لا شك أن الارتداد هو أحد أهم جوانب إنتاج الموسيقى والصوت ككل. اليوم، سنتعمق اليوم في السؤال؛ ما هو التردد؟

وعادةً ما يتم التلاعب بالتأثير عادةً على أنه إضافة بسيطة إلى أغانيك، لكنه في الواقع هو ما يوفر العمق المثير للاهتمام داخل الأغنية ويغلف المستمعين.

استخدام الارتداد ليس بسيطًا كما قد يبدو، ومن الضروري فهم ما هو الارتداد بالضبط. سيرشدك هذا المقال إلى 10 خطوات حاسمة لاستخدام الارتداد وكيفية تأثيره على إنتاجك. سنتحدث أيضًا عن أنواع مختلفة من الارتدادات ولماذا تحتاج إليها.

ما هو التردد؟

الارتداد هو صوت العديد من الانعكاسات المتحللة المرتدة عن الصوت الأولي. يتم تعديل الارتداد بعدة طرق مختلفة بناءً على حجم الغرفة، والرطوبة/الجفاف، وعوامل متغيرة أخرى. عندما تضيف ترددًا رقميًا إلى صوت ما، فإن مستوى من الدهن المسموع وعمقًا مختلفًا يمتزج مع العناصر المحيطة. يساعد هذا التأثير أيضًا على أن يبدو إنتاجك الصوتي أكثر امتلاءً. يمكنك أيضًا تعديل أو "تشكيل" هذا التأثير ليبدو مثل العديد من أنواع التردد المختلفة. يسمح لك الكهف أو النفق أو قاعة الحفلات الموسيقية بإنشاء تردد يعكس مساحة معينة.

لماذا تحتاج إلى تردد؟

في بعض الحالات، يمكن أن تبدو الأغنية جافة، وعلى الرغم من أن الغناء والآلات الموسيقية تحمل المشاعر، إلا أنها قد لا تملأ مساحة كافية في الموسيقى. يمكن أن يساعدك اختبار غرف ترددات متعددة في صقل ما يبدو أفضل للصوت ككل.

بالطبع، هناك دائمًا فرصة لتعديل تردد الغرفة لإفادة الإنتاج، ولكن العديد من بيئات الاستوديوهات ليست مبنية بالصوتيات المحددة لتردد الغرفة. يمكن أن تكون إضافة التردد أصعب مما هو متوقع، حيث يجب تعديل المعلمات مثل وقت التضاؤل والحجم والمسافة لتناسب الاحتياجات الخاصة بالمسارات.

من الإعدادات التي يمكن أن يساء فهمها بسهولة، والتي عادةً ما يتم ضبطها بسبب الاستجابة الدافعة لملء الفراغ، هي الإشارة الرطبة للارتداد. بالتأكيد، فإن وجود إشارة رطبة عالية سيملأ تلك المساحة، ولكن يمكن أن تتصادم أيضًا مع عناصر أخرى في الأغنية. لا يضر أبدًا أن تضع سماعات الأستوديو للتأكد من أنه يمكنك سماع كل التفاصيل المسموعة، مما يتيح لك إنشاء تردد بأفضل الإعدادات الممكنة.

ماذا يفعل التردد في الموسيقى بالضبط؟

نبدأ بأساسيات الارتداد، وهو عبارة عن انعكاس للأصوات عن سطح ما، يحمل آثار مصدر الصوت، مما يخلق تأثيرات تعكس أيضًا المساحة التي تم فيها صنع الصوت المصدر. علاوة على ذلك، هناك العديد من أنواع الترددات المختلفة التي تحمل صوتًا مختلفًا، سواء كانت ترددات صفيحية أو ترددات زنبركية أو ترددات القاعة أو ترددات الالتفاف أو حتى صوت الغرفة؛ وكلها لها غرض في المساعدة في الإنتاج.

مع الترددات الرقمية، بغض النظر عن النمط الذي تختاره، يمكن تعديلها وتخصيصها إلى ما لا نهاية لتناسب الصوت الذي تبحث عنه. اختيار الخيار الأفضل هو مزيج من المهارات التقنية والأذن الموثوقة للموسيقى.

من المهم أن تتذكر أن كل شخص يفسر الموجات الصوتية بشكل مختلف، وهذا هو السبب في أن الموسيقى يمكن أن تكون ذاتية للغاية في المناقشة. لذا، استمع إلى كل عنصر صوتي في الإنتاج لتحديد ما إذا كنت بحاجة إلى إضافة أو إزالة التردد. اختبر ما إذا كان بإمكانك تعديل الصوت المباشر الأصلي ليناسب احتياجاتك قبل إضافة المزيد من الترددات على الفور.

أنواع الترددات المختلفة وكيفية استخدامها

تردد الغرفة ‍

تم تصميم Reverb بشكل أساسي لتسجيلات الترددات التناظرية. إنه يقوم بعمل ممتاز في ملء نطاق التردد دون تشويش الإنتاج. ستجد تردد الحجرة مفيدًا مع الموسيقى الكلاسيكية وحتى الأنواع الموسيقية مثل موسيقى البوب.

وعلاوة على ذلك، هناك أنواع مختلفة من الغرف التي يمكنك العمل بها والتي ستعرض صوتًا فريدًا وزمن ارتداد، استنادًا إلى حجم غرفة الارتداد ومادتها. يمكن أن يكون استخدام هذا النوع من الارتداد خيارًا جيدًا لمحاكاة الارتداد في مساحة معينة. استمع إلى المثال الصوتي أدناه للحصول على فهم أفضل لهذا النوع من الارتداد.

تردد الكاتدرائية أو الكنيسة ‍

كما يوحي العنوان، يُستخدم تردد الكاتدرائية بشكل أفضل لمجموعات الجوقة أو الخيوط الدرامية أو الأرغن الحيوي. هذا النمط من التردد ممتاز لجعل الصوت أكثر بروزًا وأكثر دراماتيكية. ونظراً للحجم العام لمعظم هندسة الكنائس، فإن التردد النموذجي يميل إلى أن يحمل اضمحلالاً طويلاً.

عند استخدام تردد رقمي للكنيسة أو الصوت الأولي، تستغرق الانعكاسات المبكرة الأعلى صوتًا وقتًا أطول لتتبدد. يحتوي التردد عالي الجودة على مزيج مناسب من الصوت غير المباشر والصوت المباشر، وهذا ما توفره الكنائس بهندستها المعمارية المعقدة وأنواع المفروشات الموجودة بداخلها.

ارتداد متردد ذو بوابات

يمكن أن يكون هذا النوع من الارتداد ممتعًا في الاستخدام حيث أنه يستخدم بوابات الضوضاء لقطع مسار اضمحلال الارتداد، مما يمنحه صدى مميزًا. يبدو التردد ذو البوابات رائعًا على الأصوات المميزة والجهير والغناء.

شاع هذا التردد الخاص بشكل كبير في الثمانينيات. يحافظ هذا النوع من الارتداد الرقمي على الصوت الأصلي نظيفاً مع توفير وقت اضمحلال قوي.

علاوة على ذلك، يعد ضبط المعلمات وإعطاء التردد وقت تأخير مسبق أعلى أو أقل طريقة سهلة لتزويد التردد باختلاف جذري في الإنتاج بأكمله. يمكنك العثور على مثال لهذا النمط من الارتداد أدناه.

تردد القاعة

ستجد هذا النمط من التردد موجود في قاعات الحفلات الموسيقية والعروض الحية. يمكن أن يساعد استخدام تردد القاعة في الإنتاج على إضافة صوت حي وأصيل إلى الغناء والآلات الموسيقية الفردية، كما أنه مناسب حتى لمجموعات الطبول.

على سبيل المثال، فإن الطاقة المسموعة المنبعثة من الغيتار الكهربائي سيكون لها اضمحلال طبيعي طويل من تأثيرات هذا التردد. ومن المثير للاهتمام، أن قاعات الحفلات الموسيقية مبنية بشكل عام لتحمل الصوت بأكبر قدر ممكن من الاتساق.

يمكن استخدام خاصية تردد القاعة هذه في إنتاجك لإبقاء الأشياء متشابهة نغميًا مع بقية مسارك. استمع إلى الصوت أدناه للحصول على مثال ممتاز لتردد القاعة.

ارتداد التلافيف [ رطب / جاف ] ‍

لا يمكن لجميع المكونات الإضافية للترددات استخدام تردد التلافيف، ولكنه خيار رائع. فهو يستخدم تسجيل رقمي ويحاكي الارتداد داخل تلك المساحة وعناصرها الصوتية المختلفة. يمكن أن يكون هذا أداة مفيدة لمصممي الصوت عند العمل على مشاريع التلفزيون والأفلام. فهي تسمح بمستوى عالٍ من التخصيص. يمكنك أيضًا استخدام تردد التلافيف للإنتاج الصوتي الذي يبدو جافًا ولكنه يحتاج إلى أن يبدو طبيعيًا للمساحة قدر الإمكان.

تردد اللوحة

هذا النمط من الترددات الميكانيكية فريد حقاً في كيفية أدائه. تنبعث الارتدادات اللوحية من صفيحة معدنية موضوعة في علبتها معلقة مع محول طاقة موضوع في المنتصف.

تماماً مثل الغيتار الكهربائي، يحتوي الغلاف أيضاً على لاقطات، اثنان على وجه الدقة. عندما يتم إرسال إشارة صوتية من خلال محول الطاقة، يتسبب ذلك في إنتاج اهتزازات فيزيائية. وعندما تهتز الصفيحة المعدنية، فإنها تخلق تأثير تردد الصفيحة المميز.

تردد الزنبرك

بالانتقال من تردد اللوحة، لدينا تردد الزنبرك. هذا الخيار بسيط نسبيًا ولكنه يمكن أن يكون إضافة رائعة لمسار مفعم بالحيوية. له صوت معدني ملحوظ يتناسب بشكل جيد مع موسيقى الميتال والروك وحتى البلوز.

يتم إنشاء الصوت من خلال نوابض يتم شدها عبر صندوق معدني. عندما تهتز الزنبركات، فإن الصوت الذي يمر عبرها ويرتد من داخل الصندوق المعدني يُحدث صدى.

من الحكمة أن تكون حذرًا مع التردد الزنبركي لأنه يمكن أن يكون حساسًا جدًا، خاصةً مع الأغاني التي تكون بالفعل مشرقة إلى حد ما في النغمات - وهو تردد مثالي لمحاكاة صوت التردد الزنبركي من مضخمات الجيتار.

متى وكيف تستخدم الارتداد في الموسيقى الخاصة بك؟

يمكن أن يكون اتخاذ قرار بشأن نمط الارتداد الذي ستستخدمه في إنتاجك مهمة صعبة وطويلة في بعض الأحيان. من الأفضل دائمًا تشكيل الارتداد بما يتناسب مع نغمة الأغنية وأسلوبها بحيث يمتزج ولا يصبح متطفلاً. يمكنك العثور أدناه على بعض النصائح المهمة لاستخدام الارتداد.

متى وكيف تستخدم التردد وكيف تستخدمه:

• خلق التماسك مع كل مسار
• عندما تحتاج الأغنية إلى مزيد من العمق والتعمق
• ملء الفراغات الفارغة
• استخدام تردد الأجهزة أو التردد الرقمي
  

خلق التماسك

في بعض الأحيان، يمكن أن يوفر استخدام الارتداد لمزج المسار بأكمله كمالاً جديداً للإنتاج. فيما يتعلق بالمكون الإضافي للارتداد، سيمنح العديد من الفنانين كل مسار ارتداده الفردي. على الرغم من أن هذه الطريقة لها مكانها، إلا أن هذا يمكن أن يؤدي إلى ارتدادات متضاربة، خاصة إذا لم تكن المعلمات متماثلة، مما يقلل من توحيد الإنتاج.

هناك طريقة أخرى شائعة الاستخدام في الإنتاج الموسيقي وهندسة الصوت وهي إرسال كل مسار إلى نفس ناقل الترددات، ووضعها في نفس المساحة، بدلاً من وجود العديد من المكونات الإضافية للترددات التي تتصارع على نفس المساحة الصوتية.

توفير المزيد من العمق

في المراحل المبكرة من الأغنية، يمكن أن تبدو الأغاني والآلات الموسيقية ثنائية الأبعاد إلى حد ما أو جافة، إذا جاز التعبير. الإصلاح السهل لذلك هو تطبيق بعض الصدى، ويجب عليك قضاء بعض الوقت على المعلمات الفردية للتأكد من أن سلامة الصوت لن تتأثر.

هذه هي المهمة التي يكون فيها زوج جيد من سماعات الأستوديو مفيدًا، مما يسمح لك بسماع التفاصيل الدقيقة لكل تردد. واعتمادًا على نوع التردد الذي تختاره، يمكن أن يجعل ذلك الأصوات تبدو ممتلئة أو متجددة الهواء أو حتى تمنحها إحساسًا بالأداء الحي.

بالطبع، هناك ما يسمى بالعمق الزائد، ويمكن المبالغة فيه بسهولة، لذا لا تخف من إزالة التردد إذا كانت أذناك تخبرك بذلك.

ملء مساحة فارغة

في الموسيقى والمراحل المبكرة من الإنتاج، قد تكون هناك أوقات يكون فيها المسار الموسيقي يحتوي على بعض البقع الفارغة فقط. لا آلات موسيقية ولا غناء، وإذا استمر ذلك لفترة طويلة بما فيه الكفاية، فقد يؤدي ذلك إلى إفساد أجواء الأغنية بأكملها.

بالطبع، أنت أيضًا لا تريد أن تملأها بشكل صارخ بهراء لا يتناسب مع بقية الأغنية، لذا، هنا يأتي دور التردد. يمكنك استخدام التردد وذيوله المبعثرة للصوت للمساعدة في ملء تلك الفراغات القصيرة. مرة أخرى، يجب أن تتأكد مرة أخرى من التحكم في ذيول الانعكاس الصوتي، لأنك تريدها فقط لملء تلك المساحة القصيرة المفتوحة.

متى يتم استخدام الأجهزة أو الارتداد الرقمي

ستضفي الأجهزة دائمًا صوتًا أصيلًا على الإنتاج، وهذا بالضبط ما يجب استخدامها من أجله. حتى اليوم، مع تطور الأمور رقميًا، لا يزال للأجهزة الارتدادية مكانها في الاستوديو. سيكون استخدام الأجهزة خيارًا جيدًا إذا كنت تبحث عن ارتداد أكثر حيوية وحيوية.

مع الترددات الرقمية، فهي مفيدة دائمًا نظرًا لمستوى التخصيص الذي توفره. يمكنك تشكيل كل نمط من الترددات بالطريقة التي تريدها بالضبط مع إمكانية الوصول إلى آلاف الترددات المختلفة. يعود الأمر إلى احتياجات الإنتاج الصوتي وما يبدو لك أفضل ما يناسبك مع نمط الموسيقى المطروحة.

الأخطاء التي يجب تجنبها أثناء استخدام الترددات

معادل جودة منخفضة

لا يعد المعادل المناسب للترددات أمرًا بالغ الأهمية فحسب، بل إنه أحد أكثر معلمات التأثير التي يتم تجاهلها. دون الحاجة إلى ضبط أي إعدادات، سيضيف التردد بشكل طبيعي مستويات متفاوتة من العمق والصوتيات إلى المسار. من المهم تشكيل معادل التردد بما يتناسب مع احتياجات الإنتاج؛ وإلا فقد تكون النغمات متقطعة بسبب الارتدادات غير المنضبطة.

تصادم ذيول التردد

إدارة ذيول الترددات المتصادمة هي حالة أخرى تكون فيها سماعات الأستوديو مفيدة جدًا. ذيول كل تردد فريدة من نوعها، وبالطبع، مع المكونات الإضافية للتردد، يمكن تعديلها إلى حد كبير. حتى إذا كنت تتحكم في معادل الترددات تحت السيطرة، إذا اصطدمت مع الصوت أو الآلة الموسيقية التالية، فقد يؤدي ذلك إلى تشويش الصوتيات الممتعة لبنية الأغنية.

تطبيق أي تردد بشكل أعمى

يجب عليك قضاء بعض الوقت في الاستماع إلى صوتيات مسارك وصوتيات التردد نفسه والتأكد من توافقهما. إذا قمت بوضع أي تردد عشوائي بشكل أعمى على غنائك دون ضبطه، فقد يعطي صوتًا معدنيًا غير مرغوب فيه لصوتك، أو ربما يكون موحلًا بعض الشيء لأن التردد الذي طبقته يحتوي على معادل صوت منخفض ثقيل. بغض النظر عن نوع التردد الذي تختاره، اضبط المعلمات باستمرار لتتماشى مع اتجاه نغمة الأغنية.

معلمات الارتداد

من الضروري فهم كيفية تطبيق النوع الصحيح من التردد على مسارك بشكل صحيح. يمكن أن تؤدي معرفة المعلمات وكيفية استخدامها بشكل صحيح إلى نقل إنتاجك الصوتي بسهولة إلى المستوى التالي. سنتحدث أدناه عن بعض المعلمات المهمة بمزيد من التفصيل.

التأخير المسبق

هذا الأمر بسيط للغاية؛ التأخير المسبق هو الوقت الذي يستغرقه الانعكاسات حتى يتم تشغيل الانعكاسات بعد تشغيل مصدر الصوت الأولي.

الهجوم

عند ضبط معلمة الهجوم، يمكنك ضبط المدة التي يستغرقها الارتداد للحصول على مستوى شدة الحالة المستقرة. هذه المعلمة مناسبة أيضًا للتخفيف من المشاكل المتعلقة بعناصر المسار المتصادمة، مما يعطي مساحة أكبر لمصدر الصوت الأصلي قبل أن يبدأ التردد.

الاضمحلال

تتحكم معلمة الاضمحلال في مقدار الوقت الذي تستغرقه الأصداء الزائدة حتى تتلاشى تمامًا. التأكد من أن هذا الإعداد هو المكان الذي يجب أن يكون فيه سيؤدي إلى ملء كل مساحة بشكل صحيح دون مسارات ارتدادات متصادمة.

الانتشار

تحدد هذه المعلمة مدى تعقيد الارتداد نفسه. يسمح لك الانتشار بتعيين كثافة أو شكل الارتداد، والذي يمكنك التلاعب به ليبدو أرق أو أكثر دقة.

مزيج

أحد أهم المعلمات، وهو المزيج، هو كيفية التحكم في التوازن بين إشاراتك الرطبة والجافة. عند زيادة الإشارة الجافة، يبرز المزيد من الصوت الأصلي من خلالها، ومع القيم الرطبة الأعلى، ستحصل على تردد أكثر. هذا هو المكان الذي يجب أن تجد فيه التوازن المثالي بين الصوت الأصلي وقوة الارتداد الذي تستخدمه.

الحجم

عندما يتعلق الأمر بحجم التردد الخاص بك، فهذا يشير إلى مدى طول انعكاسات الترددات الخاصة بك. لإعطائك تصوراً، عندما تزيد من حجم الارتداد، فإنك تزيد من حجم غرفة الارتدادات بشكل أساسي.

تأملات مبكرة

يجب فهم ذلك بوضوح، حيث أن هذا هو الجزء الأول من الارتداد الذي ستسمعه. تعمل الانعكاسات المبكرة وحدها مقارنة ببقية الارتدادات التي تسمعها في الذيل. لذا، ستحتاج إلى التأكد من أن هذه الانعكاسات ستصل إلى المستمع بشكل صحيح حيث سيلتقطها المستمع أولاً.

‍

‍

10 خطوات للاستفادة من الارتداد

أنت لا تريد أن تضع ترددًا على مقطع صوتي وتسميه يوميًا. فهي تحتاج إلى ضبط دقيق لتتمكن من التوافق مع الصوتيات الأصلية لإنتاجك.

بالطبع، الموسيقى فن شخصي، ويجب عليك اختيار الارتداد الذي تفضله. على الرغم من ذلك، هناك بعض المؤشرات الأساسية التي يجب استخدامها، بغض النظر عن نوع الارتداد الذي تختاره.

1. حدد نوع التردد الخاص بك

في معظم الحالات، من المرجح أن المكونات الإضافية للترددات التي لديك تحتوي على إعدادات مسبقة متاحة. من الجيد دائمًا العثور على إعداد مسبق ذو صوت قوي ثم تعديل المعلمات من هناك. من الضروري أن تختار ترددًا يمتزج مع صوتيات إنتاجك. تذكر دائمًا أن الارتداد ممتاز لملء الفراغ الجاف. لذا، ابحث عن المناطق في مسارك التي قد تكون جافة جدًا وفكر في أي تردد سيكون أفضل لملء تلك المساحة.

2. ضبط التأخير المسبق

العثور على الإعداد الصحيح للتأخير المسبق أمر بالغ الأهمية. إذا لم يتم تعيين هذه المعلمة بشكل صحيح، يمكن أن ينتهي الأمر بجعل إنتاجك بأكمله يبدو متوقفًا من حيث إيقاع الأغنية. إذا كنت تبحث عن تأخير مسبق متوسط الحجم، فإن هذا سيعطي تأخيرًا طفيفًا للتردد الخاص بك. من المهم ملاحظة هذا الأمر لأنه يتيح مزيدًا من الوقت للصوت الأصلي للتألق قبل أن يبدأ التردد. إنه يسمح بتحقيق توازن جيد بين الاثنين.

3. ضبط مستوى الانتشار الخاص بك

عند محاولة تحديد مستوى الانتشار الخاص بك، من الضروري أن تلاحظ معادل الصوت في الأغنية. إذا كان لديك بالفعل ارتدادات أو رطوبة أخرى داخل الإنتاج، فقد ترغب في اتباع نهج أخف مع الانتشار. سيكون هذا ترددًا أكثر انبساطًا في الصوت، وهو أمر جيد لعدم تشويش المسار أو التصادم مع الارتدادات الأخرى. سيبدو مستوى الانتشار الأعلى أكثر تغليفًا وأكثر دفئًا بشكل عام.

‍

‍

4. تعيين معلمات الاضمحلال

نظرًا لأن الاضمحلال يحدد المدة التي يستغرقها قبل انتهاء الارتداد، يجب أن تربط هذه المعلمة بحجم الارتداد. عندما يتحكم الحجم في مقدار المساحة في الارتداد، يلعب الاضمحلال دورًا حيويًا في ضمان وصول حجم الغرفة إلى نهاية مناسبة. إذا كان حجم غرفتك مشابهًا لحجم كنيسة، فأنت تريد أن يطول الاضمحلال قليلاً، حيث أن الارتداد داخل الكنيسة يميل إلى أن يستمر لفترة أطول من ثانية أو ثانيتين فقط.

عندما يتعلق الأمر بالارتدادات الأطول، فإنها تميل إلى التداخل مع النغمات والترددات الأخرى، مما قد يؤدي إلى فوضى في إنتاجك ككل. لذا، يجب أن تبقى الارتدادات الأطول أهدأ قليلاً من الارتدادات القصيرة، حيث تميل إلى ترك مساحات طبيعية مفتوحة أكثر بين النغمات والترددات.

5. حدد مستويات المزيج الخاص بك

يعد العثور على التوازن الصحيح بين الصوت الأولي ومقدار التردد الذي تريد سماعه أحد أهم المعلمات الحيوية التي يجب أن تحصل عليها بشكل صحيح. للعثور على المزيج المثالي، يجب أن تنتبه جيدًا إلى المزيج الجاف/الرطب الحالي للمسار. يجب أن يكون المزيج الخاص بك هو دليلك لمكان ضبط مستويات مزيج التردد. ثق بأذنيك!

6. وضع مستوى الانعكاس

ستلتقط آذان المستمع جميع الانعكاسات، وكما ذكرت سابقًا، لا يمكن للانعكاسات أن تشوش على المسار فحسب، بل يمكن أن تتسبب أيضًا في إيقاع المسار. من الأفضل أن تتعامل مع الانعكاسات كصدى الصوت، حيث أن هذا هو ما يبدو عليه الأمر في كثير من الحالات.

إذا كنت تريد انعكاسات أكثر جرأة، ارفع مستوى الصوت على الانعكاسات واجعلها تأتي في وقت مبكر. وبغض النظر عن هذه الملاحظة، من الضروري التركيز على كيفية امتزاج الانعكاسات مع النغمات الأخرى وإيقاع المسار. أنت تريد أن تبدو الانعكاسات وكأنها تجري محادثة مع بعضها البعض، وليس التحدث فوق بعضها البعض.

7. التوهين عالي التردد

يتعلق ذلك بتقليل الترددات العالية التي تدخل في الارتداد نفسه. الكثير من الترددات العالية جدًا، ويمكن أن يبدو الارتداد الخاص بك معدنيًا للغاية. للمساعدة في الحد من ذلك، ابدأ بإزالة الترددات العالية، بدءًا من حوالي 4 كيلو إلى 8 كيلو هرتز.

8. التردد المتردد البوابي

كما ذكرنا سابقاً، هذا يحدد المستوى الذي ينقطع عنده ذيل التردد. كان هذا تأثيرًا منتشرًا في الثمانينات ولكن لا يزال له الكثير من الاستخدامات في الموسيقى الحديثة اليوم.

9. عمق التحوير

تسمح بعض المكونات الإضافية للتردد بتعديل تأثير التردد نفسه. سيمكنك هذا من التلاعب بخصائص الارتداد. يساعد استخدام هذه المعلمة بشكل عام على جعل صوت الارتداد أكثر حيوية وأقل ركودًا.

10. التخميد

يعد التخميد ممتازًا للترددات ذات الأصوات الحادة جدًا، ويرجع ذلك عمومًا إلى الترددات العالية المزعجة. سيؤثر ذلك على النغمة الإجمالية للتردد، ولكنه سيوفر أيضًا صوتًا أكثر دفئًا يسمح للتردد الخاص بك بالاندماج بشكل أفضل مع بقية الصوتيات في المسار. من الأفضل التعامل مع التخميد بشكل عام كأداة "معاكسة". المزيد من التخميد لتقليل سطوع الأغنية أو القليل من التخميد لإعطائها المزيد من "الهواء".

الوصول إلى دائرة كاملة

مع كل التفاصيل التي تمت مناقشتها هنا اليوم حول معلمات الارتداد، وما يجب فعله وما لا يجب فعله، وأنواع الارتدادات المختلفة، يمكنك بدء إنتاجك التالي وأنت تعرف بالضبط كيفية تطبيقه.

تذكر، يمكن المبالغة في استخدام التردد بسهولة في أي إنتاج. تأكد من استخدام أذنيك جنبًا إلى جنب مع قواعد معلمات التردد، وستحصل على جو مثالي في كل مرة.

كيفية إزالة الارتداد من الصوت

في كثير من الأحيان، من الشائع أن يلتقط التسجيل ترددًا طبيعيًا. على الرغم من أن هذا قد يكون مطلوبًا في بعض الحالات، إلا أن حالات أخرى قد تجعلك تتساءل عن كيفية إزالة التردد بشكل صحيح دون المساس بسلامة التسجيل. هناك طرق متعددة للقيام بذلك، وتتمثل إحدى هذه الطرق في معادل التردد الذي يحمله التردد.

في بعض الحالات، إذا كان التردد ثقيلًا على الطرف العالي أو المنخفض من المعادل، يمكنك ببساطة قطع هذا التردد، وسيقل التردد بشكل كبير. قد لا يختفي بنسبة 100%، ولكنه سيحدث فرقًا ملحوظًا.

إذا لم يكن ذلك كافياً بالنسبة لك، فهناك دائماً العديد من المكونات الإضافية للهندسة الصوتية المصممة للقيام بذلك. على سبيل المثال، يقوم المكون الإضافي المسمى ERA 4 Reverb Remover بعمل رائع في تقليل التردد. تذكر أن الإفراط في استخدام المعلمات في هذه الأنواع من المكونات الإضافية يمكن أن يعيق جودة تسجيلك بسرعة، لذا تأكد من استخدامها بذوق جيد.

ملحقات الترددات والأجهزة

كما ذُكر سابقًا في المقال، لكل من أجهزة الترددات والمكونات الرقمية الإضافية مكانها في الموسيقى، ويتوقف الأمر على الخصائص المطلوبة للإنتاج الذي بين يديك. ستوفر الأجهزة صوتًا أكثر أصالة، في حين أن الارتدادات الرقمية أو الخوارزمية ستعطي تخصيصًا لا نهاية له تقريبًا. تحاكي أو تحاكي معظم الارتدادات الرقمية الموجودة في شعبة النهوض بالموسيقى اليوم تأثيرات أجهزة الارتدادات في العالم الحقيقي. من المزايا الأخرى للارتدادات الخوارزمية عدد الارتدادات الاصطناعية التي يمكن إنشاؤها، مما يفتح عالمًا واسعًا من الإمكانيات الصوتية.

علاوة على ذلك، يسمح لك تردد الالتفاف بأخذ تسجيلاتك الصوتية وجعلها تحاكي صوت مساحة معينة. بالنظر إلى المعلمات التي توفرها المكونات الإضافية للتردد، هناك عدد لا نهائي من المساحات التي يمكنك محاكاتها وتخصيصها. على الرغم من أننا تحدثنا كثيرًا عن التردد في بيئة الاستوديو، إلا أن أجهزة التردد يمكن أن تقطع شوطًا طويلًا في الأداء المباشر، ومن بينها تردد زنبركي عالي الجودة.

نبذة تاريخية موجزة عن الترددات

قبل الترددات الخوارزمية الفاخرة والقابلة للتخصيص، أو حتى الأصوات الفريدة لأجهزة التردد، عمل الموسيقيون مع الترددات الطبيعية. إن الارتداد العضوي من العناصر الطبيعية أمر لا مفر منه إلى حد كبير، وقد سخر البشر هذا الصوت أثناء هندسة طرق تحسينه بمرور الوقت. أحد الأمثلة على ذلك هو الهندسة المعمارية المحددة لقاعات الحفلات الموسيقية التي كانت قادرة على تسخير الصوتيات والتحكم فيها بطريقة معينة.

جاء إنشاء الأجهزة والتردد الخوارزمي لأسباب متعددة. أحد هذه الأسباب هو التخصيص والتعديل. فعند التسجيل باستخدام الارتداد من الغرفة، هناك بعض عناصر الارتداد التي لا يمكن تعديلها بعد التسجيل. عالجت الارتدادات الخوارزمية هذه المشكلة بسهولة.

مستقبل التردد

كما ذُكر في القسم أعلاه، يعمل البشر على استيعاب قوة الترددات منذ فترة طويلة جدًا. وبالنظر إلى طبيعتنا التطورية، فإننا سنستمر في محاولة تحسين جودة الأجهزة والترددات الخوارزمية. وعلاوة على ذلك، ستستمر البنية المحددة لقاعات الحفلات الموسيقية في التطور، ومع ذلك ستظل هذه القاعات مبنية دائمًا بالضروريات اللازمة للتحكم في الارتداد بشكل صحيح للعروض الحية. يمكنك توقع استخدام الارتداد بطرق جديدة مع مرور الوقت. وبمساعدة التكنولوجيا، سيؤدي ذلك إلى تعزيز بروز الارتداد في الإنتاج الصوتي، بالإضافة إلى ابتكار أصوات جديدة.

الأسئلة الشائعة حول الترددات

هل يجب وضع تردد على كل شيء؟

لا، لا تحتاج كل آلة موسيقية إلى تردد إضافي. فوجود الكثير من الارتدادات يمكن أن يتداخل مع بعضها البعض ويؤدي إلى فوضى في الإنتاج. على سبيل المثال، قد لا تحتاج الآلة الموسيقية التي تم تسجيلها وتحتوي على تردد الغرفة إلى تردد إضافي فوقها.

هل يجب أن تضيف تردداً في الإتقان؟

في معظم الحالات، أنت تريد التركيز على إضافة ترددك إلى الآلات الموسيقية الفردية وليس قناتك الرئيسية. سيؤدي ذلك إلى سماع تردد عبر كل مسار منفصل في أغنيتك. يسمح العمل على معلمات التردد لكل مسار بمزجها مع المزيج بشكل مثالي.

كيف تحصل على تردد مثالي في كل مرة؟

إلى حد ما، هذا سؤال شخصي إلى حد ما حيث أن كل أغنية لها احتياجات محددة بناءً على بقية العناصر الصوتية والآلات الموسيقية. سواء كان ترددًا اصطناعيًا أو ترددًا طبيعيًا في الغرفة، يجب أن تتأكد من أنه يتناسب مع صوتيات الإنتاج الصوتي الأخرى. فأنت لا تريد أن تتعارض أنواع الترددات المختلفة مع بقية الأغنية، بل تريد أن تكون مكملة لكل عنصر.

هل استخدام الترجيع غش؟

لا على الإطلاق؛ فمع توفير التكنولوجيا لمجموعة واسعة من خيارات الترددات الرقمية، يمكنك تخصيصها بمليون طريقة مختلفة. وهذا بدوره لن يؤدي إلا إلى إثارة أفكار إبداعية جديدة للمضي قدمًا. في بعض الأحيان، يمكن أن تبدو آلات معينة جافة إلى حد ما مقارنة ببقية المسار، ولن يضر تجربة بعض غرف التردد المختلفة.

هل التردد الزائد عن الحد سيء؟

يمكن أن يكون التردد الزائد عن الحد أمرًا سيئًا لسلامة الإنتاج بشكل عام. عادة، يمكن التحكم في ذلك بسهولة عن طريق ضبط إشارة التردد الرطب. ثم مرة أخرى، إذا كان لديك نفس التردد على كل مسار منفصل، فسيكون الإنتاج مشوشًا للغاية بحيث لا يمكن إصلاحه عن طريق ضبط إشارة التردد الرطب فقط.

ما مقدار التردد الكافي؟

تذكر، في سياق استخدام الارتداد لملء مساحة جافة وفارغة في الأغنية، فأنت تريد إضافة ما يكفي لملء تلك المساحة. يمكن أن يكون من السهل جدًا إفساد المزيج بالكامل إذا لم تتحكم في ذيول التردد في كل مسار.

هل يجب إضافة تردد إلى الغناء؟

نعم، إن تطبيق الارتداد على الغناء مهم لتوفير المزيد من الاستدامة مع صوت أكثر اكتمالاً. في بعض استوديوهات التسجيل، يعمل التردد بشكل طبيعي من الأسطح العاكسة ويمكن أن يوفر حتى غرفة صدى في الغرف الكبيرة. يوفر التردد الرقمي المزيد من التخصيص ويسمح لك بالعمل في مساحة معقدة يمكن أن تساعدك في طلب نمط تردد معين.

ما نوع التردد الأفضل للغناء؟

يُقترح استخدام تردد اللوحة للغناء نظرًا لسلاسة صوته بالإضافة إلى نغماته الساطعة. يمكن أن يعزز استخدام هذا النوع من الارتداد حضور الغناء بجعله يبدو أكثر قوة. يجب أن تكون حذرًا، حيث يمكن أن يأتي تردد اللوحة أيضًا بصوت معدني مزعج إذا لم يتم استخدامه بشكل صحيح.

ماذا تسمي غرفة بدون تردد؟

فيما يتعلق بهذا السؤال، سوف تسمع عبارة "عازل للصوت" التي يتم تداولها كثيرًا. هذا صحيح من بعض النواحي، لكن المصطلح المناسب لذلك هو غرفة عديمة الصدى. وتعني غرفة عديمة الصدى أن الغرفة غير عاكسة للصوت. عادةً ما يتم تصميم هذه الغرف وبناؤها خصيصاً لامتصاص الصوت.

هل يعتبر التردد ضبطاً تلقائياً؟

لا، هذان شيئان مختلفان تمامًا لأن الترددات هي مجرد ارتدادات للصوت. بينما يُستخدم الضبط التلقائي، كما هو مذكور في الاسم، لضبط الغناء والآلات الموسيقية مع بقية الإنتاج، مما يضمن أن كل شيء في مستوى الصوت وموحد. بالإضافة إلى ذلك، من الجيد أن تعرف أن هناك مستويات متفاوتة من الضبط التلقائي، وأحيانًا لا يمكن اكتشافها على الإطلاق في الإصدار النهائي.

ما الفرق بين صدى الصوت والتردد؟

الأصداء عبارة عن انعكاس واحد لسطح بعيد. يجب أن يكون هذا السطح على بعد أكثر من 50 قدماً حتى تتمكن الأذن البشرية من التقاط الصدى. أما الصدى فهو انعكاسات متعددة عن سطح قريب بينما تتراكم الموجات الصوتية وتتصادم مع بعضها البعض.

هل التأخير هو نفسه التردد؟

لا، التأخير في معالجة الصوت هو أخذ إشارة الإدخال ثم إعادة تشغيلها مرة أخرى بعد فترة زمنية معينة. وبالطبع، يمكن ضبط كيفية صدور صوت التأخير بعدة طرق مختلفة من خلال معلمات شعبة النهوض بالصوت الخاصة بك، ولكن هذا التأثير يختلف عن ارتدادات الصدى المنعكسة من الأسطح القريبة.