我有节奏。我有音乐。格什温用 6 个字概括了这一点；节奏对每种音乐流派都至关重要（即使是 Nickelback）。但是，如果你刚开始学音乐，你需要掌握哪些基本节奏呢？

在本文中，我们将介绍音乐中常见的节奏型，并对其进行分解，让你了解它们的 DNA。

在深入学习各种不同的节奏之前，您需要了解一些基本的音乐理论，以便理解其中的术语。

听起来不错吧？正如凯蒂-佩里（Katy Perry）所说，让我们紧跟节奏。

什么是音乐节奏？

节奏是由有规律或无规律的脉冲、音符（或声音）和静音组成的一种模式。这些声音可能是利佐的长笛发出的音符，也可能是汤米-普里根的架子鼓发出的未调音高。

说到音乐节奏，重要的不是音符的音高，而是音符本身的音值、音符之间的间隔，以及它们在音乐 "网格 "上的排列方式。

音乐中的节奏要素

我们没有足够的篇幅深入探讨节奏元素，但以下是了解节奏结构所需的关键知识。

时间签名

所有西方音乐都以节拍和小节（有时称为小节）为单位。这些小节如何划分取决于时间符号。

音乐的时间特征用两个数字表示，一个在另一个之上，就像这样：

上面的数字告诉你一个小节由多少个节拍组成。下边的数字告诉你是哪种节拍。

在上面的例子中，每小节有四个节拍，每个节拍都是一个四分音符。几乎所有流行音乐都使用这种时间记号。

下面是您可能会遇到的其他一些常见的时间符号：

在这个时间特征中，每小节有 3 个四分音符。

在这种时间符号中，每小节有两个半音。从数学上讲，它与 4/4 拍加起来的速度相同，但音乐的感觉要宽敞得多

6/8 是现代音乐中另一种常见的时间符号。每小节有六个八分音符。

仪表

标准西方音乐理论中的节拍是指节拍的组合方式。在二拍子中，节拍以 2 为一组（如上例中的 2/2）；在三拍子中，节拍以 3 为一组；在四拍子中，节拍以 4 为一组。

值得注意的是，音乐的节拍并不在乎音符的数值，只在乎节拍的组合方式。它赋予音乐节奏的凝聚力。

强拍和弱拍

别紧张，我们的技术分析就快结束了！

最后一块拼图是了解在任何给定的小节中都存在强拍和弱拍。

通常情况下，每个小节的第一拍是强拍，第二拍是弱拍。接下来，就要看时间记号和节拍了。更多的节拍可能比其他节拍强，例如在 6/8 拍中，第四拍就比第三拍强。

好的节奏将强拍和重音的传统弱拍结合起来，创造出令人难忘的节奏模式。

音乐中的 8 种节奏

我们将学习流行音乐中常见的节奏型，但你也会在古典音乐中发现许多这样的节奏型。

如何练习这些节奏型

无论你演奏什么乐器（或使用什么DAW），都可以尝试用双手敲击出这些节奏型。这样，你就能从身体中感受到节奏的精髓，并将其运用到音乐创作中。

每种节奏都有一个声音示例，顶部有一个空的点击小节。会告诉你用什么时号计数（四拍、三拍等）。以稳定的节奏进行练习，在用手敲出节奏的同时重复计数模式。

然后，试着用一只手敲击计数，另一只手打出节奏。然后尝试添加任何建议的重音或变奏。

非切分节奏型

四人地板

这种节奏指的是一种稳定的节拍，在舞曲和许多其他类型的音乐中都能找到。在这种节奏中，您只需在四个节拍上演奏稳定的四分音符，而无需任何音乐重音。

这就是书面音乐的样子：

听起来是这样的

这是最基本的节奏，但却是推动音乐发展的好方法，也是更复杂节奏的基石。

如何练习

大声数出四拍（"1-2- 3-4）"，然后用右手拍出每一拍。接下来，试着在每个小节的第一拍加重音。

非节拍

这种节奏型在雷鬼乐及其次流派中非常典型，但在许多音乐风格中同样有用。这种简单的节奏是在传统的弱拍 2 和 4 上演奏，让拍子 1 和 3 保持静音。

虽然它简单得令人震惊，但如果你演奏的是和声乐器，又想避开周围更复杂的节奏，它就是一个很好的节奏。

这种音乐节奏的变体是将一个或两个四分音符分成两个八分音符，就像这样：

如何练习

以四为单位，用手敲出第二拍和第四拍。要添加变奏，只需在第二拍和第四拍各敲出两个偶数音符即可。

如果您想增加趣味性，可以尝试只在第三拍敲击左手，而右手继续敲击第二和第四拍。

民谣

每个初学音乐的人都应该掌握的另一种非常简单的节奏型是 "民谣"。它主要由较长的音符组成，中间有一个小跳音。用音乐术语来说，就是一个带点的四分音符、一个八分音符和一个半音符。

作为一种变奏，结尾的半音可以分成两个四分音符。

您可以在奥蒂斯-雷丁（Otis Redding）的《坐在海湾的码头上》（Sitting On The Dock Of A Bay）的低音线中听到这种变化

如何练习

以四拍计，但用""和""对第二拍进行细分：1-2-&-3-4"。

用右手敲击第 1、2& 和 3 拍（如果是变奏，则敲击第 4 拍）。用左手敲出计数。然后尝试交换每只手的角色！

脉动的八分音符

这种节奏型对于低音、经典摇滚钢琴或吉他伴奏都很重要，虽然简单，但需要不断练习，才能始终保持匀称。

在这个节奏中，你要在每个主要节拍上演奏，再加上每个节拍之间的细分节拍。所以在每个节拍之间插入一个 "和"，就像这样：'1-&-2-&-3-&-4-&'.

如何练习

开始练习以四为单位数数，在每个数字之间插入 "和 "字（或在每一拍重复 "可乐 "一词--两个音节会自然地将你的拍子分成两拍）。然后用右手敲出节奏。

一旦你掌握了流畅的节奏，试着用左手敲击主要的四个节拍，同时用右手弹奏脉动的八分音符。

华尔兹

用 3/4 拍（三拍子的一种）谱写的现代音乐并不多，但老好人比莉-艾利什（Billie Eilish）几年前却很好地运用了这一拍子。

在这种节奏型中，每个小节的第一个和最后一个四分音符都要演奏，但在第一拍要加上轻微的重音（或重音）。

你会在很多古典音乐中发现这种传统的华尔兹模式。施特劳斯的 "蓝色多瑙河 "就是一个很好的例子。它也是复二拍（6/8）和三拍（9/8）节奏的基础。

如何练习

请记住，在 3/4 拍节奏中，每小节只有三拍。因此，这次我们将用三拍来计数（1-2-3、1-2-3 等）。用右手敲出第一拍和最后一拍，但在第一拍上稍加重音。

作为变奏，试着用左手演奏第一拍，用右手演奏第二和第三拍，同时大声数三下。

切分节奏型

如果您想创作出令人难忘的节奏型，就需要尝试切分音。在切分音节奏中，重音通常会落在较弱的节拍上，从而营造出一种刺激感。将切分音节拍想象成过山车上的大落差音乐。

切分音节奏会左右重音节拍的位置。我们期望在每个小节中听到某些重音节拍，如第一拍，但当这些期望被打破时，例如在小节中的第二个八分音符上加重音，这些重音节拍就会形成令人兴奋的音乐节奏。

下面是一些值得掌握的经典切分节奏：

拉力

在滚石乐队的经典作品《Honky Tonk Woman》中，吉他就使用了这种节奏。在布鲁诺-马尔斯（Bruno Mars）的《Locked Out Of Heaven》中也能找到相同的节奏（节奏更快）。

在这个节奏中，首先演奏第一拍，然后是第三拍和第四拍的第二个八分音符（3& 和 4&）。

如何练习

大声数出四个拍子，用 "和 "将每个拍子分成两个拍子。接着用右手敲出拍子 1、3-& 和 4-&。

1- 和 - 2 - 和 - 3 - 和 - 4 -和

别忘了，下拍（第一拍）紧跟在 4& 之后，所以这需要一些时间来适应。

一旦你对右手的部分掌握得很好，就可以试着加上左手敲出四分音符，同时仍像之前那样大声数数。

RH： 1- 和 - 2 - 和 - 3 - 和 - 4 -和

LH: 1 2 3 4

最后，试着只敲出这两个部分，而不大声数数。

比莉-珍

猜猜您会在哪里听到这种节奏？

在迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）的经典歌曲中，弦乐垫始终演奏着这种节奏。这是一个很好的掌握方法。

演奏第一拍后，紧接着是第二拍的第二个八分音符。就是这样。您可以随意重复，或者一直重复到副歌部分。

如何练习

像 "拉 "那样计数，用右手敲出下拍和 2&：

1- 和 - 2 -和- 3 - 和 - 4 - 和

然后再用左手敲出小节的四个主要节拍：

RH： 1- 和 - 2 -和- 3 - 和 - 4 - 和

LH: 1 2 3 4

成功了吗？如果您对节奏感有特别的追求，可以尝试将 "Billie Jean "与 "Pull...

生活万岁

我再次重申，这个节奏的标题并没有隐藏任何内容。在酷玩乐队欢快的国歌中，弦乐演奏的是这种两拍子的节奏，第一拍子是有规律的强拍，第二拍子是有重音的弱拍。

如何练习

你将再次以四为单位计数，在每一拍的第二个八分音符上进行细分。

用右手敲出以下内容：

1- 和 - 2 - 和 - 3 - 和 -4-和| 1 - 和 - 2 - 和 - 3 -和- 4 -和

然后用左手敲出第 1 至第 4 拍：

RH: 1- and - 2 - and - 3 - and -4-and| 1 -and- 2 - and - 3 - and - 4 -and

lh: 1 2 3 4|1 2 3 4

这家伙很狡猾，所以要慢慢来。

如果你觉得特别狂野，可以尝试将这首曲子与《Billie Jean》结合起来。记住，"Billie Jean "只有一小节，因此在这一小节的两小节中，你将演奏两次该节奏：

RH: 1- and - 2 -and- 3 - and - 4 -and|1-and- 2 - and - 3 - and - 4 -and

lh: 1 2 3 4|1 2 3 4

建立更多节奏模式

显然，您在这里看到的节奏只是您可以创造的节奏表演中的沧海一粟。

把上述例子看作是更大更复杂的音乐节奏特征的 DNA 构建模块。

第一次接触复杂的节奏时，往往很难掌握。但如果将其分解成各个组成部分，很快就能掌握。

在了解音乐节奏的作用时，对音乐理论的基本了解将是你最好的帮手。

节奏术语

下面是您在音乐节奏之旅中可能会遇到的一些音乐节奏术语。

多节奏模式

多节奏是指同时演奏两种不同的节奏。这就在作曲结构中形成了密集的节奏炖汤。

非洲音乐中经常使用多节奏，在萨尔萨打击乐合奏中也很容易听到。史蒂夫-赖希也因在其音乐中使用多节奏而闻名。

渐进节奏

渐进式节奏是指每次重复时都会发生很小变化的节奏。随着时间的推移，这些微小的变化不断累积，最终形成一种新的节奏。

交替节奏

顾名思义，交替节奏是指乐曲有规律地在不同节奏之间切换。

披头士乐队的《I Want You》就是一个很好的例子，它利用交替的节奏创意产生了巨大的戏剧效果。

和谐节拍

谐波节拍 "实际上是指同时播放两个或两个以上频率相近的音调时产生的一种听觉错觉。

但你可能会听到这个词来代替 "和声节奏"。在这种情况下，我们说的是乐曲中和弦变化的速度。

例如，在一首 4/4 拍的乐曲中，如果和弦每小节都有变化，那么和声节奏就可以用全音符来描述。

混合仪表

一首歌曲如果结合了不同节拍的时间符号，就被称为混合节拍。

作曲家们经常混合使用二拍和三拍的时号，以在他们的音乐中创造趣味和刺激。斯特拉文斯基如此，Radiohead 也是如此。凯特-布什（Kate Bush）在上世纪 70 年代曾这样做，几年前《 怪奇物语》复活《呼啸山庄》时也是如此。

通过转换时间特征，可以改变节拍的组合方式（拍子），从而打破听众的预期。要掌握这种技巧十分困难，但一旦掌握，就会感到无比满足。