Ако тепърва навлизате в електронната музика, пред вас е огромен свят за изследване. С безбройните плъгини, синтезатори и постоянно развиващия се набор от стилове на производство възможностите на електронната музика са почти безкрайни.

Разбира се, самото изобилие от ресурси, което прави електронната музика толкова разнообразна, може да я направи и донякъде трудна за начинаещите. Откъде изобщо да започнете, когато има цяла вселена от видеоклипове в YouTube, статии и онлайн курсове по темата?

Точно затова сме тук. В това ръководство ще ви разясним най-важното за създаването на електронна музика - от основите на синтеза до лабиринта на продуцентския софтуер и хардуер. Независимо дали искате да създавате готово за дансинга техно, ембиънт звукови пейзажи или нещо средно между тях, аз имам редица прозрения и съвети, които, надявам се, ще ви вдъхновят да усъвършенствате уменията си!

Какво представлява електронната музика?

Електронната музика в най-широкия смисъл на думата далеч надхвърля обхвата на типичния жанр. Това наистина е метод, който изцяло промени начина, по който създаваме и консумираме музика.

За разлика от органичната музика, която разчита на естествените звуци на акустични инструменти като китари, струнни инструменти, пиана и живи барабани и перкусии, електронната музика често е съставена от синтезирани звуци и текстури.

В основата му са аналоговите синтезатори и други електронни инструменти, като електрически органи и барабанни машини, които са станали популярни през десетилетията.

Разбира се, в днешно време електронната музика еволюира от използването на осезаеми копчета и електронни системи от проводници и вериги в стария аналогов хардуер до елегантните интерфейси на компютрите и цифровите софтуерни инструменти.

Повечето продуценти на електронна музика се опират основно на компютри, като използват DAW и тяхната безкрайна палитра от звуци и ефекти. Обичам да мисля за тази промяна като за демократизация на музикалното производство, тъй като тя го направи достъпно за всеки, който има компютър и творчески заряд.

Макар че първоначално електронната музика е била ъндърграунд движение (спомнете си за раждането на хаус музиката в Чикаго в края на 70-те години или за появата на краутрока в Германия в края на 60-те години, който е поджанр на експерименталния рок, включващ синтезатори, секвенсери и лентови примки), сега тя е проникнала в масовата култура, оказвайки влияние върху всичко - от поп до хип-хоп.

Доста е завладяващо да се види колко много съвременни продуценти на електронна музика, като Bonobo, Tycho и Four Tet, отново вплитат акустични елементи в парчетата си. Това е донякъде по-нова сплав, която създава богат, текстуриран звук, за да отдаде почит на миналото, като същевременно разширява границите на иновациите.

Производството на електронна музика е толкова обширна област, че е трудно да се сведе до едно определение (ще трябва да напиша цяла книга, ако искам да не пропусна някои от най-важните подробности). Въпреки това, ако искате да станете продуцент на електронна музика, струва ми се, че има добри места, от които да започнете, за да се ориентирате.

Задължителен софтуер и инструменти

Когато се впускате в създаването на електронна музика, има няколко инструмента, които ще трябва да вземете по пътя си. Всяко оборудване от този списък играе уникална роля в процеса на създаване на музика - от DAW, което е сърцето на вашето цифрово студио, до хардуерните синтезатори и барабанните машини, които придават на звука ви уникален отпечатък.

Нека се потопим малко по-дълбоко в това как всеки от тези инструменти може да повиши нивото на вашето производство на електронна музика.

Цифрова аудио работна станция (DAW)

В основата на настройките на всеки продуцент на електронна музика е цифровата аудио работна станция (DAW ).

Вашият DAW ще бъде основният ви инструмент. Той е централният център, в който се реализират всичките ви творчески идеи. С DAW можете да записвате, редактирате, смесвате и мастерирате музиката си. По същество разполагате с цялостна среда, за да създавате електронна музика, както ви харесва.

Въпреки че всеки продуцент има свой любим DAW, аз вярвам, че има някои, които са просто по-добри за създаване на електронна музика от други, включително:

• Ableton Live: От десетилетие съм голям фен на Ableton Live, особено заради интуитивния изглед на сесиите. Той е любим и на много продуценти на електронна музика заради изпълненията на живо и възможностите за MIDI секвениране.
• FL Studio: Със своя удобен интерфейс и мощно секвениране, базирано на шаблони, FL Studio е още един тежък хит за продуцентите на електронна музика, които искат да започнат с огромен набор от вградени синтезатори и ефекти.
• Logic Pro: Logic Pro на Apple е още един от най-всеобхватните пакети за производство и подобно на повечето продукти на Apple е елегантен и лесен за използване. Освен това получавате богата библиотека от звуци и цикли, за да започнете работа.
• Propellerhead Причина: Със своя качествен виртуален шкаф от синтезатори, семплери и ефекти, които могат да бъдат свързвани по безкрайни начини, Reason предлага може би най-уникалния и експериментален подход към производството на музика.

Всеки DAW предлага нещо уникално, но когато става въпрос за това кой от тях отговаря най-добре на вашите нужди, това е напълно субективно. Бих препоръчал да ги изпробвате всички, за да видите коя от тях се интегрира най-естествено във вашия работен процес.

Звукови библиотеки и пакети със семпли

След това имаме звукови библиотеки и пакети със семпли, които са градивните елементи на електронната музика. Важно е да имате достъп до тези ресурси, независимо дали търсите хрупкави барабанни цикли, парещи синтезаторни писти или R&B вокал от старата школа, който можете да накъсате и да преправите.

През последните няколко години станах огромен фен на Splice (както и на много други, които създават електронна музика). Благодарение на абонаментния модел получавате кредити, които можете да разменяте за огромна колекция от семпли и лупове, обхващаща различни жанрове.

Ако сте човек, който обича да изтегля пълни пакети, бих ви препоръчал да проверите Loopmasters. Те също предлагат широка гама от висококачествени пакети в различни жанрове - от винтидж семпли от барабанни машини до съвременни синтезатори.

Ще бъда недоволен, ако не спомена и Native Instruments Komplete. Въпреки че не е пакет от семпли сам по себе си, Komplete предлага безкрайна библиотека от инструменти, ефекти и звуци, които са убийствени за общото производство на музика.

Ако искате да използвате звуковите си библиотеки и пакети със семпли в DAW, ще ви трябва някакъв инструмент, който да ви позволи да ги възпроизвеждате или да ги манипулирате по различни начини (разтягане на времето, промяна на височината на звука и т.н.) За щастие повечето DAW разполагат с вградени семплери и барабанни машини точно за тази цел.

Например Sampler и Drum Rack на Ableton Live предоставят мощни възможности за семплиране и създаване на ритми, като всеки от тях има широки възможности за модулация и редактиране.

Ако сте в Logic Pro, можете да използвате Quick Sampler, който е чудесен за импортиране и възпроизвеждане на различни формати на семпли. Той също така се предлага с доста подробно редактиране и персонализиране.

Разбира се, има и опции на трети страни, като Kontakt на NI, който има дълбоко персонализируем семплер, както и огромна звукова библиотека и разширения на трети страни, или Serato Sample, който улеснява семплирането на музика от различни източници и използването на бързи инструменти за нарязване, разтягане на времето и промяна на височината на звука.

Плъгини и виртуални инструменти

Ето и забавната част.

Плъгините и виртуалните инструменти са ключови компоненти в процеса на създаване на електронна музика. Това е черна дупка, която можете да изследвате цяла вечност, тъй като съществуват хиляди различни плъгини за ефекти и VST. Бих казал, че най-доброто нещо, което можете да направите в момента, е да се сдобиете с няколко в различни категории и да ги опознаете възможно най-добре.

Ето няколко вида, за които трябва да внимавате:

• Синтетични плъгини: Генериране на електронни звуци чрез синтез (както при аналоговия синтезатор), чудесно за създаване на уникални водещи, басови, подложки и др.
• Плъгини за ефекти: Подобрете или променете звуците с ефекти като еквалайзер, компресия, реверберация, закъснение, изкривяване, модулация и др.
• Плъгини за семплери: Възпроизвеждане или манипулиране на цифрови записи или проби.
• Плъгини за барабанни машини: Емитират барабанни машини или семплери, чудесни за възпроизвеждане или рисуване на ритми и удари.
• Приставки за секвенсери: Чудесно за аранжиране и секвениране на музика. Те често се предлагат с разширени възможности за създаване на шаблони и цикли.

Както казах, можете да прекарате десетилетия в проучване на плъгини и виртуални инструменти от различни разработчици и това, което може да е задължителен VST за един продуцент на електронна музика, може да се окаже провал за друг. От вас зависи да направите проучване и да откриете тези, които ви подхождат най-добре. Можете дори да проучите сайтове като Equipboard, за да разберете какво използват любимите ви изпълнители.

Въпреки това, тъй като сте тук, ще ви дам някои от любимите си препоръки, които използвам в повечето си песни, като започнем с плъгините за ефекти:

• FabFilter Pro-Q 3: Нито един микс не минава без този невероятно гъвкав и удобен за потребителя еквалайзер от FabFilter. Той е чудесен за хирургично и динамично еквалайзериране и има красив интерфейс, който осигурява преглед на честотния спектър.
• Valhalla VintageVerb: Вероятно това е най-често използваният от мен плъгин за реверберация, особено когато искам пищни, вдъхновени от реколтата реверберации за добавяне на дълбочина и пространство към всяка песен.
• Soundtoys EchoBoy: Не мога да се сетя за по-универсален плъгин за забавяне. Получавате набор от богати, аналогово звучащи ефекти на закъснение, които са достатъчно разнообразни, за да се справят с всички жанрове на електронната музика.
• iZotope Ozone: За мастеринг Ozone включва всичко, от което се нуждаете, за да постигнете професионално звучене - от еквалайзер и компресия до стереоизображение и ограничаване.
• Xfer Records LFOTool: Ако имам песен, която се нуждае от движение, често се обръщам към инструмента LFO на Xfer Records, който осигурява лесен начин за добавяне на тремоло, автоматично панорамиране, транс-гейт, симулация на страничен компресор и дъбстеп ефекти с минимални усилия.
• FabFilter Saturn 2: Друг от любимите ми плъгини FabFilter, Saturn 2 има огромен набор от ефекти на изкривяване, насищане и моделиране на усилватели, чудесни за случаите, когато песните ви се нуждаят от топлина или пясък.

Що се отнася до виртуалните инструменти, ето няколко, които бих ви препоръчал да разгледате, особено ако искате преди всичко универсалност:

• Xfer Records Serum: Като един от най-добрите софтуерни инструменти в производството на електронна музика, този вълнообразен синтезатор предлага едни от най-качествените звуци и най-гъвкавите възможности за звуков дизайн на пазара.
• Native Instruments Massive X: Massive се превърна в основен елемент в продуцирането на електронна музика, когато на сцената се появи дъбстеп, а NI разшири още повече възможностите си с Massive X. Той ми помага, когато имам нужда от дълбоки, мощни баси и водещи инструменти.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Omnisphere 2 може би е един от най-универсалните софтуерни инструменти на пазара с огромната си библиотека от звуци и безкрайни стилове на синтез. Keyscape е също толкова променящ играта за моделирани пиана и клавишни инструменти.
• Native Instruments Battery 4: Основният ми семплер за барабани и ударни инструменти в наши дни е Battery 4. Той не само разполага с огромна библиотека от комплекти и семпли за всички видове жанрове на електронната музика, но и предлага възможности за задълбочено редактиране и лесно възпроизвеждане, когато качвате свои собствени семпли.
• Колекция Arturia V: Точно моделираните винтидж синтезатори и клавиатури са в основата на играта с Arturia. Ако нямате достъп до аналогов хардуер, тази колекция е идеална за добавяне на класически тонове към вашите песни.
• Spitfire Audio LABS: Наскоро започнах да проучвам LABS и обичам всяко тяхно издание. Това е постоянно нарастваща серия от висококачествени, безплатни инструменти, вариращи от струнни инструменти до вокали и експериментални звуци, идеални за добавяне на уникални текстури към вашата музика.

Докато продължавате да създавате електронна музика, ще се влюбвате и разлюбвате в определени плъгини и виртуални инструменти, но ви призовавам да продължите да изследвате и да следите новите версии, тъй като на хоризонта винаги има нещо вълнуващо.

MIDI клавиатура или контролер

MIDI, което означава "цифров интерфейс за музикални инструменти", е езикът на електронната музика.

Това е технически стандарт, който позволява на електронни музикални инструменти, компютри и друго оборудване да комуникират, контролират и синхронизират помежду си. Използваме го, за да помогнем на различни части от цифровото музикално оборудване да взаимодействат помежду си. Разгледайте нашето ръководство за MIDI за повече информация за това как работи.

Макар че можете да рисувате MIDI ноти в DAW с помощта на мишката или клавиатурата на компютъра, наличието на MIDI клавиатура или контролер дава възможност за много по-осезаемо и изразително преживяване. С помощта на клавиатура или контролер можете да свирите мелодии, барабани и да управлявате синтезатори във вашия DAW в реално време, което ви дава незабавна обратна връзка и по-интуитивен начин за създаване на електронна музика.

За мен наличието на хардуер, който мога да използвам, за да създавам музика, връща човешкото докосване в цифровия процес.

Ето няколко MIDI клавиатури и контролери, които бих препоръчал да разгледате: те отговарят на различни нужди и бюджети:

• Akai MPK Mini MkIII: Ако търсите компактен и достъпен контролер, той е идеален. Цената е лесна за преглъщане от начинаещите, а интерфейсът с 25 мини-клавиша е чудесен за тези с ограничено студийно пространство. Освен това получавате присвояеми падове и копчета за още по-голяма гъвкавост!
• Серия Novation Launchkey: Въпреки че е проектирана за Ableton Live, серията Launchkey може да работи за всеки DAW. Тя предлага пълноразмерни клавиши, падове, копчета и фейдъри за управление на всички аспекти на създаването на електронна музика.
• Arturia KeyLab Essential: KeyLab Essential постига добър баланс между функции и достъпност и е идеален за интеграция с колекцията от софтуерни инструменти на Arturia. Клавишният панел се усеща чудесно, а контролите за DAW са много, за да осигурят по-практично преживяване.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-Series: Ако често използвате софтуера на Native Instruments, няма по-добър избор за интеграция. Клавиатурите от серията S предлагат висококачествени клавиатури с aftertouch, както и една от най-интуитивните системи за сърфиране и контрол на параметрите на пазара.
• ROLI Seaboard Block: Тази клавиатура е черната овца на пазара на MIDI контролери, но ако искате да излезете извън рамките на традиционното свирене на клавиатура, изразителната повърхност на Seaboard улавя петте измерения на докосването по начин, който не е достигнат от никоя друга клавиатура.

Това са само някои от моите фаворити, въпреки че има много други MIDI клавиатури и контролери, които носят нещо уникално, независимо дали давате приоритет на преносимостта и достъпността, или на гъвкавостта и дълбоката софтуерна интеграция.

Изпробвайте различни, ако е възможно, и вижте кое се вписва най-добре във вашия работен процес.

Барабанни машини и семплери

Макар да не смятам, че барабанните машини и семплерите са "задължителни" за създаване на електронна музика в наши дни, те са важни инструменти, които трябва да се разпознават, тъй като са в основата на производството на електронна музика от самото им създаване.

Историята на тези инструменти е дълбока, а много от емблематичните модели са оформили звученето на цели жанрове. Например Roland TR-808, излязъл в началото на 80-те години, се превърна в синоним на хип-хопа. Слушайте "Planet Rock" на Afrika Bambaataa и ще чуете един от първите случаи на възход на тази барабанна машина към славата.

По подобен начин Akai MPC, който представляваше комбо от семплер и секвенсер, революционизира начина, по който продуцентите създаваха бийтове. J Dilla е един от най-добрите примери за легендарен бийтмейкър, който промени начина на създаване на електронна музика с помощта на MPC.

Красотата на използването на хардуерни барабанни машини и семплери в сравнение с техните виртуални аналози е, че получавате усещане за допир и аналогов звук. Аз, както и много други продуценти, намирам физическото взаимодействие с копчетата, падовете и фейдърите за много по-вдъхновяващо.

Освен това уникалните звукови характеристики и ограниченията на хардуера могат да стимулират креативността в момента, Разбира се, има и аспект на изпълнението на живо и няма съмнение, че хардуерът осигурява по-надежден и визуално ангажиращ набор.

Въпреки че определено трябва да разгледате какво използват някои от любимите ви изпълнители и продуценти, за да започнете да изграждате колекцията си, тук са няколко от любимите ми барабанни машини и семплери, които често препоръчвам на другите:

• Roland TR-8S: Ако сте като повечето продуценти и нямате хиляди долари, които да похарчите за оригинален TR-08, бих ви препоръчал да разгледате TR-8S. Това сравнително скорошно издание на Roland предоставя класически барабанни звуци от серията TR с възможности за възпроизвеждане на семпли, което го прави универсален инструмент за изпълнение на живо и работа в студио.
• Elektron Digitakt: Този компактен дръм автомат и семплер е един от любимите ми избори за продуцентите в движение. Той има изключително мощни възможности за секвениране и тонове вградени инструменти за звуков дизайн.
• Akai MPC Live II: За легендарния работен процес на MPC и самостоятелна гъвкавост, благодарение на вградените високоговорители и акумулаторната батерия, MPC Live II е чудесен за продукция в движение.
• Korg Volca Sample: Този достъпен и компактен секвенсер за семпли е идеален за начинаещи, тъй като осигурява много мощност за изпълнение на чернодробни изпълнения и има множество функции и възможности за свързване за създаване на груув в реално време.
• Дейв Смит Инструменти Tempest: Въпреки че през годините е имало доста спорове, тази съвместна барабанна машина на Дейв Смит и Роджър Лин е един от любимите ми варианти за получаване на мощен аналогов звук на барабанната машина.

Хардуерът се завръща с голяма сила и затова всеки, който се учи да произвежда електронна музика, трябва да проучи и тази част от инструментариума. Дори и да не разполагате с огромен бюджет, все още има много възможности!

Аудио интерфейс

Със сигурност можете да се справите с изучаването на електронна музика само с лаптопа си, но ако искате да се заемете сериозно с настройката си за създаване на електронна музика и да изградите мост между инструментите, микрофоните и компютъра си, ще ви е необходим аудио интерфейс.

Накратко, аудиоинтерфейсът преобразува аналоговите сигнали в цифрови аудиоданни, които вашето DAW може да обработва, и обратно. Освен конвертирането, аудио интерфейсът може също така значително да подобри качеството на звука на вашите записи в сравнение с вградените аудио входове и изходи на повечето компютри, както и да предостави основни функции като предусилватели за микрофон, директен мониторинг за запис без забавяне и множество входове и изходи за свързване на различни аудио източници и външно оборудване.

Аудиоинтерфейсите се предлагат във всякакви форми и размери, но ако не сте сигурни откъде да започнете, ето няколко варианта за различни бюджети:

• Бюджетно ориентиран :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (3-то поколение): Една от най-добрите препоръки за начинаещи, които искат интерфейс с висококачествени предусилватели и издръжлива конструкция.
  • Behringer U-PHORIA UM2: Изключително достъпен вариант, който осигурява всички основни неща, необходими за започване на домашен запис.
• Среден клас :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: Безупречно качество на звука и обработка в реално време от UAD, перфектни, ако искате да подобрите продукцията си.
  • Native Instruments Komplete Audio 6: Предлага добър баланс между функции и цена, с множество входове/изходи и ниска латентност.
• Високотехнологичен :
  • RME Fireface UCX: Известен със своята надеждност, изключително качество на звука и ниска латентност, подходящ за малки професионални студия.
  • Apollo x4 от Universal Audio: С четири предусилвателя Unison, обработка UAD-2 Quad Core и превъзходно преобразуване получавате най-доброто от хардуера на UAD.

Подходящият за вас аудио интерфейс зависи от конкретните ви нужди.

Ако например записвате няколко микрофона едновременно, е необходимо да разполагате с множество входове и изходи. Ако обаче сте често в движение, преносимостта може да е най-голямото предимство. Независимо от това, инвестицията в аудио интерфейс е задължителна, ако искате да повишите качеството на музиката си.

Слушалки или студийни монитори

Когато започнете да създавате собствена музика, ще ви трябва нещо, на което да я слушате.

Едно от първите неща, които ще трябва да решите, е дали да инвестирате в слушалки или студийни монитори. Всяко от тях има уникална цел в процеса на музикално производство и в действителност наличието и на двете е най-добрият вариант.

Студийните монитори осигуряват по-точно представяне на звука в помещението, което ви позволява да разберете как вашата музика ще звучи в реална среда. Те също така предлагат пространствена и пространствена перспектива на вашия микс, като ви помагат да вземате информирани решения за панорамиране, дълбочина и стереоизображение.

Слушалките, от друга страна, предлагат детайлност и изолация. Те са чудесни за идентифициране на фини нюанси в микса, които могат да бъдат пренебрегнати от високоговорителите, като например шум на ниско ниво или щракане и пукане. Слушалките са от ключово значение и за сесиите до късно през нощта или ако работите в необработени пространства, където не можете да осъществите точен мониторинг чрез високоговорителите.

Наличието на двата инструмента е изключително полезно, тъй като ви помага да видите как звучи миксът ви в различни среди за слушане, за да знаете, че музиката ви звучи чудесно на широк спектър от системи за възпроизвеждане.

Ето няколко от моите препоръки за всеки от тях:

Препоръки за слушалки:

• Бюджет: Audio-Technica ATH-M40x - Отлично качество на звука и издръжливост на достъпна цена.
• Среден клас: Beyerdynamic DT 770 PRO - Известни с детайлния си, балансиран звук и комфорт. Обичам да ги използвам за дълги сесии на смесване.
• Висок клас: Sennheiser HD 650 - Студийни слушалки с отворен гръб от най-висок клас за изключителна достоверност на естествения звук и точна реакция на басите.

Препоръки за студийни монитори:

• Бюджет: Presonus Eris E3.5 - Супер компактен и достъпен, но осигурява ясен и точен звуков профил за малки домашни студия.
• Среден клас: Yamaha HS5 - идеален за плосък отговор и отлично възпроизвеждане на звука, особено при смесване в необработени помещения.
• Висок клас: Adam Audio A7X - чудесен за професионални музикални продуценти и инженери, които искат прецизен басов отговор и детайлни високи честоти.

Когато започнах да продуцирам електронна музика, работих със слушалки за около година, преди да надградя студийната си конфигурация, така че ако студийните монитори не са в бюджета ви за аудио продукция точно сега, не бих се притеснявал твърде много за това. Просто се уверете, че правите чести почивки, ако слушате само на слушалки, за да запазите перспективата и да предпазите ушите си от умора.

Как се прави електронна музика

Производството на електронна музика е огромно. Със сигурност не мога да ви обещая, че като прочетете тази статия, ще овладеете това изкуство, но се надявам да ви предоставя известна представа за моя опит в продуцирането на електронна музика през последното десетилетие и да го използвате като вдъхновение за собственото си пътуване.

Обичам да си представям процеса на създаване на музика на три етапа:

1. Идеи: В първата фаза скицирате първоначалните си идеи, експериментирате със звуци и модели и събирате идеи или вдъхновение от други изпълнители, които харесвате.
2. Подреждане: След като вече сте записали идеите си, можете да ги структурирате в последователен поток, създавайки песен, която ще отведе слушателя на пътешествие от началото до края.
3. Усъвършенстване: Това е фазата на смесване и мастериране, в която ще полирате песента си и ще се уверите, че всички елементи се съчетават добре.

Важно е да се отбележи, че всеки производител преминава през тези етапи по свой собствен път.

Някои от тях могат да започнат със запомняща се мелодия и да я развият, а други - да съберат няколко семпли и да създадат страхотна последователност на MPC. Други пък могат да възприемат традиционния подход и да използват стандартната структура на поп аранжимента, за да изградят песента от нулата, като започнат с барабани, после с бас, после с китара и т.н.

Красотата на създаването на електронна музика се крие в това разнообразие от подходи.

Макар че ще споделя метода, който работи най-добре за мен, не забравяйте, че няма универсален процес, който да пасва на всички. Въпросът е да откриете работния процес, който разпалва вашата креативност и позволява на идеите ви да текат свободно.

Откриване на звука

Когато за първи път се учите да създавате електронна музика, най-трудната част може да бъде намирането на вашето звучене.

Под общото понятие "електронна музика" има толкова много поджанрове и всеки от тях има уникална палитра от звуци, ритми и структура. Ето някои от най-популярните поджанрове, за да споменем само някои от тях:

• Къща
• Techno
• Dubstep
• IDM (интелигентна танцова музика)
• EDM (електронна танцова музика)
• Trance
• Дръм енд бейс
• Бъдещ бас

Като нов продуцент смятам, че ключът към откриването на собственото звучене сред това разнообразие е в изследването и експериментирането.

Навлезте в различни поджанрове не само като слушател, но и като ученик. Създайте кратки парчета или бийтове, вдъхновени от различни стилове, за да видите какво резонира с вас и раздвижва творческите ви сокове. Може също така да опитате да си сътрудничите с други продуценти, които могат да предложат нови перспективи и да вдъхновят посоки, които може би не сте обмисляли сами.

Този подход изисква активно слушане. Това е един от най-мощните инструменти за разбиране на нюансите на всеки поджанр. Когато слушате дадена песен, опитайте се да я разчлените: идентифицирайте основните елементи, които определят нейното звучене - от темпото и моделите на барабаните до избора на синтезатор и структурата на аранжимента. Обърнете внимание на начина, по който са създадени напрежението и освобождаването, как песента се развива с течение на времето и какви емоции или атмосфери предизвиква.

И до днес аналитичният подход към слушането е един от любимите ми начини да науча повече за дадена песен.

Поставяне на основите

В основата на електронната музика стои груувът, който често се получава от барабаните и перкусиите.

BPM (Beats Per Minute - удари в минута) играе решаваща роля при определянето на поджанра и въпреки че винаги можете да експериментирате, повечето слушатели имат очаквания, когато слушат определен вид електронна музика.

Например техно обикновено варира между 120 и 135 BPM и има четири на брой ритници на барабаните, докато традиционната хаус музика често е по-духовита и с приповдигнати вибрации, плаваща между 120 и 130 BPM, с малко по-фънки и по-грубовати ритници на барабаните.

Дъбстепът, който е известен с тежкия си бас и синкопирани ритми, обикновено се движи около 140 BPM, което създава малко пространство за тези емблематични, тежки половинчасови модели барабани.

Дръм енд бейсът отива още по-далеч с почти 160-180 BPM, като използва ускорени брейкбийт ритми, които осигуряват по-интензивна и хаотична енергия.

Разбира се, имаме и ембиънт електронна музика, която избягва традиционните барабанни удари в полза на по-плавна, развиваща се текстура. Понякога изобщо няма барабани. По-скоро тя се фокусира върху създаването на по-атмосферен пейзаж.

Познаването на типичните за тези поджанрове темпа и модели на барабаните може да ви помогне да съобразите песните си с жанровите конвенции. Разбира се, както казах, не се страхувайте да експериментирате с темпото и ритъма, за да откриете своето уникално звучене!

Изготвяне на проект за бит

Винаги съм смятал, че започването с барабаните е стабилна стратегия за създаване на електронна музика.

Ритъм секцията може да постави основите на темпото и енергията на песента и да създаде ритъм, в който да се впишат останалите елементи. Мислете за нея като за първо полагане на гръбнака на песента.

Въпреки че електронните песни могат да се променят доста драстично в зависимост от тях, основните компоненти на повечето барабанни груутове включват ритник, снайпер или клаксон, хай-хат и допълнителни ударни инструменти, които могат да добавят малко вкус и текстура.

Когато започвате да създавате собствени удари по барабаните, можете да използвате няколко подхода:

• Използване на барабанни семплери: Аз съм голям фен на Battery 4 на Native Instruments, тъй като можете да зареждате собствени семпли на барабани и да създавате MIDI груув от нулата.
• Обръщане на паузи, цикли и проби: Възможността за нарязване на брейкбийтове и цикли е подход от старата школа, но все още е ключов компонент за създаване на електронна музика и вдъхновяване на нови идеи.
• Слушане на референтни песни: Препоръчвам ви да отделите време за анализиране на барабанните ритми в харесваните от вас песни и да се опитате да ги възпроизведете. Обърнете внимание на различните слоеве, на суинга или правия тайминг и на това как ритъмът допълва цялостното усещане на песента.

Нека разгледаме как можете да създадете прост хаус ритъм:

1. Започнете с кик барабан: Намерете идеалния кик в хаус стил и го поставете на всеки такт от такта (1, 2, 3, 4), за да получите емблематичния ритъм "четири на пода".
2. Добавяне на пляскане или забиване: Поставете пляскане или снайпер на 2-ри и 4-ти удар, за да започнете да изграждате ритъма.
3. Въвеждане на Hi-Hats: Добавете затворени Hi-Hats между всеки удар на кик и снар за стабилен, движещ се ритъм. Ако искате по-плавно усещане, можете да използвате осминки.
4. Включване на ударни инструменти: За да разнообразите ритмите си, можете да добавите някои ударни елементи, като шейкъри или тамбури.
5. Експериментирайте с цикли: Ако искам да добавя допълнителна текстура в груува, често наслагвам зациклени ударни инструменти или топ цикли, за да го допълня.

Създаването на ритъм е колкото експериментиране, толкова и следване на определена формула, затова си поиграйте с всички тези елементи по-горе и ги коригирайте по свой вкус.

Полагане на бас линия

Поставянето на бас линия е мястото, където песента ви започва да набира скорост. Басът трябва да допълва барабанния ритъм, но и да свързва ритмичните и хармоничните елементи на музиката ви, на които ще се спрем след малко.

Ето един опростен подход за създаване на интересна бас линия:

1. Изберете звук: Започнете с избора на басов звук, който отговаря на вашия жанр. Синтезаторните баси са универсални и могат да се оформят широко, докато семплираните баси могат да добавят реална текстура към песента ви. A
2. Създаване на ритъм: Започнете с основен модел, който следва ритъма на барабаните, след което експериментирайте със синкопиране или допълнителни ноти, за да създадете ритъм и интерес. Препоръчвам ви да слушате бас линиите в други електронни парчета, които ви харесват, и да видите какви техники използват те.
3. Променяйте бележките си: Не се страхувайте да се отклонявате от основната нота. Можете да изследвате скалата за различни варианти на нотите. Не сте сигурни как да приложите скалите въз основа на музикалната теория? Разгледайте някои от нашите блогове по темата.
4. Поставяне на суббас: Ако басът ви се нуждае от малко повече сила в ниските честоти, можете да добавите чист суббас, базиран на синусоидална вълна, под него. Просто се уверете, че е в тон и ритмично съгласуван с основния бас.

Какъвто и да е подходът ви, знайте, че бас линията е основен елемент във всяка електронна музика, затова отделете време за усъвършенстването ѝ и не се страхувайте да правите промени, докато намерите перфектния ритъм.

Подреждане на акордите

След това трябва да започнете да разработвате прогресия на акордите за вашата песен. Вашите акорди са предназначени да положат емоционалната основа, върху която ще изградите мелодията и другите текстури. Те имат силата да предизвикват определени настроения, да създават напрежение и да освобождават и да водят слушателя през разказа.

Разбира се, начинът, по който подхождаме към акордите, може значително да се промени в различните жанрове. Например в ембиънт електронната музика пищните и продължителни акордови прогресии могат да бъдат полезни за създаване на усещане за дълбочина, докато в хаус или техно по-простите акордови удари без много хармонични движения могат да бъдат по-добър избор.

Въпреки че не е задължително да сте експерт по теория на музиката, солидните познания по теория могат да ви помогнат да вземате по-информирани решения относно гласовете на акордите и прогресиите. Хубавото на музикалната теория е, че тя се състои в това да познавате правилата, за да можете да ги нарушавате. Освен това тя ви дава възможност да предавате определени емоции и идеи чрез музиката си,

Ако искате да научите повече за теорията на музиката, разгледайте нашето ръководство за създаване на акорди.

Писане на мелодия

И така, какво представлява мелодията?

Най-общо казано, това е поредица от ноти, които служат като основна тема или фокусна точка на музикалното произведение.

Това е частта от песента, която слушателите запомнят най-много, което означава, че добрата мелодия трябва да бъде запомняща се. От гледна точка на музикалната теория тя трябва също така да се вписва в хармоничния контекст на песента ви.

Едно от основните неща, които трябва да вземете предвид при създаването на запомняща се мелодия, е силата на повторението.

Повтарящият се мотив или фраза е чудесен начин да закрепите песента си и да придадете на слушателя усещане за последователност, но трябва да се въздържате от прекалено много повторения, тъй като мелодията може да звучи монотонно.

Бих препоръчал да слушате активно музика със силни мелодии, за да се вдъхновите.

Анализирайте начина, по който са изградени тези мелодии, обърнете внимание на взаимодействието им с акордите и ритъма, както и на използването на повторения и вариации за създаване на движение и емоции. Можете да почерпите вдъхновение от тези песни, без да ги плагиатствате, както са правили артистите от самото начало на времето. Всичко е изградено на базата на нещо предишно.

Свързване на всичко заедно

След това трябва да започнете да търсите начини за свързване на всички елементи на песента.

Макар че електронната музика може да се различава по отношение на структурата, повечето електронни песни в поп стил следват стандартна структура, която има възходи и падения от началото до края.

От встъплението може да преминете към стиха, където историята започва да се развива. Това може да доведе до предхождащ припев или натрупване, за да се повиши напрежението до припева, кукичката или капката, които действат като кулминационната точка на песента.

След това може да добавите солова част, за да демонстрирате конкретен синтезатор или вокална линия, или мост за момент на контраст или размисъл преди финалния припев, капка или аутро.

Смесване и мастериране

Накрая стигаме до процеса на смесване и мастериране, които са критичните етапи в постпродукционния процес. На този етап фокусът трябва да бъде насочен към превръщането на колекцията ви от отделни песни в цялостно, полирано музикално произведение за издаване.

При смесването целта е да се балансират нивата, да се панорамират различните инструменти в стереополето, да се приложи еквалайзер, за да се изчистят честотните сблъсъци, да се компресира, за да се изравни динамиката, и да се използват ефекти като реверберация и закъснение, за да се създаде триизмерна дълбочина.

Мастерингът е последната стъпка, при която смесената песен се полира и подготвя за разпространение. На този етап ще доработите цялостното звучене, ще се уверите, че песните са последователни в целия албум или EP, ако създавате проект, и ще проверите дали музиката звучи най-добре на различни системи за възпроизвеждане.

И двата процеса изискват задълбочен слух и дълбоко разбиране на поведението на звука и макар че със сигурност можете да развиете уменията си достатъчно, за да смесвате и мастерирате сами песните си, обикновено е полезно да помолите някой друг да изпълнява тези задължения, когато започвате за първи път, тъй като е добре да разполагате с човек със свежи уши и специализирано оборудване.

Най-добрите ресурси за обучение по създаване на електронна музика

Освен тази статия, създаването на електронна музика е непрекъснат процес на учене с много опити, грешки и експерименти. За щастие има безброй ресурси, които са предназначени за продуценти от всички нива, включително:

Ето списък с различни ресурси и защо те са полезни за разширяване на знанията и уменията ви:

• Онлайн уроци и курсове: Платформи като Skillshare, Udemy и Coursera предлагат курсове по електронна музика, водени от професионалисти в бранша, които могат да варират от нива за начинаещи до нива за напреднали.
• Видеоклипове в YouTube: Канали като Point Blank Music School и ADSR Music Production Tutorials предоставят безкрайно много безплатни уроци, съвети и техники за различни аспекти на процеса на създаване на музика, идеални за визуални ученици.
• Форуми и онлайн общности: Общности като Gearslutz, Reddit's r/edmproduction и KVR Audio са чудесни за свързване с други продуценти, споделяне на музика, получаване на обратна връзка и обсъждане на техники за производство.
• Специфични за DAW ресурси: Повечето DAW имат официални форуми, ръководства и документация. Аз съм голям фен на уебсайта Learning Music на Ableton, в който има безкрайно много специфични за DAW съвети, трикове и ръководства.

Нашият блог е пълен с полезни ресурси за създаване на електронна музика, независимо дали изучавате музикална теория, как работи музикалната индустрия или как да подходите към аранжирането на песни.

Заключителни мисли

Да се научите да създавате електронна музика не е нещо, което ще направите за една нощ.

В крайна сметка крайната цел е да създадете песен, която да ви накара да почувствате нещо - песен, с която можете да се гордеете. Музиката непрекъснато се развива, така че няма причина да се обвързвате с набор от правила. Въпреки това разбирането на горепосочените инструменти и начина на използването им може да ви помогне да създадете нещо, което е едновременно красиво и уникално в необятния свят на електронната музика.