От всички хора, които активно се занимават с музика, диджеите са най-фокусирани върху своята публика. Това е освежаващ факт, като се има предвид, че част от музиката, създадена през XX век, е била доста откъсната от човешкия опит, така че тези, които обичат музиката (по принцип целият свят), са спечелили много с нарастването на популярността на това наистина майсторско изкуство.

Желанието да станеш диджей е пряко свързано с желанието да станеш част от сцена, от общност. Независимо дали свири собствена музика или само музика, създадена от други хора, диджеят работи за изграждането и поддържането на атмосфера, като служи на благородната цел и пряко влияе върху общата атмосфера на партито.

Независимо дали са хардуерни или изцяло базирани на диджейски софтуер (като последният е предимно опция за по-неопитните), няма съмнение, че единствената цел на изработката е да докосне сърцата на присъстващите. Една форма на изкуство, вдъхновена от хората и създадена за хората. Просто красиво!

Клубът

Не е чудно, че всичко, свързано с диджейството, се инициира "в клуба". Макар че радиодиджеите също могат да бъдат източник на вдъхновение, уменията на диджеите се демонстрират и засвидетелстват в по-голяма степен на парти.

А и къде би могъл да отиде човек, за да гледа диджеи, освен в местните клубове (поне в началото). Разбира се, човек можеше просто да влезе в YouTube и да изгледа някой сет, записан по време на фестивал някъде. Но какво ще кажете за преживяването на тълпата? Нима това не е от значение?

Обстановка

Публиката не само е важна, но в известен смисъл тя е по-важна от самата музика. Защото опитният диджей ще реагира на това, което е пред него, а тълпата на свой ред ще възнагради усилията му по съответния начин.

Качеството на звука със сигурност ще бъде на най-високо ниво, но не е достатъчно човек просто да пуска музика, тъй като публиката е там, за да се забавлява. Следователно свиренето на концерти за диджея има социална страна, която се различава значително от (да речем) концерт на съвременна класическа музика.

Фолклорът

Посещението на клубовете вдъхновява хората, които споделят същата страст, да създадат своеобразна "собствена лига". Затова не е чудно, че един ентусиаст на диджейството ще срещне други диджеи с различно ниво на умения, само ако редовно посещава местните клубове.

Понякога просто опитът да познаете следващата песен поражда идеи за смесване на песни, които преди това са били смятани за невъзможни за смесване (поне в дадена последователност и контекст). Самото споделяне на тези мисли и идеи с хората, с които сте се запознали в клуба, създава една хубава основа, крайъгълен камък за започване на проучване и изграждане на необходимите умения за диджействане.

Жанр(и)

Понякога в началото хората имат предпочитания към жанра, които са сякаш определени. Разбира се, хубаво е да имаш предпочитания, но съвременните диджеи се наричат "модерни", защото са запазили отворено съзнание. Музикалното продуциране премахва границите и разширява вече познатото. Диджейството винаги трябва да го следва.

Слушането на това, което се случва другаде (както и в други жанрове), е от основно значение за този, който иска да стане диджей. Любопитството е безценен навик за всеки диджей, независимо от нивото му на опит. То буквално е разликата между прогреса и застоя.

Изберете

Казаното по-горе не означава, че човек не трябва да избира жанр, а само че изборът не трябва да означава догматизиране. Точно както познаването на (да речем) класическата теория на музиката не влияе на потенциала и разбирането на човека, когато става въпрос за различни музикални стилове.

Може да се каже, че работата на диджея е да смесва песни. Е, това звучи като върха на айсберга, на чието дъно стои изборът на жанр. Следователно, за да стане диджей, човек трябва да изгради айсберга от основата нагоре и след това да се изкачи до върха му.

Не изолирайте

Друг важен момент в контекста на жанра е, че човек може да избере няколко жанра като свое основно предпочитание. В този смисъл няма нищо, което да забави процеса или да промени кривата на обучение за начинаещите диджеи. Ако харесвате два или повече жанра, не се притеснявайте да излезете на дансинга и да се разкършите първи.

Може да се каже, че цифровата музика е своеобразен "жанр". Затова не е чудно, че между жанровете съществуват тесни връзки. В края на краищата понятието за жанр и поджанр е въведено, за да улесни разбирането, а не да разделя и изолира влиянията.

Музикалната библиотека

Преди да започне да се занимава с диджейство, човек със сигурност трябва да се сдобие с музикална библиотека (какво би миксирал, ако няма такава). Възможностите, с които разполагате, са многобройни и понякога зависят от жанра (жанровете), който диджеят е избрал, или от самите сцени.

Като форма на изкуство музиката не е фиксирана, както хардуерът. Дори софтуерът за диджеи се актуализира редовно, въпреки че е препоръчително диджеят да се придържа към първоначалния си избор, поне за известно време. Библиотеката, от друга страна, ще трябва да се обновява постоянно.

Собствена музика?

Разбира се, но не непременно; нека не забравяме, че да си диджей не е същото като да си продуцент. Музикалното продуциране може да следва диджейството, но не е необходимо продължение за този, който просто иска да стане диджей.

Затова е добре, ако диджеят-ентусиаст включи своя собствена музика в музикалната си колекция. Тя обаче не трябва да заема специално място или да доминира по какъвто и да е начин. Помнете: тя е там само за да подобри преживяването както на диджея, така и на публиката.

USB устройство

В днешно време е много по-лесно да се сдобиете с музиката и/или семплите, необходими за диджействане. Възможностите са неограничени - от собствена музика, през напълно безплатни извадки до сравнително евтини диджейски пулове, които се предлагат онлайн срещу месечен абонамент.

Просто изтеглете и поставете необходимото на USB устройство и библиотеката е готова. Отново: чувствайте се свободни да създавате музика и да включвате свои собствени песни в комплекта. Просто не се чувствайте задължени да го правите.

Физически копия

Много диджеи изпитват носталгия по това, което аз обичам да наричам "хроники от миналото". Независимо дали става въпрос за хип-хоп, хаус музика и дори електронна танцова музика, един опитен диджей (особено такъв, който е активен от много десетилетия) понякога предпочита винилови плочи или компактдискове.

От само себе си се разбира, че физическите музикални записи са прекрасни и имат незаменимо място в историята на диджеите. Въпреки това активното използване на физическа музикална колекция за целите на диджейството може да се окаже тежко за бюджета (и, смея да добавя: за гърба и гръбнака също).

Опции за предавки

Оборудването, което човек избира, обикновено зависи от нивото на уменията му. Начинаещите диджеи обикновено избират контролери, докато по-опитните предпочитат CD декори или дори грамофони. Бюджетът също е фактор, разбира се.

От USB устройството, през лаптопа (телефона, iPad...), до midi контролерите - всяка джаджа има своята роля и предназначение, като помага да се научите да диджействате. За щастие, за разлика от производствената техника, чиито актуализации никога не свършват, диджеят обикновено в един момент достига до зоната на златните кодове.

Лаптоп и софтуер за DJ

Начинаещите могат да започнат пътя си само с лаптоп, безплатен софтуер и основно диджейско оборудване. Диджеят в спалнята, който наистина изпитва финансови затруднения, може да бъде принуден първоначално да използва такъв подход. Уви; това не е причина да се отдръпнете!

При софтуера за диджеи има много възможности. Някои инструменти за диджеи са безплатни, но повечето търговски софтуери също не са прекалено скъпи. Вижте Traktor, Virtual DJ или Serato (и това са само някои от тях).

DJ декори и грамофони

Грамофонните плочи бяха единствената възможност от самото начало до средата на 90-те години. Оттогава насам декът се счита за хляб и масло на диджейството, особено след като повечето от тях разполагат с USB порт, така че вече не е необходимо музиката да се възпроизвежда от винил или компактдиск.

Както беше отбелязано по-горе, много диджеи все още избират винилови плочи или дори CD декори без USB порт. Публиката не е там заради техническите неща, така че каквото и да предпочита диджеят, е добре, стига сетовете му да са смесени и изсвирени по най-майсторския начин.

DJ миксер

За тези, които ще изберат декори или грамофони, миксерът също е част от стандартното им диджейско оборудване. Докато смесването на музика в контекста на професионалното продуциране на музика изисква притежаването на скъпи многоканални и многопортови миксери, за един диджей нещата са много по-прости.

Обикновено е необходим само преносим миксер с два канала, при който ефектите също са по-слабо дефинирани и по-слабо присъстващи. Например, еквалайзерът най-често се състои само от три копчета (ниско, средно и високо).

Стандартни диджейски контролери срещу контролери за диджейски системи "всичко в едно

По-малко опитните диджеи могат да изберат контролер вместо стандартната конфигурация от 2 колони + миксер. Днес се предлагат дори самостоятелни системни диджейски контролери, които заобикалят нуждата от лаптоп и диджейски софтуер.

Обикновеният диджейски контролер има по-малко възможности от системния контролер, но първоначално може да се търси точно това, за да се избегне объркване. Някои диджеи в спалнята например могат да предпочетат стандартния диджейски контролер в комбинация с iPad и безплатен софтуер. Проучете подробно и изберете разумно.

DJ слушалки

Както миксерът се различава значително от този, който ще използва продуцентът, така и слушалките за диджей се различават от тези на продуцента. Обикновено техният звук е малко "по-изчистен", като по-пробивен и по-склонен към преходните процеси.

Клубните диджеи обикновено избират телефони със защита от изпотяване и шумоподтискане. Всеки диджей трябва да избягва шума, но в клуб това е съвсем различна история. В света на професионалните диджеи обикновено се търсят: лекота, по-пробивен звук, защита от изпотяване, шумопотискане.

Високоговорители

За начало ще са достатъчни стандартни мониторни високоговорители. Тук има много възможности, но като цяло високоговорителите, използвани за производство, могат да се използват и за диджействане. Със сигурност преживяването на публиката няма да бъде възпроизведено изцяло, но голяма част от него ще бъде възпроизведена.

Уменията на диджей ще се развият, дори ако използвате само монитори. И все пак, ако е възможно, изберете едно парче и сравнете звука от мониторните колони с този, който би осигурила клубната озвучителна система. Разликата понякога е смайваща...! Затова, когато е възможно, използвайте оборудването на клуба.

Аудио интерфейс

Използвайте аудиоинтерфейс, дори ако се използва само за целите на архивирането. Начинаещите ще се възползват от него особено, тъй като записаните с него сетове ще бъдат полезни за анализ и усъвършенстване.

Пътуването на диджея може да се осъществи от началото до края с най-простия аудиоинтерфейс. Един моден и скъп интерфейс почти би попречил, защото по начало ще тежи повече и ще разполага с много опции, нито една от които не е подходяща за диджейството. Бъдете прости.

Копчета, плъзгачи и техники, в които се използват

Начинаещият диджей може да избере изцяло цифрова конфигурация (т.е. само лаптоп и софтуер за диджеи + слушалки). Въпреки това интерфейсът на софтуера ще наподобява много оформлението на стандартната хардуерна DJ конфигурация, така че говоренето за копчета и плъзгачи със сигурност няма да доведе до объркване.

За да стане диджей, любителят ще трябва да научи някои речници и начини за постигане на желаните ефекти. За щастие, макар и безкрайно, когато става дума за нюанси, диджейството е по-малко наситено с безкрайни словесни фрази, имена и ефекти в сравнение с музикалното продуциране.

Контролер на темпото

Отминаха дните, когато диджей Франсис Грасо трябваше да прилага някои "джогинг" (т.е. ръчно предизвикано съвпадение на ритъма). В днешно време повечето декове имат бутони "синхронизация" и работата се извършва автоматично.

Въпреки това, за целите на елегантен и оригинален преход, а понякога и за историческа справка, плъзгачът на контролера на темпото намира приложение, тъй като диджеят често иска да чуе промяна в темпото, когато "преминава" към следващата песен.

Реплика и възпроизвеждане/пауза

Бутонът за възпроизвеждане/пауза се разбира от само себе си. От друга страна, бутонът "cue" служи за заобикаляне на главния изход, като изпраща сигнала към устройството за наблюдение (обикновено само към слушалките).

Определянето на реплики със сигурност е част от необходимите умения за смесване, когато става въпрос за диджейски техники. Това е начин да се уверите предварително, да подготвите трансфера, преди да го пуснете през главния изход. Преходът между песните по предназначение би бил невъзможен без него.

Ръкохватки за сила на звука и усилване

Управлението на силата на звука е неразделна част от всяко диджейско оборудване, независимо дали е хардуерно или софтуерно. Това е единствената функция, която обикновено присъства навсякъде, тъй като всяка използвана джаджа има свой собствен контрол на силата на звука. В този конкретен контекст ще отбележим една-две думи за най-важните от тях, т.е. тези, които се намират на миксера.

Копчето за усилване контролира силата на звука на входящия сигнал. Всяко училище за диджеи още в самото начало съветва своите ученици да имат предвид, че изкривяванията, причинени от усилването, не могат да бъдат заобиколени чрез просто намаляване на фейдъра на канала. Следователно усилването е единственият регулатор на силата на звука, който контролира изкривяванията. Така че не забравяйте да докоснете първо него, ако/когато се появи изрязване.

Сила на звука - фейдъри

От друга страна, фейдърите управляват цялостния изход на канала. Това е важно, тъй като понякога семплите или дори целите мелодии могат да бъдат с различно качество или произведени по различен стандарт в музикалната индустрия, което води до това, че едната е по-силна от другата, когато контролите са настроени на еднакви нива.

Фейдърите на каналите помагат да се компенсира чрез регулиране на действителната сила на звука. От друга страна, кръстосаният фейдър подпомага прехода, тъй като двата канала се контролират от един фейдър. Това означава, че понижаването на единия повишава нивото на другия - точно това, което търсим по време на завършването на прехода.

EQ

Тук еквалайзерът служи предимно като звуков ефект, така че подробното нюансиране на еквалайзера би било малко встрани от темата. Диджейското смесване се фокусира много повече върху капките и натрупванията, отколкото музикалното продуциране, така че EQ, дефиниран само чрез три копчета, постига това, което диджеите търсят.

Еквалайзерът също така дава възможност за постигане на един вид "квазипреход", при който по време на падането диджеят намалява до нула копчетата за "средни" и "високи" честоти, което води до трудно определима кална смес от ниски честоти. След като песента стане едва разпознаваема, простото завъртане на копчетата в противоположни посоки може да направи чудеса, особено когато е съгласувано с началото на припева.

Останалото

Що се отнася до "останалите" бутони и ефекти, за всеки от тях може да се напише не само книга, но и многотомно издание. И дори тогава ще трябва да се направят някои изследвания, защото както екипировката, така и уменията не спират да се развиват.

Софтуерът за диджеи, а днес дори и хардуерът, позволяват да се създават цикли, семплиране, филтриране на гребени и почти всичко, което може да се представи, от нулата и да се придвижва напред с простото натискане на един бутон. Не забравяйте да прочетете ръководството за работа с хардуера/софтуера. Многократно!

За да приключа раздела за копчетата и плъзгачите, ще отбележа нещо, което е напълно несвързано с тях: хармонично смесване. Изцяло базирана на музикалната теория, тази техника взема под внимание тоналността на темите, между които ще се извършва преходът. Имайте предвид, че музикалните произведения могат да бъдат транспонирани или "подравнени" по тоналност, като се използват плъгини за промяна на височината на тона.

Практическите сесии

Опитните диджеи никога не забравят да изтъкнат, че успехът е резултат от опита, който пък се основава на изпълнения на живо и тренировки вкъщи. За да се превърне в диджей, човек трябва да практикува диджейско миксиране винаги, когато времето му позволява.

Всъщност първо се купува диджейското оборудване, за да се придобият необходимите знания. В края на краищата, изпълнението пред публика изисква солидна подготовка и разбиране. Само интуицията и само техническата грамотност няма да са достатъчни (със сигурност не и в началото).

Любими техники

Начинаещите диджеи често правят грешката да отделят твърде много време на любимата си техника за преход, например. Това създава своеобразна диспропорция между баланса на уменията, което със сигурност трябва да се избягва.

За начинаещите диджеи е от изключителна важност да балансират своя "инструментариум" за диджействане и след това да го разширят въз основа на него. Много диджеи ще отбележат, че процесът прилича на своеобразна архитектура, в която всяка линия е от значение. Следователно диджеят е конструктор в известен смисъл (въпреки че конструкцията му не е осезаема).

Запис

Въпреки че технически не е част от изпълнението на живо, записът е от съществено значение за обучението и проследяването на цялостния напредък. Когато става въпрос за оборудване, диджейската конфигурация трябва да включва аудиоинтерфейс, както беше споменато по-горе.

При повторното разглеждане на скорошни и дори по-стари записи на диджейски сетове човек може да види какво може да се добави или извади, да се подобри или опрости. Дори и заради носталгията и емоциите, повечето диджеи ще се съгласят, че слушането на старите им опити е - най-малкото - истински вдъхновяващо.

От ентусиаст до професионален диджей

Пътят от диджей в спалнята, през самостоятелно организирани домашни партита до професионален диджей може да звучи прекалено предизвикателно в началото. Все пак нека не забравяме, че и суперзвездите диджеи някога са били начинаещи.

Преди появата на нощния живот, определян от посещението на диджей сетове на живо, радиодиджеите бяха единственият ресурс за слушане, анализиране и учене. Днес човек просто трябва да бъде активен и внимателен на сцената и в социалните медии, а в подходящия момент пътят ще го отведе там, където се стреми да стигне.

Първите концерти

След като са придобили ноу-хау по отношение на основите на диджейството, кариерата на начинаещите диджеи обикновено започва в местния клуб. Това, което първоначално е било просто проверка на звуковите ефекти и въртене на копчетата до забрава, сега е на път да се превърне в майсторство. Похвала!

Както повечето ще се съгласят, определянето на таксата за първите концерти зависи от много фактори. Жанрът, сцената, конкуренцията; дори сезонът на годината е от значение. Затова диджеите се нуждаят от търпение, тъй като това, което търсят, когато става въпрос за приходи, все още е далеч.

Опитът като форма на заплата

Когато започвате работа в публичното пространство, е важно да имате предвид, че процесът на учене все още е основен приоритет. Диджеят пуска музика пред местната сцена за първи път и на хоризонта ще се появят много изненади.

Възпроизвеждането на музика пред публика осигурява място и пространство за практикуване на изпълнението на живо, придобиване на увереност и опит, които са от изключителна важност за един професионален мобилен диджей. Веднъж овладени, тези умения ще изстрелят кариерата ви нагоре.

Професионалистът

Идва момент, в който диджеят, макар и да е наясно, че все още може да научи много, ще погледне в графика си и ще разбере, че има редовни изяви и изпълнения, благодарение на които може да взима доста висока такса и да изкарва много приличен живот от диджейството си.

Когато един диджей осъзнае, че е зает, някои различни умения и нагласи започват да придобиват все по-голямо значение. Способността да се поддържат нещата организирани и графиците добре управлявани става по-важна от всякога. Разбира се, само тези неща не трябва да се считат за основни приоритети, защото ако това се прави с цената на цялостното благополучие, най-добре би било нещата да се преосмислят и реорганизират изцяло.

Имайте предвид, че психофизическото равновесие е основен приоритет на всеки етап! В противен случай, ако професионализмът в диджейството е на цената на влошаване на здравето, изглежда, че завръщането в спалнята би било най-добрият (а може би и единственият разумен) избор!

Дума в заключение

Диджейството е нещо повече от диджейски софтуер, хардуер, сетове и дори музика. Става дума за следата, която диджеят оставя в общността, от една страна, и в историческия контекст, от друга, най-общо казано. Страстта е по-важна от нейния източник.

Диджействането е и ще продължи да бъде форма на изкуство! В общността на диджеите има диджеи на всякакви нива и с различен опит. Някои се придържат към виниловите плочи, други свирят на музикален инструмент, а трети дори са се оженили за диджея-резидент на клуба, в когото са се влюбили навремето.

Един диджей продължава да мечтае, дори когато е на върха на света. Мартин Лутър Кинг не е бил диджей, но диджеите имат много общо с него, в най-благороден смисъл. Наздраве на всички!