مثل نيكلباك، تحصل موسيقى المينيمال في بعض الأحيان على سمعة سيئة. من السهل صنعها. إنها رخيصة. لا تذهب إلى أي مكان. مؤلفو موسيقى المينيماليست كسالى.

لقد فهمت قصدي.

في حين أن الموسيقى البسيطة (مثلها مثل أي شكل من أشكال الموسيقى) يمكن أن تكون أقل من ممتازة، إلا أن الحقيقة هي أنها يمكن أن تكون رائعة للغاية، سواء كنت تصنعها أو تستمع إليها.

بدأ، كما هو الحال مع كل الأشياء الرائعة، كرد فعل ضد التقاليد السائدة في الموسيقى الغربية. ومنذ أيامه الأولى في مدينة نيويورك، استمر هذا النوع من الموسيقى في التأثير على العديد من الأنواع الموسيقية وإلهام الملحنين في جميع أنحاء العالم.

إذا كنت جديداً على هذا النمط الموسيقي، فقد جئت إلى المكان الصحيح. سنتناول في هذا المقال نبذة تاريخية موجزة عن تاريخ موسيقى المينيمال ونموها، ومن هم أبرز مؤلفي موسيقى المينيمال، والخصائص الرئيسية لهذا النمط، وكيفية البدء في تأليف موسيقاك الخاصة بموسيقى المينيمال.

الجلوس بشكل مريح؟ لنبدأ....

السياق التاريخي: ولادة موسيقى الحد الأدنى

التأثيرات المبكرة

ظهرت موسيقى المينيمال من بوتقة الانصهار في مدينة نيويورك في ستينيات القرن الماضي، ولكن إذا عدت قليلاً إلى الوراء في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ستجد مؤلفين تجريبيين يمهدون الطريق لتطور هذا النمط.

بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، كسر إريك ساتي قالب العالم الكلاسيكي بنهجه في التأليف الموسيقي. فقد كانت أعماله المبكرة للبيانو المنفرد تعبر عن بساطة جميلة بينما كان الملحنون الآخرون يعملون بكل طاقاتهم.

على سبيل المثال، المقطوعات الثلاث الأولى في مقطوعة ساتي Gnossiennes للبيانو المنفرد هي في الوقت الحر؛ فهي لا تحتوي على خطوط بار أو تواقيع زمنية. قد لا يبدو هذا أمرًا مهمًا إذا كنت من محبي براين إينو، ولكن في ذلك الوقت كان هذا نهجًا جذريًا جدًا في التأليف.

بالقفز إلى الأمام في الزمن، جعلت أعمال جون كيج الناس يفكرون مرتين حول ما يشكل الموسيقى. فقد عُرضت مقطوعته الشهيرة "4'33" لأول مرة في عام 1952، وسرعان ما أثارت جدلاً واسعاً بسبب عدم عزف أي من العازفين لنوتة واحدة. كان الأمر كله يدور حول "غياب الأصوات المقصودة".

كما أن التأثيرات المستمدة من تقاليد الموسيقى غير الغربية تسبق ولادة موسيقى المينيمال. فقد كانت الإيقاعات الأفريقية والموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية والآلات "العرقية" مثل الجاميلان موجودة منذ فترة طويلة قبل ظهور موسيقى المينيمال الأمريكية على الساحة.

ظهور موسيقى الحد الأدنى

ليس من الواضح من أين نشأ مصطلح موسيقى المينيمال، لكن النمط الموسيقي كما نفهمه اليوم بدأ يظهر لأول مرة كجزء من المشهد الموسيقي الطليعي في الساحل الغربي في أواخر الخمسينيات. وتوسعت لاحقًا إلى نيويورك، حيث وجدت روحًا مشابهة لها في مدرسة نيويورك للتنويم المغناطيسي - وهو شكل من أشكال الموسيقى التجريبية في ذلك الوقت.

لم تكن الموسيقى وحدها هي التي استلهمت مفهوم البساطة. فقد كان كل شكل من أشكال الفن تقريبًا يستجيب لفكرة "الأقل هو الأكثر"، حيث كان هناك نشاط لا نهاية له في الأدب والرسم والنحت والأفلام لخلق فن الحد الأدنى. في الواقع، أقيمت العديد من العروض المبكرة لموسيقى المينيمالية في المعارض الفنية والغرف العلوية بدلاً من أماكن الحفلات الموسيقية التقليدية.

الرواد: ملحنو الحد الأدنى الأوائل

ضمت حركة موسيقى المينيماليست في الأصل عشرات المؤلفين الموسيقيين الذين لم تُذكر أسماؤهم. ومن هذه الحركة، برز أربعة أشخاص رئيسيين كأبرز مؤلفي موسيقى المينيماليست في ذلك الوقت. وُلد جميع المؤلفين الموسيقيين الأمريكيين الأربعة في غضون عامين من بعضهم البعض، ودرسوا جميعهم الموسيقى الكلاسيكية الغربية التقليدية.

وكما هو معتاد بشكل عام في تاريخ الموسيقى، فإن جميع هؤلاء المؤلفين الموسيقيين هم أيضاً من البيض والذكور. تنهد.

لا مونتي يونغ

ربما يكون لا مونتي يونغ هو الأقل شهرة بين هذه المجموعة. وقد أطلق عليه براين إينو لقب "والدنا جميعاً"، وقد اشتهر باستخدامه للنغمات الطويلة المستمرة في أعماله.

في الواقع، عندما كان يدرس في بيركلي كطالب دراسات عليا، رفض مدرس التأليف الموسيقي تقييم مقطوعته "ثلاثية الأوتار " لأنها كانت تتألف من ثلاث نغمات طويلة جدًا. ولم يكن يعلم أن هذا الميل إلى النغمات الطويلة سيصبح فيما بعد عملًا رائدًا.

شكّلت موسيقى الأحلام، كما كان يطلق عليها في الأصل، العمود الفقري لموسيقى الأحلام التي ألفها لا مونتي يونغ في الأصل، وشكلت العمود الفقري لمجموعة موسيقى مسرح الموسيقى الأبدية، وقد أُعطيت إشارة تقدير في ملاحظات ألبوم لو ريد عام 1975 لموسيقى الآلات المعدنية.

يمكن القول أنه على الرغم من أن لا مونتي يونغ لم يصدر الكثير من المواد المسجلة في حياته، إلا أن تأثيره كان ملموساً في جميع أنحاء العالم.

تيري رايلي

يعتبر تيري رايلي صديقاً ومتعاوناً مع يونغ، لكنه يستكشف المينيمالية من خلال التكرار، خاصة من خلال استخدام حلقات الشريط والتأخير.

لم يقتصر استخدام رايلي للتكرار على المجال الإلكتروني؛ فأحد أشهر أعماله، In C، يستخدم عملية مماثلة للآلات الحية. يوفر أحد العازفين أساسًا إيقاعيًا (على آلة C، بطبيعة الحال)، بينما يقوم العازفون الآخرون (الذين يمكن أن يكون هناك أي عدد منهم على أي آلة موسيقية) بأداء طريقهم من خلال 53 خلية لحنية، مع بعض الاقتراحات الأساسية فقط لتوجيههم. والنتيجة رائعة ومنومة مغناطيسيًا.

مع تركيزه على التأليف المعياري يمكن للمرء أن يقول أن تيري رايلي هو أبليتون الأصلي. أما ما إذا كان الناقد الموسيقي سيوافق على ذلك فهذا أمر مختلف، لكن في كلتا الحالتين لم يؤثر رايلي بشدة على الموسيقى التجريبية فحسب، بل على موسيقى الروك والموسيقى الإلكترونية المعاصرة.

(ملاحظة جانبية: تحقق من مزيج Mescalin Mix الخاص به للتعرف على ما بدت عليه موسيقى رايلي المبكرة).

ستيف رايش

كان هذا النهج المعياري لخلق الموسيقى مفضلاً أيضاً لدى ستيف رايش. في حالة رايش، يستكشف تقنية تُدعى "التحول الطوري"، حيث يتم أداء نفس المادة ولكن كل جزء يبدأ في وقت مختلف قليلاً وقد يعزف كل جزء في إيقاع مختلف بمهارة.

بدأ ستيف رايش تجاربه في موسيقى المينيمال باستخدام الشريط؛ وتشمل مؤلفاته المبكرة مقطوعة " إنها ستمطر " (1965)، و" اخرج " (1966). ويُعد كلا العملين مثالين كلاسيكيين على التحول الطوري في العمل، ويقدمان لمحة مبكرة عن تقنيات أخذ العينات التي ستحدد فيما بعد الموسيقى الإلكترونية.

على غرار رايلي، طبّق ستيف رايش منهجيته في موسيقى الحد الأدنى على الآلات الصوتية. مرحلة البيانو (1967) يعيد إنشاء تأثير الحلقة الشريطية باستخدام اثنين من البيانو. يعزف كل بيانو نفس الخط اللحني في انسجام تام، لكن بيانو واحد يتسارع تدريجياً. ولأن كل ذلك يتم بشكل مباشر، لا يوجد عرضان متماثلان (على الرغم من أنه يمكنك بالطبع الاستماع إلى تسجيل).

وفي وقت لاحق من حياته المهنية، أصبح رايش أكثر اهتمامًا باستخدام آلات الإيقاع في أنماط إيقاعية متشابكة، على غرار الإيقاعات المتعددة الموجودة في قرع الطبول الأفريقية.

فيليب جلاس

ربما يكون فيليب غلاس أحد أشهر المؤلفين الموسيقيين الأمريكيين في الموسيقى المعاصرة.

وعلى غرار يونغ وريش ورايلي، كان فيليب غلاس في نيويورك في الوقت الذي كانت فيه موسيقى المينيمال المبكرة تتشكل، حيث كان يدرس في جوليارد. ولم يبدأ غلاس في الاهتمام بأعمال ستيف رايش والتأثر بها حتى عام 1967، عندما عاد من مهمات في فرنسا والهند.

ومثله مثل رايش، حصل غلاس على رعاية مبكرة من المعارض الفنية، حيث قدمت موسيقاه مع فناني الحد الأدنى من الفن التشكيلي في أماكن غير تقليدية.

تتألف مجموعاته الموسيقية من آلات الأورغ والبيانو وآلات النفخ، وخاصة الساكسفون، بالإضافة إلى آلات أكثر خصوصية، مثل آلات الطاولة المضخمة. يمكن التعرف على موسيقى غلاس بسهولة، فهي تمزج بين الموسيقى الهندية والمينيمالية وأسلوبه الشخصي الذي ولد من ساعات طويلة من الاستماع مع والده إلى تسجيلات من متجر الموسيقى المملوك للعائلة.

وبالإضافة إلى ارتباط موسيقى غلاس بالمينيمالية المبكرة، فقد سُمعت موسيقى غلاس في الأفلام ودور الأوبرا وعلى مسرح برودواي. هذا بالإضافة إلى العديد من المقطوعات الموسيقية المنفردة ومقطوعات موسيقى الحجرة، وأعماله للرباعية الوترية والفرق الموسيقية الصغيرة.

رجل غزير الإنتاج، بالنسبة لشخص بسيط.

ميزات موسيقى الحد الأدنى

إذن نحن نعرف كيف ظهرت موسيقى المينيماليست، ومن كان في طليعة المشهد. دعونا نلقي نظرة على سمات المينيمالية في الموسيقى.

مواد محدودة أو قليلة المواد

بحكم تعريفها، يمكن أن تشمل موسيقى المينيمال أي شيء تم إنشاؤه لآلات محدودة للغاية. وقد يكون ذلك عبارة عن قعقعة إلكترونية أساسية واحدة تحت صوت ساكسفون متكرر، أو مجموعة من الآلات "الصوتية المكتشفة" الانتقائية، مثل القدر وحزام الأمان.

المقطوعات التي لا تستخدم سوى بضع كلمات قليلة من النص (مثل مقطوعة ستيف رايش المذكورة آنفًا "إنها ستمطر ") هي أيضًا مقطوعات بسيطة وكذلك المقطوعات التي تستخدم بضع نغمات فقط في المقطوعة بأكملها (ليس أنت يا نيكلباك).

التكرار والدورات

يمكن اعتبار الموسيقى التي تتضمن أنماطاً موسيقية قصيرة أو خلايا موسيقية متكررة على مدى فترات طويلة موسيقى مينيمالية. وقد تبنى كل من تيري رايلي وستيف رايش فكرة التكرار في أعمالهما، كما أن فيليب غلاس معروف باستخدامه للتراكيب المتكررة حيث تتحرك موسيقاه في دوائر لا نهاية لها.

التطور التدريجي

إن مجرد تكرار عبارة ما مرارًا وتكرارًا سيصبح قديمًا بسرعة، لذا فإن فكرة إدخال تنويعات أو إضافات دقيقة مع مرور الوقت هي إحدى السمات البارزة للمينيمالية. وقد كان ستيف رايش أستاذاً في هذا الأمر من خلال أسلوبه في تغيير الطور.

الإيقاعات المدفوعة بالنبض

كما تُعد الإيقاعات البسيطة التي تحركها النبضات والتي تعطي طابعاً منوماً من سمات موسيقى المينيمال. اشتهر فيليب غلاس بالخصائص الإيقاعية في موسيقاه، وهي خاصية أثرت على أنماط الموسيقى المعاصرة مثل الروك وموسيقى الروك وموسيقى الرقص الإلكترونية.

إدراك الجمهور

إن محاولة تحديد نمط أو نوع معين من الموسيقى أمر صعب دائماً. فلا شيء يمكن أن يتلاءم مع أي شيء في أي وقت مضى بشكل ملائم مع "الحد الأدنى" أو "موسيقى البوب". وبالمثل، ليس من الضروري أن تكون جميع السمات المذكورة أعلاه موجودة لكي تكون الموسيقى في حدها الأدنى، كما أن وجود هذه السمات بدرجة أكبر أو أقل لا يجعل من قطعة موسيقية ما موسيقى مينيمالية.

ولعل أهم جانب من جوانب الموسيقى البسيطة هو أنها تسمح للجمهور (أو تجبرهم على التركيز على ما يحدث في الموسيقى، اعتماداً على نظرتك للأمر).

على عكس الترفيه الموسيقي المقدم كقصة أو رحلة، فإن تجربة الاستماع إلى الحد الأدنى من الموسيقى تتضمن الانتباه إلى ما يحدث في الموسيقى نفسها.

فالمقطوعة الموسيقية التي تتكون من نغمتين أو ثلاث نغمات فقط تُعزف على مدى خمس عشرة دقيقة مثلاً تجبر المستمع على التركيز في الأداء بشكل حقيقي، وتجعل الاستماع يلعب دوراً فعالاً في الموسيقى.

أزعم أن هذا ما يجعل الموسيقى بسيطة.

كيفية إنشاء موسيقى الحد الأدنى

إذا كنت تضع نصب عينيك أن تصبح مثل فيليب جلاس أو جون آدمز التالي، فستحتاج إلى البدء في كتابة بعض الموسيقى البسيطة! إليك بعض الأفكار لتبدأ.

اختر محور تركيزك

حدد العنصر الأساسي لقطعتك. قد يكون هذا العنصر

• الإيقاع
• تناغم، مثل خامس مفتوح، أو ثالث رئيسي
• لحن
• مقتطفات من الكلام (تأكد من حصولك على حقوق القيام بذلك إذا كنت تخطط لإصدار عملك!)

غالباً ما يبني المؤلفون الموسيقيون البسيطون مؤلفاتهم الموسيقية بالكامل من فكرة واحدة، لذا اختر عنصراً أساسياً واحداً ليكون حجر الزاوية في مقطوعتك.

مهما كان اختيارك، احرص على أن تكون قصيرة. إذا كنت ستسلك طريق لا مونتي يونغ في النغمات الطويلة المتواصلة فلا بأس بذلك - فالفكرة الأولية ستظل قصيرة!

إنشاء نمط متكرر

بمجرد اختيارك لأساسك، استخدمه لإنشاء نمط متكرر.

إذا كنت تستخدم إيقاعًا، فقم ببرمجته أو تسجيله باستخدام آلات إيقاعية غير مضبوطة - يمكنك دائمًا إضافة المزيد من الآلات المضبوطة لاحقًا.

إذا كان لحناً، فسجّل ذلك وكرره.

إذا كان هارمونيًا، استخدم صوتًا مستدامًا مثل لوحة موالفة لبرمجة الهارموني مع الحفاظ عليه على مدى فترة من الزمن. (نصيحة احترافية: ارتد هذا كصوت بدلاً من استخدام MIDI، لذا ستسمع الصوت من أي مكان تبدأ منه التشغيل).

يأتي التأثير المنوم للبساطة من التكرار المستمر، مما يخلق شعوراً بالتأمل.

حد من لوحة الألوان

والآن بعد أن وضعت الأساس، حان الوقت للبدء في التفكير في كيفية تطور الأمور بمرور الوقت. في البداية ستحتاج إلى بناء لوحة الصوت الخاصة بك.

سواءً كنت تستخدم آلات إلكترونية أو تسجل صوتيًا، قلل عدد الآلات التي تستخدمها في المقطوعة إلى عدد قليل فقط. سيساعدك هذا على الدخول في عقلية الحد الأدنى ويمنع تشوش الأشياء. سيجبرك على التفكير بشكل أعمق في كيفية تغير الأشياء بمرور الوقت.

حتى إذا كنت تخطط لبناء جدار صوتي متزايد حول تناغم واحد، فمن الجيد استخدام إصدارات متعددة من عدد قليل من الآلات المختلفة.

إدخال اختلافات صغيرة

اختر عنصراً واحداً وقم بتغييره تدريجياً.

إذا كنت قد بدأت بآلة واحدة تعزف لحنًا بسيطًا من اللحن، فحاول إدخال آلة ثانية تدريجيًا، ثم آلة ثالثة.

بدلاً من ذلك، جرّب إضافة أو إزالة نغمة من النمط الخاص بك، أو إذا كان لديك آلتان تعزفان على نفس النغمة اضبط توقيت إحداهما بحيث تنتقل خارج الطور.

الديناميكيات طريقة جيدة أخرى لإدخال اختلافات دقيقة على فكرة متكررة مع الحفاظ على الهوية الأساسية للموسيقى.

جرب الطبقات

إذا كنت قد بدأت بآلة واحدة تعزف لحنًا بسيطًا من اللحن، فأدخل آلة ثانية تدريجيًا، ثم ثالثة.

ادمج هذه الخطوة مع الخطوة السابقة من خلال إدخال اختلافات في هذه الطبقات الجديدة.

احتضان التكنولوجيا

الأدوات الإلكترونية مثل شعبة النهوض بالموسيقى، وأجهزة التسلسل، ودواسات التكرار تجعل إنشاء موسيقى بسيطة في متناول الجميع، لذا استفد منها. هناك الكثير من الأدوات المجانية لمساعدتك في ذلك!

بالإضافة إلى إمكانات أخذ العينات والتكرار التي توفرها كل شعبة النهوض بالموسيقى تقريبًا، يمكن استخدام المؤثرات الرقمية لخلق إحساس بالفضاء. اكتشف كيف يمكن أن يؤدي تغيير المعلمات في مكون إضافي للتأخير أو التردد باستخدام الأتمتة إلى توليد موسيقى بسيطة ورائعة من فكرة واحدة فقط.

تحدى نفسك

ضع لنفسك حدودًا لكل مشروع تعمل عليه، على سبيل المثال:

• التسجيل باستخدام صوتك فقط
• تسجيل 30 دقيقة من الموسيقى بدون تعديل
• استخدام صوت واحد فقط، ومؤثرات متعددة
• استخدام أصوات متعددة، وتأثير واحد فقط
• تغيير التوقيع الزمني في كل مقياس

إذا لم تكن قد جربت الكتابة بأسلوب التبسيط من قبل، فقد تفاجأ بمدى صعوبة تجريد الأشياء من بعض الأمور. مفتاح البساطة في المينيمالية هو البساطة وتقليل عدد الآلات الموسيقية المستخدمة. لصنع موسيقى تجريبية عليك أن تستمر في التجريب!

إرث موسيقى الحد الأدنى

لقد قطعت موسيقى البسيط شوطاً طويلاً من العديد من المؤلفين الموسيقيين المجهولين والمقطوعات الفنية المجهولة الهوية في ستينيات القرن الماضي في نيويورك. وقد تركت موسيقى البساطة انطباعًا دائمًا على الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الروك وحتى موسيقى الأفلام.

يمزج ملحنون مثل ماكس ريختر وجوهان جوهانسون بين التكرار البسيط والتوزيع الموسيقي الخصب لخلق أعمال ذات صدى عاطفي وصل إلى جمهور واسع. تُعدّ مقطوعة " النوم" لريتشتر عرضاً للسلاسة التعبيرية والخصائص التأملية للمينيمالية.

وقد تأثر الموسيقيون الإلكترونيون أيضًا تأثرًا عميقًا بالمينيمالية. فقد تبنى كل من جون هوبكنز ونيلز فراهم وبالطبع براين إينو تقنيات عملية مينيمالية مثل التكرار والأنماط التكرارية والتحولات التركيبية التدريجية لبناء مشاهد صوتية غامرة.

حتى ملك تسجيل موسيقى الأفلام الحالي، هانز زيمر، يستخدم تقنيات الحد الأدنى. تحقق من نوتته الموسيقية لفيلم Interstellar لتستمع إلى التحولات التناغمية البطيئة التي تذكرنا بتجارب ستيف رايش في التدرج.

لا يزال تركيز المينيمالية على التكرار والبساطة والتحول التدريجي يلهم أكثر من عدد قليل من المؤلفين الموسيقيين في العديد من الأنواع الموسيقية، مما يثبت أن تأثيرها دائم بقدر ما هو واسع النطاق.

إذا كنت تبحث عن مصدر إلهام لكتابة موسيقى جديدة بأسلوب المينيمال، أو كنت ترغب ببساطة في الانغماس في هذا النوع من الموسيقى، فإنني أوصي بشدة بالاستماع إلى قائمة التشغيل التمهيدية الممتازة هذه.

والآن انطلقوا إلى الأمام وقللوا من الموسيقى!