围绕电子音乐制作的一个长期争论点是，使用循环是否是作弊。毕竟，使用循环无疑比从头开始录制乐器更有效率。下面，我们将深入探讨这一争论，让你确定这些工具是否适合你的制作风格。
什么被视为环路？
循环是可以永久重复的音频片段。循环时，片段的结尾应无缝过渡到片段的开头。循环可以由鼓声、乐器或两者的组合组成。
你可以在网上购买样本包中的循环音轨，也可以单独购买，你的DAW可能自带一些循环音轨。就像使用任何采样一样，在歌曲中使用循环时，必须确保获得适当的许可。制作人使用循环乐段可以快速建立一个乐段。由于循环乐段有固定的节奏和音调，因此无疑是快速构建音效的捷径。
循环音轨也可以像其他样本一样进行切分和处理。虽然循环音乐可能更适合新手制作人，但经验丰富的专业人士也会在他们的项目中使用循环音乐。
为什么使用循环不是作弊？
归根结底，这只是一种观点，但我坚信使用循环并不是作弊。下面，我将概述我认为这些工具对任何制作人都有价值的方法。
1.循环不是一首完整的歌曲
首先，一个循环本身并不是一首完整的歌曲。制作人仍需将循环乐段战略性地放置在作品中，根据歌曲的节拍（BPM）对其进行伸展，并根据需要对其进行进一步处理。循环可以作为一种捷径，但并不一定能取代对作曲的理解和创作一首精致的歌曲。
有一位制作人可能会把几个循环乐段堆叠在一起，然后作为一首歌曲来演奏。而另一位制作人可能会在乐曲的不同部分穿插使用循环乐段，以增加乐曲的多样性，这样可能会更吸引听众。因此，关键在于你如何选择使用特定的循环。
2.学会像艺术家一样偷窃
对于音乐而言，没有什么是百分之百原创的。我们每个人都会有意无意地借鉴自己喜爱的艺术家和音乐家的作品。因此，与使用采样、从喜爱的旋律中借用几个音符，甚至从别人的作品中获得灵感相比，使用循环并不是 "作弊"。
蕾哈娜和 Jay-Z 的经典作品《Umbrella》使用Garageband 循环鼓作为歌曲的基础。重要的不是他们使用了循环鼓，而是他们为循环鼓带来了什么，最终成就了这首格莱美获奖曲目。
只要你努力将循环使用得与你的声音独一无二，在你的歌曲中使用它们并没有什么不妥。
3.制作人不必是多乐器演奏家
循环乐段最棒的一点是，它能鼓励你以过去从未使用过的方式使用新的乐器和音色。从 "零 "开始探索演奏乐器的新方法，需要花费大量的时间、精力和心血。我认为重要的是要记住，制作人不一定非得是技艺高超的乐器演奏家才能制作出好音乐。
循环是实现这一点的最佳工具之一。虽然制作人了解一些乐器的基础知识很有帮助，但使用循环可以让这一过程变得更快。这种工具让制作人无需不断钻研每种乐器的理论和技术，就能创造出他们所追求的音效。
把循环乐段归类为作弊是主观的，并不重要。你仍然是在创造新的声音，即使是在已有声音的基础上。
使用线圈的方法
渴望开始使用循环但不知从何下手？以下是我推荐的几种将其融入制作流程的方法。
- 用于即兴创作：如果你是一位乐器演奏家、歌曲作者或制作人，试图从中得到一些灵感，那么循环乐曲就是极好的即兴创作工具。重复播放一个循环，然后用人声、鼓声或任何你能想到的声音在上面独奏。这种方法是开始为一首新歌集思广益的好方法。
- 参考：如果你喜欢某个循环的节奏或旋律，但不一定喜欢声音本身，可以将其作为参考。将其拉伸到 DAW 的时间线上后，查看不同声音在网格中的位置，然后根据自己的喜好进行替换。
- 使用说明：只要你购买了你想使用的循环的许可证，你就可以自由地以任何方式、形状或形式使用它们，即使这意味着只是把它放到你的时间轴上。除非你愿意，否则不要觉得有义务去彻底改变你所选择的循环。
- 样本：你还可以将循环作为另一种音频样本来处理。这可能意味着要拉伸循环、提高或降低循环的音调，或者只是剪切你想使用的部分。对循环进行采样是在音频文件中加入更多个人风格的绝佳方式。
例如，我可以从我购买的样本包中的旋律循环开始：
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然后，我可以通过在某些点切分循环，以及上下调整音频来对循环进行采样（请记住，采样没有唯一正确的方法，请尽情尝试和发挥创意）：
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最后，我添加了一些简单的鼓声、低音和一些音频效果，让这 4 个小节更具特色：
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正如你所看到的，最终的效果听起来与原始循环大相径庭，而这只是曲目的一个起点。我还制作了一个 TikTok，在这里向你介绍整个过程。
虽然有些音乐家会对使用循环乐段嗤之以鼻，但这并不是作弊。循环音乐仍然需要创造性的直觉和技巧，才能创作出具有声音意义的作品。肯德里克-拉马尔（Kendrick Lamar）、马丁-加里克斯（Martin Garrix）、贾斯特（Justice）、蕾哈娜（Rihanna）等艺术家都曾在自己的歌曲中使用过循环。循环音乐能帮助艺术家以高效、有效的方式快速表达创意。如果你是循环音乐的使用者，请继续使用。
