Ви коли-небудь знімали навушники після прослуховування улюбленої пісні і думали: "Як цей трек може бути таким гарним?"

Іноді існують мелодії, акорди та тексти, які знаходять спосіб затриматись у нашому мозку і вирізати ніші в нашому єстві.

По-справжньому велика пісня - це та, яку ви запам'ятаєте назавжди.

Звичайно, точно визначити, що саме відрізняє захоплюючий трек від посереднього, може бути непросто. Тим не менш, якщо ви прагнете вдосконалити свої навички написання пісень, щоб вони краще запам'ятовувалися, є певні елементи, які залишаються незмінними з часів зародження сучасної пісні.

Ось кілька наших найкращих порад щодо написання пісень, які допоможуть вашій музиці резонувати, як ніколи раніше.

1. Мелодія або гачок, що запам'ятовується

Серцем майже кожної гарної пісні є приспів. Якщо ви не пишете інструментальну або електронну музику, найважливішою частиною приспіву, швидше за все, є вокальна мелодія. Це та частина, яку ваша аудиторія, швидше за все, буде нести з собою, наспівуючи і насвистуючи ще довго після того, як пісня закінчиться.

Ось чому так важливо зосередити свою творчу енергію на створенні мелодії, яку важко забути.

Однак важливо зазначити, що "гачком" вашої пісні не обов 'язково має бути вокальна мелодія. Насправді, це навіть не обов'язково має бути частина приспіву.

Одними з найбільш знакових гаків в історії музики є інструментальні рифи.

Подумайте про "Smoke on the Water" Deep Purple.

Вступний гітарний риф є одним з найбільш впізнаваних в історії року, і, ймовірно, найбільш вивченим рифом для гітаристів-початківців.

"Money" гурту Pink Floyd - ще один чудовий приклад.

Характерний басовий риф, що відкриває пісню, створює настрій (і непарний часовий підпис пісні), прокладаючи слухачам шлях до іншого виміру.

Крім того, замисліться на мить, скільки хіт-парадів ви чули протягом десятиліть, у яких були зоряні приспіви, але ви зовсім не пам'ятаєте куплети. Ключовий висновок тут - незмінна сила переконливого приспіву.

Якщо ви здатні написати вбивчий приспів, ви можете написати пісню, яка буде жити ще довго після того, як ви підете з життя.

2. Душа та емоції

Хоча існують більш відчутні елементи пісень, які роблять їх чудовими, такі як акордові послідовності та продакшн, саме емоційний зв'язок часто запечатує місце пісні у вашому серці. Люди схильні до пісень з глибокими емоційними зв'язками. Саме тому вокаліст може заспівати пісню, яка не є технічно досконалою, але якщо він вкладає в неї все, що має, вона може змусити волосся на вашій шиї стати дибки.

Музика має глибоку здатність торкатися нас, як ніщо інше. Навіть якщо ви пишете пісню, яка викликає у вас унікальні емоції, і ви відчуваєте, що деякі люди не зрозуміють її, все одно напишіть її. Навіть якщо ваші слухачі не проходять через те саме, вони зрозуміють, що вона є особистою для вас.

Те, що я кажу, що пісня може використовувати емоції, не означає, що вона повинна зачіпати за живе.

Існує нескінченна кількість емоцій, які ми можемо спрямувати в потрібне русло, наприклад:

• Радість (наприклад, "Happy" Фаррелла Вільямса або "Walking on Sunshine" Katrina і The Waves)
• Гнів (наприклад, "Killing in the Name" гурту Rage Against the Machine або "You Oughta Know" Аланіс Моріссетт)
• Любов (наприклад, "Just the Way You Are" Бруно Марса або "Thinking Out Loud" Еда Ширана)
• Страх (наприклад, "Thriller" Майкла Джексона або "Bury a Friend" Біллі Ейліш)
• Ностальгія (наприклад, "Літо 69-го" Брайана Адамса або "Ніч, коли ми зустрілися" Лорда Гурона)
• Натхнення (наприклад, "Око тигра" гурту "Survivor" або "Rise Up" Андри Дей)

Способів виразити себе в пісні безмежно, тож будьте творчими. Головне, щоб ці емоції були чимось, до чого ви можете доторкнутися!

3. Вища виробнича цінність

Як великий шанувальник Роберта Джонсона, я буду першим, хто визнає, що вартість виробництва не завжди може створити або зруйнувати пісню. Джонсон міг би записати кілька своїх найвідоміших треків у кахельній ванній кімнаті з відлунням, і вони все одно були б чудовими піснями.

Однак це не означає, що висока виробнича цінність не може підняти пісню, особливо в наші дні.

1960-ті були захоплюючою епохою для музики, адже саме тоді художники та інженери почали по-справжньому відточувати навички музичного виробництва, з появою нових технологій та технік.

Згадаймо на мить "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" гурту The Beatles. Це був революційний проект, який показав, як студія може бути використана як інструмент сама по собі. Цей альбом, разом з іншими, такими як "Pet Sounds" The Beach Boys, представив складні техніки запису, такі як мультитрекінг і нашарування, встановивши нові стандарти того, чого можна досягти в музичному продакшені.

Сьогодні важливість якісного продакшну є більш помітною, ніж будь-коли, особливо в електронній музиці, де все зводиться до продакшну.

Завдяки чіткому, ясному і збалансованому міксу ви отримаєте унікальну можливість продемонструвати чудову пісню, яка в іншому випадку могла б залишитися непоміченою.

4. Ефективні акордові прогресії

Щоб стати чудовим автором пісень, не обов'язково бути гуру музичної теорії. Однак, глибоке розуміння акордових послідовностей є вкрай важливим. Акорди складають основу будь-якої хорошої пісні, оскільки вони забезпечують гармонійну структуру, яка підтримує все інше, від мелодії до ритму.

Незалежно від того, чи створюєте ви щось фанкове, наприклад, Bbm7-Eb7 у соул-треку, або основний D-A-G у рок-гімні, акорди, які ви обираєте, можуть задавати емоційний тон вашій пісні. Знання того, як їх ефективно використовувати, може мати вирішальне значення.

Одна з найпопулярніших акордових прогресій у західній популярній музиці - I-V-vi-IV. Насправді він настільки популярний, що комедійний музичний дует Axis of Awesome написав про нього пісню:

Отже, що ж у цій акордовій прогресії такого чудового?

Ну, для початку, він за своєю суттю приємний для слуху. Він пропонує приємне відчуття завершеності та знайомства, що подобається слухачам, незалежно від того, чи це поп-, рок-, кантрі- чи інді-музика, чи ні.

Ось кілька порад щодо написання вбивчої акордової прогресії:

• Експериментуйте з варіаціями: Почніть зі стандартної прогресії, наприклад, I-V-vi-IV, а потім змініть один або два акорди, щоб побачити, як це впливає на настрій.
• Подумайте про настрій, який ви хочете передати: Вибирайте акорди, які відображають емоції вашої пісні. Наприклад, мінорні акорди можуть викликати смуток або напругу, в той час як мажорні акорди, як правило, більш яскраві і піднімають настрій. Послухайте деякі з ваших улюблених треків і подивіться, які акорди вони використовують для створення настрою!
• Використовуйте напругу і розслаблення: Створіть напругу за допомогою більш дисонуючих або складних акордів, а потім перейдіть до більш простих, співзвучних акордів, щоб дати слухачам відчуття розслаблення.
• Зв'яжіть його з мелодією: Переконайтеся, що акордова послідовність підтримує вашу мелодію. Іноді все, що вам потрібно - це чудова мелодія, яка вкаже вам на правильні акорди.

5. Тексти, що запам'ятовуються або вражають

Написання вбивчих текстів - це ключ до успіху, якщо ви хочете створити хіт, який буде залишатися в плейлистах людей.

Якщо ваші слова не чіпляють людей, швидше за все, вони не запам'ятають мелодію навіть після першого прослуховування.

Візьмемо, наприклад, пісню "Around the World" гурту Daft Punk. Слова пісні буквально повторюються знову і знову, але не можуть не застрягти у вашій голові. Саме це чіпляюче повторення зробило пісню світовим хітом.

З іншого боку, візьміть пісню "Богемна рапсодія" гурту Queen, яка знаходиться на зовсім іншому рівні складності. Текст пісні більш театральний, втягує вас у міні-драму, на запам'ятовування якої може знадобитися певний час, але вона все одно запам'ятовується, як і будь-яка інша велика поп-пісня.

Незважаючи на те, що існує незліченна кількість пісень, які використовують однакові базові акордові послідовності, такі як класичні I-V-vi-IV, саме текст робить пісню особливою і запам'ятовується надовго. Це те, як ваші слова зв'язуються з людьми.

Якщо ви хочете написати текст, що запам'ятовується і влучає в ціль, ось кілька порад:

• Грайте з почуттями: Додайте деталі, які малюють картину або викликають почуття.
• Прядіть нитку: Нехай ваші тексти розповідають історію, в яку слухачі можуть зануритися.
• Зберігайте реальність: чесні тексти відчуваються більш близькими і справжніми.
• Будьте поетичними: Використовуйте метафори або порівняння, щоб додати родзинку.
• Не відходьте від теми: Переконайтеся, що ваші слова відповідають настрою мелодії.

6. Непередбачуваність

Непередбачуваність може дійсно оживити пісню, особливо в наш час, коли майже 120 000 пісень щодня виходять на стрімінгових платформах.

Коли пісні кидають вам кривий м'яч, вони краще запам'ятовуються і виділяються з натовпу.

Візьмемо, наприклад, "Paranoid Android" гурту Radiohead.

Цей трек є різноплановим - у хорошому сенсі цього слова. Він коливається від м'якого акустичного вступу до більш агресивного, на межі електронного крещендо. Протягом усього шляху Йорк атакує важкі теми, такі як відчуження. Кожен поворот треку підносить постійні сюрпризи, що є однією з причин, чому його легко слухати знову і знову, не втомлюючись.

Повертаючись до "Богемної рапсодії", ви, по суті, маєте кілька пісень в одній. Протягом майже шести хвилин ми отримуємо трохи року, трохи фортепіанної балади і пристойну порцію опери, і все це плавно перетікає одне в одне.

Є кілька способів додати трохи непередбачуваності у ваші треки:

• Змінити структуру пісні: Спробуйте відмовитися від звичної структури "куплет-приспів" і підійдіть до неї творчо. Додайте випадкове інструментальне соло, змініть темп або пограйтеся зі зміною тональності.
• Творіть зі звуками: Експериментуйте з незвичайними інструментами або звуками, фанковими вокальними ефектами або свіжими електронними семплами, щоб здивувати своїх слухачів. Джастін Вернон з Bon Iver - чудовий приклад артиста, який грає з очікуваннями.
• Переверніть сценарій за допомогою тексту: використовуйте гру слів, змістіть тему з нізвідки або побудуйте нетрадиційну сюжетну лінію. Ліл Вейн зробив це найкраще, коли написав "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Динамічний діапазон

Хоча це не найважливіший елемент, динамічний діапазон - це те, що ви часто зустрічаєте у чудових піснях.

Я маю на увазі максимуми і мінімуми, чи то в гучності пісні, чи то в мелодиці, чи то в інструментальному супроводі. Наприклад, вокаліст може зробити мелодичний стрибок у вищий регістр у приспіві, щоб створити підйом.

Один з моїх улюблених прикладів - "In the Air Tonight" Філа Коллінза.

Вона починається м'яко, примарно і похмуро, без жодного ритмічного малюнку. Нарешті, вас вражає, можливо, найбільш знакова барабанна партія всіх часів, перш ніж вона вибухає у фінальному приспіві.

"Stairway to Heaven" гурту Zeppelin - ще один яскравий приклад легендарної пісні, яка використовує динамічний діапазон. Вона починається з ніжного акустичного вступу, який повільно переростає в інтенсивний, потужний розвиток із соло на електрогітарі та кульмінацією, що охоплює весь оркестр.

Існує кілька способів додати динамічний діапазон під час написання музики:

• Почніть з плану: Визначте, де ви хочете, щоб у вашій пісні були тихі та гучні частини, і дотримуйтесь цієї дорожньої карти.
• Додайте інструментальні паузи: Додавши соло або інструментальну паузу, ви можете додати тональний і гучний контраст.
• Експериментуйте з інструментами: Додавайте або прибирайте інструменти в різних частинах пісні. Наприклад, якщо під час куплету зіграти на акустичній гітарі або фортепіано, це може надати повному складу групи у приспіві більшої потужності.
• Пограйте з динамікою вокалу: якщо ви співаєте, змінюйте діапазон або стиль між частинами. У куплетах ви можете співати на нижчій октаві, а в приспіві - на вищій, шепітливій.

Заключні думки - що робить пісню гарною?

Запитайте численних меломанів, що робить пісню гарною, і ви отримаєте різні відповіді. Хороша пісня для однієї людини може бути прокляттям існування для іншої. Втім, у цьому і полягає краса хорошої музики - вона суб'єктивна.

З огляду на це, якщо ми озирнемося на десятиліття назад у музичну індустрію, то почнемо виявляти певні ключові характеристики, які прокладають собі шлях у популярних піснях. Від мелодій, що запам'ятовуються, до міцної структури пісень і не тільки.

Якщо ви один з багатьох музикантів-початківців, які прагнуть писати чудову музику, почніть з вивчення легенд, які успішно працювали до вас, і використовуйте те, що ви почуєте, у своїй творчості.