Коли ви вперше починаєте продюсувати музику, це може здатися досить простим. Ви ставите барабани, додаєте кілька акордів, накидаєте мелодію, і ви готові до перегонів. Але як тільки ви переходите на більш професійну територію, все може стати трохи складнішим. Існують певні техніки і процеси, які можуть вирівняти ваше звучання , якщо ви знаєте, як ними користуватися.

Одним з таких ключових прийомів є нашарування. Накладення є скрізь у професійному продакшені, від барабанів до вокалу і не тільки. Але робити це правильно означає більше, ніж просто накладати більше звуків разом і сподіватися на краще. Тут потрібна певна стратегія.

У цій статті я розповім, що таке нашарування, чому воно важливе, і дам кілька практичних порад про те, як ефективно використовувати його у власній музиці.

Що таке нашарування в музичному продакшні?

Отже, що таке накладання звуку? Простіше кажучи, це процес накладання декількох звуків один на одного для створення одного повнішого, багатшого звуку.

Це може здатися схожим на зведення, і так, вони трохи перетинаються. Але в той час як мікшування - це більше про балансування декількох елементів треку (регулювання рівнів, панорамування тощо), накладання - це більше про творче рішення накладати звуки, щоб посилити або потовщити певні частини, щоб створити більші, цілісні елементи.

Наприклад, ви можете нашаровувати синтезатори на кілька октав, щоб створити більш повний пейд, або скласти різні барабани, щоб надати вашому низькому рівню одночасно і удар, і бум.

Наприклад, скажімо, ви працюєте над головною синтезаторною лінією. Сама по собі вона може звучати тонко або одновимірно. Але якщо ви накладете на неї більш тонкий звук, можливо, щось з більш низькими та середніми частотами, ви миттєво додасте трохи тепла.

Мета полягає в тому, щоб додати глибину, теплоту або текстуру в добре виконаному шарі так, щоб слухач навіть не зміг вказати, що відбувається. Вони просто знають, що це звучить краще.

Чому ми нашаровуємо звуки

Існує безліч причин, чому нашарування звуків є основною технікою для продюсерів усіх рівнів.

Хоча спочатку це може здатися дещо складним, чим раніше ви почнете експериментувати з ним, тим швидше ваша музика почне звучати більш тривимірно. Накладання не обов'язково має бути "просунутою" технікою. Це те, з чим ви можете почати грати прямо зараз, навіть якщо це займе трохи часу, щоб відчути себе другою натурою.

Ось деякі з ключових переваг багатошаровості:

• Створення нових текстур: Комбінуючи звуки, ви можете створити щось абсолютно відмінне від того, з чого ви починали, або від того, що хтось використовував раніше. Наприклад, накладання органічного звуку, такого як фортепіано, на м'який синтезатор може створити гібридну текстуру, що ідеально підходить для органічної електронної музики.
• Додавання глибини: деякі звуки самі по собі можуть здаватися пласкими, але накладання шарів допомагає створити більше об'єму та виміру. Наприклад, ви можете накласти глибокий саббас на пробивний мідбас або об'єднати різні вокальні дублі в один великий дубль.
• Підвищення складності: нашарування дозволяє додати тонку або не дуже тонку складність. Подумайте про додавання різних перкусійних елементів, щоб надати біту більше руху, або про змішування декількох синтезаторних ліній, щоб створити хвилю звуку, що постійно розвивається.
• Формування звукової оболонки: Кожен звук має власну атаку, спад, сустейн і реліз (ADSR). Коли ви накладаєте звуки з різними характеристиками, наприклад, один з яких має різку атаку, а інший - повільний реліз, ви можете змінити загальне відчуття звуку.
• Посилення ключових елементів: Іноді нашарування - це просто посилення того, що вже є. Подвоєння вокалу, додавання додаткових ударів у важку басову секцію або накладення струнних за допомогою педів може зробити ваші основні елементи сильнішими і виразнішими.

Накладні барабани та перкусія

Я знаю, що коли я думаю про накладання в музичному продакшні, барабани - це перше, що спадає мені на думку, особливо в таких жанрах, як поп, хіп-хоп та електронна музика. Одне, чого я навчився від своїх наставників, - це те, що накладання барабанів може взяти базовий біт і перетворити його на щось набагато більш захоплююче і складне. Незалежно від того, чи хочете ви отримати панч, текстуру або додатковий шматочок "омфу", нашарування - ваш найкращий друг.

Візьмемо, наприклад, манок. Окремий семпл малого барабана може не спрацювати. Однак, можливо, ви почнете з хрусткого, чіпкого малого барабана, щоб щось прорізалося в міксі. Потім ви накладаєте під нього глибший, більш резонансний малий барабан, а зверху, можливо, плескання або білий шум для додаткової текстури. Наклавши ці різні звуки, ви створили єдиний малий барабан, який звучить густіше і динамічніше, ніж будь-який з окремих шарів окремо.

Звичайно, накладання барабанів - це не просто накладання звуків і сподівання, що вони будуть звучати добре. Вам потрібно звернути увагу на те , як ці шари взаємодіють між собою. Одна з важливих порад - це правильне вирівнювання форм хвиль. Якщо ваші накладені звуки малих барабанів не синхронізовані, наприклад, перехідний процес одного з них відбувається трохи раніше або пізніше інших, це може призвести до того, що вся композиція звучатиме не так, як треба. Не бійтеся підштовхувати звуки або навіть коригувати форму хвилі, якщо це потрібно для того, щоб отримати правильне звучання.

Ще один трюк для збереження динаміки - це зміна швидкості. Це особливо добре працює з хай-хетами. Припустимо, у вас є два або три шари хай-хетів. Замість того, щоб запрограмувати їх на однакову швидкість, ви можете трохи відрегулювати силу удару для кожного шару.

Основний барабан може сильно бити на низьких частотах, щоб надати вам сильнішого ритму, в той час як інші будуть м'якшими, додаючи тонкий рух і примарні ноти, щоб грув не звучав надто роботизовано.

Якщо ви робите багатошарові удари, збалансування низьких і середніх частот є ключовим моментом.

Помірно важкий удар дасть вам глибокий, бурхливий низький регістр, але сам по собі він може не мати достатньої сили. Накладаючи удар з більшою присутністю середніх частот, ви можете поєднати найкраще з обох світів.

Просто переконайтеся, що елементи, які ви складаєте, не стикаються один з одним.

Два педалі, які обидва домінують на низьких частотах, в кінцевому підсумку замулюють мікс і створять фазові проблеми, про які ми поговоримо трохи пізніше, тому дуже важливо підібрати взаємодоповнюючі шари, які працюють разом, або еквалізувати низькі частоти в одному з ваших семплів.

Нашарування мелодичних елементів

Накладання мелодійних елементів - один з найпростіших способів додати глибини вашим трекам. Жодна обробка не допоможе вам досягти того ж результату, що і стратегічне нашарування.

Одна мелодійна лінія може бути крутою, але коли ви починаєте накладати різні звуки один на одного, ви створюєте щось більш живе і повне. Існує причина, чому так багато клавіатур поставляються зі стоковими патчами, які поєднують фортепіано і струнні.

Принадність у тому, що ця ідея не обмежується лише одним жанром.

У рок-музиці, наприклад, гітаристи часто нашаровують ритм-гітари на різні підсилювачі або комбінують акустичні та електричні гітари, щоб згустити звучання.

З іншого боку, в EDM часто можна почути великі синтезаторні партії, на які нашаровуються педи і басові лінії, щоб створити епічне, готове до фестивалю звучання. Навіть у класичній музиці оркестрування - це багатошаровість. Струнні, мідні та дерев'яні духові інструменти відіграють свою роль у створенні тих масивних, кінематографічних стін звуку, які ми чуємо в наших улюблених кінофільмах.

Незалежно від того, в якому жанрі ви пишете музику, накладання мелодійних елементів починається з пошуку правильної комбінації звуків для заповнення спектру. Ви можете накласти яскравий, висококласний синтезатор на теплий, середньочастотний пейд, щоб надати треку іскристого звучання. Або ж ви можете подвоїти ту саму мелодію за допомогою іншого інструменту, наприклад, накласти фортепіано з гітарною партією в стилі Брайана Мея. Світ у вашому розпорядженні!

Як частотний спектр і характеристики звуку вступають у гру

Якщо ви дійсно хочете досягти успіху в накладанні, вам потрібно мати базове розуміння частотного спектру. Чим більше ви знаєте про те, як різні звуки займають різні частини спектру, тим краще ви зможете накладати шари без зайвого безладу.

Частотний спектр повинен бути вашою картою, де кожен звук буде вписуватися в мікс. Якщо ви переповните одну область, вона швидко стане каламутною або різкою.

Наприклад, ваш малий барабан повинен звучати переважно на низьких частотах, десь між 50-100 Гц, в той час як малий барабан і вокал будуть звучати в основному в середньому діапазоні. У той же час, ваші хай-хет або деякі високочастотні синтезатори будуть існувати на більш високих частотах, близько 8-12 кГц.

Якщо ви спробуєте накласти два звуки, які домінують в одному частотному діапазоні, не залишивши місця один для одного, вони будуть боротися за простір, і в підсумку звучатимуть безладно. Однак, коли ви накладаєте звуки, які доповнюють один одного в різних частинах спектру, вони можуть сидіти разом, не наступаючи один одному на пальці.

Чим краще ви це зробите, тим менше еквалайзера і обробки вам доведеться робити пізніше, щоб виправити ситуацію.

Окрім частотного наповнення, ви також повинні думати про такі характеристики звуку, як тембр і огинаюча.

Тембр - це тон або текстура звуку.

Це те, що змушує трубу звучати саме як труба, а не як скрипка, наприклад. Якщо ви накладаєте синтезатор на гітару, їхні тембри додадуть треку унікальну текстуру. Можливо, звук синтезатора яскравий і різкий, в той час як гітара має більш теплий, органічний тон. Разом ці звуки будуть добре працювати, надаючи різні характеристики.

Конверсія звуку - це те, як поводиться його атака, затухання, витримка та звільнення.

Припустимо, ви накладаєте два басових звуки. Ви можете вибрати один зі швидкою атакою, щоб надати звуку пробивний, ударний характер, а інший - з повільнішою атакою і довгим вивільненням, щоб додати сустейну.

Скасування фази при накладанні шарів

Скасування фази - це одне з тих питань, яке я не одразу зрозумів.

Однак незабаром я зрозумів, що саме ця річ підступно руйнує деякі з тих шарів, які я вважав розумними, навіть не усвідомлюючи цього.

Коли два звуки перебувають у протифазі, їхні хвильові форми можуть зіткнутися і компенсувати один одного, особливо на низьких частотах. Якщо ви помітили, що ваш бас або удар раптово втрачає силу або глибину при накладанні звуків, швидше за все, винуватцем є фазове зведення.

Одне з найпростіших виправлень - спробувати перевернути фазу одного з шарів.

У багатьох DAW або плагінах для цього є кнопка "інвертування фази". Іноді, просто перевернувши фазу, можна повернути низькі частоти, які таємничим чином зникли.

Також можуть допомогти плагіни для вирівнювання фаз.

Вони призначені для того, щоб допомогти вам вирівняти форми хвиль ваших шарів так, щоб вони працювали разом, а не один проти одного.

Унікальні стратегії розшарування

Додавання детонованого шару

Один з прийомів багатошаровості в синтезі - це додавання розстроєного шару. Багато великих, пишних синтезаторів, які ви чуєте в електронній музиці, часто мають розстроєний шар, якому ми завдячуємо своїм широким, схожим на хор звучанням. Це дуже поширене явище.

Візьміть звук, який у вас вже є, і продублюйте його. Потім злегка підстройте копію на кілька центів (зазвичай від 5 до 20). Це створить тонку (або не дуже) різницю у висоті між двома шарами.

Додавання шарів на вищу або нижчу октаву

Ще одна цікава стратегія нашарування - взяти одну ноту з акорду і накласти її на октаву вище. Це особливо корисно, коли ви хочете привернути увагу до певної частини аранжування, не додаючи абсолютно новий елемент.

Хитрість полягає в тому, щоб вибрати важливу ноту з акорду, наприклад, корінь або п'яту, яка природно доповнює те, що вже відбувається, і спробувати підібрати налаштування огинаючої.

Ви також можете зробити те ж саме з басовим патчем і опустити його на 1-3 октави, щоб заповнити більше тіла, або додати кілька шарів октав по всій дошці для більш глибокої стіни звуку.

Шар для тимчасових цілей

Чи бувало таке, що звук вам дуже подобається, але він просто не б'є достатньо сильно?

Можливо, у вас є лінія синтезатора, яка має чудовий тембр, але їй не вистачає пробивної атаки. Ви завжди можете накласти на неї щось більш жорстке, щоб надати їй додаткового звучання. Наприклад, якщо ваш бас звучить занадто плавно, спробуйте накласти на нього короткий перкусійний клік або навіть семпл малого барабана, який б'є на самому початку. Це може надати басу негайного удару, допомагаючи йому прорізатися крізь мікс, не жертвуючи вібрацією оригінального звуку.

Та ж концепція працює з сустейном або релізом.

Припустимо, у вас є пед, який звучить добре, але він занадто швидко згасає і залишає в треку відчуття порожнечі. Ви можете накласти на нього щось, що має довший реліз, наприклад, інший синтезатор або хвіст реверберації, щоб продовжити його присутність у міксі.

Існують плагіни, які можуть полегшити цей процес. Якщо ви хочете сформувати атаку або сустейн, ви можете використовувати плагіни шейперів перехідних процесів, такі як SPL Transient Designer або Ableton's Drum Buss.

Однак, якщо ви відчуваєте себе творчо, ви також можете маніпулювати формами хвиль безпосередньо. Скоротіть атаку семплу, щоб створити перкусійне клацання, або подовжте реліз, щоб звук тривав довше.

Додати білий шум

Білий шум - це один з тих секретних прийомів накладання, який дійсно може допомогти заповнити трек, особливо коли ви відчуваєте, що чогось не вистачає на високих частотах. Він чудово підходить для додавання додаткового "повітря" або мерехтіння до звуків, які в іншому випадку можуть здаватися занадто пласкими. Незалежно від того, з яким інструментом ви працюєте, тонкий шар білого шуму може творити чудеса.

До того ж, краса білого шуму в тому, що вам не потрібно турбуватися про його налаштування, оскільки він не є тональним елементом.

Додати органічний запис

Один з найкрутіших способів надати вашому треку унікального колориту - це записати власні органічні звуки і накласти їх на мікс.

Наприклад, ви можете записати звук, як ви стукаєте по столу або клацаєте пальцями, і накласти його на барабани, щоб отримати тонкий перкусійний елемент. Або візьміть телефон і запишіть звук вітру, кроків чи скрипу дверей.

Можливо, ви не дуже хороший гітарист, але у вас є гітара, яка лежить без діла, але ви не використовуєте її в треку? Наберіть кілька приглушених акордів або потріть струни, щоб створити класну ритмічну текстуру.

Принадність органічних записів у тому, що вони додають непередбачуваності, яку не завжди можуть передати самі лише синтезатори чи семпли.

Дублюйте та модулюйте

Дублювання і модуляція - один з найпростіших способів накладання шарів і додавання глибини. Ви можете просто скопіювати звук, який у вас вже є, а потім внести невеликі зміни в копію, щоб створити щось нове, не починаючи з нуля.

Почніть з простого дублювання доріжки або звуку, який ви хочете накласти. Тепер, коли у вас є копія, ви можете відрегулювати висоту тону, злегка відрегулювати його або змінити синхронізацію за допомогою затримки. Після цього додайте його назад до міксу.

Можливо, вам захочеться відрегулювати гучність, панорамувати звук в іншу точку стереополя або навіть відрегулювати еквалайзер, щоб він не конфліктував з оригінальним звуком.

Процес у групах

Один з найкращих способів зробити так, щоб ваші шари звучали так, ніби вони належать один одному, - це обробити їх як групу. Коли ви склали купу звуків, окремо вони можуть бути чудовими, але іноді вони можуть здаватися трохи роз'єднаними. Відправлення їх до групи або шини і застосування групової обробки може допомогти "склеїти" все разом, зробивши звучання більш згуртованим.

Почніть з того, що надішліть ваші багатошарові звуки на шину і застосуйте до них невелике стиснення (наприклад, 1-3 дБ зменшення підсилення). Ви також можете додати трохи насиченості, щоб надати всьому трохи тепла і характеру. Невелике гармонійне спотворення може допомогти шарам поєднуватися більш природно, додаючи додаткового клею. Чудовими плагінами для цього є Soundtoys Decapitator і FabFilter Saturn 2.

Я також іноді закидаю всі мої накладені звуки в подібний кімнатний ревербератор, щоб надати їм однакового відчуття простору і створити відчуття, що всі шари живуть в одному середовищі.

Останні думки про шарування

При накладанні звуків основними цілями зазвичай є додавання глибини, створення більш цікавих текстур або надання треку додаткового звучання. Існує багато способів накладання звуків у вашому музичному продакшені, і тільки вам вирішувати, як це робити. Не дозволяйте якомусь чуваку з Reddit розповідати вам, що правильно, а що ні, з його особистими думками про накладання звуків.

Отримайте задоволення від нього і дізнайтеся, як використання декількох шарів у вашому музичному продакшені може дати вам багатий звук, який ви шукаєте!