Якщо ви досі не чули про K-Pop, то, можливо, ви живете під скелею (або, принаймні, без Wi-Fi). K-pop, скорочено від Korean Pop, вибухнув на світовій музичній сцені за останнє десятиліття, поєднуючи захоплюючі хіти, запаморочливу хореографію та модні тенденції. На відміну від більшості жанрів, K-Pop не покладається виключно на музику. Це повноцінне культурне явище, з власним всесвітом відданих (і часто одержимих) фанатів, високобюджетними кліпами та ретельно створеними образами кумирів.

У цій статті ми зануримося у барвистий світ K-Pop, щоб з'ясувати, що саме робить цей жанр популярним. Від його глибоко вкоріненої історії та визначальних характеристик до магії, яка допомагає створювати хіти, що очолюють хіт-паради, ми охопимо все це. Готові підсісти на гачок? Тоді поїхали!

Коли K-Pop став феноменом?

Давайте будемо реалістами - зібрати групу талановитих, красивих людей і спостерігати, як вони знищують музичні чарти, не є чимось новим. The Beatles? Так. Спайс Герлз? Безперечно. Backstreet Boys? Ще б пак. Ця формула завжди працювала як заклинання. Але коли BTS вийшли на сцену American Music Awards 19 листопада 2017 року, світ K-Pop натиснув на кнопку перемотування і вистрілив прямо до світової слави.

Цей перформанс викликав цунамі, яке триває і сьогодні.

BTS зробили те, чого ніхто не очікував: вони потрапили на обкладинку Rolling Stone, побили рекорди заручин у Twitter і навіть об'єдналися з Lil Nas X для реміксу "Old Town Road". Звичайно, ми не можемо забути їх незабутнє караоке Carpool Karaoke з Джеймсом Корденом.

BTS стануть загальновідомими, а K-Pop офіційно заявить про себе в США.

Звичайно, це не була історія успіху, що виникла за одну ніч. Коріння справжнього K-Pop сягає 1980-х років, коли корейська хвиля почала набирати обертів по всій Азії. Але лише після виступу в AMA хвиля по-справжньому обрушилася на американські береги. І хоча минуло багато років відтоді, як BTS вперше підкорили сцену AMA, жанр не демонструє жодних ознак уповільнення темпів розвитку.

Важливо також зазначити, що те, що BTS принесли к-поп в американський мейнстрім, не означає, що саме тоді почався цей жанр. Багата історія K-Pop сповнена першопрохідців і трендсеттерів, які підготували ґрунт для цього глобального явища.

Що означає K-Pop?

K-Pop, як ви вже здогадалися, це скорочення від корейської поп-музики. Цей музичний жанр зародився в Південній Кореї багато десятиліть тому, і, називаючи його просто "поп", ми дуже коротко описуємо його суть. K-Pop завжди був музичним плавильним котлом, що вбирає в себе різні жанри, такі як хіп-хоп, R'n'B, електронна і навіть класична музика. Він настільки ж динамічний, наскільки і захоплюючий.

Одна з найкрутіших речей в K-Pop - це те, що тут є гурт на будь-який смак. Полюбляєте м'які R'n'B-вібрації? Послухайте EXO. Віддаєте перевагу чомусь більш гострому? BLACKPINK задовольнить вас стилем Нікі Мінаж. Шукаєте щось веселе та шипуче? TWICE має ідеальний плейлист. Від западаючих у вуха хуків до інтенсивної хореографії та візуально приголомшливих відеокліпів - у нас є K-Pop група, яка підійде саме вам.

Історія K-Pop

Вірите чи ні, але історія K-Pop налічує понад століття, і її коріння простягається далеко за межі високоенергійних виступів, які ми бачимо сьогодні. Від впливів початку 20-го століття до яскравої поп-культури, якою вона є зараз, K-Pop еволюціонувала протягом десятиліть, формуючись і змінюючись на цьому шляху.

Давайте застрибнемо в машину часу і вирушимо в подорож назад в історію, щоб дослідити неймовірну подорож K-Pop, десятиліття за десятиліттям.

Витоки

Витоки к-попу можна простежити аж до 1885 року, коли американський місіонер Генрі Аппенцеллер прибув до Кореї. Він привіз із собою західні гімни та народні пісні, які перекладав корейською мовою і навчав своїх учнів. Ці пісні, відомі як чанга, часто виконувалися на мелодії популярних західних пісень, таких як "Auld Lang Syne" та "Oh My Darling, Clementine", але з корейським текстом.

Чанга швидко набула популярності, особливо за часів японського колоніального періоду. Вона стала витонченою формою опору, оскільки корейці використовували ці пісні, щоб висловити свою культурну ідентичність і сподівання на незалежність. Однією з найпопулярніших пісень цього часу була " Хуйманга " ("Пісня надії"), яка стала гімном корейського народу. Однак японська влада, усвідомлюючи силу цих пісень, конфіскувала існуючі збірники чанґа і видала власні збірники текстів, намагаючись придушити корейський націоналізм.

Першим відомим корейським поп-альбомом був Pungjin Sewol, який заклав основу для подальшої музики. У 1920-х роках японський композитор Масао Кога відіграв ключову роль у формуванні ранньої корейської поп-музики, поєднавши традиційну корейську музику з євангельськими впливами. Цей сплав перетворився на жанр, відомий як " Трот ", який мав дуже характерний ритм та емоційну подачу.

У 1930-х роках такі співаки, як Ван Су Бок і Лі Ен Па, почали популяризувати корейську народну музику.

1950-ті K-Pop

Після звільнення Кореї від японської окупації в 1945 році західна культура почала просочуватися в Південну Корею, повільно, але впевнено залишаючи свій слід. Цей культурний зсув значною мірою був зумовлений присутністю американських військ, які залишилися в Південній Кореї після війни. Ці війська принесли з собою американську музику, фільми та поп-культуру, відкривши південним корейцям цілий новий світ розваг. Видатні діячі, такі як джазові музиканти та голлівудські зірки, час від часу відвідували країну, що ще більше підживлювало цей культурний обмін.

Одним із ключових моментів цього культурного вливання став запуск у 1957 році радіостанції American Forces Korea Network (AFKN ). Ця радіостанція відіграла важливу роль у популяризації західної музики в Південній Кореї, зробивши її доступною для широкої аудиторії. Для багатьох корейців це було перше знайомство з такими жанрами, як рок, джаз і поп-музика, які згодом мали значний вплив на музичну сцену країни.

У музичному плані в цей період відбулися значні зміни.

Традиційна корейська пентатонічна гама, яка використовує п'ять нот на октаву, почала поступатися місцем гептатонічній гамі, яка включає сім нот на октаву і частіше використовується в західній музиці. Як наслідок, популярні корейські пісні почали створюватися за зразком американських, включаючи західні мелодії, ритми та структури. Це змішання стилів заклало основу для того, що згодом перетворилося на K-Pop, який ми знаємо сьогодні.

Наприкінці 1950-х років ми стали свідками переломного моменту для корейських митців на міжнародній арені.

У 1959 році The Kim Sisters, тріо неймовірно талановитих корейських сестер і співачок, вирушили до Лас-Вегаса на гастролі в США, ставши першими корейськими артистками, які прорвалися на американський поп-ринок.

Їхній кавер на пісню "Charlie Brown" здійняв хвилю, досягнувши 7 місця в хіт-параді Billboard. Популярність сестер Кім стрімко зросла, що призвело до вражаючих 25 виступів на "Шоу Еда Саллівана ", одній з найпопулярніших телепрограм в Америці того часу.

1960-ті K-Pop

У 1960-х роках Південна Корея все ще оговтувалася від руйнувань Корейської війни, а бідність була широко поширена. Багато корейських співаків почали заробляти на життя виступами в американських армійських клубах, де вони виконували популярні західні жанри, такі як джаз, блюз і рок, для американських військ, дислокованих у країні. Ці виступи не лише забезпечували артистам кошти на життя, але й відкривали для них найновіші тенденції в американській музиці.

Коли в середині 1960-х років економіка Південної Кореї почала набирати обертів завдяки швидкій індустріалізації, популярна музика почала розвиватися разом з нею. Зростання економіки призвело до зростання індустрії розваг, і музична та кіноіндустрія Південної Кореї почала процвітати. Корейський кінематограф значно розвинувся в цей час, ще більше переплітаючи музику з поп-культурою. Саундтреки до фільмів стали основним джерелом популярних пісень, і ця синергія допомогла просунути корейську поп-музику в мейнстрім.

Однією з найцікавіших подій 1960-х була поява перших місцевих рок-гуртів.

Коли бітломанія досягла берегів Південної Кореї, вона викликала нову хвилю інтересу до рок-музики. У 1962 році гурт Add4 на чолі з гітаристом Шин Джун Хюном став одним з перших рок-гуртів країни, ознаменувавши появу цього нового жанру на місцевій музичній сцені.

Шин Чжун Хьона часто називають "хрещеним батьком корейського року". Насправді, у 1962 році Шин створив першу в історії Кореї рок-пісню "Жінка під дощем ", яка заклала основу для майбутнього рок-музики в країні. Його новаторський стиль допоміг утвердити жанр у Південній Кореї, проклавши шлях для майбутніх поколінь музикантів.

Вплив Add4 швидко поширювався, і вже 1968 року в Сеулі було організовано перший конкурс талантів для рок-гуртів. Ця подія допомогла закріпити підйом південнокорейської версії "групового саунду" - терміну, що використовується для опису енергійних, гітарних рок-гуртів, які стали популярними в цю епоху.

1970-ті K-Pop

1970-ті роки були бурхливим часом для к-попу, коли музична сцена перебувала в стані безладу після культурних зрушень 1960-х років. Багато молодих корейських виконавців, які перебували під впливом руху хіпі та виступали проти війни у В'єтнамі, почали писати пісні з ліберальними, антиістеблішментськими текстами. Ця музична хвиля не сподобалася консервативному південнокорейському уряду.

За часів авторитарного правління президента Пак Чон Хі уряд вжив радикальних заходів, щоб контролювати культурний дух часу. У 1970-х роках американський і корейський рок був заборонений через його зв'язок із сексом, наркотиками та контркультурним рухом. Репресії були суворими, і однією з найвідоміших їхніх жертв став Шин Чжун Хен. У 1975 році Шин був ув'язнений за зберігання марихуани, що фактично завершило його процвітаючу кар'єру і стало жахливим сигналом для музичної спільноти.

Уряд на цьому не зупинився. Вони також націлилися на пісні рисі, жанр, що має коріння в японській музиці, і заборонили їх як "надто японські", що відображає тривалі антияпонські настрої в Кореї.

У цей період одним з найбільш знакових виконавців став Хан Дэ Су. Відомий своїм бунтарським духом і глибоко інтроспективною лірикою, Хан перебував під сильним впливом американських виконавців, таких як Боб Ділан і Джон Леннон.

Його пісня "Mul jom juso " ("Дай мені води") стала символом епохи, поєднуючи фолк-рок з текстами, що спонукають до роздумів, які резонували з молоддю. Однак відверта натура Хана та його відмова відповідати очікуванням влади призвели до того, що йому заборонили виступати в Кореї.

Зрештою, він був змушений виїхати у вигнання, де продовжував займатися музикою, але його відсутність залишила порожнечу на корейській музичній сцені.

1980-ті K-Pop

1980-ті роки ознаменували золоту еру балад у к-попі, час, коли проникливі, мелодійні пісні домінували в радіоефірі. Це десятиліття побачило появу потужних вокалістів та емоційних розповідей через музику, що сформувало ідентичність K-Pop на довгі роки.

Однією з важливих подій цього періоду стало заснування Азійського музичного форуму в 1980 році. Цей форум об'єднав музикантів з усієї Азії, сприяючи культурному обміну та співпраці, а також старій добрій конкуренції. Він також відіграв важливу роль у піднесенні південнокорейської музики на міжнародній арені.

Ключовою фігурою цієї епохи був Чо Йонг Піл, який переміг на першому Азійському музичному форумі. Він досягнув історичної віхи, ставши першим корейським співаком, який виступив у Карнегі-холі. Однак на цьому успіх Чо не зупинився. Він був обраний для виконання пісні "Seoul Seoul Seoul " трьома мовами на Олімпійських іграх 1988 року в Сеулі.

У 1980-х роках вийшов альбом Лі Кван Чжо "You're Too Far Away to Get Close to", який розійшовся накладом понад 300 000 копій, що зробило його одним з найбільш продаваних альбомів десятиліття. Серед інших популярних південнокорейських баладних співаків того часу були Лі Мун Са, відомий своїм глибоким, резонансним голосом і поетичними текстами, та Бун Джин Суб, який мав м'якший, емоційний стиль співу.

Однак однією з найвпливовіших постатей того часу був Лі Янг-Хун, композитор, чия творчість залишила тривалий вплив на корейську музичну сцену. Він був відомий своїми чудово виконаними баладами, що стали вічною класикою, та вмінням поєднувати сучасну музику з традиційними корейськими звуками.

1990-ті K-Pop

1990-ті стали справжнім поворотним моментом для K-Pop, позначивши його еволюцію у всесвітньо визнаний жанр, який ми знаємо сьогодні. Саме протягом цього десятиліття K-Pop почав формуватися, заклавши основу для культури "ідолів", яка зараз домінує в індустрії.

Каталізатором цієї трансформації стала поява гурту Seo Taiji and Boys у 1992 році. Їхній однойменний дебютний альбом мав величезний успіх, поєднуючи хіп-хоп, рок та електронну музику у спосіб, який ніколи раніше не звучав у Кореї.

Їхній хіт "I Know" очолював чарти протягом рекордних 17 тижнів, а успіх гурту проклав шлях для нової хвилі виконавців K-Pop. Їхніми слідами пішли такі хіп-хоп та R&B виконавці, як Drunken Tiger, Jinusean, Deux та Yoo Seung-jun, які стали відомими.

SM Entertainment

Тим часом, у 1995 році Лі Су Ман заснував SM Entertainment - компанію, яка стала однією з найвпливовіших сил у K-Pop. Лі Су Ман, колишній співак і діджей, усвідомив потенціал айдол-гуртів і започаткував системний підхід до створення та управління ними.

SM Entertainment запровадила суворі навчальні програми для молодих талантів, зосереджуючи увагу на співі, танцях і навіть на знаннях іноземних мов, щоб підготувати їх до міжнародного успіху.

Одним з перших і найуспішніших айдол-бойз-бендів був H.O.T., який дебютував у 1996 році під лейблом SM Entertainment. Група була ретельно сформована, кожен учасник був відібраний за своїми унікальними якостями, від вокального таланту до танцювальних здібностей. Варто також зазначити, що багатьох айдолів обирали через їхній високий зріст, щоб вони відповідали певному іміджу.

Їхня пісня "Candy" стала миттєвим хітом завдяки своїй мелодії, що запам'ятовується, та яскравому відеокліпу. Гурт став одним із перших культурних феноменів сучасного к-попу, його зображення з'явилося на всьому - від плакатів до шкільного приладдя, що поклало початок масованій мерчандайзинговій машині к-попу.

Після успіху H.O.T. з'явилася хвиля інших айдол-гуртів, зокрема Sechs Kies (ще один бойз-бенд) та S.E.S. (дівочий гурт), що закріпило модель "айдол-бізнесу", яка домінуватиме в K-Pop. Ця модель включала в себе не лише музику, але й цілий стиль життя, а ідоли ставали культурними іконами, інфлюенсерами моди і навіть акторами. Створення цих груп було ретельно сплановано. Агенції відшукували та тренували потенційних зірок з юного віку, готуючи їх до зіркового статусу в усіх аспектах.

Визнавши економічний потенціал к-попу, південнокорейський уряд також втрутився, інвестувавши мільйони в розбудову інфраструктури та технологій, необхідних для підтримки індустрії, що стрімко зростала. Вони навіть створили спеціальний відділ у Міністерстві культури, який займається просуванням к'ю-попу.

K-Pop початку 2000-х

Початок 2000-х років ознаменувався початком Халлю, також відомої як "корейська хвиля". Ми почали спостерігати зростання світової популярності південнокорейської культури, зокрема її музики, драм і фільмів. Халлю - це, по суті, закоханість світу в усе корейське.

Однак, поки Халлю був на підйомі, ранні айдол-гурти, які домінували в 90-х роках, почали занепадати. Наприклад, H.O.T., один з найбільш культових бойз-бендів епохи, розпався у 2001 році, залишивши порожнечу на сцені ідол-гуртів. Але в міру того, як ці гурти першого покоління згасали, почали з'являтися сольні виконавці, такі як BoA та Rain.

Одним з ключових моментів на початку 2000-х років для K-Pop був дебют TVXQ у 2003 році. Дебют TVXQ, яких часто називають "Боги Сходу", був знаковим, оскільки ознаменував появу того, що згодом стане відомим як друге покоління ідолів K-Pop.

TVXQ вивели жанр на новий рівень витонченості, поєднавши складну хореографію з гармонійним вокалом, встановивши стандарт для майбутніх айдол-гуртів. Поряд з TVXQ з'явилися інші популярні артисти другого покоління, такі як Super Junior, BIGBANG та Girls' Generation, які визначали K-Pop на довгі роки.

БоА, зокрема, увійшла в історію, ставши першою співачкою в стилі к-поп, яка посіла перше місце в японському музичному чарті Oricon зі своїм альбомом " Listen to My Heart " у 2002 році. Це досягнення було новаторським, оскільки продемонструвало, що K-Pop може досягти успіху на міжнародних ринках, зокрема в Японії, яка була важким ринком для іноземних артистів, щоб пробитися на нього.

2010-ті та сучасний K-Pop

2010-ті стали ще одним десятиліттям для K-Pop, яке вивело жанр на світову сцену в небачений раніше спосіб. Один з найбільших моментів настав у 2012 році, коли кліп Psy "Gangnam Style" підкорив світ. З його надзвичайно чіпляючим гаком, химерними танцювальними рухами та сатиричним поглядом на розкішний спосіб життя сеульського району Ґанґнам, "Gangnam Style" став вірусною сенсацією.

Фактично, це було перше відео на YouTube, яке набрало мільярд переглядів, що стало віхою, яка відкрила K-Pop для мільйонів нових шанувальників по всьому світу. Успіх Psy показав, що к-поп має здатність долати мовні бар'єри і захоплювати уяву глобальної аудиторії.

Тоді, у 2017 році, BTS увійшов в історію, отримавши нагороду "Найкращий соціальний артист " на церемонії Billboard Music Awards, обійшовши таких важковаговиків, як Джастін Бібер та Селена Гомес. Ця перемога була знаковою, оскільки йшлося не лише про продажі музики чи позиції в чартах, а скоріше про відображення величезної фан-бази BTS в Інтернеті та сили соціальних медіа в цифрову епоху.

Перемога BTS сигналізувала про те, що K-Pop міцно закріпився на західній музичній сцені і нікуди від неї не дінеться.

Того ж року на Бродвеї відкрився мюзикл " KPOP ", який дозволив глядачам зазирнути за лаштунки напруженого світу ідолів к-попу. Шоу стало хітом. Окрім музики, воно містило гострий коментар про тиск слави. У 2022 році KPOP здійснив стрибок на Бродвей, принісши яскраву енергію корейської поп-музики на одну з найбільш знакових сцен світу.

Сьогодні K-Pop - це майже те саме, що британське вторгнення для попередніх поколінь, але цього разу на чолі його стоїть покоління Z. Подібно до того, як The Beatles та The Rolling Stones представили британський рок в Америці в 1960-х роках, K-Pop гурти, такі як BTS, BLACKPINK та TWICE, представляють корейську музику та культуру світовій аудиторії.

Характеристики K-Pop

Хоча K-Pop зазвичай відноситься до південнокорейської популярної музики, сам жанр є поєднанням моди, танцю, мови тощо. Кожен з цих компонентів відіграє вирішальну роль у тому, що робить K-Pop таким унікальним.

Гібридний жанр

Як ви вже знаєте, однією з ключових характеристик K-Pop є те, що він є справжнім плавильним котлом жанрів, що робить його однією з найбільш універсальних і динамічних форм поп-музики. Деякі з цих жанрів включають поп, хіп-хоп, R'n'B, електронну, рок і навіть класичну або OST-музику. Гібридна природа робить її такою захоплюючою і непередбачуваною.

Дехто називає цей жанр "баченням модернізації", маючи на увазі, що він постійно розширює межі можливого в музиці. Завдяки надсучасним технологіям виробництва та змішаному підходу до написання пісень, K-pop завжди звучить свіжо і по-новому.

Оскільки музика часто включає в себе елементи різних культур, а теми пісень K-Pop, такі як кохання, розширення можливостей і самовираження, є універсальними, це дуже транснаціональний жанр. Ця ідея ще більш очевидна в тому, як провідні виконавці K-Pop взаємодіють зі своїми міжнародними фан-базами, використовуючи кілька мов у своїх піснях і соціальних мережах для подолання культурних розбіжностей.

Система стажування

Крім того, у нас є суперечлива програма стажування айдолів, яка є основним шляхом до того, щоб стати зіркою K-Pop. Це сувора і висококонкурентна система, створена для того, щоб сформувати з молодих талантів наступне велике майбутнє.

Потенційних кумирів часто відбирають у дуже юному віці, вони вступають до цієї програми і проходять роки інтенсивних тренувань перед тим, як дебютувати. Зазвичай вони живуть разом у суворо регламентованому середовищі, де їхній розпорядок дня наповнений уроками співу, танців, акторської майстерності, мовних навичок і навіть медіа-тренінгами. Мета - підготувати їх до високих вимог зіркової кар'єри в K-Pop.

Однак ця система зіткнулася з критикою, особливо з боку західних ЗМІ, які описують її як "роботизовану" і надмірно контрольовану. Критики стверджують, що сильний тиск і брак особистої свободи можуть згубно вплинути на молодих стажерів. Наприклад, The Guardian і The New York Times написали кілька статей, в яких висловили занепокоєння з приводу психічних і фізичних втрат, які таке середовище може завдати кумирам-початківцям.

Незважаючи на це, система стажування все ще залишається наріжним каменем K-Pop індустрії. Інвестиції в цих стажерів величезні. Насправді, у 2012 році The Wall Street Journal повідомляв, що вартість навчання одного корейського айдола під SM Entertainment в середньому становила близько 3 мільйонів доларів. Очевидно, що існує високий рівень відданості та ресурсів, які йдуть на формування ідеальної зірки K-Pop.

Суміш англійської та корейської мов

Ще однією важливою особливістю K-Pop є часте використання англійських фраз, що робить його більш доступним для глобальної аудиторії. Таке поєднання мов стало цілеспрямованою стратегією для того, щоб зробити пісні K-Pop привабливими та зрозумілими для слухачів по всьому світу.

Корейсько-американські виконавці, зокрема, такі як Fly to the Sky, Rich та Drunken Tiger, першими почали використовувати американський жаргон у своїх текстах, що, на думку багатьох, допомагає їм знаходити відгук у молоді як у Кореї, так і за її межами. Експерти галузі кажуть, що саме поєднання мов і культур зробило K-Pop особливо привабливим для молодого покоління.

Однією з головних причин, чому виконавці K-Pop використовують англійську мову, є те, що вона допомагає їм вийти на міжнародні ринки. Англійські фрази роблять пісні більш зрозумілими і легшими для підспівування фанатам по всьому світу, адже англійська - це міжнародна мова.

Якщо ми подивимося на історію, то побачимо, що такий підхід виявився неймовірно успішним. У 1990 році жоден зі співаків у топ-50 корейських хіт-парадів не мав англійського імені. Але до 2010 року понад 40 співаків у топ-50 використовували англійські імена, що свідчить про те, наскільки сильно індустрія змістилася в бік більш глобального світогляду.

По мірі того, як к-поп продовжував набирати популярність, все більше іноземних продюсерів та авторів пісень почали працювати над піснями для к-поп-ідолів. Такі відомі імена, як Шон Гарретт та will.i.am, зробили свій внесок у к-поп треки, і навіть багато західних світових суперзірок, таких як Каньє Вест, Акон та Снуп Догг, надавали свої голоси для пісень у стилі к-поп.

Танцюй.

Танці є невід'ємною частиною K-Pop, такою ж важливою для жанру, як і сама музика. Насправді, часто саме хореографія робить пісню K-Pop по-справжньому незабутньою, оскільки дає фанатам візуальний елемент, на який можна спертися.

Однією з ключових особливостей хореографії K-Pop є зміна формації. Це означає, що учасники групи постійно змінюють позиції на сцені, створюючи синхронні патерни та візуальні ефекти на основі музики.

Існує також точковий танець, який стосується конкретного, часто повторюваного руху, що стає візитною карткою пісні. Це ті рухи, які всі повинні запам'ятати та імітувати.

Ми всі пам'ятаємо культовий танець верхи на коні у кліпі PSY "Gangnam Style", який став світовим феноменом. Хореографія EXO "Growl" має плавну, ковзаючу послідовність рухів ніг, яка миттєво впізнається, в той час як TWICE "TT" має милий, простий жест, що імітує літери "Т", який став улюбленим для фанатів.

Багато хореографів, які працюють із зірками K-Pop, дуже добре розуміють досвід фанатів. Вони створюють постановки, які не лише вражаюче виглядають на сцені, але й є достатньо доступними для фанатів, щоб їх могли повторити. Маючи це на увазі, вони можуть створити глибший зв'язок між айдолами та їхньою аудиторією, оскільки фанати можуть брати участь у виступі, вивчаючи та виконуючи ті ж самі кроки. Подумайте про це як про форму інтерактивного маркетингу!

Як же всі ці корейські поп-зірки так чудово танцюють?

Більша частина навчання починається у великих навчальних центрах, таких як сеульська школа танцю Def Dance Skool, де відточують свою майстерність багато ідолів корейської поп-музики. Будь-який корейський поп-експерт скаже вам, що танець - одна з найсуворіших частин їхнього навчання.

Студенти проводять по кілька годин на день, вдосконалюючи свої рухи, вивчаючи все - від хіп-хопу і джазу до сучасних і вуличних танців.

Мода

Мода завжди була ключовим елементом K-Pop, і все почалося з гурту Seo Taiji and Boys у 1992 році. Окрім того, що вони змінили звучання корейської музики та вивели на сцену хіп-хоп, вони також здійснили революцію в стилі.

З безсоромною американською естетикою хіп-хопу, Со Тайджі та хлопці представили абсолютно новий погляд на корейську поп-сцену, спортивне вбрання, на яке сильно вплинув американський вуличний одяг. Згадайте футболки американських спортивних команд, комбінезони з підкоченими штанинами, вітровки, великі футболки, світшоти, бейсболки та ганчірки.

Мода на традиційну корейську музику вже не існувала.

Натомість їхній сміливий, бунтарський модний вибір став значним впливом на покоління молодих корейців і задав тон тому, якою стане мода в стилі к-поп.

Наслідуючи їхніми слідами, багато виконавців, що з'явилися після Со Тайджі та хлопців, наприклад, DJ DOC та Deux, взяли на озброєння схожі стилі. Ці артисти продовжували розширювати межі моди та корейської поп-культури, впроваджуючи у свої образи елементи естетики хіп-хопу та зміцнюючи зв'язок жанру з вуличним одягом.

З розвитком індустрії K-Pop, особливо з появою фабричних підліткових айдол-груп наприкінці 1990-х років, узгоджені костюми стали візитною карткою жанру. Ці вбрання були розроблені для створення цілісного образу групи (згадайте "Бітлз" у їхніх чорно-білих костюмах). Стиль кожного учасника мав доповнювати стиль інших.

Ця тенденція також проклала шлях для хвилі веселих і химерних аксесуарів, які стали синонімом моди K-Pop, включаючи рукавички великих розмірів, навушники, лижні окуляри, навушники, козирки та багато іншого.

На початку 2000-х років мода в стилі к-поп почала наслідувати тогочасні тенденції. Як міленіал, я дуже добре пам'ятаю ці модні тенденції, такі як джинси з низькою посадкою, кроп-топи, штани-карго та кросівки на платформі.

Такі гурти, як Shinhwa та Fin.K.L, взяли на себе ініціативу у створенні цих стилів, змішуючи їх зі своїми унікальними особливостями, створюючи образи, які були модними, але в той же час виразно к-поповими. По мірі того, як популярність к-поп гуртів продовжувала зростати у світі, їхній модний вибір ставав ще більш різноманітним.

Маркетинг

Оскільки K-Pop є добре змащеною машиною, цілком логічно, що маркетинг відіграє ключову роль у створенні нових гуртів і забезпеченні їхнього успіху. Однією з ключових стратегій є "дебютна вітрина" - ретельно організована подія, яка представляє новий к-поп гурт світові.

На відміну від традиційного для багатьох нових артистів шляху, який передбачає високий рівень радіопромоції, дебютні шоукейси K-Pop транслюються на телебаченні та інтенсивно просуваються в Інтернеті. Цей онлайн-маркетинг часто включає тизерні відео, кампанії в соціальних мережах, інтерактивні фан-заходи і навіть закулісний контент, щоб сформувати очікування і залучити потенційних шанувальників ще до офіційного дебюту гурту.

K-Pop гурти зазвичай куруються з унікальною назвою та концепцією, яка визначає їхню ідентичність та вирізняє їх серед конкурентів. "Концепція" означає загальну тему або образ, який представлятимуть ці к-поп гурти. Маючи концепцію, вони мають щось, що диктує їхній музичний стиль, моду і навіть типи виступів, які вони влаштовують.

Наприклад, EXO дебютували з надприродною концепцією, де кожен учасник був зображений як такий, що має особливу силу, тоді як BLACKPINK відомі своєю концепцією "girl crush", яка поєднує в собі несамовиту впевненість у собі та високу модну естетику.

Іноді всередині цих груп формуються підгрупи або підрозділи, що складаються з кількох учасників основної групи. Ці підгрупи дозволяють артистам досліджувати різні музичні стилі або орієнтуватися на конкретні ринки, не відходячи надто далеко від загальної ідентичності групи. Наприклад, EXO-CBX - це підгрупа EXO, яка фокусується на більш поп- і танцювальних треках. Існує також Super Junior-M, який був створений для обслуговування китайського ринку з піснями на китайській мові.

Уряд

Говорячи про K-Pop, неможливо ігнорувати величезну роль, яку відіграє корейський уряд у його успіху. Насправді, такий рівень залучення може здатися незвичним для тих, хто знайомий із західними музичними індустріями.

У Південній Кореї K-Pop - це набагато більше, ніж просто розвага. Це величезний культурний експорт і життєво важлива частина глобальної стратегії країни.

Протягом багатьох років к-поп гурти та к-поп виконавці зробили мільярдний внесок в економіку Південної Кореї. Лише у 2021 році вартість експорту K-Pop сягнула 8,1 мільярда доларів. Усвідомлюючи це, уряд Південної Кореї активно підтримує індустрію різними способами - від фінансування до міжнародної промоції.

Багато південнокорейських консульств і посольств організовують концерти та заходи в стилі к-поп за межами країни, а Міністерство закордонних справ часто запрошує шанувальників з усього світу взяти участь у Всесвітньому фестивалі к-поп, який є однією з найбільших щорічних подій у цьому жанрі. З роками цей фестиваль став як святом жанру, так і інструментом культурної дипломатії.

Багато в чому вона виконала свою роботу зі зміцнення глобальної присутності Південної Кореї.

Корейський уряд також вправно використовує к'ю-поп та музичну індустрію навколо нього як форму м' якої сили - спосіб впливати на світове сприйняття та будувати міжнародні відносини через культуру, а не політичні чи військові засоби. Наприклад, коли президент Південної Кореї Мун Чже Ін відвідав Північну Корею у 2018 році, він взяв із собою для виступу в Пхеньяні Red Velvet, одну з найпопулярніших к-поп-груп країни. Цей крок був сприйнятий як жест доброї волі і спосіб послабити напруженість через культурний обмін.

BTS також виступив з промовою про любов до себе та психічне здоров'я в Організації Об'єднаних Націй, щоб зміцнити імідж Південної Кореї як прогресивної та глобально залученої нації.

K-Pop Idols

Все, що ми щойно обговорили вище, зосереджується навколо K-Pop ідола.

Це мультиталановиті зірки K-Pop, яких ми знаємо і любимо, незалежно від того, чи є вони сольними співаками, чи виступають у складі K-Pop гуртів. Це дуже структуровані та сконструйовані артисти, які втілюють у собі весь комплекс музики, танцю, моди та навіть акторської майстерності.

Вважайте їх корейськими еквівалентами західних поп-ікон, таких як One Direction, The Backstreet Boys або N'Sync, але з ще більшим акцентом на групову динаміку.

Шлях до того, щоб стати K-Pop айдолом, зазвичай починається в підлітковому віці. Потенційних айдолів часто шукають розважальні компанії, і вони проходять сувору програму стажування, про яку ми говорили раніше, що може тривати кілька років. Протягом цього часу вони відточують свої навички, живучи під пильним наглядом своєї агенції. Лише деякі з них доходять до того, щоб дебютувати у складі культового гурту.

Якщо їм пощастило, до кінця підліткового віку їх обирають до культової групи. Звідти починається вихор музичних релізів, промо-акцій та виступів. Зазвичай кумирні групи тримаються разом до десяти років, працюючи як єдине ціле над створенням свого бренду і накопиченням відданої фан-бази. Після цього айдоли зазвичай розпочинають сольну кар'єру або переходять до акторської діяльності, де вони можуть по-новому використовувати свою славу.

Тепер, коли ви знаєте, що потрібно, щоб стати K-Pop ідолом, давайте розглянемо кілька відомих прикладів, щоб ви могли почати слухати і зрозуміти, навколо чого весь цей ажіотаж.

Відомі K-Pop бойз-бенди

Що стосується відомих бойз-бендів K-Pop, то в Південній Кореї дві найлегендарніші з них - TVXQ (також відомі як Dong Bang Shin Ki) і Big Bang.

• TVXQ дебютували у 2003 році і швидко отримали прізвисько "Королі K-Pop" за свій неймовірний вокал та синхронні танцювальні рутини. Вони досі утримують рекорд за кількістю альбомів, проданих іноземним виконавцем в Японії.
• Big Bang, з іншого боку, часто приписують виведення K-Pop на нові висоти. Вони дебютували в 2006 році з гострим стилем, ставши законодавцями моди і в музиці, і в моді. G-Dragon, лідер гурту, особливо відомий у світі моди.

Звичайно, ще більш популярним у всьому світі є BTS. Дебютувавши у 2013 році, вони швидко підкорили світ. Вони побили численні рекорди, від того, що стали першим K-Pop гуртом, який очолив Billboard 200, до розпродажів стадіонів по всьому світу, що робить їх, мабуть, найвпливовішим K-Pop гуртом в історії.

Ось ще кілька масових зірок бойз-бендів, на які варто звернути увагу:

• EXO
• СІМНАДЦЯТЬ
• NCT 127
• Безпритульні діти
• SHINee

Відомі дівочі групи K-Pop

Якщо говорити про відомі дівочі гурти K-Pop, то Girls' Generation є яскравим прикладом довготривалого та культового колективу. Дебютувавши у 2007 році, вони швидко стали відомими завдяки своїй інфекційній енергії та запальним хітам. Якщо ви коли-небудь чули пісню "Gee", яка застрягла у вашій голові на кілька днів, ви знаєте, про що я говорю.

За більш ніж десятирічний досвід роботи в індустрії Girls' Generation встановили стандарт того, що означає бути успішним дівочим K-Pop гуртом з довгим терміном існування.

Ще один великий дівочий гурт сцени K-Pop - Wonder Girls. Вони також дебютували у 2007 році, і хоча вони ніколи не мали такого рівня активної популярності, як Girls' Generation, вони здійняли хвилю своїм ретро-звучанням та модою. Їхні хіти "Nobody" та "Tell Me" не лише очолили хіт-паради Південної Кореї, але й привернули значну міжнародну увагу. Фактично, "Nobody" стала першою піснею південнокорейського гурту, яка потрапила до чарту Billboard Hot 100.

Ось ще кілька масових дівочих K-Pop гуртів, з якими варто ознайомитися:

• ЧОРНОРОЖЕВА
• ДВІЧІ
• Червоний оксамит
• 2NE1
• ІЦИ
• f(x)

Відомі сольні виконавці K-Pop

Багато сольних виконавців починали в популярних дівочих чи хлопчачих групах, а потім розвивали власну творчість, тоді як інші зробили собі ім'я як сольні зірки з самого початку. Хоча ці K-pop артисти, можливо, не такі популярні, як самі гурти, або принаймні не отримали такого ж визнання в мейнстрімі, багато з них досягли культового статусу.

Ось список найвідоміших сольних виконавців K-Pop на даний момент:

• IU (часто називають "улюбленцем нації")
• Тхейон (з "Покоління дівчат")
• G-Дракон (з "Великого вибуху")
• Сунмі (з "Чудо-дівчат")
• Хваса (від MAMAMOO)
• HyunA (раніше з 4Minute)
• Айлі.

Культові пісні K-Pop

Нарешті, якщо вам потрібен список пісень в стилі к-поп для початку вашої подорожі, ось кілька найкращих з них, які я можу порекомендувати:

"Dynamite" від BTS

Це світовий хіт гурту BTS, який побив рекорди по всьому світу. Це чудове знайомство з K-pop завдяки його запам'ятовуванню, дискотечному стилю та явним західним впливам.

"DDU-DU DDU-DU" від BLACKPINK

Якщо ви шукаєте солідний гімн для дівочого гурту, "DDU-DU DDU-DU" BLACKPINK - чудове місце для початку. Ви отримаєте запеклий і впевнений стиль хіп-хопу, який також дуже знайомий, якщо ви слухаєте західну поп-музику.

"Growl" гурту EXO

Для більш спокійного R&B-вібрації та відео з надзвичайно витонченою хореографією, "Growl" від EXO - це гарний варіант для прослуховування.

"Сценарій кохання" від iKON

"Love Scenario" йде в протилежному напрямку, майже повертаючись до K-попу 80-х, з більш м'якою, мелодійною вібрацією. Він має надзвичайно близькі тексти і пропонує поглянути на більш емоційні та сюжетні аспекти K-pop'у.

K-Pop цунамі

Немає сумнівів, що K-pop проник у західну поп-музику, і ця велика хвиля не показує жодних ознак сповільнення. Сподіваюся, цей детальний путівник дав вам все, що вам потрібно знати про корейську поп-культуру та музику к-поп в цілому. Приємного вам знайомства!