إن كتابة أغنية هي عملية ممتعة لكل مغنٍ وكاتب أغانٍ في العالم، ومع ذلك فهم يدركون بلا شك المعاناة التي تصاحبها إذا سألتهم. نحن نميل إلى رؤية كتّاب الأغاني العظماء مثل جون ماير كفنانين يلقون أفكاراً جديدة على خط لحن رائع، وتبدو الأغنية جيدة بأعجوبة دون أي عملية إبداعية على الإطلاق. بينما في الواقع كل كاتب أغاني عظيم لديه عملية كتابة أغاني معقدة يتبعها بدقة لإنتاج أغنية جيدة.

في صناعة الموسيقى السريعة اليوم، لا تتاح لنا أي فرصة لرؤية الرحلة الموسيقية وراء الأغنية. نستمع إليها ثم نمضي قدماً، دون أن نعرف كيف انتقلت من فكرتها الأولية إلى بنية الأغنية بأكملها. نكتفي بما يجعلنا نشعر به، لكننا لا ننظر إلى ما وراء ذلك ونحاول فهم عملية الكتابة.

كتابة الأغاني هي بلا شك أحد أهم جوانب كتابة الأغاني. ويعرف منتجو الموسيقى ذلك ويفضلون التعاقد مع كاتب أغانٍ يعرف كيف يكتب الأغاني، بدلاً من إلقاء كلمات الأغاني بشكل عشوائي على أفكارهم الموسيقية.

حتى الفرق الموسيقية الناجحة تصل إلى مرحلة تحتاج فيها إلى الاستعانة بكاتب أغانٍ آخر غير كاتب الأغاني الأول. حيث يساعدهم ذلك على تحسين جودة عملية إنتاجهم الموسيقي وفي بعض الحالات التغلب على حاجز الكاتب. وهذا يوضح لك مقدار العمل الذي لا نشهده خلف الستائر.

لقد بدأت مسيرتك الموسيقية، وألقيت تدرجاً موسيقياً جميلاً على إيقاع جذاب. أنت الآن بحاجة إلى الكتابة، لكن يبدو أن الكلمات التي تكتبها على الورق لا ترضيك. هذه على الأرجح مشكلة في عملية الكتابة، وفي هذا المقال، نريد أن نعرض لك 10 تقنيات قابلة للتنفيذ من شأنها أن تعرض نتائج ملموسة.

تنطبق هذه النصائح الخاصة بكتابة الأغاني على أي نوع من أنواع مهنة كتابة الأغاني، ومن خلال قراءتها ستتمكن من التعرف على جميع أنواع العوائق في عمليتك الإبداعية. ستجد نفسك بعد ذلك قادراً على التعامل معها بإحدى هذه النصائح القابلة للتنفيذ التي سنقدمها.

ستكون قادرًا على كتابة الأغاني بشكل أسرع وأصيل ودون أن تفقد نفسك في التفكير الزائد.

دعنا نتعمق في الموضوع.

1. اجعل الأمر بسيطًا.

هذه واحدة من تلك النصائح التي يسهل قولها أكثر من فعلها. من المفهوم جداً أن تكون مهووساً بكتابة أغانٍ تذهل جمهورك، لكن المفارقة هنا أن الغالبية العظمى من أغاني البوب والروك الناجحة هي في الأساس بسيطة. من السهل فهم تدرجات الأوتار الموسيقية وتحريك أجسادنا إليها، أما كلمات الأغاني فهي معقدة في كل شيء.

نحن نعتقد أننا بحاجة إلى نوع من المحتوى الغنائي الثوري الذي سيجعل اسمنا يتردد في كل مكان، ولكن خذ أغانينا المفضلة عبر التاريخ وستدرك أنها صمدت مع الزمن لأنها كانت بسيطة في التذكر.

ما يهم هو ما يجب أن تقوله لجمهورك. عندما تكتب أغ نية، فكّر في مستمعيك واجعلها بسيطة ليفهموا رسالتك ويتذكروا ألحانك. هذا ما يجعل الكثير من أغاني البوب جذابة ولا تُنسى.

2. سجّل نفسك.

من الشائع جداً أن يرفض مؤلفو الأغاني أغنية جديدة قبل حتى تسجيل مسودة الأغنية، إلا أن الآخرين يحبونها بمجرد تسجيلها على الشريط. حاول أن تجعل من المعتاد أن تسجل لنفسك من حين لآخر أثناء العملية. في كل مرة تضيف شيئًا أو تغير شيئًا ما، أخرج الميكروفون وسجله. سيعطيك هذا فكرة عن صوتك وما يناسب أسلوبك وما لا يناسبه.

حتى لو لم تعجبك في النهاية، ستجد نفسك مع المزيد من الأفكار التي يمكنك العودة إليها لاحقًا أثناء تأليف الموسيقى. إنه لشعور رائع أن تعود إلى فكرة قديمة على مسجل الصوت الخاص بك، وتدرك أن لها إمكانيات. وعلاوة على ذلك، فإن الأساس قد تم وضعه لك بالفعل من قبل نفسك في الماضي.

يعد تسجيل نفسك أيضًا طريقة رائعة لمشاركة أغانيك مع أصدقائك وعائلتك للحصول على تعليقاتهم، حيث يحتاج كاتب الأغاني إلى الحصول على لمحة عن كيفية تفاعل الجمهور مع أسلوبه.

3. اعمل على خط اللحن الخاص بك.

أحياناً لا يتطابق خط اللحن الخاص بك مع ما كنت تحاول نقله في إنتاجك، مما يجعلك محبطاً من نفسك. تبذل قصارى جهدك لإضافة خط لحني أو كتابة كلمات الأغاني، ومع ذلك لا يبدو ذلك صحيحاً. حاول العمل على لحنك أو حتى تغييره.

التغيير مصدر إلهام، ولهذا السبب يحب المبدعون تغيير المشهد عندما يواجهون مشكلة في الكتابة. تغيير جانب واحد أو أكثر من جوانب اللحن سيخلق إحساسًا جديدًا للأغنية، مما يمنحك مشهدًا ذهنيًا موسيقيًا مختلفًا قد تستلهم منه. لا تتردد في تجربة ذلك.

اعمل على تدرجاتك الوترية، واستخدم آلة موسيقية مختلفة أو حتى أضف آلات جديدة. قد يحفز ذلك عقلك ويمنحك مجموعة جديدة من الأفكار الجديدة. يوصى بالطبع بحفظ مسودة لحنك قبل البدء في العمل عليه أو تغييره بالكامل.

4. خذ استراحات.

عندما نعمل على أغانينا، نميل إلى جعلها شخصية. إذا واجهنا يوماً ما عائقاً في الكتابة عندما نكتب الموسيقى، نحاول إجبار أنفسنا على إنهاء الأغنية. لسوء الحظ، هذه ليست الطريقة التي يعمل بها العقل الإبداعي، فعلى الأرجح ستحصل على انفراجة في اليوم التالي أثناء الاستحمام أو تناول القهوة في الخارج ببراءة.

يعمل الدماغ الإبداعي بشكل أفضل في البيئات منخفضة التوتر، حيث يمكنه الاسترخاء وربط النقاط لتوفير المزيد من الأفكار. لذا إذا كنت تشعر بأنك عالق في أغنيتك، خذ قسطاً من الراحة. من المهم جداً أن يستريح دماغنا من وقت لآخر. فإجبار عملية كتابة الأغنية على الإجبار بشكل عام يقلل من جودتها.

نحن نعيش في مجتمع يشجع على زيادة نشاط الدماغ منذ لحظة استيقاظنا من النوم وحتى نومنا، ولكن لا يجب أن يكون الأمر على هذا النحو. إذا قمت ببعض الأبحاث عن أكثر الناس إبداعًا على وجه الأرض، ستكتشف أنهم لا يستخفون براحة أدمغتهم. إنها بالنسبة لهم عملية لا تقل أهمية عن فنهم.

5. التدرب على المسودات الأولية.

ليس من الضروري أن تكون كل أغنية معدّة للنشر، خاصة إذا كنت مبتدئاً. تحتاج إلى مسودات تقريبية لبناء عضلاتك في كتابة الأغاني. إنها واحدة من أهم نصائح كتابة الأغاني. نقوم بإسقاط بعض التدرجات الوترية ونضيف ركلة وفخ ونقرر أن هذه ستكون الأغنية التالية التي ستصدر. لا يجب أن تكون كذلك. فكر في الأمر بنفس طريقة لاعب كمال الأجسام الذي يحتاج إلى تكرار نفس الحركات لسنوات قبل أن يعرض نفسه في المسابقات، تحتاج كتابة أغانيك إلى نفس النوع من التكرار لتحقيق إتقان معين.

لا تخف من العزف والتجربة على مقطوعتك الموسيقية. استمع وحدد ما إذا كان صوتك جيداً، ثم تدرب على صنع المزيد من الموسيقى. سيأتي المسار الصحيح وستعرف متى تكون جاهزاً للنشر. إن الاعتراف بأنك تعمل على مسودة أولية سيمنح عقلك الإذن لمزيد من الحرية عند العمل على أغنيتك. أنت لا تعرف متى قد تتحول المسودة الأولية إلى أغنية جيدة.

6. ضع بعض القيود.

للإبداع جانب من الإلهام العفوي الذي يجذب الفنانين، وله مزاياه. ومع ذلك، فإن وضع بعض القيود على إلهامك قد يساعدك على أن تصبح أكثر كفاءة في عملية كتابة الأغاني. حدد شخصيات، أو قصة قصيرة، أو عددًا محدودًا من الأوتار، أو أي شيء من شأنه أن يحدد الاتجاهات ويجعل قراراتك أثناء التلحين أسهل فيما بعد.

هذا الهيكل سوف يولد تقدمك بشكل طبيعي لدرجة أنك لن تلاحظ تقدمك في أغنيتك. ستعتقد أنك تلتزم فقط بالحدود التي وضعتها لنفسك، ولكن بدلاً من ذلك، أنت تنمي كتابتك للأغنية في نفس الاتجاه. بهذه الطريقة سيتناسب كل عنصر من عناصر أغنيتك مع رؤيتك لأنه تم تحديده قبل البدء.

وغني عن القول، أن معظم الأغاني في الوقت الحاضر تتبع نفس الهيكل العام مع تعديلات بسيطة لجعلها تبدو مختلفة. خاصة أغاني البوب.

7. التقط أفكارك.

أحد أكثر الأخطاء شيوعًا لدى كتاب الأغاني المبتدئين هو ترك فكرة ما دون تدقيق قبل أن يكونوا في الاستوديو. تأتي معظم أفكارنا عندما نستحم أو نأكل أو نقود السيارة على الطريق السريع، وأكثر ردود الفعل الشائعة لدينا هي تركها حتى نعود إلى المنزل. وأخيراً نعود إلى المنزل ولا نجد شيئاً، لأنها تكون قد دفنت تحت محادثات في العمل أو أي شيء آخر.

لهذا السبب يجب أن يحمل مؤلفو الأغاني مسجلاً صوتياً للألحان والأصوات ودفتراً للمحتوى الغنائي. في اللحظة التي تراودك فيها فكرة تدوّنها على الورق وتسجّل كيف تعتقد أنها ستبدو على مسجّل الصوت. وبذلك تكون فكرتك آمنة وجاهزة للاستخدام في الاستوديو.

إذا كنت تشعر أنه من الصعب عليك حمل دفتر ملاحظات ومسجل صوتي، فيمكن لهاتفك القيام بكل ذلك. ما عليك سوى التقاط أفكارك ورؤية إنتاجيتك ترتفع في السماء.

8. دراسة مراجع المسار الخاص بك.

عند كتابة أغنية، من المفيد جداً أن تحتفظ بمرجع أغنيتك في ذهنك. استخدم أغنية تلهمك نحو الاتجاه الذي تريد أن تسلكه في كتابة أغنيتك. ادرس الإيقاع، وقم بتشريح خط الإيقاع وتحليل تدرجات الأوتار. يمنحك هذا شيئًا تقارن أغنيتك به من حيث جودة الصوت والاكتمال العام.

إنها ممارسة شائعة بين منتجي الموسيقى. عندما تعمل معهم، عادة ما يطلبون عادةً مساراً مرجعياً. فهي تعطيهم فكرة عن كيفية تطور الأغنية وتجعل العملية أسهل بشكل عام.

يمكنك استخدام هذه النصيحة في أي لحظة من عملية التأليف، حتى لو لم تكن تكتب الموسيقى. خذ أغانيك المفضلة وفككها من العنوان إلى الخاتمة. تعلم ما يجعلها أغاني رائعة شيئاً فشيئاً، وستجد هذه المعلومات جاهزة في المرة القادمة التي تكتب فيها أغنية.

9- تعلم نظرية الموسيقى.

ستعمل نظرية الموسيقى على توسيع فهمك للموسيقى، وبالتالي ستجلب المزيد من العناصر إلى عقلك لتجميعها في أفكار موسيقية. ستجعلك تنظر إلى التسلسلات الوترية الشائعة بشكل مختلف، وستتمكن من تحسين الأفكار البسيطة بشكل منطقي.

لا تحتاج إلى تعلمها كلها مرة واحدة، فقط بعض الفهم الأساسي لتحسين جودة موادك ومعرفة ما تفعله موسيقيًا. يمكنك البدء بنظرية الوتر الرئيسي أو الوتر الثانوي المتتابع، وتعلم الأشكال المختلفة لعزفها على سبيل المثال.

قد تبدو كلمة خيالية، لكن نظرية الموسيقى هي المعنى الكامن وراء كل ما نقوم به في الموسيقى. ستستفيد منها في كتابة أغانيك، ولن تبقى عالقاً في نفس الأوتار الأربعة بعد الآن.

إليك قائمة بما نعتقد أنه سيساعدك في كتابة أغانيك على الفور:

• الإيقاع: الإيقاعات الزمنية، والإيقاعات خارج الإيقاع، إلخ.
• قراءة النوتة الموسيقية: الأشرطة الموسيقية وأوقات النوتات الموسيقية والإيقاعات وما إلى ذلك.
• التدرجات الوترية: تدرجات الأوتار الشائعة، والإيقاعات، وأشكال الأوتار، إلخ.
• المقاييس: الموازين الرئيسية والثانوية، المفاتيح.
  

10. اكتب بعيداً عن أدواتك.

قد يبدو من المنطقي جداً أن تبقى على البيانو عند كتابة كلمات الأغاني، لكنها ليست الطريقة الأكثر ابتكاراً. قد تنجح بشكل رائع، ولكن هناك خطر الوقوع في أنماط كتابة الأغاني المألوفة.

مهاراتك في العزف على آلة موسيقية محدودة، لكن خيالك ليس كذلك. لذلك بدلًا من البدء على آلة موسيقية، اذهب للتمشية ودندنة بعض الألحان.

بمجرد حصولك على خط أولي وهيكل، عد إلى المنزل وقم بإعداد تدرج وتري يدعمه. الأمر يتعلق بجلب آلاتك وأدواتك إلى رؤيتك، وليس العكس.

كان لتوم ويتس الشهير طريقة فريدة للغاية في كتابة الأغاني. فقد كان يجلس حول أربعة أو خمسة أجهزة راديو، ويشغل قناة مختلفة على كل واحد منها. وكان يستمع إلى عاصفة الأغاني المتداخلة، ويستلهم منها أغنيته التالية. وهذا يدل على أنه في بعض الأحيان عليك أن تبتعد عن آلاتك الموسيقية وتجربة طرق فريدة للعثور على الإلهام.

أحد الأخطاء الشائعة جدًا للمبتدئين هو إنتاج أغنية كاملة بدون كلمات الأغنية، ثم تجد صعوبة في إدراجها. يجب أن ينمو مشروعك حول كلمات أغنيتك، لأنها عنصر أساسي في بنية الأغنية.

11. تعلّم هياكل الأغاني.

إذا بدأت لعبة أحجية الصور المقطوعة دون أن تعرف شكل النتيجة النهائية، فعلى الأرجح أنك ستقامر بشكل أعمى على أي قطعة ستضعها في مكانها. الأمر نفسه ينطبق على كتابة الأغاني. أنت بحاجة إلى لوحة قماشية للعملية الإبداعية الخاصة بك، وتحتاج إلى أن تكون مخصصة. لكل أغنية هيكل أغنيتها.

هناك العديد من هياكل الأغاني، وهي تختلف باختلاف نوع الأغنية التي تهدف إليها. وأكثرها شهرة هي بنية البوب ( مقطع، ما قبل الكورس، الكورس ) التي نجحت بشكل جيد لدرجة أنها أصبحت صيغة. وصفة للنجاح.

بالطبع، إذا كنت تهدف إلى شيء آخر، فهناك هياكل أغانٍ أخرى يمكنك تجربتها ومعرفة ما إذا كانت تناسبك. الشيء الأكثر أهمية هنا هو أن تتعلم كيف يمكن استخدامها لبناء أغنيتك، وتساعدك على تطوير مشروعك باستخدام البنية التي اخترتها كبوصلة.

12. تنويع أساليبك في كتابة الأغاني.

ما قد يكون قد نجح في أغنيتك السابقة قد لا ينجح في أغنيتك الحالية. هذا هو السبب في أنك ستعاني في بعض الأحيان مع أغنية، على الرغم من أنك تستخدم نفس النهج الذي استخدمته في عملك السابق. إنه أمر طبيعي تماماً، ومن الجيد أنك تعاني مع أغنية بهذه الطريقة. هذا يعني أن أغنيتك تحتوي على حداثة، ولا يمكنك التعامل مع الحداثة بنفس الطريقة التي تعاملت بها مع المشاريع القديمة. أنت بحاجة إلى نهج جديد.

نعني بالنهج الجديد أنه يجب عليك تغيير طريقتك بطريقة أو بأخرى، على الأقل حتى ينجح شيء ما. إذا كنت معتادًا على كتابة الموسيقى قبل الكلمات، فجرب العكس. إذا كنت تكتب الموسيقى دائماً على جيتارك، فجرب لوحة المفاتيح هذه المرة. إذا كنت تكتب العنوان قبل الأغنية، فجرب العكس. استخدم أي شيء لتجعل عقلك يعرف أنك لا تفعل ذلك بالطريقة القديمة، وسوف تحصل على المزيد من الأفكار التي تساعدك في ذلك.

13. تأمل في تجربتك الشخصية.

أفضل الأغاني الموجودة هي الأغاني التي نرتبط بها. نحن نستمتع بالفعل بخطوط الألحان الجميلة وأنماط الطبول المعقدة، ولكننا نؤثر بشكل مختلف عندما تتحدث الأغنية عن موقف مألوف لديك أو مررت به. لهذا السبب نوصي باستخدام تجربتك الشخصية كمرساة لأغنيتك.

حاول تحديد التجربة التي تريد مشاركتها مع جمهورك، وحدد الأجواء التي تريد الكتابة فيها. سيؤدي ذلك إلى ضبط النغمة وجعل قراراتك أسهل في عمليتك ببساطة عن طريق جلب كل عنصر من عناصر أغنيتك إلى نفس القصة التي تحاول سردها. سيجعل هذا الأمر حياتك أسهل، وسيعطي جمهورك أغنية منطقية بالنسبة لهم أيضًا. خاصة إذا كانوا يعرفون ما تتحدث عنه.

هذا هو السبب في أن أغاني مثل "تخيل" أو "نحن العالم" كان لها تأثير عالمي أبدي. فقد كان الجميع يتفاعل مع القصص التي تروى، وكان الجميع يفهم الأغنية بكل عناصرها المتجانسة.

14. اذهب إلى مكان آخر.

الإبداع والروتين مثل الماء والزيت، لا يختلطان على الإطلاق. إن دماغك لديه فرص أكبر للإبداع إذا تم تحفيزه، وأي تحفيز أفضل من التجديد؟ إذا كنت تعمل دائمًا في الاستوديو الخاص بك، فغيّر المشهد واذهب إلى الحديقة. إذا كنت دائماً حول نفس الأشخاص، اتصل بصديق قديم أو قابل شخصاً جديداً. جرب أي شيء من شأنه كسر النمط الروتيني ووضع عقلك في وضع الاكتشاف.

من الشائع جداً بين المغنين ومؤلفي الأغاني أن ينعزلوا عن النشاطات اليومية ويعودوا بعد فترة من الزمن بكلمات جاهزة لاستخدامها في أغانيهم. لا يوجد سحر في العمل هنا، بل مجرد غذاء مثير لعقولنا وهو التجديد، وهذا بالطبع موصى به إلى درجة معينة لا تتأثر بها حياتك الاجتماعية.

15. اطلب المساعدة.

ربما أبقينا هذه النصيحة حتى نهاية هذا المقال، لكنها واحدة من أكثر النصائح الضرورية لكتابة الأغاني. لا يوجد فنان ينجح بمفرده، خاصة في صناعة الموسيقى. فالأمر يتطلب فريقاً كاملاً للذهاب إلى أماكن معينة، ويحتاج كاتب الأغاني إلى طلب المساعدة.

اذهب إلى أصدقائك، أو اسأل أشخاصاً تعرفهم في هذا المجال، أو حتى أرسل بريداً إلكترونياً إلى أحد أساتذة الشعر. لا تكن خجولاً عندما يتعلق الأمر بالتعلم والنمو، فمن خلال التواصل ستتمكن من الحصول على إجابات حول كيفية تحسين مهنتك الموسيقية.

تأتي أكبر الأفكار من خلال التعاون، ويعرف الفنانون ذلك. وهذا هو السبب الرئيسي الذي يجعل "الأعمال الفذة" جانباً كبيراً من جوانب صناعة الموسيقى. قد تؤمن أكثر بموقف "حقق كل شيء بمفردك"، لكن ذلك لن يخدمك على المدى الطويل. سيأتي الوقت الذي ستطلب فيه المساعدة، ربما عليك أن تفعل ذلك الآن.

16. استخدام العينات.

أخذ العينات هو أسلوب رئيسي بين منتجي الموسيقى. إنها عملية تعمل فيها على استخدام مواد جاهزة للاستخدام ( حلقات الألحان وأنماط الطبول وغيرها) كأجزاء من الأغنية التي تكتبها. إنها تجعل عملية الكتابة أسهل، وفي نفس الوقت تتواصل مع المساعدة بما أنك تستخدم مواد شخص آخر. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما يساعدك في أغنيتك من خلال توفير جزء من شأنه تحسين إنتاجك.

لقد كان هناك نوع من المعضلة حول هذه الممارسة، حيث اعتبرها العديد من النقاد غير أصيلة. ومع ذلك، تم إنتاج بعض المقطوعات الموسيقية الرائعة من قبل فنانين باستخدام العينات، ولا يوجد شيء خاطئ في ذلك. لا تزال الموسيقى هي نفس المفاتيح الـ 12 التي تتكرر بطرق وأنماط مختلفة.

الخلاصة: حيثما وجدت الإرادة، وجدت الطريقة.

هناك العديد من الطرق الأخرى القابلة للتنفيذ التي يمكن أن تساعدك على تحسين كتابتك للأغاني، وهذه فقط تلك التي اعتبرناها الأكثر عملية. قد تروق لك بعض هذه الطرق أكثر من غيرها، لكن احرص على أن تضعها جميعاً في ذهنك. ستكون مفيدة لك. لا تنسَ أن كتابة الأغاني من المفترض أن تكون ممتعة قبل أي شيء آخر، وتأكد من أنك تكتب من مكان حقيقي. والباقي سيتبع ذلك.