Якщо ви коли-небудь слухали пісню і дивувалися, як гурту вдається грати один і той самий звук або партію знову і знову, магія, яку ви чуєте, ймовірно, полягає в техніці, що називається зацикленням. В електронній музиці, хіп-хопі чи поп-музиці багато найкрутіших звуків і семплів зациклені. Нижче ми поговоримо про те, як зациклення стало популярним і як зациклювати музику самостійно за допомогою педалей зациклення або плагінів зациклення.

Що таке зациклення в музиці?

Зациклення означає повторення частини пісні за допомогою пристрою зациклення, педалі або плагіна. Термін "зациклення" з'явився завдяки бобінним магнітофонам. До появи цифрового аудіо інженери записували гурти на бобінну стрічку. Вони робили петлю з відрізка стрічки і протягували її через магнітофон, відтворюючи кілька разів, а потім записували відтворення.

Сьогодні ви можете просто вирізати і вставляти частини на своїй цифровій аудіо робочій станції, а потім записувати стільки дублів, скільки вам потрібно. Однак, коли аналогова стрічка була стандартним форматом, вам доводилося фізично розрізати стрічку лезом бритви і склеювати її назад, щоб внести будь-які правки. Як ви можете собі уявити, створення пісень тоді вимагало багато терпіння та обережності.

Історія зациклення в музиці та популярна музика, яка використовує зациклення

Одними з перших піонерів зациклення в рок-музиці були Джимі Гендрікс, The Beatles, Pink Floyd і Френк Заппа в 1960-х роках. Однак зациклення насправді почалося ще раніше, ніж у 1960-х роках, з електроакустичного музичного руху в 1940-х роках. Такі музиканти, як П'єр Шеффер та Халім Ель-Дабх, серед інших, почали створювати музику, поєднуючи акустичні інструменти з електронними звуками. В результаті вийшов своєрідний музичний колаж.

Художники-петельники у 1940-х роках

Ель-Дабх вперше використав для запису магнітний дріт, а не магнітну стрічку. За принципом магнітної стрічки, магнітний дріт натягується на записуючу головку, яка створює аудіосигнал за допомогою магнітних полів. Ель-Дабх розрізав магнітний дріт, а згодом і магнітну стрічку, щоб склеювати різні музичні твори. Авангардний художник Джон Кейдж нарізав 600 різних звуків для свого твору "The Williams Mix". Потім він змонтував їх на нові стрічки.

Художники-петельники в 1960-х роках і пізніше

З розвитком і вдосконаленням технології звукозапису музиканти почали виводити формат магнітної стрічки на нову територію, з'єднуючи головну і хвостову частини разом, а потім відтворюючи петлю стрічки кілька разів, накладаючи її на новий трек. Цей стиль композиції часто використовували такі даб-артисти, як King Tubby, а пізніше, у 1970-х роках, хіп-хоп виконавці, такі як Grandmaster Flash.

У 1963 році композитор Террі Райлі почав створювати "музику остинато", тобто музику, засновану на петлях. Він створив апаратний інструмент для зациклення стрічки за допомогою двох магнітофонів, синхронізованих між собою. Він назвав його "Time Lag Accumulator" і використовував для запису джазового трубача Чета Бейкера, а також різних циклів органів та інших інструментів. Це, по суті, приклад одного з перших прикладів семплювання, а Time Lag Accumulator був одним з перших апаратних луперів.

Френк Заппа

Френк Заппа перебував під впливом Халіма Ель-Дабха і використовував магнітофонні петлі, щоб сформувати унікальне звучання свого гурту "The Mothers of Invention". Звучання Заппи було сумішшю різних жанрів, від музичного бетону до R'n'B, джазу та раннього рок-н-ролу, поєднуючи звуки електрогітари з уривками політичних коментарів та відеозаписами живих виступів.

Він використовував касету не лише як формат запису та практичний інструмент у студії, але й як повноцінний інструмент сам по собі. Його музика стала джерелом натхнення для багатьох сучасних виконавців, від Kraftwerk до Primus і Боббі Санабрії, охоплюючи широкий спектр жанрів і музичних стилів.

The Beatles

Неможливо говорити про історію зациклення магнітофонної стрічки - та й взагалі про історію музики - без згадки про гурт The Beatles. В їхньому альбомі 1967 року Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band було використано багато різних технік запису та живого виконання, щоб створити деякі з найбільш новаторських пісень у популярній музиці.

Вважається одним з перших концептуальних альбомів, в ньому використано багато повторюваних елементів і патернів, а також різні аудіоефекти, такі як реверберація і стрічкова затримка.

Такі пісні, як "Strawberry Fields Forever", склеювали стрічку на різних швидкостях, а "Being for the Benefit of Mr. Kite!" відтворювала циклічний цикл музичних інструментів у цирковому стилі, включно із задніми секціями.

Остання пісня альбому, "A Day In The Life", закінчується концентричним грувом, який буде нескінченно крутитися на програвачах без автоматичного повернення голки. Ефект дивний і сюрреалістичний, але завершує альбом досить незабутньо.

kraftwerk

Німецький гурт Kraftwerk, утворений у 1970 році, використовував саморобні інструменти, вокодер, зациклені електронні барабани, по яких били металевими паличками для створення ритмів, і семпли у таких піснях, як "The Robots" та "Music Non-Stop". Вони вплинули на багато жанрів - від синті-попу до пост-панку та фанку.

Індустріальна музика: Wax Trax! records і не тільки

Історично склалося так, що зациклення в популярній музиці часто використовувалося в інших стилях, окрім хіп-хопу, хаусу та інших жанрів електронної музики. На початку 1980-х років чиказький лейбл Wax Trax! сприяв зростанню багатьох індустріальних гуртів, які використовували зациклення та семплювання за допомогою семплера Fairlight та інших ранніх семплерних пристроїв та інструментів.

Такі гурти, як My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 та KMFDM використовували семпли інших інструментів, фільмів та звукових ефектів. Зациклення та семпліювання були використані в таких піснях, як "Headhunter" гурту Front 242 та "Godlike" гурту KMFDM.

Тим часом у Канаді в ту ж епоху ванкуверський гурт Skinny Puppy використовував семпли з фільмів жахів, драм-машини, зациклення стрічки, спотворений вокал у поєднанні з живим виконанням та інструментами для створення таких пісень, як "Assimilate" та "Smothered Hope".

З'явився схожий проект під назвою Front Line Assembly. Їхнє звучання час від часу відхиляється на територію електронної боді-музики (EBM), використовуючи семпліровані та зациклені гітарні рифи, синтезатори, драм-машини та перкусію. Їхні пісні "Resist" та "Mindphaser" втілюють класичні звуки індастріал-музики, з зацикленими гітарами, семплами з фільмів та механічними ударами барабанів.

У чому перевага використання циклів?

Коли ви пишете пісні з використанням петель, будь то ритм або інструментальна партія, вам не доведеться грати всю пісню, а можна використовувати лише ті частини, які вам найбільше подобаються. Отже, з точки зору продакшну, створення музики може бути швидшим і ефективнішим, якщо використовувати зациклені фрагменти.

Зациклення також дозволяє швидко придумувати ідеї, а потім накладати їх за допомогою MIDI або аудіодоріжок у вашій DAW (цифровій аудіо робочій станції). За допомогою петлі можна зробити те, що музиканти не зможуть зіграти на живому виступі, наприклад, дуже складні і багатошарові барабани або важкі гітарні партії. Зациклення надає вашій музиці більш відшліфоване і точне звучання.

В умовах живого виступу ви можете використовувати педаль лупера або подібний пристрій, щоб зациклити барабанну партію, а потім накласти на неї синтезаторну або басову лінію, або зациклити вокал, щоб отримати ефект бек-вокалістів, навіть якщо ви сольний виконавець.

Цикли проти семплів

Можливо, вам цікаво, чим відрізняються петлі від семплів. Ці терміни часто пов'язані між собою, оскільки петля іноді може складатися з одного або декількох семплів, а семпл або кілька семплів можуть бути зациклені. Однак семпли - це "знайдені звуки" або записані звуки, які потім розрізаються та маніпулюються, і можуть бути відтворені лише один раз. З іншого боку, петлі складаються таким чином, що їх можна безперешкодно повторювати, створюючи ефект довшої музичної частини або розділу пісні (наприклад, повторення куплету або приспіву).

Необхідне обладнання та програмне забезпечення

Яке обладнання або програмне забезпечення потрібно для створення петель? Ви можете виявити, що апаратні петлі легко використовувати в умовах живого виступу, але в студії простіше робити це за допомогою комп'ютерного програмного забезпечення. Не буде помилкою використовувати і те, і інше!

Педалі для петель та петельні машини

Як ми вже згадували в нашій історії зациклення в музиці, першими луперами були машини з магнітною стрічкою. Сьогодні є й інші варіанти, наприклад, петлі Boss RC-505 MK2 Loop Station, яка поміститься прямо на вашому столі.

За допомогою цієї лупер-машини ви можете записати до п'яти стерео треків і відтворювати їх одночасно або окремо. На борту є генератор ритму, а також вбудовані ефекти. Лупер-машина, як ця, схожа на 4-доріжковий магнітофон, тільки вона цифрова і має вбудовану пам'ять для збереження ваших звуків. Він також має USB і MIDI для підключення до іншого обладнання або до вашої DAW.

Іншим варіантом лупер-машини є 4-доріжковий грувбокс Roland MC-101, який в основному функціонує як драм-машина, але має програмовані педи для різних семплів і звуків, а також вбудовані петлі, барабанні набори та пресети інструментів. Він також має вбудований секвенсор, тому ви можете створювати свої петлі і семпли, а потім аранжувати їх і призначати на педи або виконувати їх наживо на льоту.

Педалі луперів - це універсальний і простий інструмент для будь-якого музиканта. Вони чудово підходять для інструменталістів і вокалістів, які хочуть додати додаткові партії, додатковий голос або шари до своїх пісень, особливо в умовах живого виступу. Педаль-лупер Boss RC-1 Loop Station - це проста педаль в стилі педалі-педалі для гітаристів, басистів, клавішників або вокалістів. Вона забезпечує до 12 хвилин безперервного запису і працює від 9-вольтової батарейки, як і будь-яка інша педаль.

Плагіни циклів

Якщо ви плануєте створювати музику за допомогою петель у студії і хочете використовувати свою DAW, ви можете скористатися програмним забезпеченням, яке називається плагінами. Деякі плагіни петель є безкоштовними або мають безкоштовну пробну версію, а інші вимагають або одноразової ліцензії, або передплати.

Деякі плагіни луперів призначені для живих виступів, а інші - для студійного використання та написання композицій. Деякі плагіни дозволяють імпортувати аудіо, а потім розрізати його і маніпулювати ним, як у семплері. Loop Lab від Stagecraft Software створений за зразком олдскульних семплерів та діджейських мікшерів. Подібно до магнітофона, ви можете контролювати швидкість і висоту тону петлі та маніпулювати нею на льоту.

Інші плагіни луперів більше схожі на програмну емуляцію апаратної луперної машини з кількома доріжками і користувацьким інтерфейсом, змодельованим на основі передньої панелі або ручок луперної машини. Деякі з них працюють з MIDI, тому ви можете призначити кожній петлі клавішу на клавіатурі вашого MIDI-контролера. MSuperLooper від MeldaProduction має 16 доріжок, що робить його чудовим інструментом для налаштування живих виступів.

Більшість плагінів луперів можна використовувати з Windows або macOS, їх можна завантажити у форматі VST (Windows) або AU (macOS). Ви навіть можете отримати плагіни луперів для мобільних пристроїв під управлінням Android, iOS або iPadOS.

Процес зациклення музики: Покрокова інструкція

Отже, тепер ви знаєте про зациклення музики та інструменти, необхідні для створення власних петель. Але як використовувати ці інструменти? Що потрібно для того, щоб створити гарний луп? Ось покрокова інструкція, яка дасть вам відправну точку:

1. Починайте з кінця, пам'ятаючи про кінець. Це означає, що ви повинні переконатися, що кінець вашої петлі збігається в часі з початком наступного такту. Припустимо, ви зациклюєте партію барабанів. Якщо партія барабанів складається з чотирьох тактів і починається з малого барабана, вам потрібно переконатися, що ви обрізали кінець петлі до останнього такту до того, як вступить наступний малий барабан. Якщо петля закінчується також бочкою, то після того, як ви повторите цю петлю з п'ятого по восьмий такти, у вас вийде подвійний барабан.
   
   Якщо ви працюєте з апаратним лупером, використовуйте метроном або функцію Tap Tempo, щоб правильно розрахувати темп. Якщо ви використовуєте плагін лупера, скористайтеся доріжкою клацання або Tap Tempo у вашій DAW.
2. Сплануйте, скільки тактів має бути в петлі. Це допоможе відрахувати або засікти тривалість вашої пісні і кожного розділу, а потім визначити, якої довжини має бути петля.
3. У DAW ви можете вирізати, копіювати та вставляти аудіо або MIDI так само, як текст у текстовому документі. Зазвичай, інструмент обрізання або інструмент для розділення області аудіо знаходиться на голівці відтворення (там, де курсор починає відтворення). Увімкніть сітку, щоб чітко бачити, скільки смуг ви обрізаєте.
4. З апаратним лупером, таким як лупер-машина або педаль, це трохи більш практичний спосіб. Якщо ваш лупер має функцію Tap Tempo або доріжку клацання, скористайтеся нею, щоб визначити час, щоб знати, де обрізати кінець петлі. Після того, як ви встановили час, ви можете почати накладати звуки, накладаючи додаткові частини, а потім додаючи ефекти.

Як зробити петлю з MIDI-доріжки? У вашій DAW перейдіть у вікно MIDI-секвенсора, або у вашій луперній машині перейдіть у вбудований секвенсор. Застосовуються ті ж принципи. З MIDI буде легше отримати правильний синхронізацію, тому що ви можете редагувати окремі ноти і переміщати їх, а також квантифікувати їх або гойдати, щоб маніпулювати синхронізацією.

Тепер, коли ви розумієте, як робити петлі, ви можете легко розкрити свій творчий потенціал як музиканта або продюсера. Використовуйте свою уяву і не бійтеся експериментувати з різними техніками. Зрештою, саме так були створені деякі з найкращих пісень.