自 1859 年首次录音以来，甚至自十年前第一部基本电话问世以来，人们一直致力于提高记录或传输数据的质量。

当然，"制作人 "这个词在音乐领域的出现要晚得多，但在世纪之交，音乐产业就已经开始崭露头角。意大利男高音歌唱家恩里科-卡鲁索（Enrico Caruso）成为该行业第一位真正的明星，他的唱片销售收入已达数百万美元。

120 年后的今天，科技如此发达，行业如此数字化，以至于人们可以预见，明天就会出现第一位完全独立的人工智能制作人。然而，对于目前对音乐只有热情和热爱的初级制作人来说，问题还是一样的，就像这个行业诞生之初对制作人提出的问题一样：

我该从何说起呢？

从一个奇怪的角度来看，人们可能会理所当然地得出这样的结论：如今，从零开始比模拟时代更加令人困惑。当然，硬件是移动的噩梦，而且价格昂贵得惊人。然而，另一方面，如今手头的选择简直是无限的，导致初学者在寻找音乐制作技巧的过程中搔首弄姿，无所适从。

因此，要想真正掌握音乐制作的艺术技巧，就必须循序渐进，从多个方面入手（即不仅限于制作过程本身）。

但宝贵的信息也来自音乐行业的经验...

是啊。但是，如果只需点击几下鼠标、阅读几篇网络文章就能获得信息，那么花费数百个小时坚持从经验中学习是否合理呢？我也是这么想的，所以让我们继续读下去吧。

音乐制作人的身体健康

在音乐制作技巧博客上发表非技术性建议似乎有些奇怪。但另一方面，这不都取决于音乐制作人的福祉吗？

好好休息

如果认真对待，音乐制作除其他事项外，还与生产率有关。而这又取决于制作人对体力、疲劳和总体体质的管理。

为提高工作效率所做的一切努力都必须考虑到人的本性。休息一下。哪怕你只需要触摸一下小军鼓的饱和度，想着两分钟就能完成。

身体姿势

很少有人提到，坐在监视器前虽然舒适，但对音乐制作人来说要求很高。如果你在椅子上一坐就是几个小时，那么椅子再适合你的体型也无济于事。

正确的身体姿势是长寿的源泉。在椅子上保持最佳姿势，但要确保至少每小时起身走几步，挺直腰板。

阅读（会后）

无论从哪个角度和环境来看，阅读都是一项美好的活动。音乐制作是一项专注的工作，比许多其他手工艺和艺术都要专注。

结束课程时，请稍事休息，打开一本书。阅读。如果不是为了获得灵感，也只是为了阅读。

体育锻炼（课前）

这一点不言自明。由于制片人在工作时几乎是静止的，因此在工作前进行体育锻炼至关重要。散散步、跑跑步、做做有氧运动（只要不过分劳累和苛刻）都可以。

虽然音乐制作技巧不可避免地与录音室录音有关，但请注意，录音室录音之前的工作（录音）同样重要。

如果你没有爱好，那就选择一项爱好

什么都可以。但请注意，YouTube 上的制作教程不算爱好。确保选择一些无关的内容。

除了休息和体育锻炼，业余爱好还能让人远离占据大部分时间的事情，从而使工作本身更有成效。

一般方法和注意事项

与音乐制作人成功开创事业有关的大多数事情都是性格特征和/或与后天习惯有关的事情。

作为一个要求特别高的领域，音乐制作确实有赖于正确的方法，并在任何情况下根据需要坚持不懈。

坚持不懈

可以说，这主要是一种性格特征。但另一方面，如果音乐制作人不参加并打算坚持下去，那么音乐制作技巧本身也是没有生命力的。

毅力意味着很多东西。从事情复杂（或看似复杂）时的耐心，到坚持完成真正具有挑战性的项目，再到准备投入自己的资金。坚持下去。

完美主义者与过度自我批评

我想说的是，这里的界限非常细，所以人们应该意识到，有时他们认为的品质（追求完美）如果过分强调，可能会成为前进道路上的障碍。

音乐制作过程就是这样一个过程。它必须最终结束。请记住，很多时候一个项目的现状就很好。不要为每一个解决方案寻找问题。

了解你所不知道的

这是一个非常重要的特征。即使是学习简单的手工艺或技能，也是建立在承认和记录未知的基础上，这样才能在适当的时候（重新）探访和学习。

有些东西可以一次性掌握和学会，这取决于其复杂程度。请记住，音乐制作有很多深奥之处，其中有很多是初学者无法触及的。要有耐心。

明天是新的一天

制片人的一天可能看起来很成功，但当明天重新审视昨天的工作时，他可能会感到厌恶。另一方面，昨天的无望如果得到正确的关注和管理，可能会给人以启发和激励。

音乐制作提示应始终从 "明天 "的角度考虑。对这种情况的认识和正确处理显然是最重要的！

直觉是不断发展的--不要高估它（尤其是在开始阶段）！

一个想法在应用时感觉正确，甚至听起来不错，都不应被视为教条。新技术每天都在出现。一定要避免过于深入舒适区。

学习是一个双赢的过程。真诚的反馈意见既能引导音乐制作人开阔视野，又能提高他们的综合技能。

设备和周围环境

数字音频工作站（DAW）为制作人，尤其是初学者提供了极大的便利。尽管如此，仍需要购置一些硬件，如录音室监听器、耳机、音频接口和麦克风等。

对于某些类型的音乐，有一些典型的软件偏好，例如 FL Studio 在电子音乐制作爱好者或嘻哈艺术家中很受欢迎。然而，音乐制作过程是因人而异的，因此具体的偏好总会有所不同。

平衡齿轮（按价格）

是的，每个人都知道劣质耳机是不可取的。另一方面，世界上最好的耳机也不是（至少对大多数初学者来说不是）。因此，从广义上讲，重要的是您的设备是否能达到行业标准。

音乐制作与设备无关，但也离不开设备。值得庆幸的是，我们可以以消费者的价格购买到相当不错的设备。在制作人的未来，音乐设备肯定不仅会更新，而且会完全彻底地改变。

消除干扰

不要自寻烦恼。你经常会听到音乐制作技巧中提到制作人如何因写作障碍或耳朵疲劳而陷入困境。当然，耳聪目明是必不可少的，但有时创作受阻只是因为分心所致。

在这种情况下，你的手机应该被视为敌人。你工作室的墙壁和办公桌上的纪念品也应清除干净。做音乐，不打鼾。

工作室声学与隔音

在完成硬件设置之前，最重要的是对录音室进行声学处理，以便对录音室的声学效果进行微调（或者说阻尼）。

所有音频设备的录音输入和输出都会受到录音室噪音和混响的影响。到目前为止，这是所有音乐制作人最可怕的噩梦。

预算充足

随着收入的增加，人们的胃口和野心也在增加，这当然没有问题。一定要为装备升级提出理由。此时真的有必要吗？

永远不要忘记，音乐制作、节拍制作和混音并不是装备的产物。不要因为听说其他制作人更新了一些设备，就把所有收入都投进去。

确定优先次序

所以，你肯定需要第二个电脑屏幕、一个新的音频接口，还需要一个 midi 控制器？好吧，但如果你只有资金购买其中之一：那就分清主次，而不是不惜一切代价全部购买。

音乐是一个故事，任何故事都不会给人留下仓促的美好印象。在适当的时候，只要有耐心和奉献精神，一切都会水到渠成。不要急于求成，要分清主次。

作曲与音效设计

虽然声音设计应该是一个独立的过程，但设计声音的目的是为了能够将其融入作曲/制作音乐中。学习音乐制作首先要学习声音设计和作曲。

学习音乐理论。其他艺术家可能不敢苟同，但从长远来看，扎实（尽管是基础）地了解乐理是必要的。无论你最喜欢哪种音乐风格，无论你从事哪种音乐工作，它都会派上用场。

引入不对称

在形式上引入变化，包括转换。如果您只使用固定的 8 小节，那么使用原始采样包、花哨的合成器补丁、流畅的合成器低音等都没有什么关系......

探索并改变自己旋律的长度。这样，即使在整个旋律中使用相同的音色，也能实现过渡和变化。

倾听和休息，而不是反复尝试

音乐灵感更多来自聆听，而不是反复尝试。感觉卡住了？听几首你最喜欢的歌曲，专注于你所追求的东西，无论是合成器前奏的想法还是低音均衡器的设置，或是其他任何东西。

获得新思路后，再继续工作。虽然倾听总是有帮助的，但有时休息一下就足够了，因此一定要将两者结合起来。

全面研究和学习（包括经典）

节拍的制作或合成器引线的创作都依赖于新颖的想法。音乐讲究原创性，而原创性只有通过研究和学习（我敢说：学习？）

有时，一首 300 年前的曲子也能激发灵感。因此，也一定不要忽视经典。如果你有理论知识，可以深入研究它们。

历史参考资料

Hop hop 艺术家经常参考音乐史，有时甚至直接通过样本包引用音乐史。如果了解事物的演变过程，制作技巧肯定会得到提高。

好的音乐融合了前人的经验、普遍的文化影响和个人风格。三者兼顾，才是永远新鲜的配方。

练习体裁间的转换

从两种不同流派中随机挑选两个例子。试着在它们之间实现平稳过渡。好听的音乐往往是由看似无法混合的成分组合而成的。

如果你无法实现平稳过渡，那就想象一下吧。这其实没什么问题，因为从长远来看，这可以让你的音乐免于被固定的类型标签所束缚。以后，当你的技巧符合你的胃口时，再试一次，完成过渡。

混合

无论是嘻哈音乐还是其他音乐流派或风格的音乐，都要随心所欲地制作。在这样做的同时，永远不要忘记混音是其中至关重要的一部分，它本身就是一种高超的艺术。

首先，为所有你认为需要的插件分配一个单独的通道。在整理东西的过程中，保存预设，确保删除不需要的东西，从而避免杂乱无章。

参考轨道

一般来说，混音时参考音轨的重要性怎么强调都不为过。因此，好的音乐制作技巧总是强调混音时参考音轨的必要性。

选择一首你喜欢的参考曲目，按下播放键，注意听一下特别好听的声音和正在进行的微调。有时，模仿就是最好的解决办法。

创建收藏夹列表（插件、特效、甚至整首歌曲......）

拿一个笔记本和一支笔（对，老式方法）。为每种单独的效果列出你最喜欢的插件。最喜欢的混响插件、延时插件、压缩器、限制器......还可以列出一个很棒的音乐列表。列出你喜欢的歌曲，同时注明你喜欢的效果。

试着把你在其他地方找到的东西融入自己的声音中。确保列出你最推崇的 YouTube 频道。这些列表每天都会派上用场，为你节省大量时间，避免挫败感。

在采取要求行动之前先思考

优秀的音乐制作人通常在开始尝试之前就知道自己的目标是什么。初学者在采取行动之前，至少应该考虑一下手头的各种选择，尤其是在这些行动对他们来说似乎很复杂、要求很高的情况下。

有时，更直接的方式也能获得令人满意的解决方案。简单往往是关键，在众多音乐制作技巧中显得格外有用。

扭曲（饱和等）

如果我告诉你，我们可以区分小号和小提琴（比如说）的音色，仅仅是因为它们的天然 "饱和度 "不同，你会怎么想？音色来自于泛音的添加，泛音可以是微妙的，如使用饱和度时的情况，也可以是相当强烈的，如使用失真度时的情况。有趣的事实是：饱和度也是失真的一种形式。

那就扭曲吧。通常情况下，混音之所以听起来无趣，只是因为它太缺乏色彩。在音乐制作中，声音设计在很大程度上是以失真为基础的。在笔记本电脑扬声器上播放声音，录制并播放录制的声音，只是为了检查其信噪比或一般很少想到的失真效果。

通过对比产生细微差别

了解什么情况下应该突出什么，什么时候应该突出，以及突出的程度。音乐制作是在音频频谱中创造对比空间，就像音乐本身一样。

根据每个音源的动态范围和声音特性进行均衡。小心平移，不要过度压缩。为所有音源和添加到音源中的效果留出空间，并为母带处理阶段留出净空。

母版制作

混音完成后，音乐的成品就更近了一步。母带制作工程师只应加强已经非常精美的混音效果。否则，如果有太多的工作似乎被遗留下来，而且没有任何效果，那就是 "回到绘图板 "的时候了。

查看您最喜爱的艺术家的专辑，获取与母带制作相关的整体（尽管不是口头的）音乐制作技巧。永远不要忘记，母带处理主要是将音量提高到行业标准，但它远不止旋钮调高那么简单。

用一个非三段式段落描述所期望的结果

花几分钟时间描述一下你的目标；主母线上有什么，你的默认母带链是否需要调整等等。然后，重点讨论如何实现您的目标。把这些也写下来。

你们即将完成音乐制作过程。保持节奏，保持耐心。你们就快成功了。

了解其位置和目的

母带制作是一个过程的完成，而不是过度发挥创造力的地方。制作音乐（如自由创作）才是最重要的。如果你觉得需要进一步混音，请征求意见；无论如何，你都需要经常让耳朵休息，适当控制耳朵疲劳。

请记住，放弃某些东西并不等于放弃；音乐制作技巧中最好的技巧之一正是：放弃一条不知通向何方的路。

比较再比较

别人的音乐总是一个很好的起点。这并不是说你不应该按照自己的方式去做，但请记住，音乐制作是一个永无止境的学习过程。

请注意，大部分内容都已经设置好了。每个音干的立体声宽度、压缩、侧链、预延时设置......把主要精力放在编辑主母线上。转动旋钮。比较一下

一般微妙

顶级音乐制作人都以注重细节而闻名，而音乐制作一般都与细微之处密切相关，尤其是在母带处理阶段。

要细腻。唯一可以将旋钮调得很大的插件是限制器，这取决于混音阶段所提供的空间。其余的都是细微之处。

"没关系 "的时刻

知道何时结束项目非常重要。其他制作人在听你的最终输出时，可能会不以为然。唉；在未来的某个时刻，你可能也会觉得它不好听。但还是要继续下去：时机到了，就是时候了！

音乐制作技巧中最关键的一点正是：知道什么时候该停下来，直接导出最终音频文件。好好休息，然后开始新的制作项目。完成它。重复！

寻找、探索、不畏艰险、勇往直前！

音乐、音乐、音乐不断寻找原创的声音，掌握最适合自己的节拍、自己的音乐。向其他制作人请教（甚至为了立体声宽度而烦死他们），寻求有用的音乐制作技巧。有时，仅仅是氛围就足够了；与你非常敬重的专业人士共处一室就足够了。

创作音乐。创作音乐。人们的音乐。电子音乐任何音乐。但无论你做什么：请始终享受音乐创作的过程！

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