混响。它是任何混音中不可或缺的元素，无论你是喜欢空灵梦幻的人声浸润在葱郁的混响中，还是喜欢紧致清脆的乐器发出干涩的声音。
但是，尽管混响在音乐制作中不可或缺，但如果混响设置出错，再好的歌曲也会毁于一旦。而在所有这些设置中，混响预延时可能是最容易被忽视的。
因此，亲爱的读者，我们要解决这个问题。让我们一起进入混响预延时设置的神秘世界，了解如何战略性地使用它来提升和改变你的歌曲。
预延时--它是什么？
混响预延时的核心是未处理的初始音源与处理后的混响信号开始之间的时间间隔。
以毫秒计算，这似乎是一件无伤大雅的小事。但事实并非如此。
预延时在处理混响、我们如何听到混响，也许最重要的是在混音中如何处理应用了混响的单个乐器和人声方面发挥着核心作用。
要真正了解预延时背后的技术基础，让我们放大看看混响是如何工作的。
混响科学
在现实世界中，自然混响是由大量反射组成的，所有反射都会从声音所在环境的不同表面弹回。最终，这些反射逐渐减弱，我们听到的最终结果就是一个连续的声音--混响！
无论是在室内还是室外，空间的大小和材料都决定了我们听到的混响特性。
混响装置就是为了模拟这些声音反射而设计的，无论是通过模仿真实声学空间（如大厅或房间）的声音，还是通过使用弹簧和板材（或模拟弹簧和板材的插件）来创建人工空间。
数字混响提供了大量的控制功能，为我们带来了独特的声音塑造能力。不同的插件有很大的差异，而且有时命名术语相互矛盾，可能会给我们带来不便。但它们基本上都具有相同的功能。而且它们几乎都有预延时控制。
为什么预延迟很重要？
一般来说，我们人类并不是生活在真空中（除非你是 Nickelback 的粉丝）。我们的大脑会处理数以百万计的数据，以了解周围的世界，其中包括用耳朵来了解我们所处的环境。
还记得自然混响是如何产生的吗？即使我们看不见，这些反射也能帮助我们了解我们所处的空间。
想象一下，在一片漆黑中醒来：只需拍拍手，就能感知周围的环境。你会立即知道自己是在山洞里（糟糕）、站在浴室里（更好）还是躺在床上（最佳）。
现在，想象一下你的爱人/好友/小狗和你在一起。如果他们拍手（或吠叫），您可以根据直达声与混响声的突出程度，判断出他们离您大约有多远。
因此，在现实世界中，预延时对于帮助我们辨别事物的大致距离、确定人和物体在空间中的位置至关重要。
混响插件上的预延时就是模仿这一概念。这对于在创建的虚拟环境中放置声音和乐器非常有用。例如，在一首亲切的歌曲中，你（可能）希望主唱的声音听起来离听众很近。相反，你可能希望悲伤的大提琴声线处于同一 "房间"，但听起来却离听众较远。
在音乐制作中，预延时不仅仅是将乐器和人声放在同一空间的不同点上。通过正确的设置，它还能为混音中的乐器增加清晰度和深度。
通过调整混响设置的预延时，您还可以改变可感知的房间大小，而无需调整衰减时间。
预延迟示例
关于预延时如何影响音轨的文章写得很好，但它听起来像什么呢？
下面举几个例子来说明预延时的作用。
请听下面的干钢琴演奏--这架三角钢琴的混响效果为零：
它又出现了，位于 ChromaVerb 的音乐厅内：
很好但听起来有点迷糊，所以我们来调些预延时：
现在，音符的攻击更加清晰了。
如果我们添加过多的预延时，听起来就会是这样：
真恶心
为了与较短的混响进行比较，下面是鼓手测试小军鼓声音的三种变化。前 4 个节拍是干的，后 4 个节拍是没有预延时的短室内混响，最后 4 个节拍加入了预延时：
你能听出最后四拍的小军鼓更加清晰了吗？
如何设置混响预延时
无论您演奏什么类型的音乐，设置预延时的原则都是一样的。
首先，您需要根据音轨的节奏计算出合适的预延时。有两种方法可以做到这一点。
如何计算正确的预延迟时间
准备好计算器应用程序了吗？这并不难，但肯定比在纸上计算容易。
要获得第一个计算结果（预延时的四分音符值），需要用歌曲的 BPM 除以 60,000。
在一首 BPM 为 120 的虚构歌曲中，等式将如下所示：
一个四分音符的预延时是非常大的，因此将结果除以二就能得到一个新的数字。你可以继续将每个结果除以 2，以得到更小的预延时，但仍能与音乐同步。
请查看下表示例，了解如何为一首节奏为 120 BPM 的歌曲设置更小、更实用的预延时：
对于附点音符，只需在起始值的基础上再加一半即可。因此，在上面的例子中，对于附点八分音符，设置为 375ms (250 + 125)
如果您希望由其他人或其他东西来帮您计算，有很多在线计算器可以帮您计算。这里有几个：
- https://www.omnicalculator.com/other/delay-reverb-times
- https://nickfever.com/music/delay-calculator
- https://www.reverbcalculator.com/
当然，你的插件也可以帮你做到这一点。有些混响效果器允许您在毫秒级和音乐级之间切换。
预延迟时间的经验法则
根据歌曲的 BPM 设置预延时是确保混响与音乐同步的好方法。但这并不是一门精确的科学。
一个有用的概念是，让预延时时间与混响音效所营造的空间大小保持一致。
- 较小的空间（如小房间）应在 0-10 毫秒左右。
- 中等大小的房间和密室约为 10-20 毫秒。
- 长混响（如教堂和大厅）的预延时为 20ms 及以上。
显然，这些粗略的数字应该根据你正在制作的音轨的节奏、步伐和质地进行调整。
与音乐中的任何事情一样，聆听是关键。一旦设定了大致的预延迟时间，就可以根据自己的喜好和乐器或人声的需要进行调整。以微妙的方式调整和尝试不同的延迟时间，可以达到很好的效果。例如，增加或减少延迟时间，就会产生推拉的感觉。
如何平衡预延时与其他混响设置
不过，预延时并不是混响的唯一参数，要有效地使用它，就必须将它与其他可用参数协调起来。
混响时间
混响尾音越长，产生的音效就越丰富。为了避免在初始攻击和经过处理的音频开始之间出现听起来不自然的延迟，请将延迟时间保持在合理的短时间内。
EQ
在混响之后放置均衡器总是个不错的主意，这样你就可以独立地雕琢所产生的声音。削去一些低频，避免混音效果浑浊，并通过微妙的高音切除来控制混响高音。请注意，这只有在混响通过辅助通道输入时才会起作用。
有些混响插件（如 Logic 的 ChromaVerb 和 Waves 的 Renaissance Reverb）内置均衡器，因此您可以在内部完成所有这些操作。
使用预延时
实际使用多少预延时取决于具体情况：音乐、涉及的乐器、混响的大小、什么是重要的、什么是繁忙的等等。以下是一些入门提示。
主唱
在一首歌曲中，主唱通常是最重要的部分，因此您需要保持主唱的清晰和突出。在这种情况下，20-80 毫秒范围内较短的预延时效果会非常好。
吉他
吉他音轨可以使用稍长一点的预延时来帮助粘合。独奏时，您可能需要进一步增加延时。
鼓
鼓的混响设置很容易出错。给整套设备添加混响效果，就有可能把整个声音弄得一团糟。另一方面，你往往需要一些空间来增加声音的深度。
鼓（以及任何打击乐器）的诀窍在于明智地使用短混响。预延时很短，衰减时间也很短。
其他技巧和窍门
- 尝试将源音频侧链到放置在混响之后的压缩器上，以获得创造性的效果。这将有助于创造出宽敞的混音效果，并使混响本身与音乐 "共呼吸"。
- 另一个技巧是尝试在整个混音过程中自动调整预延时。这里不要太疯狂，但在副歌部分稍稍提高几毫秒会增加深度。
- 如果你使用辅助组来帮助简化混音工作，就不要在每个乐器组中使用相同的混响效果。为主唱选择一种，为其他组选择其他合适的混响。不过...
- 您可能想要所有乐器在同一环境中演奏的效果（例如管弦乐队）。与其将所有乐器输入同一个插件，不如为每组乐器使用多个相同的混响实例。设置相同的基本设置（早期反射、混响尾音、房间大小），并调整预延时和其他参数，以适应每个乐器组。
流派会影响预延时的大小吗？
规则就是用来打破的，如果建议你为某一流派使用特定的预延时设置，就会限制你的创造力。
是的，民谣通常会使用较长的混响时间和较稀疏的编排，因此您可能需要较短的延时。DeathCore 会更快、更繁忙，所以你会使用更多的预延时。
从特定时代的潮流中寻找灵感也不是什么坏事。80 年代流行的是门控混响和极可听的预延时。
这一切都取决于你想要创造的效果--在混音过程中尝试和玩弄各种设置，看看会发生什么。
开始使用预延时的免费混响插件
市场上有很多混响插件，但如果你想开始尝试使用预延时，又没有闲钱，这里有一些不错的免费插件供你选择：
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