无论您是表演艺术家还是有抱负的前台工程师，了解现场混音艺术对于各种音乐人来说都至关重要。虽然一开始接触看似无穷无尽的通道的调音台会让人感到不知所措，但了解现场混音的基础知识远没有你想象的那么复杂。

下面，我们将展示每一次成功的现场混音背后的一些关键要素，并分享一些专业技巧，帮助你成为一名专业音频工程师。

什么是现场混音？

现场混音是对声音进行实时处理的过程，通常是在现场表演环境中进行，目的是使观众所听到的单个声音比例均衡，成为一个整体。这一过程需要在混音控制台中混合多种声音元素，如人声、吉他、贝斯、鼓和其他乐器。

调音台是声音输入和输出路由的控制板，是推子前和推子后处理的桥梁。它与录音室混音类似，但现场元素和互动需要考虑一些特殊因素。

现场混音的关键要素

现场混音的组成部分可能会随时发生变化，因为您要处理的是直接、动态的音源。在尝试现场多音源混音之前，您需要了解以下一些最重要的组成部分：

了解信号流

音频信号流，即任何声音从信号源到输入再到输出的路径，是现场观众必须了解的。在场馆中，您面临着同时使用数字和模拟设备的独特挑战，这两种设备都有各自的注意事项。

例如，现场演唱的信号流可能是从演唱者到麦克风到前置放大器到混音器，最后到前置扬声器。

了解音频的传输路径可以帮助你识别混音中的问题区域，并根据需要进行快速调整。如果您了解音频的传输路径，就会知道如何测试信号路径的每一链路，以隔离和纠正任何潜在的干扰。

增益分期

增益分级简单地说，就是将设备和输出设置在适合当前流程阶段的电平上。在现场混音中，了解设备的个性化需求对于防止反馈、失真和其他形式的干扰至关重要，这些干扰会迅速淹没你的混音并分散观众的注意力。

在现场环境中，考虑每个音源的位置也很重要，因为现场环境决定了这些元素会不断地相互影响。

平衡混合

利用高通滤波器、低通滤波器、均衡器和效果器等板载工具当然有助于塑造声音，但增益电平和推子电平可以说是最重要的。设置好增益电平后，您只需将注意力集中在音量推子上，然后再进行调整，就能获得尽可能平衡的混音效果。

现场声音监控

现场音效的独特之处在于，你的混音平衡可以在不触动推子的情况下从上一秒到下一秒发生变化。在现场调音台上进行监听需要积极聆听和灵敏的声音塑造，以帮助艺术家在任何舞台上大放异彩，并在出现不可避免的问题时随机应变。现场音响需要独特的灵活性和适应性--对于像现场表演这样珍贵的东西，您需要为您的后备计划制定备用方案。

现场混音的 7 个专业技巧

摇摆调音台并帮助任何现场表演发出令人惊叹的声音的最佳方法就是在现场投入一些时间。了解混音技术是一回事，但在自然动态的环境中将这些技能付诸实践又是另一回事。不管这些基本策略如何，只要你花时间在调音台上，听取其他工程师和艺术家的反馈意见，磨练优化设备的基本功，你就能在现场混音环境中游刃有余。

有鉴于此，请利用这些基本技巧，帮助您在任何情况下掌握调音台：

在使用平衡之前优化信噪比

新手工程师最常犯的错误之一就是混淆增益和音量。请记住，增益指的是信号的功率或灵敏度，而音量指的是向观众播放信号的高低。这两点很容易混淆，但在现场演出中，如果你想调整音量，却把增益调得过高，就会导致失真和反馈。

相反，在调整混音平衡之前，先优化每个输入通道的信号清晰度或信噪比。消除干扰点，独立测试变量，找出并纠正混音中潜在的弱点。

从信号链的起点到终点开展工作

设置混音时，不要一次打开所有的信号。相反，应从信号链的起点到终点，检查信号链中每一点的噪音水平。这样，您就可以监控设备在每个拐点的性能，帮助您在最关键的时候排除不必要的干扰。

给电缆和推子贴标签

这听起来可能很简单，但当你在高风险环境中面对 32 个不同通道时，你就会庆幸自己在推子上做了标记。在混音之前，花点时间标出鼓组、主唱、电贝司、吉他等的分离通道。电缆也一定要贴上标签：这不仅能让你在设置时更轻松，还能确保演出后不会因为艺人或其他人误以为电缆是自己的而丢失电缆。

从基本平衡开始，然后聆听并调整

现场混音的问题在于每次混音都不一样。每一秒钟都不一样，因为你要在一个高度动态的环境中处理声音。一旦你参加过几次现场演出，你就会开始了解你的控制范围。对这一基线有一个概念很好，但不要欺骗自己 "设置并遗忘 "你的调音台。

现场环境需要在整个演出过程中积极聆听，并经常根据舞台上展示的不同流派、动态和音质进行调整。前一刻，你可能在一个相对微妙的环境中为原声吉他进行麦克风调试，而下一刻，你可能在一个噪音金属乐队的环境中进行麦克风调试。作为一名现场混音工程师，你必须做好应对各种声音条件的准备。

换个角度聆听

现场混音最具挑战性的一点是，从房间的任何一点都能感受到不同的声音。在为混音打好基础后，一定要花时间在现场走动，在不同的有利位置聆听混音。此外，请记住现场混音通常是工程师与舞台上的艺术家之间的合作。在整个试音过程中征求反馈意见，以了解表演者的喜好。

EQ 削减优先于提升

虽然我们在扩声时的第一反应可能是提高我们想要突出的元素的音量，但可以考虑先通过均衡的方式留出空间，使混音更干净、更平衡。

例如，就像在录音室录音一样，低音吉他和踢鼓很可能会发生冲突，因为它们共享了大部分相同的频率范围。用均衡器曲线去掉使混音变得不必要的浑浊部分，注意重叠的频率现在有了呼吸的空间。

寻找明星

与录音室混音一样，必须确定在任何特定时刻需要突出哪些声音输入。在大多数情况下，这将是一首歌中的主唱或主旋律，但在现场演出中，独唱的出现会随时改变这种动态。

这听起来很简单，但要记住在一首歌曲中哪些元素应优先考虑，并据此做出音效工程决策。

反之，在试音过程中也要注意歌曲中可能出现动态过载的点--这可能是踏板的开关、旋律的顶点或高音，甚至是艺术家的尖叫。在这些时刻，可以理解的是，你必须调整这些通道，以创造空间并避免反馈，但关键是不要扼杀混音的效果，以免影响当时的效果。

现场混音常见问题

正确混音是一个不断学习的过程。请参考这些常见问题和答案，为您的混音之旅提供帮助。

现场混音与录音室混音有什么区别？

录音室混音包括对已录制的音轨进行混音，优化典型的听觉体验。现场混音引入了一些新的变数，包括必须即时适应声音的变化、保持演出的活力以及避免反馈等技术错误。

怎样才能做好现场混音？

好的现场混音既能保持平衡和清晰，又能保持现场表演特有的活力。我们在这份全面的现场混音指南中详细介绍了创造这种平衡的几种策略。

什么是现场音乐中的混音器？

调音台是用来塑造现场表演声音的设备。典型的调音台包括用于平衡多个声音输入的通道、基本效果、均衡器或均衡器，以及用于塑造声音的发送/返回。混音设备还具有输入、输出和插入功能，以帮助引导声音路线。

如何学习现场音乐混音？

学习现场混音的最佳方法是对这门手艺背后的基础知识产生兴趣，然后投入大量时间进行练习和持续的在职学习。在将这些技能应用到压力更大的现场环境之前，您可能需要先学习数字录音和混音的基础知识。

如何成为现场混音师？

在学习了现场音响的基础知识后，您可以开始在当地寻找舞台工作人员或现场音响实习机会。随着时间的推移，随着你技能的提高，你可以获得一个现场音响工程师的职位。

现场混音的风险更大。你只有在那一刻才能平衡电平，将所有乐器的最佳效果展现出来，并在不影响现场的情况下保持动态效果。现场混音肯定需要一些时间来适应，但也许正是这种风险程度让它变得如此特别--作为音响工程师，我们有机会帮助艺人展现他们最好的一面，为歌迷和音乐爱好者创造终生难忘的回忆。

希望本指南能帮助您在现场表演中充分利用黑板。请记住，这些技巧只是一个基本框架。您可以根据场地和艺术家的参数，在混音中加入自己的特色。您有能力将舞台变成一场变革性的音效体验。