Музиката е толкова силна, защото е динамична. Когато слушате една песен, вие преживявате началото, средата и края на една история в рамките на няколко минути. Мелодиите и акордите са двигател на песента, но какво ни води до усещането за революция? Ето къде се появяват каденците в музиката.

Разбирането на каданса е от съществено значение за превръщането ви в по-силен музикант и творец. По-долу ще разгледаме какво представлява каденцата, различните видове каденци в музиката и ще обясним как работи каденцата в една песен. Да се впуснем в нея!

Какво е каденца в музиката?

И така, какво представлява каденцата в музиката? Каденците в музиката осигуряват разрешение или завършек на края на музикална фраза, акордова прогресия, мелодия или цяло произведение. Ще откриете, че каденците са структурирани така, че да създават силна връзка между крайните и финалните ноти, като по този начин предизвикват у слушателя усещане за завършеност. Обикновено се преминава от доминантен акорд или нота към тоничен акорд или тонична хармония, но има няколко варианта на каденци, които ще разгледаме по-долу.

Можете да мислите за каденца като за музикална пунктуация. Ако мелодиите, акордите и ритъмът помагат за изграждането на изречението в песента, каденцата създава "точка" или "възклицателен знак". Каденците са особено важни в класическата композиция, но могат да бъдат открити във всички музикални жанрове, дори и днес. Дори "Честит рожден ден" е изпълнена с каденци в цялата си известна мелодия.

Казано по-просто, каденцата в музиката описва движението между музикалните фрази. Можете да категоризирате всички каденци като отворени или затворени. Отворените каденци в музиката обикновено приканват към продължаване и музикалните фрази в дадена песен изглеждат така, сякаш могат да продължат да се изпълняват. Когато е поставена в края на песента, отворената каденца звучи незавършено. Затворените каденци, от друга страна, обикновено означават края на дадена мелодична идея или композиция.

Една музикална композиция може да съдържа множество каденци в края на фразата и най-вероятно ще има затворена каденца в края на песента, за да осигури мелодично завършване на песента.

Как работят акордовите прогресии?

За да разберем как работят каденците в музиката, е важно да разделим акордовите прогресии. Акордите се изграждат от 3 или повече ноти в рамките на определена тоналност или нотно семейство. Всеки акорд издава различен звук въз основа на тези комбинации от ноти.

Едно от най-хубавите неща на акордовите прогресии е, че отношенията между нотите остават едни и същи, независимо в коя тоналност се намирате. Видовете акорди в една тоналност са следните:

1 (I) - Тоник

2 (ii) - Supertonic

3 (iii) - Mediant

4-ти (IV) - Субдоминанта

5 (V) - Доминанта

6.(vi) - Посредник

7 (vii°) - водещ тон

Малките римски цифри отличават минорните акорди, докато големите цифри са свързани с мажорните акорди в дадена тоналност. Ще откриете, че почти всяка често срещана каденца преминава от мажорния акорд към тониката (която също е мажорна). Най-лесно е да се изгради силно усещане за развръзка между тези мощни акорди, което ги прави подходящи да служат като музикална пунктуация.

За да приложим всичко това на практика, нека разгледаме тоналността C dur. В до мажор акордите са следните:

1) До мажор

2) ре минор

3) ми минор

4) F dur

5) G dur

6) A minor

7) B димизиран

Преминаването от акорда G към акорда C в до мажор би създало перфектна автентична каденца, тъй като се преминава от пета степен към първа степен или тонична нота.

Не се притеснявайте, ако имате чувството, че не сте наясно как да създавате акорди в контекста на дадена скала. Всичко, което трябва да разберете, е, че всички акорди в рамките на една тоналност имат свои собствени скалови степени, които помагат за определянето и създаването на каденците, които използваме днес.

6 различни вида каденци в музиката

Тъй като има много начини за завършване на една музикална фраза, съществуват различни видове каденци. Всеки от тези видове каденци може да предизвика различни чувства у слушателя, което ги прави мощен композиционен инструмент. Ето 6-те основни каденци, които се срещат в западната музика и през които, ще трябва да разбирате като музикант:

Автентичен или идеален автентичен каданс

Автентичният каданс или перфектният автентичен каданс (PAC) е силен, затворен каданс, който дава на слушателите удовлетворяваща развръзка. Ще откриете, че съвършеното автентично каденциране често се използва в края на песните, за да завърши композицията.

В тази каденца акордовите прогресии преминават от пети акорд (V акорд) към тоничния акорд или V - I. Акордите традиционно се свирят в коренна позиция, за да се създаде най-силна връзка между финала и последния акорд на песента. Може дори да добавите седма нота към V акорд, за да създадете още по-силно привличане към тоничния акорд в коренна позиция.

Перфектната автентична каденца се чува постоянно в музиката, но един от най-очевидните примери е националният химн на САЩ "The Star Spangled Banner". Аранжиментът завършва с V акорд, преминаващ към тоничния акорд в коренна позиция:

Несъвършен автентичен каданс

Несъвършената автентична кадансност (IAC) е изненадващо много подобна на съвършената автентична кадансност. Единствената разлика е, че доминантовият акорд или тоничният акорд не са непременно в коренна позиция, акордите са инвертирани (inverted IAC) или V акордът е заменен с водещ тон (Leading Tone IAC).

В края на произведението "Frühlingsleid" на Луиза Райхард можете да чуете несъвършена автентична каденца:

Обърнете внимание как несъвършените автентични каденци все още ви осигуряват удовлетворяваща връзка между двата акорда, но тя е по-фина от връзката, създадена с перфектния автентичен каденц.

Plagal Cadence

Плагалната каденца е каденцова фигура, основана на връзката между субдоминантата или IV акорд и тониката. Можете да откриете плагална каденца във всички видове музика, но тъй като е популяризирана в химните от XIX век, понякога се нарича аминна каденца. Както ще видите в този пример, думата "Амин" е поставена именно на тази амен каденца в "Прецесии и отговори":

Възможно е да се сблъскате и с малка плагална каденца. Вместо да преминава от мажорния четвърти акорд към тониката, минорният плагален каденс използва минорен субдоминантен акорд. Все още ще откриете много Plagal каденци в църковните химни, но те присъстват и в съвременната популярна музика.

Измамен каданс

Измамната каденца заблуждава мозъка, като започва с доминантен V акорд. Мозъкът ви естествено се надява да чуе разрешение на тониката, както би било при съвършената каденца. Вместо това измамната каденца преминава към друг акорд. Това най-често е IV или субдоминантов акорд, а краят на каденцата е доста отворен. Слушателите може все още да очакват разрешението след края на тази каденца.

Можете да чуете измамната каденция в песента на Бийтълс "Octopus' Garden" около 2:30, където те умишлено задържат част с измамна каденция, за да създадат крайната удовлетворяваща резолюция с финална перфектна каденция, завършваща на тоничния акорд.

Половин каданс

Полукаденца може да се определи като каденца, която завършва на доминантов акорд или V акорд. Полукаденците завършват на V акорд, но всеки друг акорд може да ги предхожда. Тя предизвиква отворено чувство, което копнее да бъде разрешено, поради което обикновено се счита за слаба каденца.

Затова полукаденците рядко завършват произведението. Тази каденца ви държи на ръба на седалката в търсене на развръзката от доминантовите акорди. Можете да откриете половин каденци, които са разпръснати из цялата песен "Let's Dance" на Боуи:

Cadential Six-Four

Една от по-сложните каденци е каденца шест-четири. Тази каденцова форма е малко объркваща, тъй като се отнася до разчитането на фигурните басови символи, които помагат да се разбере, че доминантовият тон на доминантовия акорд е инвертиран като басова нота. След това се преминава към инвертиран акорд, който в някои случаи може да се тълкува като тоничен акорд.

Това може да се окаже доста объркващо, но накратко казано, каденцата шест-четири разчита на контекста, в който каденцата създава доминантна хармония.

В края на класическата песен на Елвис "I can't help falling in love with you" (Не мога да не се влюбя в теб) можете да чуете каденца шест-четири в думите "love" и "with":

Как да използваме каданса в музиката

Можете да контролирате очакванията на слушателите от музикалното произведение, като съзнателно използвате определени видове каденци. Ето само няколко от начините, по които можете да използвате каденците в музиката си:

Изграждане на очакване

Слухът ни естествено създава тонически решения въз основа на контекста на акордите и мелодичните фрази. Например, ако доминантов акорд или доминантов хармоничен акорд предхожда тониката, слушателят очаква пълно разрешение още преди тя да бъде изсвирена.

По този начин използването на доминантовия акорд в началото на каденцата създава естествено очакване. Това е чудесен начин за създаване на естествени преходи в хода на песента.

Проза Въпрос

Откритият каданс в края на песента или фразата може да помогне да се предизвика усещане за мистерия в произведението. Създаването на звуков въпросителен знак е особено ефективно при използването на отворена каденца в края на песента, когато слушателят копнее за силна развръзка и се чувства леко разколебан в нейната липса.

Създаване на напрежение

Каденците могат да ви помогнат да изградите напрежение и да го освободите по време на песента, което прави творбата по-динамично интересна. Това може да ви помогне да обрисувате историята на песента си в по-автентична светлина, вместо да затъвате в типичните автентични каденци, които се очакват в повечето музикални произведения.

Завършване на композиция

Някои песни изискват силен, мощен финал, който може да бъде постигнат само чрез силата и простотата на автентичните каденци. Каденците могат да бъдат открити навсякъде в песента, но често те блестят най-ярко, когато завършват последните тактове на композицията.

3 често срещани погрешни схващания за каденците

Каденците са лесно неразбираеми и в крайна сметка подценявани инструменти в света на музиката. По-долу ще изясним 3 често срещани погрешни схващания за каденците.

Не всички каденци са в края на композицията.

Не забравяйте, че каденците обикновено са най-отчетливи в края на песента, но могат да бъдат разположени навсякъде в композицията. Това е много логично, тъй като не всички каденци са предназначени да създават усещането за пълно разрешение, което можете да откриете в перфектните автентични каденци или при плагалните каденци.

Измамните каденци или полукаденците например са предназначени за изграждане на напрежение. Това напрежение може да се използва за свързване на различни части на композицията, въпреки че връзката между двата акорда е малко по-слаба. Всеки тип каденца има свое предпочитано време и място.

Те вече не са актуални.

Много музиканти просто пренебрегват музикалната теория, която стои зад каденците, и настояват, че те вече не са актуални. Това не би могло да бъде по-далеч от истината, тъй като каденците продължават да оказват влияние върху начина, по който се наслаждаваме на музиката днес. Ако отделите време, за да разберете връзката между един акорд с друг, естествено ще бъдете много по-ефективни в предизвикването на определени емоции у публиката си.

Каденците не помагат на съвременните музиканти.

Каденците са творчески инструменти, към които трябва да се отнасяме сериозно и със същото уважение, както към мелодията или хармонията. Съвременни шедьоври като "Дани Калифорния" не биха имали уникалния ритъм и привлекателност, които имат днес, без помощта на плагални каденци:

Как да намерим каденца в музиката

За да разберете каденците, трябва да имате основни познания по теория на музиката. Ще ви запознаем с това как да откривате каденците във всяка песен или композиция.

1. Определете ключа на произведението.

Като начало определете тоналността на произведението. Това може да се установи, като се прочете клавирната сигнатура на песента. Тъй като каденците са изцяло контекстуални, ще трябва да знаете в рамките на кое нотно семейство ще работите.

2. Разберете прогресията на акорда на песента.

Започнете да разпознавате акордите, създадени в музикалното произведение. Интерпретацията на акордите може да изисква известна практика, но несъмнено ще се подобрите с достатъчно излагане на ноти.

Проучете връзката между акордите.

За да се улесни тълкуването на каденците, може би е целесъобразно да класифицираме всеки акорд като степен на скалата. Например тониката е I, доминантата е V, а субдоминантният акорд е IV.

Идентифицирайте всеки каданс.

Погледнете към края на музикалните фрази и започнете да определяте връзките, като анализирате движението от един акорд към следващия. Поздравления, успешно сте определили каденците на дадена песен!

Ето защо разбирането на работните взаимоотношения между перфектната каденца, несъвършената каденца, плагалната каденца, измамната каденца, полукаденцата и отклоненията като каденца шест-четири може да ви помогне да се изразявате по-добре като музикант. Надяваме се, че това ръководство ви е улеснило при включването на каденците в музиката ви и при разбирането на музикалната теория зад тях.