大多数音乐作品（除非是古老的格里高利圣咏）都有旋律与和声......。

旋律朗朗上口，有助于在整首乐曲中保持恒定的旋律，让听众产生共鸣，而和声则可以改变乐曲，增加新的层次和维度，这是旋律本身无法做到的。

让我们一起来学习如何在音乐中和声吧，无论你是歌手还是器乐演奏家。

如何为旋律和声

虽然旋律和声并不需要大量的乐理知识，但一些基本的理论概念会让旋律音符的和声更加轻松自如。

了解旋律音程

在开始和音之前，您必须了解不同调性的旋律音程。举个例子，我们来看看C 大调，因为这个调没有升调或降调。如果在钢琴上弹奏 C 大调的音符，会是这样的

C-D-E-F-G-A-B

最好连续弹奏或演唱这些音符，以获得对调性的感觉。例如，一旦对 C 调有了很好的感觉，就可以开始研究由这些音程组成的和弦。

C 大调最基本的和弦由三个音符（C-E-G）组成。我们建议您在钢琴或乐器上同时演奏这些音符，听听它们是如何相互融合与和声的。

C 是和弦的调性或根音。与 E 音相比，C 是大三度。与 G 相连，C 为完全五度。大三度和完全五度是西方音乐中最悦耳的两种和声，当它们一起演奏时，您可能会意识到它们听起来是多么熟悉。

从根音寻找音程

下面是 C 的音程，以及它们之间的半步距离：

• C-C#/Db - 小二度 - 一个半音阶
• C-D - 大二度 - 两个半步
• C-D#/Eb - 小三度 - 三个半音阶
• C-E - 大三度 - 四个半音阶
• C-F - 完美四度 - 五个半步
• C-F#/Gb - 增四/减五 - 六个半音阶
• C-G - 完全五度 - 七个半音阶
• C-G#/Ab - 小六度 - 八个半音阶
• C-A - 大六度 - 九个半音阶
• C-A#/Bb - 小七度 - 十个半音阶
• C-B - 大七度 - 十一个半音阶
• C-C - 八度 - 十二个半音阶

无论从哪个根音开始，这些和弦的半音级数和音质都是一样的。例如，如果您演奏 C 大调和弦，从根音 C 数到大三度 E，您会发现是四个半音阶。另一方面，如果您在 A 大调中，从 A 大和弦的根音 A 开始，您可以移动四个半音到大三度 C#。

在尝试寻找相互融合的音程时，最好一边弹奏音符，一边练习唱歌或哼唱。例如，如果你唱出一个根音和它的大三度，你就会发现和弦音是多么悦耳动听。相反，如果你连续唱出一个根音和它的增四度，你就会发现和弦音是多么不和谐。

了解主修与辅修的区别

大调的音符与小调的音符不同，因此掌握两者的感觉非常重要。

例如，如果我们把 C 大调的例子换成 C 小调，那么我们的根和弦或调性和弦就是 C 小调和弦。

C 大调和弦的读音是C-E-G，而 C 小调和弦的读音是C-Eb-G。三度降低了半个音阶。在小调中，我们要降低三度、六度和七度。在练习和声时，最好同时用大调和小调进行练习。

实践中的协调音符

无论您是歌手还是乐器演奏家，或者两者兼具，我们都建议您在练习时边唱歌边弹钢琴。不过，如果家里没有钢琴，您也可以在智能手机或平板电脑上下载大量优秀的虚拟钢琴应用程序。

通过边弹边唱边和音，你可以学会如何体现音符。最终，这将帮助你用耳朵和声。

让我们来看看几种可以练习的方法：

使用简单的旋律线

从你熟悉的旋律开始。然后，边唱边用钢琴弹奏该旋律。如果你不擅长演奏乐器，可以在自己喜欢的 DAW中使用 MIDI和虚拟键盘写出旋律，然后循环播放。

当旋律中的音符发生变化时，试着按住一个和声音符。随着旋律的变化，你所保持的和声音符可能会继续起作用。你要密切注意音符的组合是如何融合或冲突的。

例如，如果一开始的旋律和所选择的和声是完全五度，那么在旋律行进过程中就没有必要保持完全五度音程。事实上，这样做听起来可能会非常沉闷。

因此，反过来，看看你能保持同一个音符多久，直到旋律与之发生冲突。然后，一旦出现冲突，问问自己为什么。这很可能是因为你在旋律中找到了一个和弦音，而这个和弦音与你选择的旋律音是不和谐的。

要感受自己创作的和声，最好尝试音符组合。当一个音符与另一个音符发生冲突或听起来不顺耳时，试着将该和声音符移动一下，以确定它在哪里奏效。当你找到一个能与旋律中的音符配合的音符时，通过观察音程来确定它为什么能配合。

聆听您最喜爱的歌曲

人们学习用耳朵和声的最佳方法之一就是聆听自己喜爱的歌曲。无论是器乐曲还是声乐曲，大多数音乐都有现成的旋律。在你的曲目中，看看你能否找出旋律以及围绕旋律的和声。

在聆听的同时，看看能否确定和声中的音程。

和声是否与旋律完美融合？

是紧张还是不和谐？

音符的组合有哪些？

是使用和弦内部的和声音符（和弦音），还是使用和弦外部的和声音符（非和弦音）？

把这些问题的答案写下来，然后跟着歌曲练习演唱或演奏。当你聆听不同类型的音乐时，你会发现不同类型的音乐采用的和声方式大不相同。

例如，一首浪漫的 50 年代 Doo-wop 歌曲会使用三度和五度，因为这些和声往往能与西方音乐的旋律完美融合。另一方面，黑金属乐队可能会选择使用小二度或升四度/降五度（三度）等更不和谐的和声来营造紧张、恐惧或绝望的感觉。

和声和弦

当然，如果旋律下面没有和弦进行，那么旋律也就没有什么意义了。因此，在创作和声时，不仅要找到能与旋律音符搭配出悦耳音程的音程，还要确保和声是和弦的正确音符。

这时，练习如何与和弦和音就能派上用场了。

让我们再以C 大调为例。

比方说，我们使用的和弦进行是

C大调/D小调/A小调/G调/C调

• C 大调 - C-E-G
• D 小调 - D-F-A
• A 小调 - A-C-E
• G 大调 - G-B-D

为了简单起见，我们假设和弦每小节都在转换，而旋律只在每个和弦中使用和弦音。

如您所见，用 C 作为第一个和弦（C 大调）的旋律音可能是个不错的选择，因为它是和弦的根音。此外，E 与 C 相差一个大三度，而 G 则相差一个完全五度。

不过，一旦到了 D 小调，根据旋律中音符的不同，情况可能会有些变化。例如，如果旋律中使用的是 F 或 A，那么 C 可以奏出，因为 F 与 C 相差一个完全四度，而 A 与 C 相差一个小六度。但是，如果演奏与 C 相差一个大二度的 D，可能会造成奇怪的紧张感。

如果我们尝试在 G 大调和弦上演奏 C，情况也是一样。由于 C 与 G 的完全五度关系，它可能会与 G 很好地结合在一起，但由于它与 B 的大七（或小二度的反向关系）关系，它可能不会与 B 很好地结合在一起。

当然，这是和弦和声的基本方法，因为轻微的不协和有时会非常悦耳。爵士乐中经常使用不协和音，如果没有不协和音，许多我们喜爱的爵士乐曲调就会变得非常乏味。例如，爵士乐作曲家经常使用二度、七度、三度、九度和十一度来创造独特的和声。

问题的关键在于这取决于背景，而背景来自和弦。因此，当你弹奏和弦，并尝试为这些和弦演奏或演唱和声时，你就会发现哪些和声与哪些不和。

耳朵训练

虽然学习和声不一定要花大价钱去上音乐课，但练习基本的视唱练耳是个不错的主意，这样可以在演唱和演奏和声时更加得心应手。

练耳是将我们听到的音符、音程、音阶、和弦、旋律和和声联系起来的过程。基本上，当你学习视唱练耳时，你就在各种音乐结构之间架起了桥梁。

这类培训的重点之一是发展听觉技能。当音乐家拥有良好的听觉技能时，他们就能用耳朵辨别声音、说出声音的名称、抄写声音并演唱/回放声音。当一个人的听觉技能越来越好时，他们就能根据对和声规则的理解进行即兴创作。

建议下载一些练耳应用程序或软件开始练习。反过来，您将加深对乐理的理解，并获得聆听和声的能力，从而能够轻松地演唱、演奏、作曲和即兴创作。

阅读乐谱

网上有大量的乐谱库，这对理解和声非常有帮助。通过阅读专业作家和作曲家的乐谱，您可以开始想象他们是如何在音乐中编写和声的。

你可以看到旋律如何在和弦进行中发展，或如何在旋律上使用特定的和弦音来增添独特的韵味。

如何练习唱和声

学习钢琴或吉他等乐器的和声很容易，因为您可以同时弹奏多个音符，但学习如何唱和声却要困难得多，因为您无法用嗓音同时唱出多个音符。

要练习声乐和声，可以用自己唱歌的录音练习和声。

首先，录制一段自己演唱最喜欢的流行歌曲旋律的音轨。然后，在回放录音时，看看能否与旋律和声。在和音的过程中，记下你遇到的任何困难，然后问 "为什么？

你唱的音程很可能与指定的旋律音不太匹配，所以不妨换个音程，看看会发生什么。你练习得越多，你的时机和音准就会越好，用耳朵和音也就越容易。

最后的思考--和谐在音乐中的重要性

和声是音乐中最重要的方面之一。无论您是创作和弦，还是在旋律上编写和声线，您都在使用和声。提高和声技巧有助于你成为更好的作曲家、作词家、歌手和器乐演奏家。

按照我们上面的步骤，你就能成为音乐和声世界的专家。