如果你刚刚接触电子音乐，那么你将有一个广阔的世界等待你去探索。有了无数的插件、合成器和不断发展的制作风格，电子音乐的可能性几乎是无限的。

当然，丰富的资源使电子音乐变得如此多姿多彩，也让初学者望而生畏。围绕这一主题，YouTube 上的视频、文章和在线课程数不胜数，该从何入手呢？

这正是我们来到这里的原因。在本指南中，我们将从合成的基础知识到制作软件和硬件的迷宫，为你解析制作电子音乐的要点。无论你是想制作舞池中的电子乐，还是想制作环境音效，抑或是想制作介于两者之间的音乐，我都会为你提供一系列的见解和技巧，希望能激励你不断提高自己的技能！

什么是电子音乐？

从广义上讲，电子音乐远远超出了典型流派的范畴。它确实是一种彻底改变了我们创作和消费音乐方式的方法。

有机音乐依靠吉他、弦乐、钢琴、现场鼓和打击乐等原声乐器的自然声音，而电子音乐则不同，它通常由合成声音和纹理组成。

其核心是模拟合成器和其他电子乐器，如电子管风琴和鼓机，这些乐器在过去几十年中大受欢迎。

当然，如今的电子音乐已经从使用老式模拟硬件中的触感旋钮和由电线和电路组成的电子系统，发展到使用电脑和数字软件乐器的时尚界面。

大多数电子音乐制作人都非常倚重电脑，利用 DAW 及其无穷无尽的音色和效果。我喜欢将这种转变视为音乐制作的民主化，因为它让任何拥有电脑和创造力的人都能使用。

尽管电子音乐最初只是一场地下运动（回想一下 70 年代末在芝加哥诞生的 House Music 或 60 年代末在德国出现的 Krautrock，这是实验摇滚的一个子流派，涉及合成器、音序器和磁带循环），但现在它已渗透到主流文化中，影响着从流行音乐到嘻哈音乐的方方面面。

现在，许多当代电子音乐制作人都在自己的音乐中融入了原声元素，如 Bonobo、Tycho 和 Four Tet，这一点非常吸引人。这是一种较新的融合，创造出丰富、有质感的声音，在向过去致敬的同时，也在不断推陈出新。

电子音乐制作是一个庞大的范畴，很难将其归纳为一个定义（如果要避免遗漏一些最重要的细节，我就得写一整本书了）。尽管如此，如果你想成为一名电子音乐制作人，我觉得还是有一些好的起点可以让你理清思路。

必备软件和工具

当你涉足电子音乐制作时，有一些工具是你必须要掌握的。从作为数字工作室核心的 DAW，到赋予声音独特个性的硬件合成器和鼓机，这份清单上的每件设备都在制作过程中发挥着独特的作用。

让我们深入探讨一下这些工具如何提升你的电子音乐制作水平。

数字音频工作站（DAW）

数字音频工作站（DAW）是每个电子音乐制作人的核心设备。

你的 DAW 将是你的主要工具。它是实现你所有创意的中心枢纽。有了 DAW，你就可以对音乐进行录音、编辑、混音和母带处理。从本质上讲，你拥有了一个随心所欲制作电子音乐的综合环境。

现在，虽然每个制作人都有自己喜欢的 DAW，但我认为有些 DAW 比其他 DAW 更适合制作电子音乐，其中就包括：

• Ableton Live：十年来，我一直是 Ableton Live 的忠实粉丝，尤其是因为它直观的会话视图。它的现场表演和 MIDI 音序功能也是许多电子音乐制作人的最爱。
• FL Studio：FL Studio 拥有友好的用户界面和强大的基于模式的编曲功能，是电子音乐制作人的又一利器。
• Logic Pro苹果公司的 Logic Pro 是另一款最全面的制作套件，与大多数苹果产品一样，它外观时尚，易于使用。此外，它还提供了丰富的音效和循环库，让你轻松上手。
• Propellerhead ReasonReason 拥有高质量的虚拟合成器、采样器和效果器，可以无穷无尽的方式相互连接，为音乐制作提供了最独特、最具实验性的方法。

每种 DAW 都有其独特之处，但究竟哪种 DAW 最能满足您的需求，这完全取决于主观判断。我建议大家都试一试，看看哪一款能最自然地融入你的工作流程。

音色库和采样包

其次是音色库和样本包，它们是电子音乐的基石。无论您是在寻找清脆的鼓点循环、炙热的合成器前奏，还是在寻找老派的 R&B 人声，您都可以将它们切碎并重新调整音高，获得这些资源非常重要。

在过去几年里，我已成为Splice的忠实粉丝（许多制作电子音乐的人也是如此）。它采用订阅模式，你可以获得点数，用来换取大量不同类型的采样和循环。

如果你喜欢下载完整的采样包，我会推荐你去Loopmasters。他们还提供各种类型的高品质软件包，从复古鼓机样本到现代合成器，应有尽有。

如果我没有提到Native Instruments Komplete，那就太失职了。虽然 Komplete 本身并不是一个采样包，但它提供了无穷无尽的乐器、特效和音效库，是一般音乐制作的杀手锏。

如果您想在 DAW 中使用音色库和采样包，就需要某种工具来回放或以不同方式处理它们（时间拉伸、音高变换等）。

例如，Ableton Live 的采样器和鼓架都能提供强大的采样和节拍制作功能，而且每个都有大量的调制和编辑选项。

如果在 Logic Pro 中，你可以使用快速采样器，它非常适合导入和回放各种采样格式。它还具有相当详细的编辑和自定义功能。

当然，也有第三方的选择，例如NI 的 Kontakt，它有一个可深度定制的采样器，以及一个庞大的音色库和第三方扩展；或者 Serato Sample，它可以轻松地对各种来源的音乐进行采样，并使用快速切分、时间拉伸和音高转换工具。

插件和虚拟乐器

最有趣的部分来了

插件和虚拟乐器是电子音乐制作过程中的关键组成部分。由于有成千上万种不同的特效插件和 VST，它就像一个黑洞，你真的可以花上一辈子的时间去探索。我认为，你现在能做的最好的事情就是在不同类别中选择几款，并尽可能地了解它们。

以下是几种需要注意的类型：

• 合成器插件：使用合成（与模拟合成器一样）生成电子音效，非常适合制作独特的主音、低音和垫音等。
• 效果插件利用均衡器、压缩、混响、延迟、失真、调制等效果增强或改变音效。
• 采样器插件：播放或处理数字录音或采样。
• 鼓机插件：模拟鼓机或采样器，非常适合演奏或绘制节拍和节奏。
• 编曲器插件：非常适合编曲和排序。这些插件通常具有高级模式和循环创建功能。

就像我说过的，你可以花上几十年的时间去探索不同开发商提供的插件和虚拟乐器，对一个电子音乐制作人来说是必备的 VST，对另一个制作人来说却可能是失败之作。这就要靠你自己去研究，找到最适合你的产品。你甚至可以访问Equipboard等网站，了解你喜爱的艺术家都在使用什么。

不过，既然你来了，我就给你推荐一些我最喜欢的插件，我在大多数曲目中都会用到它们，首先是特效插件：

• FabFilter Pro-Q 3：FabFilter 的这款均衡器用途广泛，操作简便，是混音的不二之选。它非常适合外科手术和动态均衡，界面美观，可提供频谱概览。
• Valhalla VintageVerb：这可能是我最常使用的混响插件，尤其是当我想要为任何音轨增加深度和空间时，它都能为我带来郁郁葱葱的复古风格混响效果。
• Soundtoys EchoBoy：我想不出比它更多功能的延时插件了。你将获得一整套丰富的模拟音效，足以满足所有电子音乐流派的需求。
• iZotope Ozone：在母带处理方面，Ozone 包括了从均衡器、压缩到立体声成像和限制等一切你所需要的功能，让你获得完美、专业的声音效果。
• Xfer Records LFOTool：如果音轨需要动感，我通常会使用 Xfer Records 的 LFO 工具，它提供了一种简单的方法，能以最小的代价添加颤音、自动平移、恍惚门、侧链压缩器模拟和 Dubstep 类型的摇摆效果。
• FabFilter Saturn 2：我最喜欢的另一款 FabFilter 插件之一，Saturn 2 具有大量的失真、饱和度和放大器建模效果，非常适合在需要温暖或粗犷的音轨时使用。

就虚拟乐器而言，我建议您选择以下几种，尤其是如果您想要多功能的虚拟乐器：

• Xfer Records Serum：作为电子音乐制作领域的顶级软件工具之一，这款波表合成器拥有市场上最高品质的音效和最灵活的音效设计能力。
• Native Instruments Massive X：当 Dubstep 出现时，Massive 已成为电子音乐制作的主力，而 NI 推出的 Massive X 则进一步推动了这一领域的发展。
• Spectrasonics Omnisphere 2：Omnisphere 2 可能是市场上功能最全面的软件乐器之一，它拥有庞大的音色库和无尽的合成风格。对于建模钢琴和键盘而言，Keyscape 同样具有改变游戏规则的作用。
• Native Instruments Battery 4：我现在主要使用的鼓和打击乐器采样器是 Battery 4。它不仅拥有庞大的套件和采样库，适合各种电子音乐流派，而且还能进行深度编辑，上传自己的采样后还能轻松播放。
• Arturia V 系列：精确建模的复古合成器和键盘是 Arturia 的特色。如果你没有模拟硬件，这个系列是为你的音轨添加经典音色的完美选择。
• Spitfire Audio LABS：我最近开始探索 LABS，我喜欢他们发布的每一个版本。它不断推出一系列高质量的免费乐器，从弦乐、人声到实验音效，非常适合为您的音乐增添独特的质感。

在你继续创作电子音乐的过程中，你会对某些插件和虚拟乐器爱不释手，不过我还是建议你不断探索，跟上新版本的步伐，因为地平线上总会出现令人兴奋的东西。

MIDI 键盘或控制器

MIDI 是 "乐器数字接口 "的缩写，是电子音乐的语言。

它是一种技术标准，允许电子乐器、计算机和其他设备相互通信、控制和同步。我们使用它来帮助不同的数字音乐设备进行交互。请查看我们的MIDI 指南，了解有关其工作原理的更多信息。

现在，虽然您可以使用鼠标或电脑键盘在 DAW 中绘制 MIDI 音符，但使用 MIDI 键盘或控制器可以获得触感更好、表现力更强的体验。有了键盘或控制器，你就可以在 DAW 中实时演奏旋律、鼓点节奏和控制合成器，从而获得即时反馈和更直观的电子音乐制作方式。

对我来说，拥有一个可以用来创作音乐的硬件，让我在数字创作过程中重新感受到了人性化。

以下是我推荐的几款 MIDI 键盘和控制器：它们能满足不同的需求和预算：

• Akai MPK Mini MkIII：如果您追求的是小巧、实惠，那么这款控制器再合适不过了。它的价格对于初学者来说很容易接受，25 个迷你键的界面对于工作室空间有限的人来说也很不错。此外，它还提供了可分配的垫子和旋钮，用途更加广泛！
• Novation Launchkey 系列：尽管 Launchkey 系列是专为 Ableton Live 设计的，但它适用于任何 DAW。它提供全尺寸按键、垫子、旋钮和推子，可控制电子音乐制作的方方面面。
• Arturia KeyLab Essential：KeyLab Essential 在功能和价格之间取得了很好的平衡，非常适合与 Arturia 的软件乐器系列集成。键床手感极佳，而且有大量的 DAW 控制功能，让你获得更多的实际操作体验。
• Native Instruments Komplete Kontrol S 系列：如果你经常使用 Native Instruments 的软件，没有比它更好的集成选择了。S 系列键盘提供高品质的键床和后触感，以及市场上最直观的浏览和参数控制系统之一。
• ROLI Seaboard Block：这款键盘是 MIDI 控制器市场上的 "害群之马"，但如果您想超越传统键盘的演奏方式，Seaboard 富有表现力的演奏面能捕捉到五维触感，这是其他键盘无法比拟的。

同样，这些只是我最喜欢的一些产品，当然还有很多其他 MIDI 键盘和控制器，无论您是优先考虑便携性和经济性，还是多功能性和深度软件集成，它们都能为您带来独特的体验。

如果可能的话，尝试不同的方法，看看哪种最适合你的工作流程。

鼓机和采样器

虽然我并不认为鼓机和采样器是如今制作电子音乐的 "必备品"，但它们是必须认识到的重要工具，因为自诞生以来，它们一直是电子音乐制作的支柱。

这些乐器的历史源远流长，许多标志性型号塑造了整个音乐流派。例如，80 年代初问世的罗兰 TR-808已成为嘻哈音乐的代名词。听一听 Afrika Bambaataa 的 "Planet Rock"（摇滚星球），你就能听到这种鼓机崛起的最初例证之一。

同样，作为采样器和音序器组合的Akai MPC也彻底改变了制作人制作节拍的方式。J Dilla 就是使用 MPC 改变了电子音乐制作方式的传奇制作人的最佳范例之一。

与虚拟鼓机和采样器相比，使用硬件鼓机和采样器的好处在于，你可以获得触觉体验和模拟音效。我和许多其他制作人一样，认为与旋钮、垫子和推子的物理互动更能激发灵感。

此外，硬件独有的音质特性和局限性也能激发即时的创造力。当然，还有现场表演方面的因素，毫无疑问，硬件能让现场表演更可靠、更引人入胜。

你一定要看看你最喜欢的艺术家和制作人都在用什么来开始收藏，以下是我最喜欢的几款鼓机和采样器，我经常向别人推荐这些鼓机和采样器：

• 罗兰 TR-8S：如果你和大多数制作人一样，没有几千美元购买原版 TR-08，我建议你考虑 TR-8S。这款相对较新的罗兰产品提供了经典的 TR 系列鼓声，并具有采样回放功能，是现场表演和录音室工作的多功能工具。
• Elektron Digitakt：对于随身携带的制作人来说，这款小巧的鼓机和采样器是我最喜欢的选择之一。它拥有强大的编曲能力和大量的板载声音设计工具。
• Akai MPC Live II：由于内置扬声器和可充电电池，MPC Live II 具有传奇的 MPC 工作流程和独立的灵活性，是外出制作的绝佳选择。
• Korg Volca Sample：这款价格实惠、体积小巧的采样音序器非常适合初学者，因为它提供了大量的肝脏性能，并具有大量的功能和连接选项，可用于实时制作乐谱。
• Dave Smith Instruments Tempest：虽然它多年来饱受争议，但 Dave Smith 和 Roger Linn 合作推出的这款鼓机是我最喜欢的选择之一，可以获得强劲的模拟鼓机音效。

硬件正在大行其道，这就是为什么学习电子音乐制作的人也应该探索这方面的工具。即使你没有大笔预算，仍有很多选择！

音频接口

当然，你可以只用笔记本电脑学习电子音乐制作，但如果你想认真对待电子音乐制作设置，并在乐器、麦克风和电脑之间架起一座桥梁，你就需要一个音频接口。

简而言之，音频接口可将模拟信号转换为数字音频数据，供 DAW 处理，反之亦然。与大多数电脑的内置音频输入和输出相比，音频接口除了能进行转换外，还能大大提高录音的音质，并提供一些基本功能，如话筒前置放大器、用于无延迟录音的直接监听，以及用于连接各种音源和外部设备的多个输入和输出。

音频接口有各种形状和大小，如果你不确定从哪里开始，这里有几种适合不同预算的选择：

• 经济实惠 :
  • Focusrite Scarlett 2i2（第三代）：对于希望拥有高品质前置放大器和耐用结构的初学者来说，它是最值得推荐的接口之一。
  • Behringer U-PHORIA UM2：经济实惠的选择，提供家庭录音入门所需的所有基本功能。
• 中档 :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII：无可挑剔的音频质量和 UAD 实时处理功能，是您提升制作水平的完美之选。
  • Native Instruments Komplete Audio 6：在功能和价格之间取得了很好的平衡，具有多输入/输出和低延迟的特点。
• 高端 :
  • RME Fireface UCX：以可靠性、出色的音频质量和低延迟著称，适用于小型专业工作室。
  • Universal Audio 的 Apollo x4：拥有 4 个 Unison 前置放大器、UAD-2 Quad Core 处理和卓越的转换功能，为您提供最佳的 UAD 硬件。

适合您的音频接口取决于您的具体需求。

例如，如果您要同时录制多个麦克风，那么拥有多个输入和输出是必要的。不过，如果你经常外出，便携性可能是最大的卖点。无论如何，如果你想提高音乐质量，投资音频接口是必须的。

耳机或工作室监听器

当你开始制作自己的音乐时，你需要一些可以回听的东西。

您首先要决定的是投资耳机还是录音室监听器。在音乐制作过程中，耳机和监听器各有其独特的作用，实际上，两者兼备才是最佳选择。

录音室监听器能更准确地呈现房间内的声音，让您了解音乐在真实环境中的表现。它们还能为您的混音提供空间和维度视角，帮助您就平移、深度和立体声成像做出明智的决定。

而耳机则能提供细节和隔离效果。耳机非常适合识别混音中可能会被扬声器忽略的细微差别，如低频噪音或咔嗒和噼啪声。耳机也是深夜工作或在未经处理的空间工作时的关键，因为在这种情况下无法通过扬声器进行准确监听。

拥有这两种工具对您大有裨益，因为它可以帮助您了解混音在不同听音环境中的效果，让您知道自己的音乐在各种播放系统上都能听起来很棒。

以下是我对每种产品的一些建议：

耳机推荐

• 经济实惠：Audio-Technica ATH-M40x- 音质出色，经久耐用，价格实惠。
• 中档：拜亚动力 DT 770 PRO- 以其细腻、均衡的声音和舒适度而著称。我喜欢用它来进行长时间的混音。
• 高端：Sennheiser HD 650- 顶级开放式录音室耳机，具有出色的自然音质保真度和准确的低音响应。

工作室监听器推荐：

• 预算：Presonus Eris E3.5- 超级小巧，价格实惠，但能为小型家庭工作室提供清晰准确的音质。
• 中音Yamaha HS5- 完美的平直响应和出色的声音重现，尤其是在未经处理的室内进行混音时。
• 高端：Adam Audio A7X- 非常适合需要精确低音响应和细腻高频的专业音乐制作人和工程师。

当我开始制作电子音乐时，我用耳机工作了大约一年，然后才升级了我的录音室设置，所以如果录音室监听器现在不在你的音频制作预算之内，我也不会太担心。如果你只用耳机听音乐，请确保经常休息，以保持视角，防止耳朵疲劳。

如何制作电子音乐

电子音乐制作是一门博大精深的艺术。我当然不能保证你读了这篇文章就能掌握这门艺术，但我希望能向你介绍我过去十年制作电子音乐的一些经验，你可以从中得到启发，开始自己的音乐之旅。

我喜欢把音乐创作过程分为三个阶段：

1. 想法：在第一阶段，你要勾勒出自己的初步想法，尝试各种声音和模式，并从你喜欢的其他艺术家那里收集想法或灵感。
2. 编曲：一旦你有了自己的想法，就可以将它们编排成一个连贯的流程，创作出一首从头到尾都能带领听众进行一次旅行的曲目。
3. 完善：这是混音和母带制作阶段，您将对音轨进行打磨，确保所有元素完美融合。

值得注意的是，每个制片人在这些阶段都会走过自己独特的道路。

有些人可能会从朗朗上口的旋律开始，然后围绕旋律进行创作，而有些人则会在 MPC 上剪辑一些采样，然后制作出很酷的序列。还有一些人可能会采用传统的方法，使用标准的流行编曲结构，从头开始制作一首歌曲，先是鼓，然后是贝斯，然后是吉他，以此类推。

电子音乐制作的魅力就在于方法的多样性。

虽然我要分享的是最适合我的方法，但请记住，没有放之四海而皆准的流程。关键是要找到能点燃你的创意、让你的想法自由流淌的工作流程。

寻找你的声音

刚开始学习制作电子音乐时，最困难的部分可能是找到自己的声音。

在 "电子音乐 "这个总括术语下有许多子类型，每种类型都有其独特的音色、节奏和结构。以下是一些流行的次流派，仅举几例：

• 房屋
• 技术
• Dubstep
• IDM（智能舞曲）
• EDM（电子舞曲）
• 恍惚
• 鼓与贝斯
• 未来低音

作为一名新制作人，我认为在这种多样性中发现自己声音的关键在于探索和尝试。

不仅作为听众，而且作为学生，深入研究不同的次流派。受不同风格的启发，创作一些短小的作品或节拍，看看哪些能引起你的共鸣，让你的创作灵感源源不断。你也可以尝试与其他制作人合作，他们可以提供新的视角，激发你自己可能没有考虑过的方向。

这种方法需要积极倾听。这是了解每个次流派细微差别的最有力工具之一。当您聆听一首曲目时，请试着对其进行剖析：找出定义其声音的核心元素，从节奏和鼓点模式到合成器的选择和编曲结构。注意张力和释放是如何形成的，曲目是如何随时间演变的，以及唤起了哪些情绪或氛围。

时至今日，采取分析的方法来聆听是我最喜欢的了解一首歌曲的方法之一。

打好基础

电子音乐的核心是节奏，而节奏通常来自鼓和打击乐器。

BPM（每分钟节拍数）对亚类型音乐的定义起着至关重要的作用，虽然您可以随时进行尝试，但大多数听众在聆听某些类型的电子音乐时都会有所期待。

例如，Techno 音乐的节拍通常在120 到 135 BPM之间，鼓点采用四点踢踏模式，而传统的 House 音乐通常更有灵性和振奋人心的氛围，节拍浮动在120 到 130 BPM之间，鼓点略微放克和开阔。

Dubstep 以重低音和切分节奏著称，其节奏一般在140 BPM左右徘徊，这为那些标志性的、沉重的半拍鼓点创造了一定的空间。

鼓与贝斯则更进一步，以接近160-180 BPM的速度，使用加快的霹雳节奏，带来更强烈、更混乱的能量。

当然，我们也能听到摒弃了传统鼓点、更具流动性、不断变化的氛围电子音乐。有时，根本就没有鼓声。相反，它侧重于营造一种更具氛围的景观。

了解这些次流派的典型节奏和鼓型，可以帮助你使自己的曲目符合流派惯例。当然，就像我说的，不要害怕尝试不同的节奏和韵律，以找到自己独特的声音！

起草你的节拍

我始终认为，在电子音乐制作中，从鼓点入手是一种稳妥的策略。

节奏部分可以为音轨的节奏和能量奠定基础，并为其他元素建立锁定的节奏。可以把它看作是先奠定音轨的主干。

虽然电子乐歌曲之间的变化可能非常大，但大多数鼓点的主要组成部分包括踢踏、小军鼓或拍子、嘻哈和其他打击乐器，它们可以增添一些风味和质感。

当您开始制作自己的鼓点时，有几种方法可供您选择：

• 使用鼓采样器我是 Native Instruments Battery 4 的超级粉丝，因为你可以加载自己的鼓采样，从头开始制作 MIDI 乐曲。
• 翻转断奏、循环和采样.........：将 breakbeats 和 loops 分割开来是一种老式方法，但它仍然是制作电子音乐和激发新创意的关键组成部分。
• 聆听参考曲目：我建议花时间分析你喜欢的曲目中的鼓点，并尝试复制它们。注意不同的层次、摇摆或平直的时间，以及节拍如何与曲目的整体感觉相辅相成。

让我们来看看如何制作简单的室内节拍：

1. 从踢踏鼓开始：找一个理想的 House 风格踢踏鼓，将其放在小节的每一拍上（1、2、3、4），以获得标志性的四拍地板节奏。
2. 添加拍子或军鼓：在第 2 和第 4 拍加入拍子或小军鼓，以开始构建节奏。
3. 引入擊鼓：在每次踢擊和軍鼓擊鼓之間加入封閉式擊鼓，營造穩定、澎湃的節奏。如果想要更流畅的感觉，可以使用八分音符。
4. 加入打击乐：为了给你的旋律增添色彩，你可以加入一些打击乐元素，如振动器或手鼓。
5. 尝试使用循环：如果我想在我的旋律中加入更多的质感，我经常会叠加循环打击乐或顶部循环来填充它。

制作节拍既要按部就班，也要勇于尝试，因此，请对上述所有元素进行尝试，并根据自己的喜好加以调整。

铺设低音线

铺设低音线是乐曲真正开始蓄势的地方。低音应与鼓点相辅相成，并在音乐的节奏与和声元素之间架起桥梁。

以下是创作有趣的低音线的简化方法：

1. 选择音效：首先选择适合你的类型的贝司音效。合成低音音效用途广泛，可进行大量塑形，而采样低音音效则可为音轨增添真实世界的质感。A
2. 编排节奏：首先编排一个基本的节奏，紧跟你的鼓点，然后尝试使用切分音或附加音符来创造节奏和趣味。我建议您听听其他电子乐曲中的低音线，看看他们使用了哪些技巧。
3. 改变你的音符：不要害怕偏离根音。你可以探索音阶的不同音符选项。不确定如何根据乐理实施音阶？请查看我们的相关博客。
4. 叠加副低音：如果您的低音需要更多的低频，您可以在其下方添加一个干净的正弦波副低音。只要确保它的音调和节奏与主低音一致即可。

无论你采用哪种方法，只要知道低音线是任何电子音乐曲目的基本要素，那么就需要花时间去完善它，不要害怕做出改变，直到找到完美的旋律。

编排和弦

接下来，你要开始为你的曲目制定和弦进行。和弦的作用是奠定情感基础，并在此基础上构建旋律和其他质感。它们有能力唤起特定的情绪，营造紧张和释放的氛围，并引导听众进行叙事。

当然，不同类型的音乐对和弦的处理方式也会有很大不同。例如，在氛围电子音乐中，绵延不断的和弦行进可以营造出深度感，而在室内乐或电子乐中，没有太多和声运动的简单和弦行进可能是更好的选择。

虽然你不必成为乐理专家，但掌握扎实的乐理知识可以帮助你在和弦配器和行进方面做出更明智的决定。乐理的美妙之处在于它能让你了解规则，从而打破它们。此外，它还能让你通过音乐传达特定的情感和想法、

如果您想了解更多乐理知识，请查看我们的和弦行进创作指南。

谱写旋律

那么，什么是旋律？

最基本的，它是一连串的音符，是一首乐曲的主旋律或焦点。

它是乐曲中听众记忆最深刻的部分，这意味着好的旋律应该令人难忘。从音乐理论的角度来看，它还应符合曲目的和声背景。

在创作令人难忘的旋律时，需要考虑的主要因素之一就是重复的力量。

重复的主题或短语是锚定音轨的好方法，能给听众一种连贯感，但也要避免使用过多的重复，否则旋律最终会听起来单调乏味。

我建议大家积极聆听旋律优美的音乐，从中获得灵感。

分析这些旋律是如何构成的，注意它们是如何与和弦和节奏相互作用的，以及它们是如何利用重复和变化来创造动感和情感的。你也可以从这些歌曲中汲取灵感，而不必完全剽窃，就像自古以来艺术家们一直在做的那样。万事万物都有前人的基础。

将一切联系起来

接下来，您要开始想办法将轨道的所有元素串联起来。

虽然电子音乐的结构可能各不相同，但大多数流行风格的电子音乐都遵循一种标准的结构，从头到尾都有起伏。

从前奏开始，你可能会进入诗句，在这里故事开始展开。然后进入副歌前奏或铺垫，将紧张气氛推向副歌、"钩子 "或 "落点"，这也是整首歌曲的高潮部分。

在此基础上，你可以添加一个独奏部分来展示特定的合成器或声线，或者添加一个桥段，在最后的副歌、降调或尾声之前形成对比或反思。

混音和母带制作

最后，我们将进入混音和母带处理过程，这是后期制作过程中的关键阶段。此时，我们的重点应该是将您收集的单个音轨转化为具有凝聚力、经过精心打磨的音乐作品，并将其发布。

混音的目的是平衡电平、在立体声声场中平移不同的乐器、使用均衡器消除频率冲突、压缩以均衡动态，以及使用混响和延时等效果来营造立体层次感。

母带制作是最后一步，在这一步中，混音后的音轨要经过打磨，为发行做好准备。在这一阶段，您将对整体音效进行微调，确保歌曲在整个专辑或 EP（如果您正在制作一个项目）中保持一致，并检查音乐在各种播放系统中的最佳音效。

这两个过程都需要细致入微的耳朵和对声音表现的深刻理解，虽然您当然可以培养自己的技能，足以自己混音和制作母带，但在刚开始的时候，让别人来完成这些工作通常是有好处的，因为有一个拥有新耳朵和专业设备的人是很好的。

学习如何制作电子音乐的最佳资源

除了这篇文章之外，制作电子音乐还是一个不断学习的过程，需要进行大量的试错和实验。幸运的是，有无数的资源可以满足各种水平制作人的需要，其中包括

以下是一份不同资源的清单，以及为什么它们有利于扩展你的知识和技能：

• 在线教程和课程：Skillshare、Udemy和Coursera等平台提供由业内专业人士讲授的电子音乐课程，从初级到高级不等。
• YouTube 视频：Point Blank Music School 和 ADSR Music Production Tutorials 等频道就音乐制作过程的各个方面提供了无尽的免费教程、技巧和技术，非常适合视觉学习者。
• 论坛和在线社区：Gearslutz、Reddit 的 r/edmproduction和KVR Audio等社区是与其他制作人交流、分享音乐、获得反馈和讨论制作技巧的绝佳场所。
• DAW 专用资源：大多数 DAW 都有官方论坛、教程和文档。我是Ableton 的 Learning Music网站的忠实粉丝，该网站有数不尽的 DAW 使用技巧、窍门和指南。

我们的博客还包含大量制作电子音乐的有用资源，无论您是在学习音乐理论、音乐行业如何运作，还是在学习如何编曲。

最终想法

学习如何制作电子音乐不是一朝一夕的事。

归根结底，我们的终极目标是创作出一首能让你有所感悟的曲子，一首能让你引以为豪的曲子。音乐是不断发展的，因此没有理由把自己束缚在一套规则中。不过，了解上述工具以及如何使用它们，可以帮助你在浩瀚的电子音乐世界中创作出既优美又独特的作品。