронну музику в мейнстрім і проливаючи світло на яскраву екосистему діджеїв і клубів, що розширюють межі цього нового руху.

Сьогодні ми проаналізуємо, що таке EDM, як він виник і куди рухається, а також визначимо його найпопулярніші піджанри. Ми закінчимо статтю розділом про те, як створювати EDM за допомогою DAW (цифрової аудіо робочої станції), тож якщо це саме те, що ви шукаєте, ви можете одразу перейти до розділу " Початок роботи з EDM-продакшном ".

Визначення електронного документообігу

EDM розшифровується як "електронна танцювальна музика", і це в значній мірі пояснює, що означає цей загальний термін: це музика, створена за допомогою електронно-синтезованих інструментів, які призначені для того, щоб змусити людей танцювати завдяки чіпляючим ритмам і мелодіям.

Електронні інструменти можуть бути як аналоговими, так і цифровими, так само як і аудіопроцеси семпліювання та аудіомонтажу. Важливо пам'ятати, що термін "EDM" включає в себе все, з чим можна танцювати.

Електронна музика - ще ширше поняття, що включає в себе такі музичні жанри, як електроакустика, дрон та ембієнт, які не є танцювальними жанрами, але все одно створюються за допомогою електронних засобів або поєднання аналогових та електронних елементів.

Повернемося до EDM. Враховуючи різноманітність жанрів, що входять до цієї категорії, важко знайти спільні елементи між усіма ними, але ось деякі з них:

• Всі вони мають ритмічний пульс, темп якого може бути від 60 ударів на хвилину (Dub) до 180 і більше (Drum and Bass).
• Пісні, як правило, легко слухаються і запам'ятовуються, з мелодіями, що запам'ятовуються, і енергійною атмосферою.
• До всіх інструментів і голосів застосовано безліч ефектів та обробки.
• Часте використання семплів і заздалегідь записаних матеріалів.
• Це музика, покликана заряджати слухачів під час виступів на фестивалях та вечірках.

Все інше не є обов'язковим, і кожен жанр має власний звуковий почерк, який відрізняє його від інших, що робить EDM такою яскравою і творчою екосистемою для продюсерів.

Хронологія електронного документообігу

Вірте чи ні, але EDM бере свій початок з Musique Concrète, форми музичної композиції, яка виникла в 1920-х роках і ґрунтується на змішуванні та модифікації попередньо записаних звуків.

Це був час, коли композитори вперше спробували створювати музику, використовуючи багатошарові звуки та змішуючи їх для створення цілісного звукового пейзажу. Чудовим прикладом цього виду мистецтва є творчість Джона Кейджа.

З розвитком технологій розвивалися й електронні експерименти. Більш потужні електронні генератори призвели до народження в 1950-х роках у Німеччині " Електронної музи ки" - руху чистої електронної музики, очолюваного великим Карлхайнцем Штокгаузеном.

(Німеччина стала феноменальним плавильним котлом електронних експериментів, що протягом десятиліть викликав до життя унікальні електронні жанри, від космічної музики до електропопу та берлінського техно. Донині Берлін є одним з неодмінних музичних напрямків для ентузіастів EDM).

Наприкінці 1960-х і впродовж 1970-х років зростання популярності модульних синтезаторів (перший комерційний синтезатор Роберта Муга був випущений у 1964 році) та драм-машин призвело до ширшого дослідження електронних звуків.

Диско-музика, з її ритмами "чотири на підлогу" та захоплюючими басами, є попередницею сучасного EDM і досягла світового успіху завдяки Джорджіо Мородеру та Донні Саммер. Електропоп, найпопулярнішими представниками якого були Kraftwerk та Yellow Magic Orchestra, також досягнув світового успіху до середини 1970-х років.

Важливо також згадати вплив дабової музики та культури звукових систем, що зародилася на Ямайці приблизно в той самий час, яка запалила культуру реміксів і сприяла використанню діджейських дек та мікшерних пультів як творчих інструментів.

На початку 1980-х всі ці елементи зійшлися і змішалися в двох містах, Чикаго і Детройті, що дало початок музиці хаус і техно відповідно.

Чиказький хаус - це диско, переосмислене в більш електронній формі, з ритмами 4/4, зробленими за допомогою драм-машини, доступними мелодіями, глибокими басами та посиленою синкопацією.

Детройтський техно більш футуристичний, з важчими бітами та більш абстрактною атмосферою, ніж хаус. Вона також має тенденцію до більш складних ударних ритмів.

Починаючи з 90-х років, в екосистемі електронної музики почали з'являтися нові відгалуження по всьому світу.

Протягом багатьох років музика трансу стала рушійною силою мейнстрімної електронної музики, тоді як більш рейв-орієнтовані жанри, такі як джангл і драм-н-бейс, набули популярності у британській та європейській клубній культурі. Французький дует Daft Punk втілив у життя унікальну суміш електронної, танцювальної та диско-музики, яка перетворила їх на глобальний феномен.

У 21 столітті популяризація DAW зробила революцію у виробництві електронної музики, дозволивши незліченній кількості артистів експериментувати з музичним продакшеном навіть без доступу до висококласного музичного обладнання або студій звукозапису.

Це підводить нас до наступного розділу: найпопулярніші жанри EDM зараз.

Огляд жанрів електронного документообігу

Існує нескінченна кількість жанрів та піджанрів, що підпадають під категорію EDM, і аналіз кожного з них виходить за рамки цієї статті. Однак важливо розуміти відмінності між найпопулярнішими стилями EDM і те, як слід підходити до виробництва залежно від жанру, на якому ви хочете зосередитися.

У цьому розділі ви знайдете список найпопулярніших жанрів електронної танцювальної музики минулого і сьогодення в алфавітному порядку. Для того, щоб все було просто і зрозуміло, для кожного жанру я вказав основні звукові характеристики, звичний темп і найпопулярніших виконавців, які визначили цей жанр.

Acid Techno

З кінця 1980-х і протягом 90-х років Acid Techno був популярним на рейвах і в андеграундних клубах. Він був натхненний потойбічними звуками синтезатора Roland TB-303 і відрізняється повторюваними бітами, мінімалістичними текстурами і темпом близько 140 BPM. Послухайте Aphex Twin, Richie Hawtin та Chris Liberator, щоб отримати уявлення.

Бас

Бас-музика - це широкий стиль, який включає в себе такі жанри, як дабстеп, драм-н-бейс, треп і практично все, що має потужний низький рівень. Бас-музика зазвичай має важкі басові партії, які черпають натхнення в британській звуковій системі та гаражній культурі. Skream і Benga є піонерами цього жанру.

Будинок з великою кімнатою

Втілення фестивального звучання, Big Room House є найпопулярнішим жанром EDM на клубній сцені. Він став популярним на початку 2010-х, а Мартін Гаррікс, Хардвелл, Нікі Ромеро та Афроджек швидко стали провідними представниками жанру. Як стиль, його дуже легко ідентифікувати: масивні дропи, прості мелодії та темп близько 128 BPM.

Бітпоп

Поєднуючи елементи чіптюну з поп-музикою, бітпоп - це жанр електронної музики, який використовує звукові мікросхеми старих (8-бітних або 16-бітних) комп'ютерів і поєднує їх із сучасним обладнанням та вокалом. Він має ностальгічну атмосферу, а його темп коливається від 100 до 140 BPM. Послухайте Anamanaguchi та Slagsmålsklubben.

Брейкбіт Хардкор

Брейкбіт-хардкор поєднує в собі ритми брейкбіту та енергійність рейв-музики. Він виник у 90-х роках у Великій Британії і зазвичай характеризується швидким темпом 145-155 ударів на хвилину або вище, важким басом і семпльованими вокальними хуками. The Prodigy, особливо їхні ранні альбоми, є найкращими прикладами цього стилю.

Deep House

Діп-хаус має захоплюючу атмосферу з чіпляючими басами, перкусійними елементами, джазовими акордами і темпом близько 120-125 BPM. Дюк Дюмон, Робін Шульц і Майя Джейн Коулс - чудові виконавці, яких варто послухати, якщо ви цікавитеся цим жанром.

Deep Techno

На відміну від Deep House, Deep Techno має багатші текстури та більш гіпнотичний потік. Він має стабільний темп приблизно 120-125 BPM і часто включає навколишні звукові пейзажі. Donato Dozzy і Deepchord - найкращі в цьому напрямку, на мою думку.

Даунтемпо

Даунтемпо поєднує в собі елементи ембієнту та чіллауту для створення розслаблюючої атмосфери. Зазвичай він має повільний темп 60-90 BPM, щоб посилити заспокійливу, інтроспективну атмосферу, яку передає цей жанр. Послухайте Bonobo, щоб отримати уявлення.

Барабан та бас

Драм-н-бейс зародився у Великій Британії на початку 1990-х років і зараз переживає велике повернення. Він має темп близько 160-180 BPM, характеризується швидкими брейкбітами, кавернозними басами та складними ритмами, натхненними джазовою грою на барабанах під стероїдами. Я б рекомендував послухати Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie та Noisia.

Даб Техно

Даб-техно має глибоке звучання, яке спонукає до самоаналізу, і привабливу дабову атмосферу, що робить його основним стилем в андеграундних клубах по всьому світу. Його темп коливається між 110 і 120 BPM. Такі виконавці, як Basic Channel та Deepchord, є піонерами жанру.

Дабстеп

Дабстеп - це жанр середини 2000-х, з його важкими басовими перепадами і синкопованими ритмами, який вплинув на всі інші мейнстрімні жанри, від хеві-металу до поп-музики. Він має темп близько 140 BPM і темну, задумливу атмосферу. Жанр може бути досить різноманітним, але немає сумнівів, що Burial створив звуковий почерк, який визначив жанр, тому ознайомтеся з його дискографією, якщо хочете дізнатися більше про цей стиль.

Electro House

Електро-хаус став популярним на початку 2000-х років завдяки поєднанню хаус-музики та електро-звуків, важким басам і темпу від 125 до 135 ударів на хвилину. Deadmau5 та Девід Гетта свого часу зробили цей жанр мейнстрімом.

Електро-гойдалка

Цікавий сплав вінтажної свінгової музики та сучасних електронних бітів, Electro Swing пропонує досить унікальний підхід до сучасного EDM, з прискореними ритмами близько 110-130 BPM та інтенсивним використанням духових семплів. Послухайте Parov Stelar та його грандіозний продакшн, щоб відчути цей жанр у найкращому вигляді.

Майбутній бас

Future Bass має більш теплу атмосферу і більш піднесений звук, ніж жанри, на які він надихається, в основному дабстеп і треп. Він став популярним у середині 2010-х, його темп коливається від 130 до 175 ударів на хвилину. Flume та Illenium популяризували жанр протягом останнього десятиліття, хоча у 2020-х ф'ючерс-бас, схоже, втратив динаміку.

Глюк.

Глітч-музика використовує цифрові спотворення, збої та несподівані звуки для створення експериментального звукового ландшафту, що зазвичай супроводжується електронним бітом. Такі виконавці, як Autechre, Apparat та Тім Хекер, є яскравими представниками цього жанру.

Хардстайл.

Дуже популярний у Нідерландах, Бельгії та Італії, хардстайл - це жорсткий, прямолінійний жанр зі спотвореними ударами і гальванізуючими мелодіями. Темп зазвичай тяжіє до 140-150 ударів на хвилину. Headhunterz і Showtek виступали в цьому жанрі на найвідоміших фестивалях по всьому світу.

Промисловість

Індастріал-музика може бути надзвичайно різноманітною - від ембієнту до металу і чогось середнього між ними, але ви завжди знайдете антиутопічне відчуття, яке так чи інакше пов'язує цей жанр у всіх його варіаціях. Nine Inch Nails та Front 242 є одними з найвідоміших представників жанру.

Lo-Fi

Низька якість звуку, м'які біти, навколишній шум і невимушений темп близько 60-90 BPM - успішна формула лоу-фай, жанру, який став надзвичайно популярним за останнє десятиліття, особливо тому, що він ідеально підходить для навчання та релаксації. Такі виконавці, як Nujabes та Jinsang, стали піонерами цього жанру завдяки своїм заспокійливим, ностальгічним трекам.

Minimal Techno

Minimal Techno - це урізана версія Techno з повторюваними бітами, мінімалістичними елементами і темпом між 120 і 130 BPM, яка стала популярною на початку 1990-х років. Річі Хотін, Роберт Худ, Рікардо Віллалобос і Міка Вайніо - одні з найбільших продюсерів, які досліджували цей гіпнотичний жанр.

Прогресивний хаус

Прогресив-хаус - це натхненний трансом стиль хаус-музики з мелодійними структурами, ейфорійними перепадами і темпом, як правило, близько 125-130 BPM. Однак він також демонструє більш складну структуру, порівняно з піднесеним трансом, зі складними ритмічними шарами або мелодійними візерунками. Послухайте Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia та Lane 8.

Транс

Музика в стилі транс - це чиста ейфорія, втілена у звуках. Занурюючі мелодії, захоплюючий темп (до 150 BPM) з хвилюючими наростаннями і спадами, цей жанр став популярним у 90-х роках і з тих пір не сходить з танцполів. Я б рекомендував вам почати знайомство з жанром з майстрів: Armin van Buuren, Paul van Dyk та Tiesto.

UK Garage

UK Garage виник у 1990-х роках у Великій Британії як поєднання синкопованого 2-тактового ритму з танцювальними та R&B елементами. Значною мірою натхненний рухом джунглів, але більш доступний для випадкових слухачів, жанр швидко набув популярності у всьому світі, розгалужуючись на безліч піджанрів, від бас-лайна, майбутнього гаражу, грайму та дабстепу. El-b and Groove Chronicles є одними з найкращих виконавців, які досліджують цей жанр.

Vaporwave

Vaporwave - це захоплюючий мікрожанр, який поєднує ретро-естетику з сюрреалістичним відчуттям. Зазвичай це уповільнені семпли з темпом близько 60-90 BPM, що нагадують поп-культуру 80-х і 90-х років, а також музику для рекламних роликів і музику для ліфтів минулих епох. Протягом багатьох років жанр використовувався як інструмент для викриття (і критики) сучасної технокультури. Якщо вас цікавить цей прихований куточок EDM, обов'язково подивіться Telepath і Saint Pepsi.

Початок роботи з EDM-виробництвом

Ваш перший трек може не звучати як світовий хіт, але зробити перші кроки у світі EDM музичного продакшну не так вже й складно. Існує певне програмне забезпечення та плагіни, які вам знадобляться, але після цього все, що вам потрібно робити - це практикувати, практикувати і практикувати!

Нижче ви знайдете те, що я вважаю найкращим підходом при створенні EDM музики. Кожен жанр відрізняється, але, наскільки мені відомо, ця структура добре працює з усіма стилями, які підпадають під категорію електронної танцювальної музики.

Виберіть свою DAW

Ми могли б днями говорити про те, яку DAW вам варто обрати, але давайте спробуємо спростити.

Більшість, якщо не всі, професійні DAW задовольнять ваші потреби як EDM-продюсера, особливо якщо ви початківець. Якщо GarageBand - це все, що у вас є або що ви можете собі дозволити (він безкоштовний), то використовуйте його. Якщо ви не користуєтеся продуктами Apple, спробуйте Cakewalk (знову ж таки, безкоштовний, але для Windows).

Якщо ви можете інвестувати трохи більше і хочете навчитися професійно створювати треки, я б рекомендував вам дві виняткові DAW для EDM-продюсерів: Ableton Live і FL Studio.

Ableton Live - найпопулярніша DAW, і вона є феноменальною, коли справа доходить до виробництва EDM, завдяки своїй культовій системі зациклення. FL Studio - ще один чудовий варіант для продюсерів електронної музики, з професійною бібліотекою звуків та інтуїтивно зрозумілою драм-машиною і MIDI-клавіатурою.

Тим не менш, незалежно від того, яка DAW у вас є, в ній має бути достатньо інструментів і звуків для створення базової EDM-доріжки. Як ви побачите нижче, я не використовую ні Ableton Live, ні FL Studio, але я все одно можу створити EDM-трек з нуля. Тому не зациклюйтеся на інструменті, а краще зосередьтеся на тому, як ви можете створити ідеальний робочий процес створення EDM-треку у вибраній вами DAW.

Знову ж таки, будь-яка DAW може бути гарною, якщо ви знаєте, як вона працює. Не поспішайте, протестуйте кілька різних робочих станцій (більшість з них доступні в безкоштовній пробній версії) і подивіться, яка з них найкраще підходить для вашого робочого процесу.

Перш ніж ми почнемо, дозвольте пояснити, що у виробництві електронної музики немає золотого правила. Крім того, робочий процес між хіп-хоп і техно продюсерами, наприклад, може кардинально відрізнятися.

Це означає, що я сподіваюся, що ви знайдете цінність у представленому нижче робочому процесі, але, можливо, у вас буде зовсім інший підхід до музичного продакшну, і ви все одно випускатимете виняткову музику.

Темп і барабанний дріб

Барабанний дріб - це те, з чого ви хочете почати, і чотири на підлозі - те, що треба.

Швидкість треку обирайте залежно від жанру, в якому ви працюєте. Якщо ви створюєте класичну танцювальну або техно-хаус пісню, виберіть щось між 126 і 132 BPM.

У цьому посібнику я буду використовувати Studio One в якості DAW:

Перед початком роботи над проектом важливо встановити правильний темп з різних причин, але головним чином тому, що ви хочете почути, як звучатимуть ваші семпли на тій швидкості, з якою буде завершено трек. Можливо, у вас є вокальний семпл, який чудово звучить на 126 BPM, але надзвичайно штучно на 132 BPM, тому вибирайте темп з розумом і переконайтеся, що ви вибрали правильні семпли для вашого треку.

Далі зосередьтеся на барабані, який є основою вашої EDM доріжки. У вашій DAW додайте нову моно доріжку, виберіть звук бочки, який вам подобається, з вашої бібліотеки (більшість DAW поставляються з вбудованою бібліотекою, а якщо у вашій немає, то в Інтернеті є безліч безкоштовних бібліотек).

Потім скопіюйте/вставте звук малого барабана на нову доріжку і додайте його в кожну долю першого такту. Потім просто виділіть всю секцію і дублюйте до тих пір, поки не закінчиться доріжка.

Якщо все зроблено правильно, ваша EDM-доріжка має виглядати так:

Такі DAW, як вищезгадані Ableton Live і FL Studio, мають інтуїтивно зрозумілі системи зациклення і фортепіанні доріжки, які роблять створення бітів легкою прогулянкою в парку. Але загалом, якщо ви правильно виставите темп і додасте до всіх бітів малий барабан, ви почуєте знайомий танцювальний звук, що паморочиться.

Тепер давайте зосередимося на малому барабані, який рухає вашу пісню вперед.

Малі барабани EDM зазвичай грають разом з бочкою на чвертях нот або грають більш швидкі ритми, які ведуть до дроп-секції. Ось приклад того, як виглядає базовий барабанний/малий біт:

EDM-пісні бувають різних видів і форм, і не вся клубна музика - це танцювальні композиції в стилі "чотири на підлозі". Проте це чудова відправна точка, якщо ви створюєте свою першу EDM-пісню.

Якщо ви використовуєте семпли, переконайтеся, що удари ідеально синхронізовані, і перевірте рівень гучності при одночасній грі бочки і малого барабана. Легко отримати спотворений звук, оскільки більшість звуків в EDM розроблені так, щоб бути максимально гучними.

Бас-гітара

Навіть якщо у вас вже є мелодія, завжди корисно почати з басової лінії, оскільки вона буде мостом між акордами і ритмами, які визначатимуть вашу пісню.

Я б порекомендував вам спочатку зробити його простим. Ви завжди можете зробити його більш артикульованим пізніше в процесі, але зараз створіть щось круте і таке, що запам'ятовується.

Коли справа доходить до басу, важливо знайти ідеальний баланс між грувом і витонченістю. У деяких жанрах, таких як мінімал-техно, бас може бути головним елементом вашої пісні, але загалом він має бути сполучною ланкою між ритмом і мелодією, додаючи їм глибини, але не затьмарюючи їх.

Тарілки Hi Hat і Crash

Культовий звукорежисер Стів Албіні назвав хай-хет "воістину сатанинським інструментом", тому що він, здається, завжди знаходиться на шляху під час запису ударних. Можливо, так воно і є в інді-рок-музиці, але коли справа доходить до EDM, ретельно продумана секція хай-хета часто є тим, що робить трек "гальванічним".

Використовуйте комбінацію закритих і відкритих звуків хай-хета, щоб наповнити ритмічну секцію високочастотними елементами, переконавшись, що хай-хет доповнює існуючий біт і підсилює грув.

Деякі треки добре звучать з мінімальною кількістю хай-хета, в той час як інші відчувають себе більш завершеними, коли хай-хет постійно присутній. На відміну від бочки і малого барабана, з хай-хетом ви можете проявляти безмежну творчість.

Не існує універсального рішення, коли справа доходить до хай-хета. Єдине, про що слід пам'ятати, це те, що він повинен слідувати за ритмом всіх інших елементів вашої пісні і додавати різноманітності барабанам за допомогою акцентів і грув-ефектів.

Для цього прикладу я використав барабанну петлю, яку створив для попереднього треку, але ви повинні зрозуміти ідею:

Прогресія мелодії та акордів

Тепер, коли основа вашого EDM-треку створена, настав час збагатити його акордами та мелодіями.

Знову ж таки, нічого не висічено на камені, але я рекомендую зосередитися на наступних аспектах і в порядку, викладеному нижче:

1) Бас-гітара, про яку ми вже говорили

2) Акорди

3) Мелодія

4) Вокал (якщо є)

Таким чином, ви створите звуковий ландшафт своєї пісні з нуля, і, швидше за все, вам буде легше створити цілісну мелодію.

Зрозуміло, що базове розуміння акордових послідовностей і музичних гам вам дуже допоможе. EDM-треки, як правило, не є складними з композиційної точки зору, але все ж повинні мати певну музичність, щоб звучати пристойно.

Ви можете оживити культову мелодію, просто граючи навмання на MIDI-клавіатурі, але розуміння взаємозв'язку між різними клавішами може допомогти вам додати різноманітності і глибини вашим композиціям, а також зробити їх більш схожими на світові хіти, які ви намагаєтесь наслідувати.

Для свого треку я додав кілька синтезаторних мелодій, щоб збагатити звук:

Структура пісні

Ви могли помітити, що багато EDM-треків мають схожу структуру, коли справа доходить до структури пісні.

Частково це пов'язано з тим, що продюсери хочуть одразу привернути увагу слухача знайомим макетом, але є ще один важливий фактор, який слід враховувати, якщо ви хочете, щоб вашу пісню грали в клубах: ви повинні зробити її "дружелюбною до діджеїв".

Під час мікшування двох треків діджеям потрібен час, щоб поєднати пісні разом, перш ніж вони перейдуть до наступної мелодії, а це означає, що пісні потрібно починати повільно, навіть просто з біта, і вводити решту звукової текстури поступово.

Те ж саме стосується і кінцівки пісні. Як правило, одна хвилина, щоб побудувати пісню на початку, і ще одна хвилина, щоб прибрати все, поки не залишиться тільки ритм, - це хороша практика.

Ви завжди можете опублікувати дві версії пісні, як це роблять багато продюсерів. Саме для цього використовуються терміни "Радіоредакція" або "Розширена версія", коли ви бачите їх у назві пісні.

Не існує золотих правил щодо того, що має бути між інтро і аутро, але безсумнівно, що наростання і спади відіграють вирішальну роль у всіх EDM-жанрах.

Нарощування - це крещендо: момент пісні, коли ви нарощуєте імпульс і готуєте аудиторію до того, що буде далі, тобто до спаду. Зазвичай білдап включає барабанну партію без бочки і деякі мелодійні партії, і випромінює відчуття очікування, характерне для всіх EDM-жанрів.

Дроп - це найбільш енергійна частина пісні, де відбувається раптова зміна мелодії, бас-гітари або ритму, і де перкусійні елементи та низькочастотні звуки заряджають аудиторію.

Щоб зробити пісню більш динамічною, слід чергувати моменти з високою енергією з більш тихими частинами, також відомими як "брейки" або "брейкбіти". Це моменти в пісні, коли відбувається менше подій, або тільки мелодія, або ритм-секція, щоб додати пісні відчуття руху і залучити слухача.

Шари

У попередніх розділах ви бачили, як я створив базову структуру пісні. Ця мелодія звучить далеко не завершено, хоча в ній є ритм, бас, основна мелодія і все інше. Чому?

Після того, як ви накидали ескіз пісні, прийшов час доопрацювати його, додавши більше ударних і мелодійних елементів, змішати всі елементи разом, додати глибини і текстури кожному звуку, який ви використовуєте.

Саме в цьому полягає унікальність продюсера: у здатності створити унікальний звуковий почерк, поєднуючи різні елементи разом так, як цього не робить жоден інший музичний продюсер.

Доопрацювання ваших пісень перед публікацією має фундаментальне значення і, безсумнівно, покращить ваші мелодії, зробить ваше звучання більш професійним і творчим.

Регулювання гучності та панорамування відіграють тут вирішальну роль. Кожен елемент вашої пісні повинен бути чітко чутний і мати певний простір на звуковій сцені. Зіткнення інструментів призведе до плутанини і зробить пісню неприємною.

Прослухайте свою пісню, використовуючи різні навушники або колонки, щоб переконатися, що вона чудово звучатиме на якомога більшій кількості систем відтворення. Цей процес також допоможе вам спростити процес пост-продакшну, про який ми поговоримо далі.

Плагіни, ефекти, звукові бібліотеки

Більшість DAW постачаються з бібліотекою звуків та ефектів, які можна використовувати для початку роботи у світі музичного продакшну. Переконатися, що у вас є саме ті звуки та ефекти, які відповідають вашим потребам, а також навчитися використовувати їх найкращим чином, буде важливою частиною вашого шляху як артиста.

Я рекомендую почати з того, що є у вашій DAW. Не заповнюйте бібліотеку плагінами та ефектами, які ви ніколи не будете використовувати, а зосередьтеся на освоєнні тих небагатьох інструментів, які у вас є, а потім оновлюйте їх лише тоді, коли відчуєте в цьому необхідність.

Може виникнути спокуса завантажити всі безкоштовні бібліотеки, які можна знайти в Інтернеті, але повірте, це негативно вплине на ваш робочий процес. Якщо у вас є сотні малих барабанів, ви будете передумувати над кожним рішенням, яке ви приймаєте під час створення біту.

Великі музичні продюсери до початку 2000-х років мали доступ до невеликої частини того, що доступно сьогодні в плані ефектів і звуків, але вони все одно могли втілювати в життя вічні мелодії. Я не кажу, що ви повинні купити бобінну касету і повністю перейти на аналогове звукозапис, але я рекомендую вам скоротити свою бібліотеку до мінімуму, щоб максимізувати творчий робочий процес.

Завершіть свій трек

Зведення та мастеринг EDM-треку спочатку може здатися складним завданням, але якщо все зробити правильно, ці два процеси постпродакшну підкреслять красу вашої пісні і допоможуть вам найкращим чином достукатися до аудиторії.

Я не буду заглиблюватися в поняття зведення та мастерингу музики, але поясню ці процеси і те, чого слід очікувати від кожного з них.

Зведення означає змішування кожного елемента пісні разом, щоб пісня в цілому звучала цілісно і послідовно, де всі інструменти мають свій простір на звуковій сцені, а результат - приємне враження від прослуховування.

Мастеринг допомагає вам досягти індустріального стандарту гучності, одночасно покращуючи певні елементи вашого треку, щоб він більше відповідав музичному жанру. Це завершальний етап музичного виробництва, на якому ви додаєте останні штрихи до вашої пісні перед публікацією.

Якщо ви не створюєте музику просто для задоволення, обидва процеси є фундаментальними, якщо ви хочете, щоб ваші пісні оцінили і поділилися ними з аудиторією. Хоча ви можете самостійно вносити свої правки і займатися пост-продакшном, існують професійні звукорежисери, які можуть зробити ваш трек по-справжньому блискучим, тому подумайте про те, щоб найняти міксинг-інженера або мастеринг-інженера, якщо ви хочете, щоб ваш трек мав успіх.

Заключні думки

І це все, що я знаю про електронну танцювальну музику.

Я сподіваюся, що цей посібник допоможе вам зрозуміти і дослідити жанр глибше, і якщо це ваші перші кроки у світі EDM музичного продакшну, я бажаю вам удачі, і сподіваюся почути ваші мелодії на фестивалі Ultra Music Festival!