Тембр. Можливо, ви смутно пригадуєте це слово на уроках теорії музики. Або, можливо, ви чули, як музиканти обговорювали музичний твір, використовуючи тембр.

Але що саме це таке, і як це допомагає вам як музиканту?

Читайте далі, мої музичні друзі, і все стане відомо.

Як вимовляється це дивне на вигляд слово - "тембр"?

Коріння слова "тембр" походить з французької мови, і тому його можна вимовляти кількома різними способами. Найпоширенішим у США є беззвучна вимова "r", яку вимовляють як "ТАМ-бер".

Ви також можете почути, що його вимовляють як "ТАМ-брух", особливо якщо ви живете в країні з монархічною формою правління.

І так, і так працює, і це точно не те, через що варто сваритися. Картопля, картопля...

Гаразд, чудово. Отже, що таке тембр?

Уявіть собі такий приклад: Карлос Сантана і Вольфганг Амадей Моцарт дивом опинилися разом, щоб зіграти на електрогітарі проти фортепіано 18-го століття. Вони по черзі грають ноту А. Точніше, А4 - А над середнім до на фортепіано, налаштованому на 440 Гц.

Незважаючи на те, що вони грають одну й ту саму ноту, ці два звуки дуже відрізняються. Настільки відмінні, що навіть із заплющеними очима можна впізнати, хто грає.

І це, в двох словах, тембр. По суті, це якість звучання певного музичного інструменту.

Але чому інструменти мають різні тембри?

Коротка відповідь: тому що якби вони цього не робили, музика була б неймовірно прісною. Уявіть собі світ, в якому можна було б слухати лише Nickelback. Ви зрозуміли, про що я.

Я відволікся...

Будь-який інструмент, чи то фізичний, як валторна, чи то віртуальний, як чудовий софт-синтезатор Serum, виробляє звукову хвилю, що складається з частотного спектру та амплітудної огинаючої. Ці дві складові є причиною того, що інструменти звучать по-різному.

Яка зараз частота?

Частотний спектр складається з основної частоти (ноти, що грається) і додаткових частот у гармонійному ряді над нею - також відомих як обертони.

Різні інструменти створюють різні набори обертонів через те, як вони побудовані, і матеріал, з якого вони виготовлені. Проста дерев'яна флейта має дуже мало обертонів, в той час як тарілка створює настільки складний гармонійний ряд, що намагатися привласнити їй певну висоту звуку - дурна справа.

Електронні маніпуляції зі звуком (чи то реальні педалі, чи то віртуальні ефекти) ще більше впливають на спектр. Це те, що надає інструменту характерного забарвлення тону. Принаймні, частково. Іншим фактором, що впливає на тембр, є...

Амплітудна огинаюча

Якщо ви грали на синтезаторах будь-якого типу, вам може бути знайоме поняття амплітудно-частотної характеристики. Часто скорочено ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) - цей контур є ще одним фактором, що впливає на якість звуку.

• Атака - час, за який звук досягає максимальної гучності
• Затухання - час між досягненням піку гучності та досягненням гучності, на якій звук зберігається
• Sustain - встановлює рівень, на якому підтримується звук
• Release - скільки часу потрібно для затухання звуку після того, як нота, що грається, зупинилася, залишаючи звуку хвіст

Кожен інструмент має власну огинаючу. Наприклад, фортепіано видає звук, коли молоточок б'є по струнах, тому атака коротка. Флейта, з іншого боку, має м'якшу, довшу атаку.

Зміни в огибающей можуть призвести до того, що один і той самий інструмент буде видавати різні звуки. Наприклад, на скрипці можна грати різними техніками смичка. Кожна техніка створює різну огинаючу і, відповідно, різний тембр.

Незалежно від того, чи працюєте ви в коробці, чи граєте на акустичному інструменті, чи крутите ручки на своєму призовому вінтажному електропіаніно, кожен звук, який ви видаєте, матиме свій власний частотний спектр і огинаючу, надаючи йому унікальну якість звучання.

Способи визначення тембру

Якщо ви хочете поговорити про музичні тембри, це може допомогти визначити різні аспекти, які впливають на загальний тон інструмента.

Сімейство інструментів

Більшість інструментів можна умовно віднести до тієї чи іншої інструментальної родини. Деякі з них очевидні, наприклад, всі духові інструменти належать до сімейства мідних. Так само і струнний інструмент є частиною сімейства струнних.

Ці класифікації походять від західної оркестрової групи сімейств інструментів:

• Перкусія - все, по чому б'ють або вдаряють для створення звуку
• Струнні - інструменти зі струнами, на яких грають смичком, щипками або бренькають.
• Латунні - виготовлені з латуні, ці інструменти мають чашоподібний мундштук для генерації звуку
• Дерев 'яні духові - сімейство дерев'яних духових включає в себе інструменти, які спочатку були виготовлені з дерева (наприклад, флейта), або інструменти, які використовують очерет для створення звуку

Ця група родин дещо вузька і не завжди допомагає класифікувати численні інструменти, що зустрічаються в незахідних культурах. Деякі розумники придумали інший метод, який називається класифікацією Хорнбостеля-Сакса. Вона поділяє інструменти на групи залежно від способу отримання звуку:

• Акордеон - струнний інструмент, на якому грають щипками, смичком або бренькають по струнах
• Аерофон - інструмент, що використовує рух повітря для створення звуку
• Мембранафон - ці хлопці мають натягнуту мембрану або шкіру для створення шуму
• Електрофон - нікого не здивуєш, цим інструментам для виробництва звуку потрібна електрика
• Ідіофон - по суті, ударний інструмент, по якому б'ють, трясуть або шкрябають, щоб створити звукові хвилі

Як створюється звук

Різні техніки гри на інструменті можуть суттєво вплинути на тембр. Класичний приклад - скрипка, на якій грають смичком (arco) і щипком (pizzicato). Це один і той самий інструмент, але кожен звук має унікальний тембр.

Так само і людський голос може відрізнятися за вокальним тембром. Меццо-сопрано може бути як дихаючим і повітряним, так і сильним і мідним, залежно від того, яку техніку використовує співак. Знову ж таки, той самий інструмент, але фізичні характеристики надають йому різного звучання.

Регістр та діапазон приладу

Регістр і діапазон інструмента також впливають на загальну якість звучання. Два основні терміни, які ви можете використовувати для цього - "високі" і "низькі" частоти, причому середнє "до" на піаніно є приблизною межею між цими двома категоріями.

Роль у музиці

Нарешті, подумайте про те, яку роль відіграє інструмент у музиці. Барабанна установка забезпечить міцну ритмічну основу (якщо ви добре платите барабанщику). Електрогітара може зіграти пекучу мелодійну лінію, і так далі. Роль інструмента в музиці допомагає визначити його тембр (так, я британець, тому іноді я люблю використовувати свої "u"...)

Способи опису тембру

На відміну від багатьох інших елементів музики, спроба визначити тембр - це суб'єктивне прагнення. У той час як чверть ноти завжди буде описана як чверть ноти, те, як ви визначаєте якість тембру музичного інструменту або групи звуків, є набагато менш чітким і сухим.

Ви можете використовувати практично будь-який прикметник для опису тембру: насичений, різкий, далекий, ніжний. Список можна продовжувати, і він обмежується лише вашою креативністю.

При описі конкретних звуків корисно посилатися на сімейство інструментів, регістр або роль у музиці. Ці ідентифікації роблять процес опису тембру менш розпливчастим і менш імовірним, що його неправильно зрозуміють.

Зачекайте, але чому тембр важливий?

Окрім ефекту Nickelback, про який ми говорили раніше, тембр має важливе значення як у музичних, так і в інших питаннях. Це те, що допомагає вам почути різницю між вашим найкращим другом і вашим босом, коли вони розмовляють, і (що, можливо, важливіше) знати, який голос кому належить.

Так само це допоможе вам почути різницю між музичними інструментами і визначити, які партії грає кожен з них. Спробуйте завантажити MIDI-файл і зіграти всі партії на піаніно. Це буде справжня плутанина.

Чому тембр має відношення до вас?

Незалежно від того, чи ви тільки починаєте свій музичний шлях, чи ви вже визнаний професіонал, тембр є життєво важливою частиною вашого продюсерського процесу.

Якщо ви співпрацюєте з іншими людьми над своєю музикою, можливість говорити про музичний тембр різних інструментів допоможе вам сформувати цілісне бачення вашої роботи і з'ясувати, чого не вистачає в звуковій картині.

Досвідчені музиканти можуть відрізнити різні інструменти за їхнім тембром, навіть якщо вони грають одну й ту саму ноту одночасно.

Очевидно, що ви не сплутаєте трубу з тарілкою, але визначити різницю між альтом і скрипкою, що грають в одному регістрі, може бути складно, якщо ви не знаєте кольору тону кожної з них.

Отже, вивчення прикладів тембрів для різних інструментів допоможе вам говорити про музику більш комплексно.

Нарешті, і, мабуть, найбільш актуальним для сучасної музики є той факт, що спостереження і визначення тембру допоможуть вам створити чітке і зрозуміле звучання.

Знання того, як музичний тембр кожного інструмента поєднується з іншими інструментами, допоможе вам створити потрібне вам звучання.

Незалежно від того, чи ви міксуєте чиюсь роботу, чи продюсуєте власні треки, зверніть увагу на різні тембри, з яких складається трек. Чи не занадто багато схожих тембрів? Чи не бракує чогось? Чи добре ваш трек поєднується з тембрами еталонного треку?

Висновок

Тембр у музиці - це ще один важливий будівельний матеріал, так само як ритм, гармонія та мелодія. Почніть використовувати його вже сьогодні, незалежно від того, слухаєте ви музику чи створюєте її, і незабаром ви помітите поштовх до творчості!