Дъбстепът се появява в недрата на ъндърграунд сцените на Южен Лондон в началото на 2000 г. като разклонение на 2step и UK garage, като се възползва от минималистичната продукция на дъб, грим и дръм енд бейс.

Само за няколко години този жанр завладява световния пейзаж на електронната музика със своите неповторими басови звуци и тежки барабанни ритми. Този жанр не само определи кариерата на безброй изпълнители като Skrillex, Rusko, Excision и Flux Pavilion (и това са само някои от тях), но и оформи начина, по който възприемаме бас музиката като цяло.

Ако се учите как да създадете свой собствен дъбстеп трак, знайте, че има много неща, които трябва да се разберат. Този тежък бас жанр може да звучи просто (всичко, от което се нуждаете, е звукът на лазерни роботи Годзила в блендер, нали?), но в действителност има доста неща за разопаковане по отношение на звуковия дизайн и програмирането на барабани.

В това ръководство ще се опитам да демистифицирам процеса на създаване на дъбстеп от самото начало, като ви преведа през основното оборудване и софтуер, от които се нуждаете, за да започнете, и ключовите елементи, които определят жанра, като същевременно ви дам практически съвети за аранжиране, смесване и мастериране на вашите дъбстеп парчета.

Да се впуснем в работа!

Кратка история на дъбстепа

Историята на дъбстепа е доста сложна, макар че повечето хора са съгласни, че корените му могат да се проследят до края на 90-те и началото на 2000-те години в Лондон. Именно тук пионери като Зед Биас, Стив Гърли и Ел-Б започват да експериментират със звуци в рамките на британската гаражна сцена, полагайки основите на това, което впоследствие ще се превърне в глобален феномен.

През 2001 г. клубните вечери на FWD>> в Plastic People в Лондон започват да канят за участие начинаещи дъбстеп изпълнители. Именно тук се заражда основополагащото звучене на жанра, каквото го познаваме сега.

През 2003 г. DJ Hatcha получава резиденция във FWD>>, като става пионер в една по-нова, по-мрачна посока на дъбстепа и си сътрудничи с продуценти като Skream и Benga. Уникалните сетове на Hatcha включват ексклузивни дъбстейт плочи от тези продуценти и допринасят за оформянето на ранното звучене на дъбстепа.

От другата страна на Атлантическия океан балтиморският диджей Джо Ница става един от първите посланици на дъбстепа в Северна Америка, като разпространява неговото звучене и етика в Щатите и представя дъбстепа на нова публика.

Скокът в популярността на жанра настъпва едва в края на 2000-те и началото на 2010-те години, когато изпълнители като Flux Pavilion, Knife Party и Skrillex изтласкват жанра в нови територии.

"I Can't Stop" на Flux Pavilion, "Centipede" на Knife Party и "Scary Monsters and Nice Sprites" на Skrillex стават емблематични за способността на дъбстепа да достигне до по-широка аудитория, съчетавайки ултраинтензивни бас капки с по-мелодични елементи и сложни производствени техники. Тези парчета се превърнаха в доминираща сила на музикалните фестивали по целия свят и изтласкаха жанра в масовото съзнание.

Основни характеристики на дъбстепа

Ученето на дъбстеп започва с разбирането на основните елементи, от които се състои и които го отличават от другите жанрове в електронната музика. Знаем, че дъбстепът има уникално звучене и усещане, но какво е онова в този жанр, което кара хората да удрят главите си толкова силно на дансинга?

Ритъм и темпо

Въпреки че дъбстепът може да звучи така, сякаш е в половин час, всъщност често се движи в темпо от 132 до 140 BPM. Въпреки това уникалното използване на половинчасовия барабанен модел е това, което му придава това бавно, тежко усещане.

Този умишлено просторен ритъм е причината басът да има толкова много пространство за дишане и движение.

Барабани и ударни инструменти

Барабаните вероятно са един от най-важните елементи в дъбстепа. Както вече казах, те обикновено използват полувремеви ритъм за по-тежко усещане.

Ритъмът и камбаната са безспорно най-важните елементи на барабаните, тъй като те осигуряват здравата и стабилна основа.

Искате дълбок и ярък кик барабан, който да придаде на песента солиден удар в ниските честоти, както и ударно барабанче или пляскане, което обикновено се поставя на третия такт на всеки такт в стандартното 4/4 време. За да запълните пространството между тях и да добавите малко допълнителна текстура и движение, ще искате да използвате хай-хет и чинели. Можете да проявите повече креативност с моделите тук.

Ако програмирате тези инструменти сами, вместо да използвате цикли и семпли, експериментирайте с времето и скоростта, за да създадете синкоп и суинг.

Разбира се, често ще чуете и уникални ударни елементи, като томове, римшотове и цифрови или синтезирани звуци, които са чудесни за внасяне на малко индивидуалност и разнообразие. Когато напластявате тези звуци заедно, можете да създадете по-богата и по-сложна ритъм секция.

Бас и суббас

След това са басовите и суббасовите елементи, които запълват ниската част на спектъра.

Басът и ритникът трябва да се допълват взаимно, като същевременно осигуряват онова висцерално, физическо усещане, с което е известен дъбстепът. Често получаваме богатия и дълбок бас в този жанр чрез наслагване на различни басови звуци и извайване на различните слоеве, за да сме сигурни, че те запълват пространството, без да поглъщат микса.

Клатене на бас

След това се появява най-емблематичният звук в дъбстепа - басът воблер.

Благодарение на модулиращия филтър получаваме бас звук, който създава ефекта "wub-wub", който всички познаваме и обичаме. По-нататък ще се запознаем по-подробно с него, но същността му е LFO (нискочестотен осцилатор) модулация на честотата на прекъсване на синтезатора, което ви позволява да си играете със скоростта и дълбочината на клатенето, за да съответства на енергията на песента.

Влиятелни артисти за справка

През годините дъбстепът се оформя от многобройни изпълнители, като много от тях внасят в жанра свое собствено, уникално звучене и визия.

Преди да навлезем в темата, искам бързо да спомена трима влиятелни дъбстеп изпълнители от различни епохи, чийто принос е от ключово значение за определянето и преосмислянето на границите на жанра. Призовавам ви да ги слушате колкото се може повече, да анализирате елементите, които правят песните им велики, и да се опитате да видите дали можете да почерпите вдъхновение от тях в собствената си музика.

Skream

Skream, известен още като Оливър Джоунс, е един от първите пионери на дъбстепа,

Започва да диджейства на сцената в Южен Лондон в началото на 2000-те години, използвайки ранна версия на Fruity Loops, и играе важна роля в развитието на нощния клуб FWD>>.

Въпреки че соловият му сингъл от 2005 г. "Midnight Request Line" често е обявяван за дъбстеп химн, винаги съм бил фен на "Filth", който сякаш се гмурка по-дълбоко в по-тъмните и остри страни на музиката на Skream.

Benga

Benga е друга ключова фигура от ранните дни на дъбстепа. Той свири заедно със Skream в началото на 2000-те години и в крайна сметка сформира триото Magnetic Man. Парчетата на Benga са известни с уникалното съчетание на вече съществуващия стил от Южен Лондон с по-новото, по-иновативно грим звучене от Източен Лондон.

B (с истинско име Adegbenga Adejumo), заедно със Skream и други, изиграва решаваща роля в създаването на характерното звучене на жанра. Известни със своите ритмични иновации и интензивно използване на бас, парчетата на Benga са задължителни за всеки, който изследва дъбстепа.

"26 Basslines" е едно от най-любимите ми парчета на Benga. То има абсолютно безмилостна енергия и показва онова старомодно FM звучене, с което се развива дъбстепът.

Skrillex

След това, разбира се, имаме Сони Джон Мур, по-известен със сценичното си име Skrillex, който се превърна в доминираща сила в дъбстепа в началото на 2010-те години. Той възприе много по-агресивна и енергична интерпретация на жанра, която много хора наричаха "бростеп".

Въпреки че през годините звукът на Skrillex се е развил значително, "First of the Year (Equinox)" е един от най-добрите примери за ранната му работа.

Настройване на студиото

Точно както един готвач може да практикува мизансцен, т.е. да разполага с всички необходими инструменти и съставки, преди да се впусне в творческия процес, така и всеки продуцент трябва да го прави.

С добре оборудвано студио можете да оптимизирате работния си процес и да гарантирате, че разполагате с необходимите ресурси, за да реализирате своите виждания. Означава ли това, че трябва да похарчите хиляди долари за скъпо студийно оборудване? Категорично не! Ще ви дам няколко предложения, за да започнете работа с ограничен бюджет.

Най-добрите DAW за продуциране на дъбстеп

Първото нещо, от което ще се нуждаете, е DAW, а изборът, който ще направите, е изцяло предпочитан. Единственото, което бих казал, е, че вашият DAW трябва да предлага надеждни възможности за семплиране, секвениране и звуков дизайн, за да можете да създавате характерните дълбоки бас линии и сложни дропове, с които е известен дъбстепът.

Ето някои от най-добрите ми избори за дъбстеп:

• Ableton Live (използван от Skrillex): Ableton Live е с един от най-интуитивните интерфейси на пазара, предлагащ невероятно мощни възможности за семплиране и огромен набор от вградени ефекти и инструменти. Сесийният изглед е чудесен и за спонтанно продуциране.
• FL Studio (използван от Excision): FL Studio разполага с убийствен секвенсър, лесен за използване интерфейс и огромна колекция от плъгини и синтезатори, идеални за тежки бас жанрове. Обичам и Piano Roll за програмиране на сложни модели барабани.
• Logic Pro: (Benga): Въпреки че не е моят личен фаворит за електронна музика, Logic Pro разполага с огромна библиотека от звуци и усъвършенствани инструменти за производство на професионално ниво, включително Alchemy, един от най-мощните синтезатори за създаване на богати текстури и баси.

Имайте предвид, че тези DAW са само продължение на творческите виждания на тези продуценти, така че дори да изберете друга посока, това не означава, че не можете да създавате страхотна музика!

Най-добрите синтезатори за бас и водещи инструменти

След като вече сте създали своя DAW, ще искате да се сдобиете с някои прилични VST, които могат да създават разтърсващи баси и пронизващи ухото изцепки. Въпреки че много дъбстеп продуценти в крайна сметка инвестират в хардуерни синтезатори, ще ви предложа първо да започнете с виртуални инструменти, тъй като те струват много по-малко и в повечето случаи могат да звучат също толкова добре.

Ето няколко от любимите ми:

• Serum от Xfer Records: Serum е един от най-гъвкавите вълнови синтезатори на пазара днес, перфектен за тези, които искат да навлязат по-дълбоко в звуковия дизайн. Дори и да не знаете нищо за създаването на звуци от нулата, има много страхотни предварително зададени настройки за богати, динамични баси и вокали, така че можете да започнете да създавате веднага.
• Massive X от Native Instruments: Massive отдавна е предпочитан от продуцентите на дъбстеп, благодарение на дълбоките си, песъчливи баси и високооктанови водещи инструменти. Той предоставя безкрайни възможности за модулация и уникални вълнови осцилатори за създаване на сложни звуци, които могат да се развиват с течение на времето.
• FM8 от Native Instruments: FM синтезът е основен елемент на дъбстепа, а FM8 се справя отлично със създаването на метални, ръмжащи баси и остри, режещи водачи, с които е известен този жанр. Въпреки че интерфейсът е малко остарял, неговият двигател за синтез на честотна модулация все още предлага огромна палитра от използваеми звуци.

Най-добрите барабани и семплери за дъбстеп

Дъбстепът има характерна сила и дълбочина, които не можете да постигнете без подходящите барабанни семпли. Ето защо е полезно да разполагате с подходящи пакети барабани и семплери. Ето няколко, които препоръчвам:

• Battery 4 от Native Instruments: Използвам Battery 4 от години и с нейната богата библиотека от висококачествени барабанни семпли, много от които са създадени за производство на електронна музика, разполагате с всичко необходимо за създаване на сложни дъбстеп барабанни модели. Освен това интерфейсът е мечта за работа.
• Maschine от Native Instruments: Maschine съчетава хардуер и софтуер за по-осезаемо изживяване при създаване на ритъм, което е чудесно за излизане от мрежата. С библиотека, която включва редица семпли, подходящи за дъбстеп, и много възможности за създаване на груув, той е чудесен за експериментиране в реално време.
• Реквизити за барабани в Ableton Live: Ако сте потребител на Ableton, горещо ви препоръчвам да се възползвате от Drum Racks. Тази универсална работна станция за ударни инструменти се предлага в комплект с DAW и върши чудеса при сглобяването на сложни комплекти барабани от отделни семпли.

Най-добрите плъгини за ефекти за Dubstep

За да постигнете динамичен, текстуриран звук, който често се чува в дъбстепа, ще трябва да използвате някои творчески ефекти. Въпреки че може да се справите с ефектите, които са включени в DAW, има няколко, които използвам почти всеки път, когато правя дъбстеп песен:

• VocalSynth 2 от iZotope: VocalSynth 2 е един от любимите ми плъгини за трансформиране на вокални проби в нещо съвсем ново и неземно. С няколко модула, с които можете да си играете, като Biovox за естествено звучащи вокални ефекти, Vocoder за класически роботизирани гласови ефекти и Compuvox за лъкатушещи, цифрови текстури, получавате широка палитра за експериментиране.
• LFOTool от Xfer Records: LFOTool е още един тежък инструмент от Xfer Records, който предлага универсална платформа за създаване на ефекти на ритмична модулация. Възможността за извайване на персонализирани криви на LFO го прави идеален за добавяне на движение към бас линиите, водещите и подложките, независимо дали искате помпащи странични верижни ефекти или еволюиращи подложки.
• ShaperBox 2 от Cableguys: ShaperBox 2 обединява набор от ефекти, всеки от които има свой собствен персонализиран LFO, което ви позволява да модулирате филтри, сила на звука, панорама, ширина и дори разбиване на битове с пълна прецизност.

Разбира се, тези плъгини са само малка част от инструментите, с които разполагат продуцентите на дъбстеп, и с времето несъмнено ще изградите своя арсенал. Засега обаче не ви препоръчвам да се вманиачавате в това да имате на разположение милиони плъгини. Започнете с няколко, опознайте ги добре и вижте докъде можете да докарате музиката си с тези ограничения.

Създаване на първата ви дъбстеп песен

След като вече разполагате с подходящите инструменти и имате добри познания за основите на жанра, нека да насочим творчеството ви към първото ви дъбстеп парче.

1. Избор на подходящи образци

Изборът на правилните семпли за вашата дъбстеп песен е може би най-важната част от процеса на създаване на музика. Никакво миксиране не може да превърне лоша извадка в добра. Дори и да успеете да го направите, ще сте изгубили време в опити за обработка на семплите, докато бихте могли просто да отделите време за намиране на най-добрите още от самото начало. Ето какво трябва да търсите:

• Проби за ритници: Идеалният кик за дъбстеп трябва да има солидно присъствие на ниски честоти около 100 Hz, за да придаде на песента дълбочина и сила. Също толкова важно е обаче той да съдържа високочестотно съдържание около 2-5kHz. Този високочестотен "клик" ще помогне на ритника да пробие през микса, особено след като започнете да добавяте плътни бас линии и синтезатори.
• Образци за охлюв: Ударният снайпер, който има тежест около 200-300 Hz, е от съществено значение за постигането на този задоволителен "удар", който чуваме от дъбстеп барабаните. Корпусът на снара в този честотен диапазон придава на песента ритмична сила, докато по-високочестотното съдържание му позволява да се чупи. Може също така да обмислите включването на клаксони в стил 909 или нещо подобно, като ги наслоите заедно със снара и използвате еквалайзера, за да обособите място за всеки от тях, за да постигнете по-добро разбиване в горния край.
• Hi-Hats и ударни инструменти: Запълването на ритмичните пропуски с хай-хетове и други ударни елементи е мястото, където творчеството ви наистина се проявява. Потърсете семпли, които допълват тоналните качества на ритъма на удара и на снега, но същевременно осигуряват контраст и сложност. Не се страхувайте да експериментирате с различни хай-хетове, включително затворени и отворени, и да добавяте нетрадиционни перкусионни звуци, за да придадете на песента си малко индивидуалност.

Прекарайте време в прослушване на извадките и не се притеснявайте да ги наслоявате или да прилагате EQ, за да се уверите, че си подхождат.

2. Конструиране на моделите за барабани

Барабаните ще бъдат ритмичната и енергийна основа, върху която ще се изграждат всички останали елементи в песента.

Когато започвам, често обичам да създавам двутактова схема като основен план за създаване на ритъм. Оттам нататък можете да правите малки промени, за да поддържате нещата интересни с напредването на песента.

Можете да започнете, като поставите ритъма на барабана на първия такт, за да създадете солидна основа. Снайп барабанът обикновено настъпва на третия такт. Горещо препоръчвам да изтеглите едно от любимите си дъбстеп парчета в сесията си и да съпоставите разположението на снара и ритника със собствените си семпли. Можете да правите промени по-нататък, но това би трябвало да ви даде добра отправна точка и да ви помогне да поддържате нещата интересни.

След като са положени ритникът и снарядът, бих препоръчал да добавите малко реверберация към стека на снаряда и пляскането, за да му придадете хубава въздушна опашка и да запълните пространството между всеки удар. Това ще придаде на песента ви повече атмосфера. Само не забравяйте да филтрирате високочестотния филтър на реверберацията, за да премахнете всякаква мътност на ниските честоти, тъй като това ще помогне да не се погълне необходимата енергия на ниските честоти в микса.

Оттук нататък можете да започнете да добавяте шапки и допълнителни перкусионни слоеве, за да направите най-доброто усещане по-сложно. Често обичам да определям начина, по който програмирам шапките и ударните инструменти, в зависимост от това колко енергично искам да звучи дъбстеп парчето ми.

Колкото по-чести са ударите и слоевете на хайката, толкова повече енергия и динамика ще има песента ви, докато по-редките модели на хайката с по-малко слоеве ще създадат спокойствие.

Завъртете двутактовия си модел и включете извънбитови хай-хатове, тасове или триплети, за да допълните ритъма и снара. Можете също така да потърсите образци за топ цикли, които да пасват на ритъма на вашата песен и да постигнат подобен ефект. Не се колебайте да ги накъсате и да ги направите свои собствени!

След това добавете някои фонови удари и чинели. Често обичам да ги поставям стратегически в началото на капка или нова фраза, за да засиля енергията и въздействието. Понякога използвам два крашета и леко ги панорамирам наляво или надясно, за да създам усещане за пространство и широта. Можете дори да ги изпратите към същата реверберация, както и снара си.

И накрая, но не на последно място, добавете някои други ударни елементи като томове, дървени блокчета, римшотове и цифрови глитчове, за да персонализирате още повече своя удар на барабаните.

3. Проектиране на бас с вълнички

В дъбстеп парчетата, особено в съвременната дъбстеп музика, обикновено има повече от един басов звук. Преди да се потопя в създаването на тежки дроп баси и ръмжене, искам да ви дам малък преглед на това как да създадете воблер бас.

За този пример ще използвам Serum от Xfer Records, въпреки че можете да използвате всеки подобен синтезатор, който има същите възможности.

• Изберете формата на вълната: От "Initialize Preset" отидете в секцията Oscillator A и изберете вълнова таблица, която ще служи за основа на вашия воболен бас. 'Basic Shapes' е добра за традиционни звуци, въпреки че често избирам вълновите таблици 'Monster', ако искам по-агресивни тонове. Оттам задайте квадратна или пилева вълна, за да добавите повече хармоници.
• Прилагане на FM модулация: За да придадете на баса си малко допълнителна текстура, включете осцилатор B, но изключете изхода му, като кликнете върху синия бутон до регулатора на нивото му. Изберете различна вълнова таблица за осцилатор B. След това се върнете към осцилатор A и изберете "FM от B" от менюто за деформация, за да модулирате честотата на осцилатор A с осцилатор B. Регулирайте копчето за деформация по вкус.
• Филтър и обвивка: Насочете осцилатор А (и В, ако е необходимо) към нискочестотен филтър в раздела Filter. Това ще бъде от решаващо значение за създаването на ефекта на клатене. Използвайте Envelope 2, за да модулирате честотата на прекъсване на филтъра. Плъзнете и пуснете Envelope 2 върху копчето за прекъсване на филтъра. Настройте разпадането и продължителността на пликовете, за да контролирате скоростта и дълбочината на клатенето.
• LFO на филтъра за ефекта Wobble: За да получите характерното колебание, създайте LFO в раздела LFO 1. Начертайте форма, която отговаря на ритъма, към който се стремите, или изберете предварително създадена форма. Приложете този LFO към отсечката на филтъра, като го плъзнете и пуснете върху копчето за отсечка. Настройте скоростта на LFO, за да контролирате скоростта на клатене. Синхронизирайте скоростта с темпото на песента за постигане на съгласуваност.
• Добавяне на ефекти: Като черешка на тортата можете да добавите измерение и характер с вградените ефекти на Serum. Изкривяването е чудесно за малко повече песъчинки, а компресията (особено многолентовата) може да подчертае богатството на басите.

Ако проектирането на звуци от нулата ви се струва обезсърчително, можете да се възползвате и от богатството от предварително зададени настройки на Serum. Има и много дъбстеп пакети, които можете да изтеглите и интегрирате във вашето копие на Serum.

4. Полагане на баси и добавяне на суббас

Освен баса с колебания вероятно ще искате да сложите други баси и да добавите суббас, за да придадете на песента малко повече сила. Нека разгледаме как можете да създадете пълна, но динамична бас линия, която да закрепи песента ви.

Когато избирате подходящи бас звуци, търсете такива, които се допълват взаимно по отношение на тембъра и честотния спектър. Често обичам да комбинирам средночестотен бас с богато хармонично съдържание (моят "присъствен" бас) и чист суббас за мощ на ниските честоти.

Wobble basses, growls и Reese basses са чудесни за средния диапазон.

Що се отнася до избора на правилните ноти за бас линиите, започнете с коренните ноти, които са в съответствие с прогресиите на акордите ви. Ако например сте в сол минор, можете да използвате коренните ноти G, за да закрепите песента си, или третата (Bb) и петата (D) за малко повече интерес. Експериментирайте и с октави и запазете пространство между нотите, за да създадете напрежение и освобождаване.

Отново бих препоръчал да изслушате дъбстеп парче, което ви харесва, и да обърнете внимание на начина, по който е подреден басът.

За да направите басовите си звуци по-интересни, можете да експериментирате с ефекти. Изкривяването е чудесно за добавяне на песъчинки и придаване на малко по-хармоничен характер на иначе скучните инструменти. Препоръчвам също така да експериментирате с модулиране на границата на филтъра с помощта на LFO или обложка, за да придадете движение на баса, или да добавите хорус, фазер или фленджър за по-широка и по-жива бас линия.

Не избягвайте и креативни техники за последваща обработка, като например разбиване на битове или закъснение и реверберация на високочестотните слоеве.

Когато почувствате, че сте набрали бас звученето си, опитайте да го комбинирате със субфон, особено в частите, които трябва да са по-силни, като например падането. Основният ви бас може да се справи с характера и агресията, докато суббасът може да осигури фундаменталната подкрепа на ниските честоти. Бих препоръчал да го пропуснете нискочестотно между 100 и 150 Hz, за да го запазите чист и фокусиран. Що се отнася до това какъв суббас да използвате, обикновена синусоидална или триъгълна вълна би трябвало да свърши работа.

Можете също така да пропуснете високочестотния бас, за да оставите място за суббаса, така че да не се конкурират за един и същ честотен диапазон, и да свържете суббаса с ритъма на барабана, за да го отстраните от пътя всеки път, когато ударите ритъма.

Добавяне на басови звуци

Ако искате да придадете допълнителна острота на баса си, опитайте се да добавите няколко басови запълвания с ръмжене. Потърсете места в аранжимента си, където енергията спада, или преди преходи, за да вмъкнете такъв.

Можете да използвате огъвания на височината на тона, модулация и автоматизация на параметрите на ефектите, за да накарате ръмженето си да оживее.

Често обичам да препрограмирам баса си с верига от ефекти, като го отскачам в аудио, а след това го изрязвам и манипулирам, за да го впиша в песента си. Това е чудесно за създаване на запълвания, които са по-оригинални.

5. Добавяне на мелодични елементи

След като басовете зазвучат, ще искаме да добавим някои мелодични елементи за контраст. Обикновено те трябва да балансират агресивните бас линии и барабани. Въпреки че има безкрайни възможности за мелодии в дъбстеп песен, ще разгледам три вида подходи към мелодиите:

Арп

Когато създавате арпеджиатор, обикновено искате да започнете с по-мек синтезаторски пач в нещо като Serum или Sylenth1. И двата синтезатора разполагат с много ярки, плътни звуци. "Subtronics" на Scream Saver е добър пример за супертежък дъбстеп трак с по-меки арпежи през цялото време:

Включете вградената функция за арпежиране и я настройте на възходящ, низходящ или случаен режим в зависимост от движението, което искате да постигнете. Оттам можете да регулирате скоростта, за да съответства на темпото и настроението на песента ви - осемнайсетина или шестнайсетина ноти са доста често срещани.

Изберете акорд, който отговаря на тоналността на песента ви, и арп ще премине през тези ноти, за да създаде мелодия. Тъй като акордите се променят в басовата линия, можете да експериментирате с различни акорди, за да създадете малко повече движение.

Не забравяйте да добавите малко реверберация или закъснение за пространство!

Синтезатор на акорди

Синтезаторът на акорди е чудесен начин да се разпространи звукът ви и да придадете на песента си повече емоции. Вземете например песента "Wut" на Girl Unit, в която има въздушни синтезаторни акорди, разпръснати навсякъде.

Започнете с полифоничен синтезатор, който е почти всеки синтезатор, способен да възпроизвежда няколко ноти едновременно. За да получите по-богат и по-пълен звук, използвайте пач с пила вълна. Оттук нататък можете да проектирате звука така, че да съответства на останалата част от песента ви.

Например можете да приложите нискочестотен филтър, за да контролирате яркостта на акордите си, или да се възползвате от обвивката ADSR, за да оформите атаката и затихването на звука.

Препоръчвам също така да изграждате акордите си с уникални гласове и инверсии, за да ги поддържате интересни. Една професионална техника е наслагването на различни октави, за да добавите дълбочина.

И накрая, опитайте да добавите хорус, за да разширите синтезатора, или използвайте реверберация, за да го поставите в пространството.

Създаване на водещ синтезатор

Бих казал, че една от най-известните дъбстеп мелодии на всички времена е от "Scary Monsters and Nice Sprites", която идва от смесица от синтезаторни води и нарязани вокали. Точно както можете да изберете да създадете поп парче със запомняща се мелодия, често е добра идея да използвате същия подход, когато създавате дъбстеп.

Като начало изберете подходящия водещ звук. Водещите звуци в дъбстепа често са ярки и забележими. Високоенергиен монопила или синтезатор с квадратни вълни обикновено ще свърши работа. Оттам нататък можете да си поиграете с параметрите на модулацията, като използвате вградените в синтезатора LFO, за да промените леко височината на звука за вибрато или отсечката на филтъра за промяна на тона.

По този начин ще запазите усещането за интерес към водещата тема с течение на времето.

Обикновено обичам да добавям огъвания на височината на тона в началото или в края на фразите или портаменто, за да се плъзгам между нотите и да създавам по-плавно и свързано усещане, особено в емоционалните части.

След като водещият ви се чувства добре, можете да добавите всякакви ефекти за характер.

6. Създаване на атмосфера със семпли и ефекти

След като вече сте изградили основите на дъбстеп парчето си, е време да добавите малко вълнение със семпли и ефекти. Тук наистина можете да дадете воля на творчеството си и да накарате песента си да се отличи от останалите.

Ето няколко FX семпли, към които често посягам, когато създавам дъбстеп:

• Въздействия: Това са кратки, ударни звуци, които придават тежест и въздействат на преходите и паданията. Използвайте ги, за да подчертаете ключови моменти в песента си, като например началото на нова част или кулминацията на натрупване. Можете също така да наслоявате различни ударни семпли, за да създадете по-масивен, многопластов ефект.
• Подемници: Ако искате да изградите напрежение и очакване, водещи до спад или кулминация, ключови са възходящите точки. Използвайте автоматизация, за да увеличите постепенно обема и интензивността, когато те достигнат своя връх. Винаги можете да експериментирате с различни проби на рийзъри и да коригирате тяхната дължина и височина, ако не пасват на песента ви веднага.
• Премахвания: Подобно на пищялките, пищялките са размахващи се звуци, които добавят движение към преходите и натрупванията. Те са чудесни за изглаждане на преходите между частите, така че една част от песента да преминава добре в следващата.
• Повдигачи: В другия край на спектъра са низходящите звуци, които сигнализират за края на даден раздел или за началото на нов. Тези семпли могат да се използват и за създаване на плавни преходи между различните части на песента.
• Атмосфери: Добавянето на околни или текстурни звуци към вашия микс е чудесен начин да запълните празнините и да му вдъхнете живот. Поставете ги на заден план, за да запълните празните пространства и да придадете дълбочина на микса си. Не се страхувайте да записвате свои собствени атмосферни семпли, докато сте навън, и да използвате ефекти, за да ги манипулирате в микса!
• Вокални FX: И накрая, имаме вокални FX, които са чудесни за добавяне на човешки елемент към вашия микс. Има безкрайно много начини да се подходи към тях - от викове до песнопения и обратни вокали. Можете дори да създавате мелодии, като ги нарязвате и пренареждате в песента си. Опитайте със страхотно нарязване на вокалите точно преди падането!

Въпреки че FX са ключови за създаването на песен с живот, не забравяйте да ги използвате с вкус. Лесно е да претоварите микса с твърде много FX семпли, което го прави претрупан и отвличащ вниманието от основните елементи. Слушайте как любимите ви продуценти използват FX, за да разберете как можете да ги използвате стратегически.

7. Аранжиране на песента

И накрая пристъпваме към аранжирането на вашето дъбстеп парче! Горещо препоръчвам да включите в сесията си едно от любимите си дъбстеп парчета и да използвате маркерите за секции, за да създадете аранжимент и да работите оттам. Това е хубав начин да се запознаете с начина, по който другите продуценти искат да оформят аранжиментите си.

Въпреки това има лек стандарт или очаквания, които имаме към дъбстеп музиката, и с помощта на общия план по-долу можете да направите песен, която се усеща динамична.

• Въведение: Интрото създава настроението на песента. Започнете с минимален аранжимент, като постепенно въвеждате меки елементи като падове, ударни инструменти или може би проста мелодия или акордова прогресия. Целта е да подготвите слушателя за пътуването, на което ще го заведете. Не е необходимо това да бъде по-дълго от няколко такта.
• Изграждане: Оттук нататък можете да започнете постепенно да увеличавате напрежението до падането. Въведете някои ритмични елементи като ритници, хай-хетове, снайп ролове и ризове, за да натрупате енергия.
• Капка (основна секция): Обичам да си представям дропа в дъбстепа като припев. Това е кулминационният момент, който всички ще запомнят, и вие искате да има сериозна енергия тук. Той трябва да се усеща като мощно освобождаване от изграждащата секция. Внесете тук своя А-гейм с тежка бас линия, ударни барабани и въздействаща мелодия.
• Разбивка: След интензивността на капката можете да намалите аранжимента и да дадете на слушателя време да си поеме дъх за няколко такта.
• Изграждане/второ падане: Когато почувствате, че е настъпил подходящият момент, можете да повторите частта за изграждане, която води до второто падане. Добре е да следвате структура, подобна на първата, но с известни вариации, за да поддържате нещата интересни. Вкарайте някои нови FX или изненадайте слушателя, като изрежете барабаните с един такт по-рано.
• Final Drop (Outro): Това е кулминацията на песента, в която можете да хвърлите всичко, освен кухненската мивка. Отново можете да го направите подобно на първия дроп, но да добавите някои елементи, за да го направите още по-голям, като например допълнителни барабани, вокални парчета или синтезаторни слоеве. Направете го ГОЛЯМ.

Подходът ми към аранжимента обикновено е да слушам други изпълнители от същия жанр, да взема техните аранжименти и да се опитам да ги направя подходящи за моето дъбстеп парче. Не се страхувайте да експериментирате с различни аранжименти, за да откриете това, което работи най-добре! Красотата на дъбстеп музиката е, че е отворена за интерпретации.

Смесване и мастеринг за дъбстеп

И така, песента ви звучи прилично, структурата е налице, а сега се чудите как да я направите да звучи силно, широко и ясно като много други ваши любими миксове. Смесването и мастерирането на дъбстеп или бас музика изисква уникален подход, дори в сравнение с другата електронна танцова музика.

Силно се набляга на ниските честоти и опитите да се получи балансиран микс, като се запази яснотата и силата на удара, не са никак лесни. Горещо ви препоръчвам да се опитате да смесите сами музиката си, когато започвате, но ако планирате да издадете музиката си и не можете да я направите по желания стандарт с вашите умения, е добра идея да наемете някой с подходящ опит и оборудване, за да предоставите краен продукт с професионално качество.

Ето няколко основни неща, с които да започнете!

Смесване за яснота

Смесването е изкуството на балансиране на елементите в сместа. Искате да сте сигурни, че всеки елемент от песента може да се чуе ясно в микса (разбира се, има текстурни елементи, които не трябва да се осветяват, но за всеки важен елемент трябва да се създаде пространство).

Започнете с правилно балансиране на нивата на всяка песен. Обичам да използвам REFERENCE 2, за да сравнявам моята песен с професионално смесена и мастерирана песен, за да достигна до правилния резултат.

Заредете референтната си песен в плъгина, намалете силата на звука с около -6 dB, след което сравнете нивата на вашия микс с тези на референтната песен, като използвате инструментите за визуално показване и анализ. Когато настройвам нивата, бързо превключвам между моя микс и референтната песен, като правя точни настройки, докато не постигна търсения баланс.

Обърнете специално внимание на елементите от ниските честоти, включително на ритъма и баса.

След това използвайте еквалайзера, за да обособите място за всеки инструмент в честотния спектър. Идеята е да се уверите, че те не се конкурират помежду си за звуково пространство. Обичам да правя това в моноформат, тъй като това ми помага да се съсредоточа единствено върху честотния баланс на микса, без да се влияя от стереоизображението. Това също така ще ви помогне да чуете проблемите с фазовото анулиране между стереописите.

Високочестотните филтри са вашият приятел в дъбстепа, тъй като помагат за изчистване на ниските честоти чрез премахване на ненужното нискочестотно съдържание от елементи, които не се нуждаят от него, като например синтезатори, вокали и ефекти.

Разгледайте нашето ръководство за смесване на музика за по-задълбочен преглед на типичния процес.

Мастеринг за удар и сила на звука

Мастерингът е съвсем различно нещо.

В най-простата си форма го използваме, за да подобрим силата на удара и силата на звука на даден микс и да се уверим, че той отговаря на стандартите за издаване, независимо дали става въпрос за стрийминг, физическо издаване и т.н.

Разгледайте нашето ръководство за мастериране на музика, за да научите повече, или мастерирайте песента си незабавно с нашия единствен по рода си алгоритъм за мастериране!

Заключителни мисли - Как да правим дъбстеп

Да се научите да правите дъбстеп не е нещо, което ще усвоите за една нощ. Има безкрайно много техники, а когато наистина започнете да се задълбочавате в дъбстеп общността, научавате, че почти всеки продуцент има свой собствен процес и стил.

Надявам се, че ще можете да се възползвате от горната информация и да я използвате като отправна точка. А сега вървете напред и направете собствена дъбстеп магия!