Нека си признаем, че писането на песни е забавно. Това е чудесен начин да изразиш себе си и да знаеш, че си написал цяла песен, е изключително удовлетворяващо.

Но е лесно да се захванем с едно и също, когато става въпрос за акордови прогресии (гледам те, Nickelback).

И така, какво правите, когато ви омръзне един и същ трик с четири акорда, който сте използвали през последните десет песни? Или когато не можете да откриете правилния музикален начин да подкрепите текста на песента?

Отговорът, приятелю, е да отидеш в библиотеката на паралелните режими и да вземеш назаем един акорд.

Готови ли сте да научите как да добавите малко "pzazz" към писането на песни? Хайде...

Какво представлява заетият акорд?

Накратко, заимстван акорд е този, който създава хармоничен цвят извън основната тоналност, като - както се досещате - заимства от контрастни форми на скалата.

Какво?

Знам, нали? Сякаш този отговор е написан от политик.

В зависимост от това, докъде сте стигнали с музикалната теория, това може да има някакъв смисъл или да е безсмислено за вас. Така че нека разнищим нещата малко по-подробно.

Диатонични акорди

Във всяка дадена (диатонична) тоналност има седем акорда, базирани на седемте степени на тази скала. Това са т.нар. диатонични акорди, тъй като не въвеждат хроматика или "външни ноти".

Ако например сте в тоналността до мажор, ще имате следните акорди, базирани на всяка нота от скалата:

Римските цифри в долната част се отнасят до степените на скалата (от 1 до 7), но се използват и за обозначаване на акорда и дали е мажор (главни букви) или минор (малки букви).

Това е доста причудливо известно като анализ на римските цифри, но не се изпотявайте от това. Това е същата система за номериране като системата на Нешвил - именуване на акорда по степента от скалата, на която се основава коренът на акорда.

Както и да е, отклонявам се от темата.

Диатоничните акорди използват само ноти от степените на скалата на тоналността, в която се намира музиката. Така че в горния пример всичко ще бъде доста ванилно. Няма сос, няма подправки.

Както можете да си представите, нещата могат да станат безвкусни много бързо, особено ако работите в мажорна тоналност. Ето защо хората се обръщат към заимстваните акорди.

Акорди назаем, Още веднъж

Така че заимстваните акорди могат да се разглеждат и като цветни акорди - нещо, което добавя хармонично разнообразие към музиката.

Както беше споменато по-горе, заимстваният акорд е акорд, базиран на форма на скалата, контрастираща на тоналността, в която се намирате в момента.

Но не просто някакъв мащаб. Не можеш да вземеш произволен акорд, да го вкараш в песента си и да я наречеш заимствана (въпреки че технически предполагам, че е така).

Не, заимстваните акорди могат да бъдат получени само от паралелни тоналности или режими.

И така, следващият въпрос е какво точно представлява паралелният ключ?

Паралелни клавиши

Паралелната тоналност има една и съща основна нота (или тоника) като родителската, но има различен набор от интервали.

До минор е паралелната минорна тоналност на до мажор. Тя започва от същия корен (до), но има различен набор от интервали за съставяне на скалата.

Подобно е положението и в до хармонична минорна тоналност (където Bb се повишава с половин стъпка до B natural). До натурал минор и до хармоничен минор са паралелни тоналности на до мажор. Всички мажорни гами имат паралелни минорни тоналности.

Паралелни режими

Най-често срещаните заимствани акорди се основават на паралелна тоналност. Понякога обаче е добре да хвърлите мрежата си по-далеч и да разгледате модите като източник на вдъхновение.

Модите могат да бъдат страшни, но на практика те са просто още един набор от интервали, базирани на корен, точно както мажорната или минорната скала.

Така че, когато говорим за паралелни ладове в контекста на заимстваните акорди, имаме предвид всеки лад, който започва от същата коренна нота като началната.

Ако пишете песен в мажорна тоналност и искате да се задълбочите повече от обикновена минорна тоналност, можете да заимствате акорд от мода. Стига този режим да започва от същата коренна нота като първоначалната тоналност.

В нашия пример с до мажор можем да използваме до лидийския лад, за да изберем акорд. Ще разгледаме пример за това малко по-късно.

Но как да вложите целия този паралелизъм в заемането на акорди?

Заемни акорди в действие

Паралелен малък

Ако в този пример се придържаме към до мажор, нека кажем, че сме измислили хубав малък акорд, базиран на първата, четвъртата, шестата и петата степен на до мажорната скала.

Прогресията е следната:

C - Am - F - G

или

I - vi - IV - V

Всичко това е много диатонично и предвидимо. За да разнообразим малко нещата, решаваме да използваме някои недиатонични акорди.

Нека разгледаме паралелната минорна скала за вдъхновение. В натуралната минорна скала третата, шестата и седмата степен са изравнени.

В тоналността до натурален минор нотите E, A и B са изравнени. Така че този път, въпреки че използваме същите степени на скалата като корен на всеки акорд, имаме някои възможности.

• Am (vi) става Ab (VI)
• F (IV) става F moll (iv)
• G (V) става G moll (v)

Защо акордът до (I) не може да стане до минор (i)? Е, може, но тъй като това е първият акорд в прогресията, той е и този, който много ясно заявява, че сме в мажорна тоналност. Ако го смените с минорен акорд, също ще сигнализирате на слушателя, че сме в до минорна тоналност.

Харесва ми плоската шестица - Ab (VI) - затова ще я сменя с втория акорд. Сега нашата прогресия става следната:

C - Ab - F - G

или

I - VI - IV - V

Наистина плодов.

Паралелен основен

Сега нека преминем към до минорната тоналност. Чувствам се мързелив, затова нека използваме само три акорда:

Cm - Ab - Fm

или

i - VI - iv

Този път използваме паралелния мажор, от който да заимстваме акорди. За да ви спестя скролването нагоре, ето отново до мажорната скала:

Тъй като не искаме да променяме първия акорд (и по този начин основния ключ), имаме две възможности:

• Ab (VI) става Am (vi), или
• Fm (iv) става F (IV)

Първият вариант звучи подчертано кинематографично, така че нека използваме втория и да променим минорния акорд на мажор. Новата ни прогресия е:

Cm - Ab - F

или

i - VI - IV

Това създава изцяло нов (леко 007) звук за нашата прогресия. Благодаря на Major IV!

Примери от реалния свят за песни с взети назаем акорди

Използването на един или два заимствани акорда при писането на песни е изключително често срещано явление. В противен случай музиката би звучала доста лошо. Ето няколко класически песни, в които се използва акорд, заимстван от паралелна скала.

Radiohead - Creep

В тази популярна песен от 90-те години на миналия век се използва нашият стар приятел - минорното iv, като се заимства от минорния режим. Тъй като песента е в проста форма "А", заимстваният акорд се появява във всяка строфа.

Първият път е на около 0:36 ч. при думата cry (вик). Песента, която е в сол мажор, преминава от IV акорд (C) към до минорен акорд (iv).

Това е красив момент, а превключването между мажорна и минорна гама е чудесен начин да се внуши силна емоция.

Дейвид Боуи - Space Oddity

Твърдо заземена в тоналността до мажор, тази песен използва същата мажорно-минорна смесица със заимстван минорен iv.

В припева Боуи преминава към фа минор на думата papers, на около 1:38.

Бих предположил също, че има още един заимстван акорд точно преди него на думата Tom. Това може да ме вкара в пререкания с пуристите в музикалната теория, но ето че...

Въпросният акорд се основава на третата степен на скалата, а в мажорните тоналности това е минорен акорд. Но това е ми мажор (III), така че Боуи леко заимства от целотоновата скала.

Тъй като цялата тонова скала не може да създава традиционни тризвучия, бих казал, че вместо това той заменя G в ми минорния (iii) акорд с G# от цялата тонова серия на C, за да го направи E (III).

Златният извод тук е: не позволявайте на правилата да възпрепятстват творчеството ви. Ако ви звучи добре, изиграйте го.

Луис Армстронг - Какъв прекрасен свят

В тази класическа старинна мелодия се използва сплескана секста - акорд от паралелната минорна тоналност.

Този път сме във фа и когато стигаме до фразата и си мисля, че около 0:20, (обикновено) ре минорният (vi) акорд е заменен с Db (VI).

Фил Колинс - Срещу всички шансове

Извинявам се, че използвам сър Фил като пример, но това е песен, пълна със заимствани акорди.

Конкретният акорд, на който искам да обърна внимание, се намира в припева и се основава на супертониката, втората степен на скалата.

Тук сме в Db, така че ето я мажорната скала Db:

Втората степен е Eb, а акордът ii обикновено е Eb moll (Eb - Gb - Bb). Но заимствайки от лидийския лад в Db, нашият човек Фил повишава Gb, превръщайки акорда Eb в мажор.

Това се случва на думата " празен" на около 1:08.

Фил Колинс. Обичате го или го мразите, в тази песен има много модални взаимозаменяеми акорди и е добро упражнение да преминете през песента и да разберете откъде идват всички "не на място" акорди.

Заемна 7. акорди

Когато добавите седморка или други разширени акорди в уравнението, можете да сътворите още повече аромати. Само се уверете, че всяка добавена удължена нота също е заимствана от паралелната скала, която използвате.

Клавиши, гами и режими: бележка под линия

Объркващо е, че термините ключове, модове и скали са взаимозаменяеми, когато говорим за заемане на акорди.

Скалата е широк термин за описание на набор от подредени височини. Клавишът е вид съкращение на определена скала. Модата обаче е специфичен вид скала, произлизаща от друга скала, но започваща от друга тоналност.

Едно от нещата, които заимстваните акорди не правят, е да модулират или да променят тоналността. Вземайте назаем нещо само за кратък момент, подобно на това, ако вземете назаем китарата на приятеля си. След това върнете нещата в изходна позиция.

Не се притеснявайте за тънкостите на всичко това, но знайте, че заимстваните акорди могат да бъдат наричани и модална смес или модален обмен.

Терминът "заимствани акорди" обаче звучи много по-добре, точно както в музиката.

Въоръжени с цялата тази информация, вървете напред и създавайте музика!