Когато става въпрос за повечето музикални произведения (освен ако не става въпрос за древно грегорианско пеене), имате мелодия и хармония.

Докато мелодиите са запомнящи се и помагат да се поддържат постоянни елементи в цялото произведение, към които слушателите могат да се привързват, хармониите могат да преобразят музикалното произведение, като добавят нови слоеве и измерения, които мелодиите не биха могли да направят сами.

Нека се включим и да научим как да хармонизираме в музиката, независимо дали сте певец или инструменталист.

Как да хармонизираме мелодия

Въпреки че хармонизирането на мелодии не изисква много познания по теория на музиката, има няколко основни теоретични понятия, които ще направят хармонизирането с мелодични ноти много по-лесно.

Разбиране на мелодичните интервали

Преди да се впуснете в хармонизиране на нотите, трябва да разберете мелодичните интервали в различните тоналности. За да ви дадем пример, ще разгледаме до мажорната тоналност , тъй като в тази тоналност няма резки и ниски тонове. Ако трябва да изсвирите нотите на до мажор на пиано, те ще изглеждат така:

C-D-E-F-G-A-B

Добре е да изсвирите или изпеете тези ноти последователно, за да усетите тоналността. Например, след като придобиете добра представа за тоналността C, можете да започнете да разглеждате нейните акорди, които са съставени от тези интервали.

Най-основният акорд в тоналността до мажор се състои от три ноти (C-E-G ) . Препоръчваме ви да изсвирите всички тези ноти наведнъж на пианото или инструмента си, за да чуете как те се съчетават и хармонизират помежду си.

C е тониката или коренната нота на акорда. По отношение на нота E, C е мажорна терца. По отношение на нота G, C е идеална квинта. Мажорната третина и съвършената квинта са две от най-приятните хармонии в западната музика и вероятно ще осъзнаете колко познато звучат, когато се свирят заедно.

Намиране на интервали от коренните ноти

Въпреки че практиката ви трябва да се състои в намиране на интервали от всички ноти, за този пример ще се спрем на C. Ето интервалите от C и колко половин стъпки ги делят един от друг:

• C-C#/Db - минорна секунда - половин стъпка
• C-D - мажорна секунда - две полустъпки
• C-D#/Eb - минорна третина - три полустъпки
• C-E - мажорна третина - четири полустъпки
• C-F - Перфектна четворка - пет полустъпки
• C-F#/Gb - увеличена четвърта/намалена пета - шест полустъпки
• C-G - перфектна пета - седем полустъпки
• C-G#/Ab - минорна секста - осем полустъпки
• C-A - мажорна секста - девет полустъпки
• C-A#/Bb - минорна седморка - десет полустъпки
• C-B - мажорна седморка - единадесет полустъпки
• C-C - октава - дванадесет полустъпки

Без значение от коя основна нота започвате, броят на полустъпките и качествата на тези акорди ще останат същите. Например, ако свирите акорда до мажор и броите от коренната нота до до мажорната терца, ще установите, че тя е четири полустъпки. От друга страна, ако сте в тоналност А мажор и започнете от коренната нота А в акорд А мажор, можете да се придвижите с четири полустъпки, за да стигнете до мажорната терца C#.

Когато се опитвате да откриете интервали, които се съчетават добре помежду си, е добре да се упражнявате да пеете или да гукате, докато свирите нотите. Например, ако изпеете коренна нота и нейната мажорна терца, ще осъзнаете колко приятни са акордовите тонове. От друга страна, ако изпеете последователно коренна нота и нейната увеличена четвъртина, ще осъзнаете колко дисонантни са акордовите тонове.

Разбиране на разликата между Major и Minor

Нотите в мажорните тоналности се различават от тези в минорните, поради което е важно да усвоите и двете.

Например, ако вземем примера с до мажор и го променим на до минор, нашият основен или тоничен акорд ще бъде до минор.

Докато до мажорният акорд се чете като C-E-G, до минорният акорд се чете като C-Eb-G. Третината е с половин стъпка по-ниска. В минорните тоналности понижаваме третините, шестиците и седмоците. Когато се упражнявате да хармонизирате, е добре да се упражнявате както в мажорни, така и в минорни тоналности.

Хармонизиране на нотите на практика

Независимо дали сте певец, инструменталист или и двете, препоръчваме ви да пеете и да свирите на пиано, когато тренирате. Ако обаче нямате пиано вкъщи, има много чудесни приложения за виртуално пиано, които можете да изтеглите на своя смартфон или таблет.

Като свирите и пеете, докато хармонизирате, се научавате да въплъщавате нотите. В крайна сметка това ще ви помогне да хармонизирате по слух.

Нека разгледаме няколко начина, по които можете да практикувате:

Използване на лесна мелодична линия

Започнете с мелодична линия, която ви е позната. След това изсвирете мелодията на пианото, докато я пеете. Ако не се чувствате комфортно да свирите на инструмент, можете да запишете тази мелодия с помощта на MIDI и виртуална клавиатура в предпочитания от вас DAW и да зациклите мелодията.

Докато нотите в мелодията се сменят, опитайте се да задържите хармонична нота заедно с нея. Докато мелодията се движи, хармоничната нота, която държите, може да продължи да работи. От вас зависи да обърнете специално внимание на това как комбинациите от ноти се съчетават или сблъскват.

Например, ако мелодията ви и избраната хармония, с която започвате, са идеална квинта, няма причина да поддържате този интервал идеална квинта, докато мелодията се развива. Всъщност това може да звучи изключително скучно.

Вместо това вижте колко дълго можете да задържите една и съща нота, докато мелодията не се сблъска с нея. След това, когато това стане, се запитайте защо. Вероятно това е така, защото сте попаднали на акордов тон в мелодията, който е дисонантен в сравнение с избраната от вас мелодична нота.

За да придобиете представа за създаването на собствени хармонии, е добре да експериментирате с комбинации от ноти. Когато някоя нота се сблъсква или звучи зле с друга, опитайте се да преместите тази нота в хармонията, за да определите къде тя работи. Когато откриете нота, която работи с нота в мелодията, определете защо тя работи, като разгледате интервала.

Слушайте някои от любимите си песни

Един от най-добрите начини хората да се научат да хармонизират по слух е да слушат любимите си песни. Независимо дали е инструментална или вокална, повечето музикални произведения имат съществуваща мелодия. Проверете дали можете да разпознаете мелодията и хармониите, които съществуват около нея.

Докато слушате, проверете дали можете да определите кои интервали се намират в хармонията.

Хубаво ли се съчетават хармониите с мелодията?

Напрегнати или дисонантни са?

Какви са комбинациите от ноти?

Дали използват хармонични ноти, намиращи се в основния акорд (акордови тонове), или хармонии извън основния акорд (некоордови тонове)?

Запишете отговорите на тези въпроси и се упражнявайте да пеете или свирите заедно с песента. Когато слушате различни видове музика, ще забележите, че в различните жанрове хармонията се използва по различен начин.

Например в една романтична доу-вуп песен от 50-те години ще се използват терци и квинти, тъй като тези хармонии са по-приспособими към мелодиите в западната музика. От друга страна, една блек метъл група може да избере да използва по-дисонантни хармонии, като минорни секунди или увеличени четвъртини/намалени квинти (тритонове), за да създаде усещане за напрежение, страх или отчаяние.

Хармонизиране на акорди

Разбира се, мелодиите не са кой знае какво, ако нямат акордова прогресия под тях. Така че, когато измисляте хармонии, трябва не само да намерите интервали, които звучат приятно с нотата на мелодията, но и да се уверите, че вашите хармонии са правилните ноти за акорда.

Именно тук практиката за хармонизиране с акорди може да бъде полезна.

Нека отново използваме примера с до мажор.

Да кажем, че акордовата прогресия, която използваме, е:

C Major / D Minor / A Minor / G / C

• До мажор - C-E-G
• ре минор - D-F-A
• А минор - A-C-E
• G мажор - G-B-D

За по-голяма простота нека предположим, че акордите се сменят на всеки такт, а мелодията използва само акордови тонове във всеки акорд.

Както виждате, използването на до като мелодична нота за първия акорд (до мажор) вероятно ще бъде чудесен избор, тъй като това е коренът на акорда. Освен това E е на една мажорна терца от C, а G е на една перфектна квинта.

След като стигнем до ре минор обаче, нещата могат да се объркат в зависимост от нотите в мелодията. Например, ако в мелодията са използвани F или A, C би могло да работи, тъй като F е на една идеална четвъртина от C, докато A е на една минорна секста. Въпреки това свиренето на D, която е на една мажорна секунда от C, може да предизвика странно напрежение.

Същото би се случило, ако се опитаме да изсвирим до над акорд сол мажор. Докато C вероятно ще се съчетае добре с G благодарение на връзката си с перфектната квинта, то може да не се съчетае добре с B поради връзката си с мажорна седма (или минорна секунда в обратен ред).

Разбира се, това е основен начин за хармонизиране на акордите, тъй като лекият дисонанс понякога може да бъде много приятен. Дисонансът се използва постоянно в джаза и без него много от любимите ни джаз мелодии биха били доста скучни. Например джаз композиторите използват секунди, седмони, тритони, деветни и единадесетини постоянно, за да създават уникални хармонии.

Въпросът е, че това зависи от контекста, а той идва от акордите. Така че, когато свирите акорди и се опитвате да свирите или пеете хармонии за тези акорди, ще чуете какво се съчетава и какво не.

Обучение за уши

Макар че не е необходимо да плащате скъпи уроци по музика, за да се научите да хармонизирате, добре е да практикувате основно обучение на слуха, за да пеете и свирите по-удобно хармонии.

Обучението на слуха е процесът на свързване на нотите, интервалите, скалите, акордите, мелодиите и хармониите с това, което чуваме. В общи линии, когато изучавате тренировката на слуха, вие изграждате мостове между различните музикални структури.

Един от основните акценти на този вид обучение е развиването на слухови умения. Когато музикантите имат добри слухови умения, те могат да разпознават звуци по слух, да ги назовават, да ги транскрибират и да ги пеят/възпроизвеждат. Когато някой придобие все повече и повече слухови умения, той може да импровизира въз основа на разбирането си за хармоничните правила.

Препоръчваме ви да изтеглите някои приложения или софтуер за обучение на ушите, за да започнете да практикувате. На свой ред ще придобиете по-задълбочено разбиране на теорията на музиката и ще придобиете способността да чувате хармонията, което ще ви позволи да пеете, свирите, композирате и импровизирате с лекота.

Прочетете нотите

В интернет има огромни библиотеки с ноти, които могат да бъдат много полезни при изграждането на представа за хармонията. Като четете ноти от професионални автори и композитори, можете да започнете да си представяте как те пишат хармонията в своята музика.

Можете да видите как мелодиите се развиват върху акордови прогресии или как определен тон на акорд се използва на върха на мелодията, за да добави уникален вкус.

Как да практикуваме пеене на хармонии

Докато научаването на хармония на инструмент като пиано или китара може да бъде лесно, тъй като можете да свирите няколко ноти едновременно, научаването на хармония на пеене може да бъде много по-трудно, тъй като не можете да пеете няколко ноти едновременно с гласа си.

За да упражнявате вокална хармония, можете да се упражнявате да хармонизирате със записи на собственото си пеене.

Започнете, като запишете песен, в която пеете мелодия от някоя от любимите си популярни песни. След това, докато възпроизвеждате записа, проверете дали можете да хармонизирате с мелодията. Докато хармонизирате, отбележете всички трудни места, на които се натъквате, и се запитайте: "Защо?"

Вероятно пеете интервал, който не е съвсем подходящ за дадената мелодична нота, така че може би е добра идея да го смените и да видите какво ще се случи. Колкото повече и по-често се упражнявате, толкова по-добри ще стават времето и височината на тона ви и толкова по-лесно ще ви бъде да хармонизирате по слух.

Заключителни мисли - Значението на хармонията в музиката

Хармонията е един от най-важните аспекти на музиката. Независимо дали създавате акорди, или пишете хармонични линии, които да допълват мелодиите ви, вие използвате хармония. Развиването на хармоничните ви умения може да ви помогне да станете по-добър композитор, автор на песни, певец и инструменталист.

Следвайте стъпките, описани по-горе, и ще сте на път да се превърнете в експерт в света на музикалната хармония.