Ви коли-небудь чули вислів: "Важливо не те, що ви говорите, а те, як ви це говорите"? Ми можемо застосувати цей принцип до звучання музичних інструментів: важливо не те, що ви граєте, а те, як ви граєте. Цей принцип, а також цілеспрямований підбір звуку, є основними принципами концепції інструментування.

Інструментарій в музиці надає життя та емоцій написаній композиції, роблячи її невід'ємною частиною музичної творчості, незалежно від того, чи ви співак, продюсер або інструменталіст. Нижче ми пояснимо, як працює інструментарій, і розповімо, як ви можете використовувати ці класичні прийоми, щоб надати вашому мистецтву більшої виразності та залучити слухачів.

Визначення інструментарію в музиці

Інструментарій - це певна комбінація звукових текстур та інструментів у музичному творі, покликана підтримати основну ідею пісні. У найпростішій формі, інструментування - це вибір продюсером або композитором певних інструментів для композиції.

Окрім звучання та вибору інструментів, інструментування може також говорити про те, як виражаються різні елементи: Наприклад, електрогітара, зіграна з вібрато, створює зовсім інше відчуття, ніж гітара, зіграна чисто. Різні інструменти також належать до різних частотних діапазонів, тому інструментування значною мірою залежить від спектрального балансу звуку між різними звуковими елементами.

По суті, аранжування - це вибір інструментів і диктування інтенсивності їх звучання з кінцевою метою створення збалансованого, цілісного міксу, який підтримує мелодію пісні:

‍

Чому інструменти важливі?

Коли ви думаєте про інструментарій, ваша думка може одразу перейти до оркестрової музики. Уявіть собі, що композитор написав твір, в якому басовий голос був би в 5 разів сильнішим за мелодію, яку грають перші скрипки? Ви, напевно, здогадуєтесь, що цей твір був би незбалансованим, і було б важко слідувати за основною мелодією музики.

Принципи, що лежать в основі інструментарію, дають нам основу для створення збалансованої, цілісної музики, яка вшановує головну ідею пісні. Більшість пісень можна звести до барабанів, бас-гітари та мелодії, яка об'єднує все разом. Якщо ми думаємо про інструментарій як про вибір, покликаний підтримувати мелодію, а не перекривати її, то ми у відмінній формі.

Інгредієнти інструментарію

Отже, як створюється чудовий інструмент? Ось основні компоненти інструментарію, які повинен враховувати кожен музикант:

Вибір звуку

Найважливішою складовою звукорежисури є вибір звуку. Це не просто вибір окремих компонентів, які вам подобаються; вибір звуку зводиться до того, щоб мати необхідні знання про те, де певні інструменти знаходяться в частотному спектрі (не хвилюйтеся, ми розглянемо це нижче), і використовувати ці знання для того, щоб визначити, що саме ви додаєте до своєї композиції.

Можливо, вам доведеться піти на певні компроміси, адже те, що щось добре звучить саме по собі, не означає, що воно буде чудово звучати з рештою вашої музики. Якщо воно не підтримує ідею мелодії, його потрібно викинути.

Текстура

Текстура говорить про те, наскільки гладким, шорстким, хвилястим або безперервним може здаватися звук. Хоча це більш суб'єктивні терміни, важливо враховувати, як різні текстури різних інструментів будуть взаємодіяти один з одним під час виконання композиції.

Динаміка

Динаміка говорить про те, наскільки щось є гучним або тихим, зокрема про те, як гучність і тихість змінюються з часом у пісні.

Артикуляція

Артикуляція - це спосіб вираження інструментальних чи вокальних партій. Наприклад, вокал можна співати з твердими приголосними або м'якими, це лише питання обраної артикуляції.

Тембр

Тембр описує тон, в якому виражаються інструментальні партії.

Діапазон

Діапазон - це відстань між найнижчими елементами частотного спектру і найвищими. Ваш інструментарій впливає на діапазон вашого треку, а отже, і на якість прослуховування для ваших шанувальників.

Суміш.

Бленд або баланс - це співвідношення між одним звучанням та іншим у вашій композиції. Хороший інструментарій створює послідовне поєднання різних елементів пісні.

У чому різниця між аранжуванням та оркестровкою?

Інструментальна та оркестрова музика дуже схожі, обидва терміни стосуються специфічного звучання та підбору інструментів у контексті композиції. Однак оркестрування - дещо специфічніший термін, який стосується підбору звуку при створенні оркестрової музики, зазвичай у живому виконанні.

На противагу цьому, інструментарій - ширший термін, який охоплює ширший спектр виробничих і композиційних методів курації.

Наприклад, ви можете сказати, що вибір певних синтезаторів і барабанних партій на вашій цифровій аудіо робочій станції є різновидом інструментування. Тоді як під час оркестрування ви також працюєте з кількома інструментами, але в живій обстановці, наприклад, з'ясовуючи звуковий баланс для струнного квартету.

Де знаходяться різні звуки в частотному спектрі?

Для того, щоб створити збалансований музичний твір, ви повинні мати базове розуміння того, де інструменти та звуки зазвичай знаходяться в частотному спектрі.

Чому?

Якщо цього не зробити, то легко переборщити в певних ділянках, що призведе до неякісного інструментарію. Для довідки, тут показано, де ви можете очікувати падіння приладів по всьому частотному спектру:

Барабани

Барабани напрочуд універсальні з точки зору охоплення частотного спектру. Найнижчі частоти мають малі барабани, з частотою удару десь на рівні 60-80 Гц. Малий і великий барабани знаходяться переважно в середині частотного спектру, а блиск хай-хетів і тарілок простягається до верхнього кінця частотного спектру, на рівні 5 кГц+.

Струни

Струнні охоплюють середню частину частотного спектру, але деякі струнні інструменти мають елементи, які простягаються нижче або вище. Бас-гітари і контрабаси охоплюють частину гучності нижньої частини частотного спектру, в той час як скрипки і мандоліни поширюються у верхній діапазон частот, охоплюючи деякі частоти між верхньою частиною середнього діапазону 2,5 кГц - 5 кГц.

Електричний бас може взяти на себе частину нижніх частот, займаючи при цьому значний простір в середньому діапазоні спектру.

Вокал

Індивідуальні вокальні діапазони можуть відрізнятися, але ви можете очікувати, що вони, як правило, знаходяться в межах від 200 Гц до 15 Гц, залежно від того, чи є співак чоловіком або жінкою. Чоловічі голоси можуть охоплювати діапазон частот від 100 Гц до 8 кГц. Жіночі голоси можуть охоплювати набагато вищі частоти, хоча вони починаються ближче до середини частотного спектру, в діапазоні від 350 Гц до 17 кГц.

Фортепіано, клавішні та синтезатори

Всі ці інструменти неймовірно універсальні з точки зору діапазону, що дозволяє їм охоплювати більшу частину частотного спектру. Вони не покривають всі наднизькі субчастоти або надвисокі частоти, починаючи від позначки 5 кГц.

Однак оригінальний діапазон фортепіано більш обмежений, ніж, скажімо, у електронних інструментів, таких як клавішні або синтезатори. Просто майте на увазі, що ці звуки мають широкий діапазон і, отже, повинні використовуватися обережно.

Де знаходяться оркестрові інструменти в частотному спектрі?

Якщо ви мрієте стати диригентом, оркестрування починається з розуміння того, де знаходяться конкретні інструменти в частотному спектрі. Ознайомтеся з тим, де знаходяться наступні інструменти, щоб ви могли створити відмінний баланс в умовах живої музики:

Контрабас

Контрабас - це місце, де ви отримуєте гуркіт і багаті низькі частоти в оркестрі. Від 40 до 300 Гц, ці інструменти створюють основу для низьких частот.

Віолончель

Віолончель знаходиться над контрабасом, додаючи низькі та низькі середні частоти до 1 кГц. Вона може підтримувати мелодію, окреслюючи тонічні відтінки різних акордів.

Флейта.

Флейта, відома своїм яскравим, іноді пронизливим звучанням, лежить в середньому діапазоні, але може розширюватися до високих середніх частот до 4 кГц.

Скрипки

Скрипки часто тримають мелодію і виділяються в міксі завдяки своїй пронизливій, чіткій текстурі. Вони можуть охоплювати діапазон від 200 Гц до 10 кГц і вище для отримання блискучих, високих тонів.

Фортепіано

Як і в сучасному виробництві, описаному вище, фортепіано особливе тим, що може охоплювати майже весь частотний спектр.

Кларнет

Ці теплі дерев'яні інструменти займають своє місце в середньочастотному діапазоні, приблизно від 100 Гц до 2 кГц.

Гобой

Гобой відомий своїм носоподібним тембром, що створює цікаву фактуру в оркестрі. Гобой працює в діапазоні 250 Гц - 4 кГц, переважно в середньому діапазоні.

Роги.

Валторни, як правило, мають досить великий діапазон, хоча вони найсильніше займають верхній середній діапазон частотного спектру. Валторни досить експресивні і можуть легко вивести вас з рівноваги, якщо грати на них занадто зухвало, тому будьте обережні.

Барабани

Подібно до барабанів у вашій DAW, елементи оркестрової ударної установки займають повний спектр при спільній грі, причому деякі елементи займають більш високі або більш низькі діапазони, ніж інші. Ті ж діапазони застосовуються для бочки, малого барабана і тарілок, як описано вище. Литаври, як правило, лежать в діапазоні від низьких до середніх частот 50 - 400 Гц.

Як використовувати сучасні інструменти у своїх піснях

Навіть якщо ви не бачите себе диригентом класичної музики або користувачем традиційних інструментів, ми все одно можемо перенести уроки інструментування в сучасний музичний ландшафт. Ось як ви можете застосувати принципи інструментування у своїй цифровій аудіо робочій станції:

Підбір та оформлення звуку

Так само, як і у випадку з оркестровою музикою або живими музичними інструментами, вибрані вами VST, інструменти і навіть семпли мають величезний вплив на кінцеву композицію. Визначте пріоритет звуку, який найкраще відображає вашу мелодійну ідею, а потім відштовхуйтесь від нього. Будь-який звук, що не відповідає вашій основній ідеї, повинен бути обраний таким чином, щоб підкреслити, а не перекрити початковий звук.

Накладання звуку

Ви можете експериментувати з накладанням одного і того ж звуку або грати з різними звуками, граючи схожі партії на кілька октав. Накладання шарів може допомогти окремим партіям звучати ширше і сильніше, а вашому міксу - бути більш згуртованим. Тільки будьте обережні, щоб не перестаратися: ваша мелодія завжди повинна залишатися зіркою шоу.

Автоматизація

Автоматизація створює більш динамічний досвід для вашого слухача, створюючи враження, яке більше схоже на те, як ви могли б відчути живий музичний інструмент. Експериментуйте з параметрами автоматизації, такими як гучність, фільтр та окремі компоненти вашого інструменту, щоб запрограмувати більш реалістичне звучання у ваших піснях.

Швидкість та інші параметри виразу

Виклик, який виникає при створенні музики за допомогою програмного забезпечення, а не при виконанні та записі, полягає в тому, що ви можете втратити деякі недосконалі аспекти виконання, які роблять щось "людським".

Прикладом цього може бути зміна швидкості або інтенсивності, з якою звучать ноти. Коли інструменталіст виконує партію в пісні, він, як правило, не грає кожну ноту рівномірно, хоча це часто закладено в MIDI-партії за замовчуванням. Не поспішайте рандомізувати і налаштовувати параметри виразності, щоб створити менш роботизоване звучання.

Інструментарій оживляє музику

Інструментування зводиться до розуміння звукового характеру окремих компонентів вашої композиції та їх відповідного підбору, з кінцевою метою створення збалансованого твору, в якому один голос не переважає над іншим. Експресія, яка закладена у вибраних вами звуках, безумовно, може змінити загальну емоцію вашого твору, роблячи інструментування потужним, динамічним інструментом.

Сподіваємось, цей посібник допоміг вам опанувати мистецтво аранжування. Насолоджуйтесь створенням збалансованих, добре виражених композицій за допомогою інструментів, незалежно від того, чи є ви композитором, продюсером або інструменталістом.