Панорамирането на музиката е един от най-добрите начини да превърнете приятното изживяване в поглъщащо. Разширяването на музиката в целия стереоспектър е не само чудесно за слушателя, но и може да създаде необходимото пространство в микса, като позволи на песните ви да блеснат по желания от вас начин.

Въпреки това има нещо правилно и грешно, когато става въпрос за изучаване на това как да се панират инструменти и други звуци в музикалното производство. Събрахме изчерпателно ръководство за всичко, свързано с панирането.

По-долу ще обсъдим какво представлява панорамирането и как можете да смесвате музика в левия и десния стереоканал. Ще споделим и някои песни с различни техники на панорамиране, за да можете да чуете примери, които да ви помогнат да се ориентирате в бъдещите си песни. Да се впуснем в работа!

Какво представлява панорамирането в музиката?

Най-общо казано, панорамирането се отнася до вземането на стерео или моно песен и разпределянето ѝ в левия и десния канал на стерео полето. Можете да контролирате позицията на песента в рамките на стереоизображението, като използвате аудиопотенциал за панорамиране или плъзгач за контрол на панорамирането.

Панорамирането позволява на продуцентите и музикантите да създадат по-широко звуково изживяване, което също така открива възможности за смесване и звучене с различни позиции на панорамиране. Повечето студийни песни днес използват някакъв вид панорамиране, но можете да намерите примери за панорамиране и в по-стара музика, както е разгледано по-долу.

Примери за панорамиране в музиката

Ето няколко от най-добрите примери за панорамиране в музиката. Не забравяйте да чуете разликата между звука от левия и десния високоговорител на вашето устройство за възпроизвеждане. Ще откриете, че някои инструменти са по-изразени от едната страна в сравнение с другата. Това е резултат от настройката на управлението на панорамата, определена за всяка песен в следните песни:

"Mr. Brightside" от The Killers

Тази емблематична песен започва с панорамиране, което може да е малко крайно за някои слушатели, въпреки че със сигурност е част от всепоглъщащото усещане на песента. Първо ще усетите централния лик на китарата в крайната лява част на стерео панорамата, последван от суперкомпресирани барабани, идващи от десния високоговорител.

Ще забележите, че позицията на панорамата звучи различно след интрото. Барабаните са превключени в центъра и се усеща, че средният диапазон на песента е запълнен, за разлика от твърдото панорамиране. Както показва тази песен, автоматизацията на панорамата сама по себе си може лесно да разграничи една част от песента от друга, което я прави основен инструмент за всеки музикален продуцент.

"Such Great Heights" от Пощенска служба

Тази инди класика от 2000 г. използва прости аналогови контролни бутони, за да създаде завладяваща синтезаторна линия, която повече или по-малко се повтаря и открива песента. По-голямата част от началната синтезаторна линия остава панорамирана в центъра, докато от време на време капки синтезатор бягат към левия високоговорител и обратно към десния, създавайки интерес.

"Yesterday" на The Beatles

В музиката от 60-те години можете да намерите много примери за екстремно панорамиране и "Бийтълс" не правят изключение. Стереоизображението, каквото го познаваме, е било нова технология в онзи момент, така че добавянето на панорамиране на лявата и дясната шина е позволило на слушателите да възприемат музиката по съвсем нов начин. Днес твърдото панорамно движение надясно, а след това крайно ляво може да изглежда малко натрапчиво, но има и друга причина, поради която тези записи са били по този начин извън новостта:

По онова време типичната физическа конзола за запис имаше само три възможности: 1) L (ляво пано), 2) C (централно пано) и 3) R (дясно пано) или за краткост ляво-център-дясно. Така се ражда функцията lcr panning. Оттогава технологията за визуализация е напреднала, но много слушатели продължават да се наслаждават на превключването на екстремното от единия към другия канал, което се среща в по-старите композиции.

Какво е тенджера с тиган?

Пан потенциометър означава потенциометър за панорамиране. Това е регулатор на панорамата, който ви позволява да разпределяте моно звуци или стерео звуци между лявата и дясната страна на стерео полето. Пан потенциометрите приемат директния сигнал и го разделят на левия или десния канал при еднаква сила на звука. Ако потенциометърът за панорамиране е настроен на 0, той се счита за централен, така че звукът се разпределя равномерно между левия и десния високоговорител.

Колкото по-близо до нулата е панорамата на звука, толкова по-малко е панорамата. Така че индикаторът за позиция ще ви каже, че при 50 към лявото ухо е по-силно панорамиран, отколкото инструмент, настроен на 13, който ще бъде панорамиран само леко.

Къде трябва да бъдат панорамирани различните инструменти в микса?

Подобно на всяка друга техника за производство на музика, аудиопанорамата е изцяло субективна. Можете свободно да поставяте моно и стерео инструменти във всяка избрана от вас итерация. Въпреки това може да е полезно да имате основна рамка за това къде се намират определени инструменти.

Използвайте това като груб контур за позициите на панорамата на десния и левия канал, но не забравяйте да опитате! Този модел също така предполага, че инструментите, които са панорамирани наляво и надясно, са балансирани от двете страни, което не е задължително в зависимост от микса, така че го приемете с известна доза сол.

Централен панел

Най-общо казано, това е мястото, където искате да държите тялото или най-важните или заземяващи части на вашата песен. Това могат да бъдат водещите вокали, бас китарата, централният барабан и барабанът от комплекта барабани. Централните звуци са тези, които искате да бъдат най-силно чути от слушателя. Други нискочестотни звуци може да са най-добре разположени в центъра на стереомикса.

Твърдо ляво и дясно

Обикновено това са звуци с по-високи честоти, които придават блясък на микса, без да се налагат в собственото си пространство. Обикновено това са високочестотни звуци като хай-хат, барабани или атмосферни подложки.

Някъде по средата на стерео спектъра

Тези звуци добавят дълбочина към микса, но са панорамирани така, че да не отвличат вниманието от ограниченото пространство в центъра на микса. Това могат да бъдат електрически китари или стерео пиано, фонови вокали, акустична китара. Обикновено това са честоти от средния диапазон, които помагат да се поддържа общата идея на стереописта.

Как да използвате панорамиране в музиката си

Без да се бавите повече, ето няколко начина, по които можете да приложите инструменти за панорамиране във вашите песни. Тази технология на движещите се изображения несъмнено ще подобри вашите песни, така че не забравяйте да изпробвате някои от тези стратегии в следващия си микс!

Идентифициране на вашия център

Понякога най-добрият начин за създаване на стратегия за панорамиране е да разберете кое ограничено количество звуци искате да бъде в центъра на вашия микс. Определете фокуса си: Например, може би искате бас китарата да заема централно място в определена секция. Знаете, че това е центърът, така че попълнете останалите части оттам, като внимавате да запълните изходните нива вдясно и вляво, като същевременно предотвратите натрупването на твърде много звуци в едно и също пространство.

Автоматизиране за по-динамичен микс

Не забравяйте да експериментирате с автоматизацията на панорамата в целия микс. Общоприета теория е, че припевът на песента трябва да се "отвори" или да се почувства по-широк. Може би ще автоматизирате входящия канал на източника да се насочи силно наляво или надясно, когато започне припевът. Какъвто и да е случаят, не пропускайте тази възможност за автоматизация.

Обърнете внимание на взаимодействието на EQ и Pan

Понякога простото преместване на един звук в друга позиция може да премахне необходимостта от изглаждане на проблемната честота. Просто имайте предвид, че контролите за еквалайзер и панорамиране взаимодействат помежду си, така че трябва да поддържате връзката им в перспектива, докато работите с миксовете си.

Според закона за панорамата звуците се държат различно в зависимост от това къде са разположени в стереополето. Законите за панорамата са различни за всеки DAW, но основната идея е, че има няколко начина за регулиране на позицията на звука и че видът на движението може да повлияе и на амплитудата на сигнала. Всичко е взаимосвързано, включително и панорамирането.

Играйте с различни баланси за панорамиране

Обикновено един инструмент, например акустична китара, се панорамира на равни части отляво и отдясно. Въпреки че това е напълно валиден подход, не забравяйте да си позволите да опитате различни комбинации! Никога не знаете какво може да работи за дадена песен, затова работете с възможно най-много различни баланси.

Опитайте се да приложите ограниченията на Pan

Понякога най-креативните решения могат да бъдат взети в резултат на ограничения. Ако имате проблеми с определянето на позициите на панорамиране, задайте на потенциометрите за панорамиране конкретни стойности, така че песните да могат да бъдат панорамирани само до 3-5 стойности, както бихте направили при панорамиране lcr. Това несъмнено ще доведе до уникални звуци на микса и ще ви помогне да чуете аудиото си по съвсем нов начин.

Опитайте се да визуализирате звуците си

Преди да преместите виртуалните копчета на екрана или панорамния потенциометър, опитайте се да визуализирате къде искате да бъде всеки звук. Това просто упражнение може да ви даде възможност за пълноценна игра, така че да не панорамирате на сляпо. Също така е добра идея да се опитате да визуализирате стереополето, докато слушате референтни песни. Обърнете внимание къде се намират басът, барабаните, акустичната китара, вокалите и т.н. и пренесете тези прозрения в собствената си работа.

Дайте почивка на ушите си и тествайте сместа си

Както при всяка смес, може да е полезно да правите почивки, за да предотвратите умората на ушите. Не забравяйте да дадете време на миксовете си да се развият и при необходимост експериментирайте с различни позиции на панорамиране. Също така може да е полезно да тествате микса си в монофоничен вариант, за да създадете по-чисто пано. Когато се съмнявате, оставете микса да подиша и го подберете отново, когато имате нова звукова перспектива.

Панорамирането позволява на продуцентите да запълнят звуково определено пространство, което води до по-добро изживяване при слушане и безкрайни възможности за производство за всички нас. Забавлявайте се с използването на този основен ефект в сесиите си.