Dubstep 起源于 2000 年代初伦敦南部的地下场景，是 2-step 和英国车库音乐的分支，利用了极简的配音制作、grime 和 drum and bass 的优势。

在短短几年内，这一音乐流派就以其无与伦比的摇摆低音和重击鼓点征服了全球电子音乐领域。这一流派不仅成就了 Skrillex、Rusko、Excision 和 Flux Pavilion（仅举几例）等无数艺术家的事业，还塑造了我们对贝斯音乐的整体看法。

如果你正在学习如何制作自己的 dubstep 曲目，那么你要知道，这其中有很多东西需要你去琢磨。这种重低音的音乐流派听起来似乎很简单（你需要的只是哥斯拉激光机器人在搅拌机中发出的声音，对吗？

在这本指南中，我将从头开始为你揭开 dubstep 制作过程的神秘面纱，带你了解入门所需的基本设备和软件，以及定义这一流派的关键元素，同时提供有关编曲、混音和母带制作的实用建议。

让我们开始吧！

Dubstep 简史

Dubstep 的历史相当复杂，不过大多数人都认为，我们可以将其根源追溯到 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初的伦敦。正是在这里，Zed Bias、Steve Gurley 和 El-B 等先驱开始在英国车库场景中尝试各种声音，为最终成为全球现象奠定了基础。

2001 年，在伦敦 Plastic People 举办的 FWD>> 俱乐部之夜开始邀请新兴的 dubstep 艺术家演出。正是在这里，我们现在所熟知的这一音乐流派的基础音色得以孕育。

2003 年，DJ Hatcha 在 FWD>> 获得了驻场演出的机会，开创了 Dubstep 音乐更新、更黑暗的方向，并与 Skream 和 Benga 等制作人密切合作。Hatcha 的独特表演中使用了这些制作人的独家 dubplates，对早期 Dubstep 音乐的形成起到了重要作用。

在大西洋彼岸，巴尔的摩 DJ 乔-尼斯（Joe Nice）成为 Dubstep 在北美的首批大使之一，他将 Dubstep 的声音和精神传播到美国各地，并将 Dubstep 介绍给新的听众。

直到 2000 年代末和 2010 年代初，Flux Pavilion、Knife Party 和 Skrillex 等艺术家才将这一音乐流派推向主流流行。

Flux Pavilion 的 "I Can't Stop"、Knife Party 的 "Centipede "和 Skrillex 的 "Scary Monsters and Nice Sprites "成为 Dubstep 能够吸引更多听众的标志，它们将超强的低音与更多的旋律元素和复杂的制作技术融为一体。这些曲目成为世界各地音乐节的主导力量，并将这一流派推向主流意识。

Dubstep 的主要特点

学习如何制作 dubstep，首先要了解它与其他电子音乐流派不同的关键元素。我们知道，dubstep 有着独特的声音和感觉，但究竟是什么原因让人们愿意在舞池中用力敲打自己的脑袋呢？

节奏与节拍

虽然 dubstep听起来像是半拍，但实际上它的节奏范围通常在 132 至 140 BPM 之间。然而，半拍鼓点的独特使用，使它给人一种迟缓、沉重的感觉。

这种刻意营造的宽敞节奏正是低音有如此大的呼吸和活动空间的原因。

鼓和打击乐

鼓可能是 dubstep 中最重要的元素之一。正如我所说的，它们通常采用半拍节奏，给人更沉重的感觉。

踢踏鼓和军鼓可以说是最重要的鼓元素，因为它们提供了坚实稳定的基础。

你需要一个深沉有力的踢踏鼓，为音轨带来坚实的低频砰砰声，一个重击小军鼓或拍子鼓，通常放在标准 4/4 拍的每小节的第三拍。为了填补中间的空隙并增加一些额外的质感和动感，你需要使用钹和镲。您可以在这里对这些模式进行更多的创新。

如果你不使用循环和采样，而是自己编程，那么可以尝试用时间和速度来创造切分音和摇摆音。

当然，你还会经常听到一些独特的打击乐元素，如嗵嗵声、边音、数字或合成音色，这些都能为音乐注入一些个性和变化。将这些声音叠加在一起，就能创造出更丰富、更复杂的节奏部分。

低音和超低音

接下来是低音和次低音元素，它们填充了频谱的低频部分。

低音和踢踏声应该相辅相成，同时提供 Dubstep 所特有的内脏和身体感觉。我们通常通过将不同的低音进行分层，并对不同的层次进行雕琢，以确保低音既能填满空间，又不会吞没混音，从而获得该类型音乐中丰富而深沉的低音。

摇摆低音

然后是 dubstep 中最具代表性的声音--摇摆低音。

通过调制滤波器，我们可以获得摇摆的低音音效，从而产生我们所熟知和喜爱的 "呜-呜 "效果。稍后我们将详细介绍这一点，但其要点在于 LFO（低频振荡器）对合成器截止频率的调制，这让你可以调节摇摆的速度和深度，以配合音轨的能量。

可参考的有影响力的艺术家

多年来，Dubstep 已被众多艺术家塑造，其中许多人都为这一流派带来了自己独特的声音和视角。

在我们继续深入探讨之前，我想先简单介绍三位在不同时代颇具影响力的 Dubstep 艺术家，他们的贡献在定义和重新定义这一音乐类型的界限方面起到了关键作用。我建议大家尽可能多地聆听他们的音乐，分析他们的歌曲之所以出色的要素，并尝试在自己的音乐中汲取灵感。

Skream

Skream 又名奥利弗-琼斯，是 Dubstep 早期的先驱之一、

2000 年代初，他开始在伦敦南部使用早期版本的 Fruity Loops 担任 DJ，并在 FWD>> 夜总会的发展过程中发挥了重要作用。

虽然他在 2005 年的个人单曲《Midnight Request Line》经常被誉为 Dubstep 的颂歌，但我一直是《Filth》的粉丝，感觉它更深入 Skream 音乐黑暗、前卫的一面。

本加

Benga 是 Dubstep 早期的另一位重要人物。2000 年代初，他曾与 Skream 并肩作战，最终组成了三人乐队 Magnetic Man。Benga 的作品以其独特的南伦敦风格与更新、更有创意的东伦敦格莱美音乐的融合而著称。

B（本名 Adegbenga Adejumo）与 Skream 等人一起，在打造这一流派的独特声音方面发挥了至关重要的作用。Benga 的作品以节奏创新和大量使用低音而著称，是所有探索 Dubstep 的人的必听曲目。

"26 Basslines "是我最喜欢的 Benga 曲目之一。这首歌绝对充满了无穷的能量，展现了老派 FM 的音效，而这种音效正是 dubstep 演化而来的。

Skrillex

当然，还有 Sonny John Moore（艺名 Skrillex），他在 2010 年代初成为 Dubstep 的主导力量。他对这一流派的诠释更加激进、高能，许多人称之为 "Brostep"。

虽然 Skrillex 的音乐在过去几年中发生了巨大的变化，但 "First of the Year (Equinox)" 是他早期作品的最佳范例之一。

设置工作室

就像厨师可能会练习 "就位"（mise en place），即在开始创作之前准备好所有合适的工具和配料，任何制片人也应如此。

有了设施齐全的工作室，您就可以简化工作流程，并确保您能随时获得必要的资源，将您的构想变为现实。这是否意味着您需要花费数千美元购买昂贵的工作室设备？当然不是！我会给你一些建议，让你在预算范围内开始工作。

制作 Dubstep 的最佳 DAW

你首先需要的是一个 DAW，至于如何选择，完全取决于个人喜好。我唯一想说的是，你的 DAW 应具有强大的采样、编排和音效设计功能，这样你就能制作出那些标志性的深沉低音和复杂的 Dubstep 低音。

以下是我的一些配音首选：

• Ableton Live（Skrillex 使用）：Ableton Live 拥有市场上最直观的界面之一，提供令人难以置信的强大采样功能和大量内置效果和乐器。会话视图也非常适合即兴制作。
• FL Studio（Excision 使用）：FL Studio 拥有强大的音序器、易于使用的界面，以及大量插件和合成器，非常适合低音重型音乐类型。我还喜欢用 Piano Roll 来编写复杂的鼓点模式。
• Logic Pro：（Benga）：Logic Pro 虽然不是我个人对电子音乐的最爱，但它拥有大量专业级音色库和先进的制作工具，包括 Alchemy，它是功能最强大的合成器之一，可用于制作丰富的纹理和低音。

请注意，这些 DAW 只是这些制作人创作理念的延伸，所以即使你选择了不同的方向，也并不意味着你不能制作出优秀的音乐！

最适合低音和主音的合成器

一旦你的 DAW 准备就绪，你就需要使用一些能制作震撼低音和刺耳前奏的 VST。虽然许多 dubstep 制作者最终都会投资硬件合成器，但我还是建议你先从虚拟乐器开始，因为它们的成本要低得多，而且在大多数情况下音质也同样出色。

以下是我最喜欢的几款产品：

• Serum 由 Xfer Records 制作：Serum 是目前市场上最灵活的波表合成器之一，非常适合那些想更深入了解音效设计的人。即使你对从头开始创作音效一无所知，这里也有大量丰富、动感的低音和前奏预设，让你可以立即开始创作。
• Native Instruments 的 Massive X：Massive 凭借其深沉、粗犷的低音和高亢的前奏，长期以来一直是 dubstep 制作者的首选。它提供了无穷无尽的调制选项和独特的波形振荡器，可用于制作随时间演变的复杂音效。
• FM8 由 Native Instruments 制作：FM 合成是 Dubstep 的主打音效，而 FM8 擅长制作金属质感、咆哮的低音和尖锐的前奏，这正是该流派所擅长的。虽然界面有些过时，但其频率调制合成引擎仍能提供大量可用音色。

最适合 Dubstep 的鼓和采样器

Dubstep 有一种标志性的冲击力和深度，没有合适的鼓采样是无法实现的。因此，拥有合适的鼓包和采样器就显得尤为重要。下面是我推荐的几款：

• Native Instruments 的 Battery 4：我使用 Battery 4 已经有好几年了，它拥有深厚的高品质鼓采样库，其中许多都是为电子音乐制作而设计的，你可以利用它制作出复杂的 Dubstep 鼓型。此外，它的操作界面也让人爱不释手。
• Native Instruments 的 Maschine：Maschine 融合了硬件和软件，带来更有触感的节拍制作体验，非常适合自由发挥。它的样本库包含一系列适合 dubstep 的样本，并具有大量的凹槽制作功能，非常适合实时实验。
• Ableton Live 鼓架：如果你是 Ableton 用户，我强烈推荐你使用 Drum Racks。这款多功能打击乐工作站随 DAW 一同提供，在利用单个采样组装复杂的鼓套件方面有奇效。

最适合 Dubstep 的特效插件

要想获得你经常在 dubstep 中听到的动感、质感的声音，你需要一些有创意的效果器。虽然你可以使用 DAW 中自带的效果器，但我发现自己每次制作 dubstep 音轨时都会用到一些效果器：

• iZotope 的 VocalSynth 2：VocalSynth 2 是我最喜欢的插件之一，它能将人声采样转换成全新的、超凡脱俗的效果。VocalSynth 2 有多个模块可供选择，如 Biovox 可产生自然的人声效果，Vocoder 可产生经典的机器人声音效果，Compuvox 可产生杂乱无章的数字纹理。
• LFOTool 由 Xfer Records 制作：LFOTool 是 Xfer Records 的又一力作，它为创建节奏调制效果提供了一个多功能平台。它能雕刻自定义的 LFO 曲线，是为低音、前奏和垫子添加动感的理想之选，无论你想要的是抽水侧链效果还是不断变化的垫子。
• Cableguys 的 ShaperBox 2：ShaperBox 2 捆绑了一整套特效，每种特效都有自己的可定制 LFO，让你可以完全精确地调节滤波器、音量、平移、宽度，甚至位粉碎。

当然，这些插件只是可供 Dubstep 制作人使用的工具的一小部分，随着时间的推移，你无疑会建立起自己的 "武器库"。不过，就目前而言，我不建议你沉迷于拥有数百万个插件。先从少数几个开始，熟悉它们，看看在这些限制条件下，你能把音乐做到什么程度。

创作第一首 Dubstep 曲目

既然你已经掌握了正确的工具，并对这一音乐流派的基本原理有了一定的了解，那么就让我们开始将你的创造力融入到你的第一首 dubstep 作品中吧。

1.选择正确的样本

为您的 dubstep 曲目选择合适的样本可能是音乐制作过程中最重要的部分。再多的混音也无法将糟糕的样本变成好样本。即使你能做到这一点，你也浪费了处理样本的时间，而你本可以花时间找到最好的样本。以下是需要注意的事项：

• 踢踏舞样本：理想的 Dubstep 踢踏音色应具有 100Hz 左右的坚实低频，以增强音轨的深度和力度。不过，同样重要的是，要包含 2-5kHz 左右的高频内容。这种高端的 "咔哒声 "将有助于踢踏声穿透混音，尤其是当您开始加入密集的低音和合成器时。
• 军鼓样本：要让我们从 Dubstep 鼓中听到令人满意的 "砰砰 "声，200-300Hz 左右的有力军鼓是必不可少的。在这一频率范围内，军鼓的鼓身能为音轨带来节奏感，而较高的频率则能使其发出 "啪啪 "的响声。您还可以考虑加入 909 风格的拍子或类似的东西，将它们与军鼓分层，并使用均衡器为每种音色分割空间，以获得更好的高端震撼效果。
• 钹和打击乐器：使用钹和其他打击乐元素来填补节奏上的空白，这才是真正发挥创造力的地方。寻找既能补充踢踏和军鼓音质，又能提供对比度和复杂性的样本。不要害怕尝试不同的钹，包括闭合式和开放式钹，并加入非传统的打击乐音色，为你的音乐注入一点个性。

花时间试听你的样本，不要回避将样本分层或应用均衡器，以确保它们相互匹配。

2.构建你的鼓点模式

鼓声将成为节奏和能量的基础，而音轨中的其他元素都将建立在这一基础之上。

刚开始的时候，我通常喜欢创建一个双小节模式，作为建立节奏的主要蓝图。在此基础上，你可以做一些小的改动，以保持歌曲的趣味性。

首先，您可以将踢鼓放在每小节的第一拍，以打下坚实的基础。然后，小军鼓通常在每小节的第三拍敲击。我强烈建议将您最喜欢的一首 dubstep 曲目拖入您的录音中，并将小军鼓和踢踏鼓的位置与您自己的采样相匹配。您还可以进行修改，但这将为您提供一个良好的起点，并帮助您保持音乐的趣味性。

在铺设好踢踏和军鼓后，我建议在军鼓和拍子堆叠处添加一点混响，使其尾音更有空气感，并填补每次敲击之间的空隙。这会让你的音轨更有气氛。只要记住对混响进行高通滤波，以消除低频的浑浊感，因为这有助于防止混响吞噬混音中必要的低频能量。

在此基础上，你就可以开始添加打击乐器和其他打击乐层，让你的音乐感觉更加复杂。我通常喜欢根据我希望我的 dubstep 乐曲听起来有多有活力来编排我的打击乐。

嘻哈打击越频繁，层次越多，音轨就越有活力和动力，而层次较少的稀疏嘻哈模式则会给人一种悠闲的感觉。

循环播放你的双小节模式，并加入非节拍嘻哈、沙弗尔或三连音来补充踢踏和军鼓。你还可以寻找适合你的曲目并能达到类似效果的顶级循环样本。你可以随意将它们分解，变成你自己的风格！

接下来，加入一些背景撞击声和钹声。我通常喜欢在一段乐段或新乐句的开头战略性地加入这些元素，以增强能量和冲击力。有时，我会使用两个撞击声，并轻轻地向左或向右摇动，以营造空间感和宽度。你甚至可以将它们发送到与军鼓相同的混响中。

最后但并非最不重要的一点是，添加一些其他打击乐元素，如嗵嗵声、木块、边音和数字杂音，进一步个性化你的鼓点。

3.设计摇摆低音

Dubstep 曲目，尤其是现代 Dubstep 音乐，通常有不止一种低音。在开始制作重低音和咆哮低音之前，我想先向大家介绍一下如何制作摇摆低音。

在本例中，我将使用 Xfer Records 公司的 Serum，当然你也可以使用任何具有相同功能的类似合成器。

• 选择波形从 "初始化预置 "中进入振荡器 A 部分，选择一个波形作为摇摆低音的基础。基本形状 "适合传统音色，但如果我想要更具侵略性的音色，通常会选择 "怪物 "波形。然后，将其设置为方波或锯齿波，以添加更多谐波。
• 应用调频调制：为了增加低音的质感，请启用振荡器 B，但点击其电平控制旁边的蓝色按钮关闭其输出。然后回到振荡器 A，从翘曲菜单中选择 "FM from B"，用振荡器 B 对振荡器 A 进行频率调制。
• 滤波器和包络线在 "滤波器 "选项卡中将振荡器 A（如果需要，也可将振荡器 B）路由至低通滤波器。这对产生摇摆效果至关重要。使用包络 2 调制滤波器的截止频率。将包络 2 拖放到滤波器的截止频率旋钮上。调整包络的衰减和持续时间，以控制摇摆的速度和深度。
• 对滤波器进行 LFO 以获得摇摆效果：要获得特有的摇摆效果，请在 LFO 1 选项卡中创建一个 LFO。绘制一个符合你想要的节奏的形状，或者选择一个预制的形状。将 LFO 拖放到截止旋钮上，将其应用到滤波器的截止点上。调整 LFO 速率，控制摇摆的速度。将速率与音轨的节奏同步，以保持连贯性。
• 添加特效Serum内置的效果器还能增加音色的立体感和特性。失真效果可以让声音更加粗犷，而压缩效果（尤其是多频段压缩）则可以让低音更加浑厚。

如果你觉得从头开始设计音效令人生畏，也可以使用 Serum 丰富的预置。此外，你还可以下载大量的配乐包，并将其集成到你的 Serum 中。

4.分层低音和添加超低音

除了摇摆低音之外，你可能还想加入其他低音层，并添加一个低音炮，让你的音轨更加厚重。让我们来看看如何创建一条饱满而又充满活力的低音线，使音轨更加稳固。

在选择合适的低音时，要寻找在音色和频谱方面互为补充的低音。我通常喜欢将谐波含量丰富的中低音（我的 "临场感 "低音）和干净的低音相结合，以获得低频的力量。

摇摆贝司、咆哮贝司和里斯贝司是中音层的最佳选择。

在为低音选取正确的音符时，应从与和弦行进一致的根音开始。例如，如果您使用的是 G 小调，您可以使用 G 来固定音轨，或者使用三度音（降 B 调）和五度音（D 调）来增加趣味性。还可以尝试使用八度音程，并在音符之间留出空间，以营造紧张感和释放感。

同样，我建议你听一首你喜欢的 dubstep 音乐，并记录下低音的编排方式。

为了让低音提琴的声音更有趣，您可以尝试使用各种效果器。失真效果是增加音色的好帮手，它能给沉闷的乐器带来更多谐波特性。我还建议尝试使用 LFO 或包络线来调制滤波器的截止点，让低音动起来，或者加入合唱、相位器或镶边，让低音线条更宽广、更生动。

也不要回避创造性的后期处理技术，例如在高频层上进行位压缩或延迟和混响。

当你觉得自己的低音已经调试好时，可以试着用低音来叠加低音，尤其是在需要加强力度的部分，比如下坠部分。你的主低音可以表现出特色和侵略性，而次低音则可以提供基础的低频支持。我建议在 100 到 150 Hz 之间采用低通滤波器，以保持干净和集中。至于使用哪种低音炮，简单的正弦波或三角波即可。

您还可以对主低音进行高通，为次低音留出空间，这样它们就不会在同一频率范围内竞争，并将次低音侧链到踢鼓上，在每次踢鼓敲击时将其移开。

添加低音咆哮

如果您想在低音中加入一些额外的调味料，可以尝试加入一些咆哮低音填充。在你的编曲中寻找能量骤减的地方，或者在转场之前插入一段。

您可以在效果参数上使用弯音、调制和自动化功能，让您的咆哮声栩栩如生。

我经常喜欢用一连串的特效对咆哮低音进行重新采样，将其弹跳到音频中，然后进行剪切和处理，使其适合我的音轨。这非常适合制作更具原创性的填充物。

5.添加旋律元素

一旦低音开始响起，我们就需要加入一些旋律元素来形成对比。通常情况下，你希望这些旋律元素能平衡咄咄逼人的低音和鼓声。虽然在一首 Dubstep 歌曲中，旋律有无限的可能性，但我将介绍三种旋律方法：

阿普号

在制作琶音器时，通常需要从 Serum 或 Sylenth1 等较柔和的合成器补丁开始。这两种合成器都有大量明亮、轻快的声音。Scream Saver 的 "Subtronics "就是一个很好的例子，它是一首超重型的 dubstep 音乐，但整个琶音都比较柔和：

打开内置的琶音器功能，并根据你想要实现的动作将其设置为升序、降序或随机模式。在此基础上，你可以调整速率，以适应你的曲目节奏和氛围--八分音符或十六分音符是很常见的。

从符合音轨调性的和弦中选择一个，arp 就会循环播放这些音符，从而创造出一段旋律。随着和弦在基调中的变化，您可以尝试使用不同的和弦来创造更多的动感。

别忘了添加一些混响或延时效果，增加空间感！

和弦合成器

拥有和弦合成器是让你的声音更有张力、让你的音乐更有情感的好方法。以 Girl Unit 的 "Wut "为例，它在整个曲子中加入了轻盈的合成和弦

从复调合成器开始，几乎任何合成器都能同时演奏多个音符。使用锯波补丁可以获得更丰富、更饱满的声音。在此基础上，你可以根据音轨的其他部分来设计音效。

例如，你可以使用低通滤波器来控制和弦的亮度，或者利用 ADSR 包络来塑造声音的攻击和衰减。

我还建议用独特的变音和转位来构建和弦，以保持其趣味性。有一种专业技巧是将不同的八度音程层叠在一起，以增加深度。

最后，尝试加入合唱来扩大合成器的音域，或使用混响将其置于空间之中。

制作主音合成器

我认为，有史以来最著名的 dubstep 旋律之一来自《可怕的怪物和可爱的精灵》，它由合成器前奏和切分人声混合而成。就像你可能会选择用令人难忘的旋律来制作一首流行歌曲一样，在制作 dubstep 时采取同样的方法也是个不错的主意。

首先，要选择合适的主音。dubstep 中的主音通常明亮而突出。高能量的单声道锯音或方波合成器通常就能胜任。在此基础上，你可以使用合成器的板载 LFOs 稍微改变音高以获得颤音，或改变滤波器的截止点以获得音调变化。

这样，随着时间的推移，你就会觉得线索更加有趣。

我通常喜欢在乐句的开头或结尾添加弯音，或在音符之间添加滑音，以营造一种更流畅、更连贯的感觉，尤其是在情绪激动的部分。

一旦主角感觉良好，您就可以为角色添加各种效果。

6.用采样和效果营造氛围

现在，你已经掌握了 dubstep 曲目的基本要素，是时候用采样和特效来增加一些激情了。在这里，你可以尽情发挥你的创造力，让你的音轨与众不同。

以下是我在制作 Dubstep 时经常使用的一些 FX 采样：

• 冲击音：这些声音短小精悍，可为转场和降调增添力度和冲击力。用它们来强调音轨中的关键时刻，如新部分的开始或铺垫的高潮。您还可以将不同的冲击力采样叠加在一起，以创造出一种更巨大、更有层次感的效果。
• 升格：如果您想在下降或高潮之前营造紧张感和期待感，上升段是关键。在达到高潮时，使用自动化技术逐渐增加音量和强度。您可以尝试使用不同的升调采样，如果它们与您的音轨不匹配，可以立即调整它们的长度和音高。
• 扫音：扫音与起音类似，是一种扫过的声音，可为过渡和铺垫增添动感。这些音效非常适合用于平滑各段落之间的过渡，使音轨的一部分与下一部分衔接得更加流畅。
• 下行音在音谱的另一端，我们还有下行音，它是一种下降的声音，预示着一段音乐的结束或新音乐的开始。这些采样也可用于在音轨的不同部分之间创建平滑的过渡。
• 氛围：在混音中加入环境音或纹理音是填补空白、注入活力的好方法。将它们放在背景中，可以填补空白空间，增加混音的深度。不要害怕在外出时录制自己的氛围采样，并在混音中使用特效来处理它们！
• 人声特效：最后，我们还有人声特效，它可以为您的混音增添人性化元素。从呼喊、吟唱到反向人声，有无数种方法可以使用这些特效。你甚至可以通过在音轨中对人声进行切分和重新编排来创造旋律。在音乐开始前，试试酷炫的人声切分！

虽然特效是让音轨充满生命力的关键，但一定要有品位地使用它们。过多的特效采样很容易让混音过载，使混音听起来杂乱无章，分散对主要元素的注意力。听听你最喜欢的制作人是如何使用特效的，看看你可以如何有策略地使用它们。

7.编排音轨

最后，我们开始编排您的 dubstep 曲目！我强烈建议在你的录音中加入一首你最喜欢的 dubstep 曲目，然后使用你的分段标记来进行编曲，并以此为基础开展工作。这是了解其他制作人如何编曲的好方法。

尽管如此，我们对 dubstep 音乐还是有一点标准或期望的，有了下面的大纲，你就能制作出动感十足的曲目。

• 前奏前奏为乐曲营造氛围。开始时采用最简约的编排，逐渐引入柔和的元素，如垫子、打击乐，或者简单的旋律或和弦进行。这样做的目的是让听众为即将开始的旅程做好准备。这段音乐不需要超过几个小节。
• 铺垫：从这里开始，你可以逐渐增加节奏的张力，直至结束。加入一些有节奏的元素，如踢踏、嘻哈、军鼓滚奏和起音，以增强能量。
• Drop（主要部分）：我喜欢把 dubstep 中的 drop 想象成副歌。这是每个人都会记住的高潮时刻，你希望在这里有强大的能量。它应该像是从铺垫部分中释放出来的强大能量。在这里，你可以用重低音、重击鼓和极具冲击力的旋律来展现你的实力。
• 分解：在激烈的旋律过后，你可以将编曲后撤，给听众一些喘息的时间。
• 铺垫/第二段：当你觉得时机成熟时，可以重复铺垫部分，然后进入第二段。可以沿用与第一段相似的结构，但要有所变化，以保持趣味性。可以加入一些新的特效，或者提前切掉鼓点，给听众一个惊喜。
• 最后落音（尾声）：这是整首歌曲的高潮部分，在这里你可以使出浑身解数。同样，你可以让它与第一段相似，但要添加一些元素，让它变得更大，如额外的鼓点、人声或合成器层次。让它变得更大。

我的编曲方法通常是聆听其他同类型艺术家的作品，借鉴他们的编曲，并尝试将其与自己的 dubstep 曲目相结合。不要害怕尝试不同的编曲，找到最适合自己的！dubstep 音乐的美妙之处在于它可以自由诠释。

混音和母带制作

所以，你的音乐听起来很不错，结构也很完整，现在你想知道如何让它听起来更响亮、更宽广、更清晰，就像你最喜欢的其他混音一样。即使与其他电子舞曲相比，混音和母带制作 Dubstep 或低音音乐也需要一种独特的方法。

混音非常强调低频，要在保持清晰度和冲击力的同时获得平衡的混音效果绝非易事。我强烈建议您在刚开始做音乐时尝试自己混音，但如果您打算发行自己的音乐，而自己的技术又达不到您想要的标准，那么聘请有适当经验和设备的人来提供专业品质的最终产品是个不错的主意。

说了这么多，下面有几件关键的事情可以帮您入门！

混音清晰度

混音是平衡混音元素的艺术。你要确保音轨中的每个元素都能在混音中被清晰地听到（当然，有些质感元素不需要被点亮，但对于每个重要元素，你都应该创造一个空间）。

首先要适当平衡每个音轨的音量。我喜欢使用 REFERENCE 2 将我的音轨与经过专业混音和母带处理的音轨进行比对，使我的音轨处于正确的水平。

将参考音轨加载到插件中，将音量降低约 -6dB，然后使用可视化显示和分析工具将混音的电平与参考音轨的电平进行比较。在设置音量时，我会在我的混音和参考音轨之间快速切换，进行精确调整，直到达到我想要的平衡。

密切关注低频元素，包括踢踏和低音。

然后，使用均衡器在频谱中为每种乐器划出空间。这样做的目的是确保它们不会相互竞争音效空间。我喜欢用单声道来做这件事，因为它能帮助我专注于混音的频率平衡，而不受立体声成像的影响。它还能帮助你听到立体声音轨之间的相位抵消问题。

在 Dubstep 中，高通滤波器是你的好朋友，因为它们可以去除合成器、人声和效果器等元素中不必要的低频内容，从而净化低频。

请查看我们的如何混音指南，更深入地了解典型流程。

母带处理以增强冲击力和响度

母带制作则完全不同。

最简单的形式是，我们用它来增强混音的冲击力和响度，并确保其达到发行标准，无论是用于流媒体还是实体发行等。

查看我们的音乐母带制作指南，了解更多信息，或使用我们独一无二的母带制作算法即时制作您的曲目！

最后的思考--如何制作 Dubstep

学习如何制作 dubstep 并不是一朝一夕就能掌握的。技术层出不穷，当你真正开始深入 dubstep 社区时，你会发现几乎每个制作人都有自己的制作过程和风格。

综上所述，我希望你能将上述信息作为一个起点。现在，就去创造属于你自己的 dubstep 魔力吧！