无论何种流派或风格，学习如何混合贝斯都是制作专业音乐的重要部分之一。不幸的是，这也是最难做好的事情之一。

如果你想让你的音轨听起来更专业，低音更扎实、紧凑，请阅读我们的深入指南，了解如何混搭杀手级低音吉他！

正确安排您的活动

好的混音首先要有好的编曲。

虽然编曲可能并不是混音过程的一部分，但请花点时间来理解这个概念。

在加载插件或触摸推子之前，请仔细检查音轨的编排。是否有其他乐器妨碍了贝斯的演奏？

编曲是一个宽泛的概念，但从根本上说，它是指歌曲中某些乐器演奏的音符。有时，你可以通过去掉其他乐器中不必要的低音，让你的基调自行混合。

底座在60Hz 至 200Hz的范围内工作得很愉快，在此范围内的任何仪器都会使其容易受到遮蔽。该范围内的元件越多，底座就越难正常工作。

在审视自己的安排时，要问自己几个问题：

是否有低频干扰？

如果是，这些部件可以切割吗？

如果把八度音的这些部分去掉，会发生什么？

当然，温暖、闷热的罗德斯钢琴在独奏时可能听起来很棒，但与低音吉他搭配时，听起来就像一团糟。

重要的是，在开始混音之前，要确保低音在编曲时有呼吸的空间。

有些乐器需要稍加改动才能与低音提琴配合得很好，例如踢鼓，不过我们稍后会讨论这个问题。

稳固你的音调

我可以肯定地说，80%-90% 的低音都来自录音过程。

当我第一次接触混音时，我记得我的导师告诉我在录音和制作过程中要小心谨慎，因为不可能 "擦亮一坨屎"。

这条建议让我坚持了十多年，对于贝斯吉他来说，再正确不过了。

如果你的贝斯音色很差，你就永远无法获得好的混音效果。

如果你能控制录音过程，那就努力获得好音色。在整个过程中要有意识，并思考什么样的贝斯音色才能与其他乐器搭配。

您想要洪亮的低音吗？

如果是这样，那就去掉高音，调高低音。

想要多一点保罗-麦卡特尼的音色？

降低低音，提高中高音。

关键在于一开始就获得良好的基础音色。当你开始制作音质出色的原始音轨时，混音就会变得容易得多。

如果您没有参与录音过程，您可以使用放大器模拟来为混音拨出最佳的音源。

音箱模拟的世界似乎有点令人不知所措和复杂，因为有太多的选择。重要的是，你要有纯净的 DI 音色和合适的音箱模拟软件来寻找音色。

我最喜欢的一些低音放大器模拟器包括 Amplitube 5 和 Bias FX。

在将贝司 DI 输入音箱模拟之前，请确保已正确设置增益分段。将贝司输入音箱模拟时的音量会对音效产生很大影响。

如果使用放大器模拟，我通常喜欢将低音工具设置在 -18dBFS 左右。事实上，我发现这个电平对大多数插件都很有效。

即使有这么多音箱模拟选项，重要的是你要有意识地设置音色。找出你最喜欢的贝斯手使用的音箱和踏板，复制其设置，看看它们是否适合你的曲目。你可能需要稍作调整，但这将为你提供一个很好的起点。

需要注意的是，有时你可能根本不需要放大器模拟器作为基础。我发现只有当我的贝斯音色需要更多的特性或温暖感时，我才会使用它。您可以考虑使用一个简单的三段均衡器来调节高音、低音和中音，或者通过一个微妙的饱和插件来消除低音的沉闷感。

正确掌握音量

太多工程师在混音过程中过早使用插件。

不幸的是，这些混音工程师却忘记了他们面前最重要的工具--推子。

要想获得出色的低音混音效果，唯一的办法就是保持正确的音量平衡。

早在插件出现或硬件压缩器成为录音室标准配置之前，混音工程师就是平衡工程师。他们通过确保每个元素都以合适的音量播放，让歌曲听起来更动听。

如果低音太响或太轻，再多的处理也无法使其在混音中听起来正确。

有趣的是，许多工程师将平衡过程过度复杂化了

我给你简化一下：

• 如果你的低音在音轨中显得单薄无力，那就把音量调大。
• 如果你的低音在音轨中给人一种 "嘘我 "的感觉，那就调低音量。
• 当然，任何优秀的现代混音都会使用均衡器和压缩来锁定低音，但如果仅靠音量无法让低音达到 80%的效果，那就需要回到绘图板上。

不要害怕在音轨中自动调节低音的音量。低音在副歌部分可能听起来很不错，但到了诗歌部分就会让人感觉它吞没了整首歌曲。

在进入混音处理部分之前，单独调整每个部分的电平，确保它们能很好地相互衔接。这样，你的混音就会更有活力。

增益自动化的重要性

调整好各部分的音量后，就可以使用音量自动化功能进行更深入的调整。

获得更稳定的低音音色的最佳方法之一是自动调整剪辑增益。

例如，当演奏某些音符时，低音部分会变得非常响亮，或者从低音 E 弦到 A 弦时，能量会逐渐减弱。一旦开始加载压缩器和饱和度插件，失控的动态效果会让你更难收放自如。

在歌曲的大部分时间里，您可能都能获得稳定的 6 分贝压缩，但当低音出现时，压缩器会被压缩到 10 分贝，这在混音中听起来会非常明显。

这样做的目的是在使用压缩器之前，让低音听起来尽可能一致。压缩器的工作量越小，声音就越自然。

有一个目标

在混合时，有一个目标是多么重要，我都不知道该怎么说了。

没有目标的混合就好比把配料扔进锅里，却不知道要做什么样的汤，或者在画布上作画，却不知道要创造什么样的画面。

有目标地进行混音的最佳方法之一就是制作参考音轨。

那么，什么是参考轨道？

这是任何经过专业混音和母带处理的歌曲，并且与你正在制作的曲目一脉相承。

将低音与参考音轨混音时，你可以问自己一些问题：

与参考音轨中的低音相比，我的低音音量有多大？

是否需要增加或减少高音、低音或中音？

我的参考音轨中的低音是否有饱和或失真现象？

仔细聆听你的参考音轨，并记录下你听到的声音。这一点对低频尤为重要，因为没有什么比低频不平衡更能影响混音效果了。

不过，你也可以利用这条参考音轨来了解应该使用多大的压缩量、需要使用均衡器处理哪些频率，或者是否应该尝试添加独特的效果，如饱和或和弦。

使用参考音轨时，最重要的是确保参考音轨的音量与混音音量相同。我通常会先加载一个 VU 表插件来获取音轨的平均响度，然后在不同的通道上播放参考音轨，调整音轨直到它与 VU 表上的音量相同。

专业提示- 如果在主母线上使用压缩或均衡等效果，请确保参考音轨不通过主母线。为此，你可以为混音创建单独的混音母线，或使用特定的参考插件，如 Mastering the Mix 的参考 2。

当试图将我的基础音轨的低频与参考音轨的低频相匹配时，我通常会使用参数均衡器，并将低通滤波器的频率设置为 200Hz。这样，我只需聆听两个音轨的低频，而不会受到高频的干扰。

通过比较 0-200Hz 范围内的频率，您可以判断低音是否过于夸张、单薄、浑浊、柔和或响亮。

根据听到的声音，调整低音的音量，使其听起来更像参考音轨，关闭低通滤波器，看看混音效果如何。如果感觉良好，你就可以继续，因为你知道你的混音在其他听音系统中的表现会更好。

驯服你的动力

聆听任何现代贝司录音，你都会注意到某种程度的一致性。低音吉他压缩的目的是确保您不会在混音中丢失随意的音符，或以一种令人分心的方式突显出来。

不幸的是，压缩是初学混音工程师最困惑的话题之一，尤其是在低音方面。让低音听起来连贯一致，与让低音的生命力被压榨殆尽，这两者之间有着微妙的界限。

获得正确的压缩设置往往需要反复试验。不过，我推荐你使用几个好的压缩器参数起点。

最重要的参数是攻击时间。

我通常喜欢从 20-40ms 左右的慢速或中速攻击时间开始。如果您使用的是 1176 型压缩器，就像许多混音工程师对低音所做的那样，您可以先将其置于 "3 "左右的位置。

然后，听听压缩器对贝司瞬态的影响。如果您的瞬态不一致，也就是说有些音符弹奏起来很有力度，而有些音符听起来则很柔和圆润，那么您可以选择更快的攻击时间。另一方面，如果您的低音失去了冲击力和侵略性，您可以考虑减慢攻击时间。

接下来，您需要设置释放时间。

对于低音，我通常喜欢使用中等偏慢的释放时间，因为我混音的很多音乐都倾向于低音，每个音符都有更多的延音。你要确保压缩器不会过早释放，给你带来抽气效果。很多人都说低音压缩器的释放时间要与歌曲一致，但我认为这有点矫枉过正。如果你仔细聆听，就会发现如果释放时间正确，你的低音就会变得更加浑厚，在混音中的表现也会更加出色。

我通常会将释放时间设定在 120-150ms 左右，然后再进行调整。如果我使用的是 1176 型压缩器，我会先将释放时间设定在 "3 "左右，然后再根据需要进行调整。有些压缩器带有自动释放功能，如果你在手动设置释放时间时遇到困难，这将非常有用。

许多初学者在压缩方面遇到的一个大问题是，无法听到不同参数对声音的影响。

我建议在调整攻击和释放时间时将阈值设置得很低，这样就能获得 15-20 分贝左右的压缩效果。这样就能更容易地听出你来回移动攻击和释放时间所产生的效果。

调试好后，再调高阈值，这样就能获得 4-10 分贝的压缩效果。

如果您发现压缩器的增益降低幅度过大，导致低音失真，您可以将压缩器的增益降低幅度调低到 3-5 分贝左右，然后在压缩器之后使用另一个压缩器（串联）来捕捉任何进一步的峰值。

在大多数混音中，我发现自己会对低音使用三级左右的压缩，以锁定低音的位置，同时保持低音听起来自然。

在每一级压缩中使用增益调节旋钮非常重要。当你压缩低音时，它会变得更小，因此你必须使用增益调节旋钮将其恢复到正确的音量。

给低音提琴一些空间

其次，重要的是在混音中给低音留出自己的空间。

即使您在安排乐器时，它们不会因为处于同一音域而掩盖或覆盖低音，您可能仍需做出一些调整，以避免混音听起来浑浊或不清晰。
最重要的是确保低音与踢鼓之间的良好关系。

为此，我通常会从口袋法开始。

这里的想法是，我们希望每种低频乐器（在本例中为踢鼓和贝司）都有自己的低频区，在那里它们可以快乐地生活。

虽然这种拼图式均衡器的思路很老派，但它仍然非常有效。踢踏鼓和低音炮都能在低音区内生存，而不会相互对抗，这将使你的混音听起来更清晰，整体空间也更大。

确定你的鲈鱼在哪里最重要

在使用一对均衡器之前，您首先需要确定这两个元素中哪个将主导低频。

重低音吉他和低音吉他占据相同的频率范围，这就是它们经常难以相处的原因。有了均衡器，我们就能为它们提供独立的生存空间。

至于是踢鼓还是低音吉他主导低音，这取决于音轨，而这正是聆听参考音轨的有用之处。

当然，每个流派通常都有自己的标准，大多数工程师都会遵守。

例如，如果您正在制作 EDM 或嘻哈混音，您可能会让踢鼓而不是低音来占用低次声频率。这意味着踢鼓将占据大部分超低频，而低音则会稍高一些。

例如，您可以在 20-60Hz 范围内优先使用踢踏声，而让低音在 80-150Hz 范围内大放异彩。

在金属、摇滚和民谣等其他类型的音乐中，这种方法也会发生变化。在许多情况下，低音将主导副频段，提供稳定的低频，而踢踏则提供攻击力和冲击力。

想想 Metallica 的混音效果。你几乎可以听到那种类似篮球的踢鼓音色，它来自于中高音区的重击声。

不过，除了体裁之外，你还必须考虑你所掌握的元素的基调。

例如，如果混音中的踢鼓有大量的低频而没有高频，最好让它成为次要元素。但是，如果整首歌中都在弹奏低沉持续音符的低音吉他，则最好让它占据次要频率。

高通

虽然在低音吉他上使用高通滤波器以获得更多低频似乎有违直觉，但请考虑到您的 DAW 中的净空空间有限。如果两个元素都在回放低于 50Hz 的超低次声频率，你就很难收紧低频。

贝斯的 E 弦低频大约为 42Hz，这意味着从技术上讲，您可以对高达 42Hz 的贝斯频率进行高通滤波，而不会影响整体音色。这样做的好处不言而喻，它能使贝司的音色更加圆润，并在低频和中低频等重要频率上提供更多能量。

如果低音被认为是次要乐器，也可以对踢鼓进行同样的处理。不过，为了安全起见，我不建议对踢鼓进行超过 30Hz 的高通。

提升好东西

最后要做的是确定低音在混音中的位置。

您可以找出低音的基频或低频的最佳音效。

例如，假设您在 120Hz 附近获得了大量理想的深度和温暖感。试着增强该区域的低音，让它拥有自己的音域。这里不需要太疯狂，2-4 分贝通常就能达到目的。同时也要保持较宽的增强范围，因为用较窄的 "Q "增强会突出单个音符，而不是整个频率范围。

我认为重要的是要正视这样一个事实，即可以增强并不一定意味着需要增强。您的低音可能已经足够重了，再增强可能会使混音效果过重。

在决定是否进行均衡器增强时，要用耳朵去听。

删除不需要的东西

我是减法均衡器的忠实粉丝，因为我发现它是创造空间的更可靠的工具，通常听起来也更自然。在使用高通滤波器收紧低音并增强你想要的音域后，你就可以去除一些不必要的频率，因为它们会妨碍混音中的其他乐器。

例如，您的低音录音中可能有很多不必要的高音，其中大部分都是咝咝声和噪音。您通常可以使用低通滤波器，将频率降至 6kHz 左右，而不会影响低音的音色。使用低通滤波器时，要保持相对平缓的斜率，因为较陡的斜率会产生令人讨厌的共振，尤其是在使用廉价参数均衡器插件的情况下。

设置好低通之后，在混音的背景下聆听低音，看看是否有其他频率范围让你感到困扰。例如，我经常会发现我录制的低音在 180-200Hz 左右有一个不必要的频率突起。如果用常规均衡器无法消除，我可能会使用多频段压缩或动态均衡器来抑制它，这一点我们稍后会讲到。

使用动态均衡器

动态均衡器是我最喜欢的在混音中控制低音的工具之一

动态均衡器的最大优势在于它能对音源素材做出反应，这与传统的静态均衡器不同，后者在整个音轨中保持不变，除非是自动控制。

让我们来看一个场景。

假设您在混合低音时，共振频率在 180Hz 左右，就像我前面提到的那样。你会使用标准参数均衡器将 180Hz 的频率降低 2-3 分贝，让低音听起来更好。然而，这样的削减虽然能让一些音符在混音中更加贴切，但却让其他音符听起来单薄。

因此，您自动调整均衡器，使其只减少有问题的音符。不幸的是，当你完成后，你会发现 30 分钟已经过去了，而你的混音还剩下几个小时。

这就是动态均衡器的用武之地。

它基本上可以帮你完成所有繁重的工作。

在许多方面，动态均衡器的工作原理类似于多频段压缩器，其阈值控制仅根据你的设置对源材料做出反应。

您可以查看我们的 "什么是动态均衡器 "一文，进一步了解动态均衡器对混音中任何乐器的作用。

饱和与扭曲

在混音中对低音实施饱和与失真的方法有很多，我可以写一整篇文章来介绍。可以巧妙地使用饱和来帮助低音从混音中突出，尤其是在耳机或笔记本电脑扬声器等小型扬声器上。另一方面，您也可以使用重失真效果，这在摇滚和金属等类型的音乐中非常常见。

我们先来谈谈饱和度。

许多新混音工程师对饱和度的概念感到困惑，因此我喜欢将其简化。从现在起，将饱和度视为增加谐波的模拟失真。从本质上讲，它通过增加谐波来充实任何乐器的声音。

令人困惑的是如何从各种饱和度插件中挑选，从磁带饱和度到电子管饱和度等等。

我最喜欢的饱和度插件包括

• Waves J37 -我经常使用这款磁带饱和插件来为我的贝司增添模拟的温暖感，尤其是在使用 DI 的情况下。该插件有一个可靠的饱和度旋钮，让您在必要时可以调出一些粗犷的声音。
• FabFilter Saturn2 - FabFilter Saturn 2 的妙处在于它可以单独影响每个频段。每当我想在保留低音纯净特性的同时，获得更污浊的高端音效时，我就会使用这款高品质的饱和工具。
• Soundtoys Decapitator -这款模拟模型插件在调暗时可以达到重度失真和模糊的效果，但在巧妙使用或并行使用时，你可以从中获得一些令人愉悦的模拟饱和度。

无论何时使用饱和插件，心中都要有一个目标。

我的目标通常是让低音音轨听起来更饱满，尤其是在经过均衡器和压缩后仍然听起来单薄或缺乏活力的情况下。

如果要使用微妙的饱和度，我通常会将插件直接插入低音通道，并将其调到足以呈现所需的特性。另一方面，如果要使用重度失真，我通常会复制基础信号，将复制信号高通到 200-300Hz 左右，然后打开失真插件，将失真信号与纯净信号混合，以获得两全其美的效果。

原因是超低频失真会让低音听起来不清晰。通过多年的试验，我发现拥有纯净的低频总是最重要的。

那么，你可能会问，我需要使用饱和度吗？

在数字时代，人们通过大大小小的系统聆听音乐，我发现饱和度在任何情况下都会有所帮助。

低音的一个主要问题是，在小型聆听系统（如手机扬声器、笔记本电脑扬声器和耳机）中低音会丢失。实质上，它们的体积不够大，无法重现足够低的频率，这意味着低音会丢失。

利用饱和度，您可以在低音的上端增加一点失真和额外的谐波，以帮助它在较小的听音系统中发出声音。

当我使用饱和度时，我喜欢将重点放在中低频和中高频上，因为这些频率通常需要帮助才能通过较小的听音系统进行转换。最棒的是，您可以使用饱和度来帮助低音穿透混音，而无需使用高端均衡器，从而使整体音效更加自然。

多频段压缩，解决低音不稳的问题

我想简单介绍一下多频带压缩。

在大多数现代音乐中，拥有稳定而连贯的低音是至关重要的。有时，标准压缩技术就能做到这一点，尤其是当你使用的低音音轨是由经验丰富的演奏者录制的，并具有动态控制功能时。

在其他情况下，混音工程师会处理既有 DI 音轨又有放大器音轨的录音。他们可能会使用原始的 DI 音轨，并对其进行强力压缩，同时保留放大器音轨。

这真是一个两全其美的好办法--动态衔接和稳定的低频。

那么，如果只有 DI 信号怎么办？

虽然您可以使用音箱模拟器模拟音箱和 DI 过程，但我经常发现使用多频段压缩器能更快地完成工作。

首先，我会加载一个多频段压缩器，如 Waves C6 或 FabFilter MB，然后只启动低频段，即 120-150Hz 以下的某个频段。这里的意思是，我只想用这个压缩器来控制低频。

在中度攻击和中度释放的情况下，我会对频谱的这一部分进行压缩，以锁定低频的位置。根据音源材料的不同，低音部分通常可以压缩 6-10 分贝。一旦低音被锁定，并且所有声音听起来都一致，就可以使用 "化妆游戏 "旋钮来补偿音量损失。

如果操作得当，低音提琴的低音部分应该从一个音符到另一个音符听起来都是一致的，而中音和高音部分则能提供动态效果。

限制吸盘

限幅器是让低音穿透混音的关键。

不过，需要注意的是，如果有一种 "少即是多 "的处理方法，那就是这种方法。

大多数情况下，限幅器的作用只是捕捉常规压缩无法控制的不规则峰值。把限制器的作用想象成防止音轨变得更响。

有了对峰值的额外保护，您就能在混音中最大限度地提高低音的感知音量。

与其他处理方式一样，如果没有必要，不要使用限制器。在民谣和爵士乐等轻快的音乐类型中，有时使用限制器听起来会有些沉重。如果要使用限幅器，一开始最多在顶部降低 1-2 分贝左右的增益。这很容易将低音信号变成砖块，除非这就是你想要的音效，否则请谨慎使用限制器。

在低音提琴上使用效果器

低音主要是为混音的其他部分提供稳固和支撑，因此在混音过程中很少使用重型效果。您使用的任何低音效果都可能是制作人员的选择。

不过，有时您可能会出于创造性的考虑而使用效果器。例如，在稀疏的混音中，干涩的低音 DI 可能会让人感觉不好听，而一个短小的、类似于房间的混响补丁可能正是它所需要的补救措施。

在低音音轨上加一个混响插件就完事了，这通常不是一个明智之举，因为基于时间的效果以及调制效果会使低音变得浑浊，淹没节奏。

如果需要在贝司上使用效果器，则应创建一个带有效果器的发送音轨和一个带有高通滤波器的均衡器，以消除 100Hz 以下的任何信息。这将使低音的子区域保持稳固和清晰，同时防止效果影响其单声道兼容性。

其他提示

如果让我来写，我一定会写一本关于贝斯混音的书，因为这是一个非常迷人的过程，有许多不同的方法。不过，为了简单明了，我想给大家留下一些有趣的额外技巧，供大家在混音时使用：

• 平移--许多混音工程师会告诉你，低音平移是大忌，因为你希望低音频率在正中间。虽然这种说法有一定道理，但我从一位成功的混音工程师导师那里了解到，将低音吉他平移到与踢踏略微偏离中心的位置，有助于为每种乐器创造更多空间。
• Renaissance Bass- 如果您的低音音轨缺乏低频，而附加均衡器又不起作用，可以考虑使用次谐波频率发生器，如Waves Renaissance Bass。
• 检查你的相位- 如果你正在用多条低音音轨（如 DI 和音箱音轨）混合低音吉他，请确保这两条音轨是同相位的。否则，您可能会错过很多好的低频。阅读我们的指南，了解相位的基本知识。

总结：像专业人士一样混音低音吉他

这就是低音混音综合指南。按照上述步骤，并保持敏锐的听力，你就能像第二天性一样混出专业的低音音轨。

总而言之

• 在布置过程中要注意，确保没有其他元素占用低端空间
• 为音轨拨出正确的音调
• 对混音进行几次测试，以确保音量平衡，并利用增益自动化功能进一步提高一致性。
• 通过使用参考轨道，以目标为导向进行混音
• 使用标准压缩器或多个压缩器串联使用，以控制低音的动态效果
• 使用均衡器为低音创造空间，提升频率，使低音更加突出
• 用饱和度填充低音炮的音色，或帮助它在较小的扬声器中发出响亮的声音
• 在 120-150Hz 以下使用多频段压缩，以中等攻击和中等释放锁定次高频率
• 使用限制器防止混音中出现不规则的峰值
• 在插入信号上使用带有高通滤波器的发送信号，为低音增添空气感和特色效果

很多新工程师都将贝斯混音的过程过于复杂化。归根结底，我一直秉承的理念是：好听就是好听。我希望本指南能为您提供一个良好的起点，让您了解制作专业贝司音效需要哪些工具。