Якщо ви займаєтеся музичним продакшеном, то майже напевно стикалися з терміном "накладання". Але що саме означає це слово? Як це робиться і коли варто використовувати цю техніку?

Можливо, ви вже використовували процес накладання у своїх записах, навіть не усвідомлюючи цього.

У цій статті ми глибоко зануримося у вивчення того, що таке накладання і як його ефективно використовувати. Якщо пощастить, ви закінчите статтю з деякими творчими інструментами, які зможете спробувати на наступному занятті!

Що таке накладання?

Накладення - це процес запису частини або декількох частин до вже записаного виконання.

Дуже простим прикладом може бути запис вокалістом свого голосу під фонограму для караоке.

Всюдисуща функція "Дует" у TikTok - це, по суті, найпростіша форма накладання, особливо коли автори запрошують інших користувачів підспівувати їхньому виконанню (пам'ятаєте мюзикл "Бріджертон"?).

Насправді, з огляду на те, як багато музики сьогодні створюється в DAW, накладання є надзвичайно поширеним явищем.

Отже, так воно і є, але як з'явилося накладання?

Коротка історія дубляжу

Деякі з перших прикладів накладання відносяться до початку 20-го століття, коли артисти та лейбли брали попередньо записаний матеріал і додавали до нього інші інструменти, щоб створити новий аудіозапис.

Les Paul був першопрохідцем на початку епохи накладання, використовуючи модифікований дисковий токарний верстат для створення багатошарових звуків в одному записі.

Але це була груба справа, доки не було винайдено магнітну стрічку. Це дало початок багатодоріжковому запису, який відкрив набагато більше можливостей для накладання.

Озвучування проти живих записів

Перш ніж ми зануримося в тонкощі накладання, варто поглянути на різницю між накладанням і живим записом, а також на те, як ви можете змішувати і поєднувати ці два підходи, щоб вони найкраще відповідали вашому стилю.

Підхід до запису наживо

Під час живого запису, навіть якщо ви використовуєте кілька мікрофонів і каналів для різних інструментів, немає можливості повернутися назад і виправити невдалі ноти на клавіатурі або аварію поїзда на барабанах.

Якщо ви записуєте живий виступ, у вас також буде навколишній шум від глядачів, що проникає у сценічні мікрофони.

Підхід до дублювання

У крайньому випадку, накладання починається з доріжки клацання, і ви записуєте кожен інструмент по черзі, поки всі партії не будуть записані.

Якщо ви сольний музикант, який сам грає (або програмує) на всіх інструментах, то саме такий підхід вам підійде, як це зробив Теренс Трент Д'Арбі у своєму третьому альбомі "Symphony Or Damn".

Гібрид

Однак найчастіше найкращим є гібридний підхід, особливо під час запису популярної музики.

За допомогою цього методу продюсер або інженер записує "основні інгредієнти" пісні спочатку як живий ансамбль. Зазвичай це ритм-секція (барабани, бас-гітара і ритм-гітара), часто з грубим вокалом вокаліста, який веде всіх через різні секції.

Після того, як ці основні доріжки записані, починається процес накладання. Це передбачає запис додаткових партій, залучення інших музикантів (наприклад, струнних або валторни), додавання звукових ефектів і запис "справжнього" вокалу.

Накладення чи багатодоріжковий запис?

Варто зазначити, що накладання - це також багатодоріжковий запис, але не навпаки.

Живий виступ може бути записаний на багатодоріжковий запис без використання накладок. Це полегшує процес зведення і допомагає відфільтрувати аудиторію та інші небажані шуми із запису.

Процес накладання за своєю природою вимагає використання багатодоріжкового запису.

Яка техніка краща?

Обидва способи мають свої переваги і недоліки, тому вибір між "живим" записом і накладанням залежить від типу музики, яку ви записуєте.

Деякі стилі краще підходять для запису "наживо". До них відносяться класична музика, джаз і невеликі акустичні ансамблі.

Як уже згадувалося, для поп-музики (у широкому розумінні цього терміну), як правило, краще використовувати овердаб або гібридний підхід.

Практичне використання для накладання

Існує безліч причин для накладання під час запису. Ось деякі з найпоширеніших:

• Виправлення помилок
• Незалежно від того, наскільки старанно ви репетируєте, малоймовірно, що весь гурт зіграє всю пісню без помилок (якщо тільки ви не Dream Theater). Замість того, щоб просити групу записати новий дубль, ви можете просто накласти на нього доріжку з помилками. Boxing Glove Kid пішов!
• Нашарування
• Ще одним поширеним способом використання накладання в процесі запису є нашарування партій, також відоме як подвійна доріжка. Це поширена техніка, яка використовується для вокалу, щоб ущільнити звук, записуючи ту саму партію на нову доріжку.
• Ви також можете накласти одну і ту ж партію з різними звуками для отримання творчого ефекту.
• Додаткові музиканти
• Іноді пісня вимагає інструментів, які не є частиною арсеналу вашого гурту. Накладення дозволяє записати базові доріжки, а потім додати додаткові барви на більш пізньому етапі.
• Планування
• Аналогічно, якщо важко зібрати всю групу в одній кімнаті одночасно через те, що гітарист працює ночами, накладання може допомогти зняти напругу в розкладі.
• Гурти, що складаються з однієї людини
• Якщо ви мультиінструменталіст, сольний виконавець, ви можете записати цілий альбом, використовуючи накладання.

Переваги та недоліки дублювання

Процес накладання не просто так перейшов від аналогового до цифрового запису, адже він має багато переваг, зокрема:

• Виправлення помилок або гра технічно складних партій.
• Всі виконавці не обов'язково повинні бути присутніми одночасно під час процесу створення музики.
• Інженеру не потрібно чекати, поки всі зроблять все правильно під час одного дубля.
• Проблеми з мікрофонним кровотечею можна вирішити, оскільки ви можете записувати галасливі інструменти ізольовано.
• Ви можете використовувати один і той самий мікрофон для різних інструментів і співаків, навіть якщо у вас є лише один.
• Експерименти: ви можете накладати частини з різними ефектами.

Тим не менш, є кілька речей, на які слід звернути увагу, якщо ви робите накладання:

• Дуже легко накласти на виступ занадто багато звуку. Якщо кожен записуватиме свої партії окремо, частина енергії, яка зробила пісню популярною, може бути втрачена.
• Під час накладання шарів може виникнути проблема фазового зсуву. Зазвичай це можна виправити в DAW шляхом невеликої затримки одного з шарів, його розстроювання та/або інвертування фази сигналу за допомогою плагіна.

Як робити накладання

Підхід до накладання залежить від того, що ви хочете зробити з оригінальним виконанням. Ви виправляєте наявний матеріал, згущуєте звук або нашаровуєте частини з новим звучанням?

Якщо ви просто додаєте музикантів до фінального міксу, або накладаєте шар за шаром/двійну доріжку, ви записуєте їх на нові доріжки.

Якщо ви накладаєте партії, переконайтеся, що під час запису нової партії ви можете чути оригінальне виконання.

Подвійне відстеження

Багата густота звуку, яка притаманна партіям з подвійною доріжкою, є результатом невеликих відмінностей у висоті тону і синхронізації між двома доріжками. Але ці відмінності малопомітні, і вам все одно потрібно уважно слухати оригінальну партію, щоб точно визначити синхронізацію. Інакше вона звучатиме, як заборонений нині маршовий оркестр футбольної команди Колумбії.

Під час подвійного відстеження вам неминуче доведеться повертатися назад і виправляти одну-дві помилки.

Виправлення помилок

Якщо ви виправляєте помилки, у вас є кілька способів це зробити. Найважливіше тут - переконатися, що звук, який ви записуєте, повністю відповідає записаному аудіо.

Варіант 1: Запис на нову доріжку

Насправді все дуже просто. Запишіть (сподіваємось) безпомилкову частину на нову доріжку, а стару вимкніть.

У DAW виправлення таким чином є неруйнівним, тому ви завжди зможете повернутися до оригіналу. Однак, в результаті ви отримаєте купу непотрібних доріжок у вашому проекті, і все може дуже швидко заплутатися.

Якщо ви старої школи і записуєте на касету, то, ймовірно, не можете дозволити собі розкіш додаткових доріжок, тому переходьте до варіанту 2.

Варіант 2: Пробити вхід/вихід

До появи DAW запис на магнітофон означав, що у вас не було можливості скасувати запис або необмеженої кількості доріжок. Якщо була зроблена помилка, замість того, щоб записувати всю партію заново, багато музикантів просто входили в студію, щоб виправити помилку, і знову виходили, коли все було виправлено.

Це вимагало вправності від інженера, щоб переконатися, що він записав тільки те, що потрібно, і випадково не затер хороші частини.

Сьогодні всі DAW пропонують можливість встановлювати місця вставки та виведення. Навіть якщо ви створюєте власну сесію, комп'ютер сам визначить, коли починати і зупиняти запис, щоб ви могли зосередитися на новому виконанні, а не турбуватися про те, коли натиснути на кнопку запису.

Метод вставки/виведення також є чудовим способом створення короткого накладання, щоб не втомлювати вокалістів.

У будь-якому випадку, якщо ви використовуєте метод вставки/вимикання, варто грати разом з треком трохи раніше точки вставки, і продовжувати грати ще деякий час після неї. Це допоможе згладити будь-які точки входу/виходу і зробить фінальне виконання більш легким.

Варіант 3: Альтернативний маршрут проходить по існуючій трасі

Деякі DAW дозволяють неруйнівно записувати альтернативні дублі поверх наявної доріжки. У цьому випадку ви відтворюєте проект і записуєте стільки нових дублів партії, скільки хочете, на оригінальну доріжку.

Це схоже на описаний вище метод "вбивання-вибивання", але залишає вам більше варіантів в кінці дня. Залежно від ваших навичок прийняття рішень, це може бути як добре, так і погано.

Якщо ви використовуєте функцію циклу в DAW під час запису дублів, переконайтеся, що вона налаштована на запис нового дубля на кожному проході циклу, інакше ви записуватимете поверх вже існуючої частини.

При використанні цього методу доцільно встановити обмеження на кількість дублів, які ви будете робити. Це запобіжить вигоранню виконавця і зробить процес компіляції менш виснажливим.

Йдемо.

Незалежно від того, чи використовуєте ви alt-дублі на тій самій доріжці, чи на абсолютно новій, вам потрібно буде витратити час на зведення різних записів в одне цілісне виконання.

Зрештою, зведення накладок - це питання досягнення правильного балансу між бездоганним і чудовим виконанням. Перефразовуючи Вольтера, досконалість - ворог добра.

Програмні альтернативи дублювання

Якщо ви ліниві (або не можете дозволити собі більше часу в студії звукозапису), є кілька програм, які можуть імітувати певні техніки накладання. Вони не такі хороші, як свіжий накладений запис, але якщо ви в скрутному становищі, вони можуть вас виручити.

Доріжки копіювання-вставки

Якщо ваш гітарист пішов додому на ніч, а ви хочете потовщити партію, спробуйте скопіювати область і вставити її на нову доріжку. Панорамуйте їх вліво і вправо і додайте невелику затримку на одному каналі. Ви також можете спробувати дуже тонко налаштувати одну доріжку, щоб уникнути фазового зсуву.

Редагування/перенастроювання

Деякі проблеми з синхронізацією можна виправити за допомогою миші. Якщо вокаліст або інструмент записав ноту "дафф", ви можете спробувати використати програмне забезпечення для корекції висоти тону, наприклад, Melodyne, або програмне забезпечення для корекції висоти тону, яке постачається з Logic Pro, щоб виправити ноти. Знову ж таки, це не так добре, як запис чистого накладання, але це може спрацювати.

Програмні дублери

Izotope та Waves пропонують програмне забезпечення для подвоєння вокалу, яке імітує ефект подвійних доріжок, щоб додати багатства та глибини вокалу. Хоча це, без сумніву, швидше, ніж змусити вокаліста двічі заспівати одну і ту ж саму лінію, це також може звучати трохи фальшиво, тому будьте обережні.

Висновок

Накладення - це фантастичний інструмент, який пронизує більшу частину сучасної музики. Без нього у нас не було б таких альбомів, як Abbey Road або Nevermind (примітка: Курт Кобейн ненавидів ідею подвоєння свого вокалу, і продюсеру Бутчу Вігу довелося вмовляти його на це).

Однак з сьогоднішніми технологічними ресурсами нескінченних скасувань і необмеженої кількості доріжок легко захопитися накладанням в студії і втратити ту енергію, яка зробила пісню особливою в першу чергу.

Моя порада? Накладайте помірковано, і нехай музика говорить сама за себе.