音乐之所以如此强大，是因为它充满活力。当你聆听一首歌曲时，你会在短短几分钟内经历一个故事的开头、中间和结尾。旋律和和弦的进行推动着歌曲的发展，但是是什么引导我们产生革命的感觉呢？这就是音乐节奏的作用所在。
要成为一名更强的音乐家和创作者，了解快板是必不可少的。下面，我们将深入探讨什么是快板、音乐中不同类型的快板，并解释快板在歌曲中的作用。让我们进入正题！
什么是音乐中的节奏？
那么，音乐中的快板到底是什么呢？音乐中的快板为乐句、和弦进行、旋律或整首乐曲的结尾提供了解决或结束的作用。你会发现，快板的结构是为了在结束音和终结音之间营造一种强烈的关系，从而唤起听众的终结感。快板通常是从主和弦或主音转到调性和弦或调性和声，但快板也有几种不同的形式，我们将在下文逐一介绍。
你可以把快板看作音乐的标点符号。如果说旋律、和弦进行和节奏有助于在歌曲中构成一个句子，那么快板则是 "句号 "或 "感叹号"。快板在古典音乐创作中尤为重要，但在所有音乐流派中都能找到快板的身影，即使在今天也是如此。即使是 "生日快乐"，其著名的旋律中也充满了快板。
简而言之，音乐中的快板描述的是乐句之间的移动。您可以将所有快板分为开放式和封闭式两种。在音乐中，开放式的快板往往会吸引乐曲的延续，歌曲中的乐句仿佛可以一直演奏下去。如果将开放式快板放在一首歌的结尾，则听起来不完整。而封闭式快板则通常表示旋律或作品的结束。
一首音乐作品可以在一个乐句的末尾包含多个终止句，并且很可能在歌曲的末尾有一个闭合终止句，为曲目提供旋律的结尾。
和弦进行如何运作？
要了解音乐中的快板是如何演奏的，就必须对和弦进行分解。和弦由特定调性或音系中的 3 个或更多音符组成。每个和弦都会根据这些音符的组合产生不同的音色。
和弦行进的一大优点是，无论你在哪个调上，音符之间的关系都保持不变。一个调的和弦类型如下：
第 1 (I) - 补品
第 2 (ii) - Supertonic
第 3 (iii) - Mediant
4 (IV) - 副主音
第 5 (V) - 主音
第(vi)条--中间人
第七 (vii°) - 主音
小写的罗马数字代表小和弦，大写的数字代表调性中的大和弦。你会发现，几乎每一个常见的快板都是从大和弦转到调性（也是大和弦）。在这些强有力的和弦之间，最容易产生强烈的解决感，因此它们非常适合作为音乐的点睛之笔。
为了将这一切付诸实践，让我们来看看 C 大调。在 C 大调中，和弦如下：
1) C 大调
2) D 小调
3) E 小调
4) F大调
5) G大调
6) A minor
7) B 减弱
在 C 大调中，从 G 和弦移动到 C 和弦将创造出完美的正宗快板，因为您正在从五度音移动到一度音或调性音。
如果你觉得自己对如何在音阶范围内创建和弦掌握得不够好，也不用担心。你只需明白，一个调的和弦都有自己的音阶度数，这有助于定义和创造我们今天使用的快板。
音乐中的 6 种不同节奏类型
由于结束乐句的方式有很多种，快板的类型也多种多样。每种快板类型都能唤起听众的不同感受，因此是一种强有力的作曲工具。以下是西方音乐中的 6 种主要快板，作为音乐家，您需要了解它们的全部内容：
正宗或完美的正宗节奏
正音，或完美的正音（PAC），是一种强有力的、封闭的音调，能给听众带来令人满意的效果。你会发现，完美的正音通常用于歌曲的结尾，为作品画上句号。
在这个快板中，和弦行进从五和弦（V和弦）到调性和弦或 V - I。您甚至可以在五和弦上添加一个七度音，从而更有力地拉动根音位置上的调性和弦。
你经常能在音乐中听到完美的正音，但其中一个更明显的例子是美国国歌《星条旗》。这首曲子的编排以一个 V 型和弦结束，然后转入根音位置的调性和弦：
不完美的真实节奏
不完全真实快板（IAC）与完全真实快板非常相似，这一点不足为奇。唯一的区别是，主和弦或调性和弦不一定在根音位置，和弦是倒置的（倒置 IAC），或者 V和弦被一个领导音所取代（领导音 IAC）。
在路易丝-赖哈特（Louise Reichhardt）的作品《Frühlingsleid》的结尾处，您可以听到不完美的正音：
请注意，不完美的真实快板仍然能让你感受到两个和弦之间令人满意的关系，但这种关系比完美的真实快板更微妙。
铿锵节奏
祈使句是基于副主和弦或四和弦与调性之间关系的终止式。在所有类型的音乐中都能找到 "plagal cadence"，但由于它流行于 19 世纪的赞美诗中，因此有时也被称为 "amen cadence"。正如您在本例中看到的，在 "Preces & Responses"（前奏与应答）中，"Amen"（阿门）一词被特别设置为阿门快板：
您还可能会遇到小和弦终止。小行板快板不是从大四度和弦转到调性和弦，而是使用小副和弦。在教堂赞美诗中，您仍能找到大量的小行板快板，但在现代流行音乐中也有出现。
欺骗性节奏
这种欺骗性的快板以主和弦 V 开头，从而欺骗大脑。你的大脑会自然而然地希望听到完美快板中的调性。然而，欺骗性终止却会转到另一个和弦。这最常见的是四度和弦或副主和弦，而且快板的结尾感觉相当开放。在这一快板结束后，听众可能仍在等待解决。
在披头士乐队的歌曲《章鱼花园》中，你可以在 2 分 30 秒左右听到欺骗性的快板，他们特意用欺骗性的快板保留了一段，最后在调性和弦上以完美的快板结尾，创造出令人满意的结局。
半步速
半快板可以定义为在主和弦或 V和弦上结束的快板。半快板以 V 和弦结束，但也可以在 V 和弦之前出现任何其他和弦。它能唤起一种开放的感觉，渴望得到解决，因此一般被认为是弱快板。
因此，半快板很少会结束乐曲。这种悬而未决的快板会让你坐立难安，不断从主和弦中寻找答案。在鲍伊的《Let's Dance》中，你就能找到半快板的影子：
Cadential Six-Four
六四终止式是较为复杂的终止式之一。这种快板形式有点令人困惑，因为它涉及到低音符号的读法，这有助于传达主和弦的主音被倒置为低音的信息。然后，它转为一个倒置和弦，在某些情况下，可以解释为调性和弦。
这可能会让人很困惑，但简而言之，终止式六四音程依赖于终止式产生主和声的背景。
在猫王的经典歌曲 "I can't help falling in love with you "的结尾，你可以在 "love"（爱）和 "with"（与）这两个词上听到六四音阶：
如何在音乐中使用节奏
您可以通过刻意使用某些类型的快板来控制听众对乐曲的期待。以下是在音乐中使用快板的几种方法：
建立期待
我们的耳朵会根据和弦和旋律乐句的上下文自然而然地创造出调性的解决。例如，如果在一个调性之前有一个属和弦或属和声和弦，那么听众在演奏之前就会期待一个完整的解决。
这样，在快板的开头使用主和弦就能产生自然的预期效果。这也是在整首歌曲中创造自然过渡的好方法。
一个问题的散文
在歌曲或乐句的结尾处使用开放式终止句，有助于唤起乐曲中的神秘感。在歌曲结尾处使用开放式快板时，创造一个声音上的问号尤为有效，因为听众渴望得到一个强有力的答案，而在没有答案的情况下，他们会感到略微不安。
营造紧张气氛
腔调可以帮助你在整首歌曲中营造紧张气氛，并使之得到释放，从而使创作更加生动有趣。这可以帮助你以更真实的方式描绘歌曲的故事，而不是停留在大多数音乐中都会出现的典型真实的腔调上。
作文收尾
有些歌曲需要一个强劲有力的结尾，而这只有通过简洁有力的快板才能实现。快板可以出现在整首歌曲的任何地方，但它们往往在歌曲最后一拍的结尾处最为闪亮。
关于节奏的 3 个常见误解
快板很容易被误解，最终成为音乐世界中被低估的工具。下面我们就来澄清关于快板的 3 个常见误解。
并非所有的节奏都出现在乐曲的结尾。
请记住，快板通常在一首歌曲的结尾处最易辨认，但也可能出现在整首歌曲的任何地方。这一点很有道理，因为并不是所有的快板都能像完美的正音快板或plagal 快板那样，给人一种一气呵成的感觉。
例如，欺骗性的快板或半快板就是为了营造紧张气氛而设计的。即使两个和弦之间的关系稍弱，也可以利用这种张力将作品的不同部分连接起来。每种快板类型都有自己喜欢的时间和地点。
他们已经不再重要了。
许多音乐家忽视了快板背后的音乐理论，坚持认为快板已不再重要。这与事实大相径庭，因为快板至今仍在影响着我们欣赏音乐的方式。如果你花时间了解一个和弦与另一个和弦之间的关系，你自然会更有效地唤起听众的某种情绪。
节奏对现代音乐家毫无帮助。
快板是一种创造性的工具，应该像对待旋律或和声一样认真对待。如果没有plagal cadence的帮助，像《Dani California》这样的现代杰作就不会有今天这样独特的旋律和吸引力：
如何在音乐中找到节奏
要理解快板，您需要对乐理有基本的了解。我们将教你如何在任何歌曲或作品中找到快板。
1.确定乐曲的调性。
首先，确定乐曲的调性。这可以通过阅读乐曲的调号来确定。由于快板完全取决于上下文，因此您需要知道您将在哪个音系中演奏。
2.找出歌曲的和弦进行。
开始识别乐曲中的和弦。和弦的解读需要一些练习，但只要多接触乐谱，你无疑会有所提高。
研究和弦之间的关系。
为了便于音程的解释，可以将每个和弦按其音阶的级数进行分类。例如，调性和弦为 I 级，主和弦为 V 级，副主和弦为 IV 级。
确定每个节奏。
观察乐句的末尾，通过分析一个和弦到下一个和弦的移动，开始确定其中的关系。恭喜您，您已经成功确定了一首歌曲的节奏！
因此，了解完全快板、不完全快板、plagal 快板、欺骗性快板、半快板和离群快板（如六四快板）之间的工作关系，可以帮助你更好地表达自己作为音乐家的想法。希望本指南能让您更轻松地将快板融入音乐，并了解其背后的音乐理论。
