质感。你最喜欢的 T 恤的柔软触感。最后一块 "女童子军 "薄荷薄脆饼干在你口中消失时的酥脆感。简而言之，就是你通常会联想到的触觉。

因此，当有人谈到音乐的质感时，可能会让人匪夷所思。什么是音乐的质感？如何定义，如何谈论？为什么要谈论它？Nickelback 使用了 "质感 "吗？

都是好问题。让我们从头开始。

什么是音乐中的纹理？

音乐中的质感是指乐曲中不同音乐元素之间的关系。质感增加了音乐的深度、复杂性和丰富性。

描述织体的正式方法是使用旋律线和基本和声（或缺乏和声）来评估音乐织体，以及它们之间的节奏异同。这种方法是作为分析古典音乐（各种形式）的一种方法而发展起来的，并没有为描述现代音乐制作技术所创造的质感留下任何空间。

在考虑曲调的音乐质地时，非正式的方法还包括其他元素，如形式、节奏和音色。这在讨论当代或非传统音乐时尤其有用。例如，您可以用 "颗粒感 "来形容 Autechre 的《Gantz Graf》，或者用 "尖锐感 "来形容 TRXVELER 的《Treinamento De Força》。

无论采用哪种方法，音乐中的质感都是指不同元素如何共同作用，创造出一首音乐作品，影响其情绪、氛围和叙事。

描述音乐质感的方法

这是一个自由的世界，就像一首乐曲可能会向不同的人传达不同的情感一样，音乐的质地也可能有不同的解读。语言是一种有趣的古老事物，如何交流取决于你自己。

但有时，有一个工作框架会很有帮助。这就是讨论音乐肌理的形式方法的用武之地。

音乐史和音乐分析中经常使用以下术语来描述音乐的质感，用这种方法来理解质感对每个人都有好处。不过需要注意的是，这种方法在很大程度上偏向于 "西方 "音乐。关于这一点，我稍后会详细阐述......

现在，是时候介绍 "Phonys "了！

单音质感

第一种，也是最简单的音乐织体是单音。在单音音乐中，音乐只有一条线。没有和声。没有节奏伴奏。什么都没有。

早在中世纪，它就风靡一时，当时最早的基督教歌曲--被称为 "素颂"--是唯一的娱乐形式。有趣的时光

单音织体可以是一个独奏声部/乐器，也可以是多个乐器同时演奏同一内容。

想象一下，你正在利物浦的足球比赛现场（对美国朋友来说是足球比赛）。你开始唱《你永远不会独行》（You'll Never Walk Alone）。这是一种单音质地。但由于只有你一个人，你可能会说它 "单薄 "或 "稀疏"。

你周围的人一个接一个地加入进来。因为你和你的同伴们唱的是同一段旋律，所以它仍然是一种单音质地，但你可以形容它的质地略微厚重一些。

最终，整个体育场都会和你一起歌唱。这仍然是一种单声道质地，因为你们都在唱一个旋律。但由于多声部的音色不同，你也可以将其描述为一种厚重的质感。

下面是单音织体的直观示意图。蓝色线条代表一条旋律线。

同音纹理

织体复杂度的下一级是同音织体。在同音音乐中，有一条明显的旋律线，所有其他部分都起到和声伴奏的作用。

下图是同音织体的直观示意图。蓝色线条代表音乐主线，绿色阴影表示和声支撑。

大多数传统的新教赞美诗和理发店四重唱的音乐都是同音音乐质地的典范。没有一首福音乐曲不是依靠同音来提高音量的。在这些例子中，不同的乐器或声部在块状和弦中一起移动。

传统上，在同音织体中，所有乐器都演奏相同的节奏，即旋律线的节奏。但这一术语通常被更广泛地用于包括与主旋律节奏不同的部分。

想想一位歌手在钢琴上弹奏和弦伴奏，或者一位手风琴演奏家在吉他弹奏的背景下演奏哀伤的旋律。又或者是一个小型爵士乐组合为随意即兴演奏的小号提供节奏与和声的支持。尽管他们演奏的不是同一段旋律，但也不是独立的旋律部分。这一切都只是同音。

由于同音音乐的定义更为宽泛，因此被认为是当今音乐中最常见的音色。

异音质感

如果从更广泛的角度考虑，这种纹理并不常见，但由于其用途更为细化，还是值得一看的。

在异声音乐中，多位演奏者演奏一条旋律线的变奏。一个歌手在单个号角的伴奏下演奏同一条旋律线，并在此处和彼处加入一些小段，这就是异声音乐。

回到利物浦队的比赛（他们 2-0 领先，所以我们感觉很大胆）。每个人都在跟着同一个旋律唱。突然，北看台上的人开始在"a-loooone "这个憋了很久的音符上蹦蹦跳跳，就像后备歌手重复主歌的旋律，而主唱则在一旁自弹自唱。我的朋友们，这就是异质音质。

复调纹理

复调织体--取自希腊语的poly（多）和phony（音）--是由多个声部组成的音乐，每个声部演奏一条独立的旋律线。所有构成部分听起来都是独立的，有各自的旋律趣味，但它们共同作用，创造出一种有趣的（和声上合理的）肌理。

复调音乐，又称协奏曲或对位法，在巴洛克时代占主导地位。巴赫的前奏曲和赋格曲就是复调音乐的典范，这种具有不同层次的音乐创作风格一直延续至今。

克里斯-鲁普（Chris Rupp）翻唱了艾德-希兰（Ed Sheeran）的《你的形状》（Shape of You），在一些精心创作的对位乐句的帮助下，他重新演绎了这首歌曲。这是一个很好的例子，将同音质地转化为复调音乐。请看下面。

请注意，在复调织体中，每个声部都有独立的旋律。这与带有乐器伴奏的一条旋律线不同，即使所有乐器都演奏独立的部分。主要区别在于，在复调织体中，每个声部都有自己的旋律。

音乐质感为何重要？

除了能帮助您更深入地欣赏音乐之外，了解音乐织体（从正式和非正式的角度）还有很多好处：

性能：

如果音乐家了解了乐曲中的织体，他们就能更好地诠释自己在乐曲中的角色。特别是在大型器乐组中，了解自己是在提供伴奏（同音）、为旋律线做贡献（单音或复音），还是在提供点缀（异音）是件好事。

组成

在创作自己的音乐时，了解音乐的质感对您大有裨益。您可以利用它来唤起特定的情绪，或利用它来勾勒主题元素。想要简单直接？单音。需要强调事情的复杂性？复调就是你的朋友。

生产

在拼凑曲目元素的过程中，想想你正在创造的质感。如今，大多数音乐都会在同一首乐曲中使用多种质感。如何呈现这些质感将影响歌曲所要讲述的故事，以及听众的参与度。

混合

在歌曲的混音阶段，花点时间思考一下音乐的质感，可以帮助你解决问题并增加创意效果。

音乐中的纹理：正式方法与非正式方法

选一首歌。任何一首歌。根据你所处的学术立场，你会有两种方式来谈论这首歌的音乐质感。

正式的方法是从旋律线条的角度，利用上述分类来分析音乐。这无疑是一个非常有用的工具，有助于理解音乐是如何运作的。

但这也是一种高度的精英主义，它将西方音乐置于食物链的顶端，而对那些长期以来一直在生产 "抨击 "音乐的文化却漠不关心。 你甚至可以把它看作是学术界为自己的存在辩护的一种方式。

非正式的方法是，在讨论音乐质地时要考虑到所有因素：旋律线条和基本和声、动态、乐器的音色、合奏的规模、涉及的节奏、混合的复杂性等。

这两种方法对理解音乐都是有效和有帮助的，了解你所关注的音乐可以帮助你创作出更好的混音，也可以帮助你创作或制作歌曲。

结论

这就是你需要了解的关于音乐质感的一切。

概括地说，在非正式层面上，您可以使用任何词语来描述纹理。如何交流取决于您。

但是，如果你的音乐教授要求你描述莫扎特钢琴协奏曲的质感，你最好采用正式的方法：

• 单音织体：只有一种旋律的音乐
• 同音织体：由声部演奏同一旋律和大部分相同节奏的音乐。广义的定义包括旋律下的节奏与和声伴奏，如吉他上的和弦弹奏。
• 复调质地：具有多条独立旋律线的音乐。
• 异音织体：在演奏原旋律的同时，由附加声部对旋律进行变化的音乐

现在，开始制作纹理音乐！