什么是音频平移以及如何在音乐中使用它

什么是音频平移以及如何在音乐中使用它 什么是音频平移以及如何在音乐中使用它

平移音乐是将音乐从愉悦体验转变为身临其境体验的最佳方法之一。将音乐扩展到整个立体声频谱不仅对听众有益,还能在混音中创造出所需的空间,让音轨以你想要的方式闪耀。

尽管如此,在学习如何在音乐制作中平移乐器和其他声音时,还是有对错之分的。我们整理了一份关于平移的全面指南。

下面,我们将讨论什么是平移,以及如何在左右立体声声道上混合音乐。我们还将分享一些采用不同平移技术的歌曲,以便您能听到一些实例,为今后的音乐创作提供参考。让我们开始吧!

什么是音乐中的平移?

一般来说,平移指的是将立体声或单声道音轨分配到立体声声场的左右声道。你可以使用音频平移锅或平移控制滑块来控制音轨在立体声图像中的位置。

平移可以让制作人和音乐家产生更宽广的音效体验,也为不同平移位置的混音和音效提供了可能性。如今,大多数录音室音轨都会使用某种平移,但你也可以在更古老的音乐中找到平移的例子,如下所述。

音乐中的平移示例

以下是音乐中平移的几个最佳示例。请务必聆听播放设备上左右扬声器声音的差异。你会发现有些乐器在一侧比另一侧更明显。这是以下歌曲中为每个音轨确定的平移控制设置的结果:

"杀手乐队的 "Mr.

这首标志性的歌曲开场时的平移对某些听众来说可能有些极端,但这确实是这首歌全情投入的一部分。首先,你会在立体声平移的最左侧感受到吉他的中心旋律,紧接着右侧扬声器传来超强压缩的鼓声。

你会注意到,在前奏之后,平移位置听起来有所不同。鼓声被切换到了中间位置,感觉就像歌曲的中音域被填满了,而不是硬平移。正如这首歌曲所体现的,仅平移自动化就能轻松区分歌曲的不同部分,是音乐制作人的必备工具。

"邮政 "如此伟大的高度

这首 2000 年的独立音乐经典作品采用简单的模拟平移控制,创造出引人入胜的合成器线条,或多或少地重复着歌曲的开头。开头的大部分合成器声线都保持在中央位置,而偶尔会有一些合成器声线从左侧扬声器传到右侧扬声器,从而引起人们的兴趣。

"披头士的《昨天

在 60 年代的音乐中,你可以找到很多极端平移的例子,披头士也不例外。我们所熟知的立体声图像在当时还是一种新兴技术,因此在左右总线上添加平移功能,让听众以一种全新的方式体验音乐。今天看来,先右后左的硬平移似乎有点激烈,但这些录音之所以如此,除了新奇之外,还有另一个原因:

当时,典型的物理录音控制台只有三个选项:1) L(左平移) 2) C(中平移)和 3) R(右平移),简称左中右。就这样,lcr 平移技术诞生了。此后,成像技术不断进步,但仍有很多听众喜欢在老作品中使用从一个声道切换到另一个声道的极端效果。

什么是煎锅?

PAN POT 是平移电位器的缩写。它是一种平移控制器,可以将单声道声音或立体声声音分配到立体声声场的左右两侧。平移电位器将直接信号以相同音量分割到左声道或右声道。如果平移控制钮设置为 0,则它被视为中心,因此声音会在左右扬声器之间平均分配。

音频平移越接近零,平移的幅度就越小。因此,位置指示器会告诉你,左耳听到 50 的声音比设置在 13 的声音更难平移,而后者只会稍稍平移。

不同乐器在混音中应置于什么位置?

就像其他音乐制作技术一样,音频平移完全是主观的。您可以自由选择单声道或立体声乐器的位置。尽管如此,对某些乐器的位置有一个基本的框架可能会有所帮助。

以此作为左右声道声像平移位置的大致轮廓,但不要忘了经验!此模型还假定乐器左右两侧的平移是平衡的,但这并不一定是必要的,这取决于混音效果,因此请慎重考虑。

中盘

一般来说,这是您想保留歌曲主体或最重要或最接地气的部分的地方。这可能是主唱、低音吉他、中央踢鼓和鼓组的小军鼓。中心音是听众最想听到的声音。其他低频声音最好放在立体声混音的中心位置。

左冲右突

这些声音通常音调较高,既能为混音增添光彩,又不会喧宾夺主。典型的高音音色包括嘻哈、架子鼓或氛围垫。

立体声频谱的中间部分

这些声音可以增加混音的深度,但经过平移后不会影响混音中心有限的空间。这可能是电吉他或立体声钢琴音轨、背景人声、原声吉他。通常情况下,这些都是中频,有助于烘托立体声音轨的整体效果。

如何在音乐中使用平移

话不多说,下面是一些在音轨中使用平移乐器的方法。这种移动图像技术无疑会为您的歌曲增色不少,因此请务必在下次混音时尝试使用其中的一些策略!

确定您的中心

有时,制定平移策略的最佳方法就是找出你希望混音中心的声音数量。找出重点:例如,您可能希望低音吉他在某一特定部分占据中心位置。你知道这就是中心,所以从这里开始填充其他部分,注意填充左右输出电平,同时防止同一空间中出现过多的声音。

自动化使混合更有活力

不要忘记在混音过程中尝试自动平移。一个常见的理论是,歌曲的副歌部分应该 "开阔 "或感觉更宽广。也许你会自动将输入源通道向左或向右硬平移,一旦副歌响起。无论如何,都不要放过这个自动化的机会。

注意均衡器和摇摄如何相互影响

有时,只需将一个声音平移到不同的位置,就能消除均衡器对问题频率的影响。但要注意的是,均衡器和平移控制是相互影响的,因此在制作混音时,你需要注意它们之间的关系。

根据平移定律,声音在立体声声场中的位置不同,其表现也不同。每个DAW的平移法则都不尽相同,但要点在于有多种方法可以调整声音的位置,而移动的类型也会影响信号的振幅。一切都相互关联,包括平移。

玩转不同的摇摄平衡

常见的做法是将一种乐器(如木吉他)放在左侧,与放在右侧的乐器平分秋色。虽然这是完全正确的方法,但不要忘记让自己尝试不同的组合!你永远不知道什么会适合任何一首特定的歌曲,因此要尽可能多地采用不同的平衡方式。

尝试实施 Pan 限制

有时,最有创意的决定可能来自于限制。如果你在确定平移位置时遇到困难,可以将平移盆设置为特定值,这样音轨就只能平移到 3-5 个值,就像使用 lcr 平移一样。这无疑会产生一些独特的混音效果,帮助你以全新的方式聆听音频。

尝试将声音视觉化

在移动屏幕上的虚拟旋钮或摇摄手柄之前,试着想象一下你希望每个声音的位置。这个简单的练习可以让你充分发挥,从而避免盲目平移。在聆听参考音轨时,尝试想象立体声声场也是一个好主意。注意贝司、鼓、原声吉他、人声等的位置,并将这些见解带回自己的作品中。

让您的耳朵休息一下,测试一下您的混音效果

与任何混音一样,休息一下对防止耳朵疲劳会有帮助。不要忘记给混音时间,并根据需要尝试不同的平移位置。用单声道测试混音也会有所帮助,这样可以产生更干净的平移效果。有疑问时,让混音喘口气,等有了新的声音视角后再重新开始。

平移可以让制作者在声音上填充一个确定的空间,为我们带来更好的听觉体验和无限的制作可能性。请尽情享受在您的录音过程中使用这种重要效果的乐趣吧。

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