Смесване на аудио на живо: 7 професионални съвета

Смесване на аудио на живо: 7 професионални съвета Смесване на аудио на живо: 7 професионални съвета

Разбирането на изкуството на смесването на живо е от съществено значение за най-различни музиканти, независимо дали сте изпълнител или начинаещ инженер. Макар че в началото подходът към смесителна конзола с привидно неограничени канали може да ви се стори непосилен, разкриването на основите на смесването на звук на живо е много по-малко сложно, отколкото предполагате.

По-долу ще представим някои от ключовите компоненти, които стоят зад всеки успешен микс на живо, и ще споделим някои професионални съвети, които да ви помогнат по пътя към професионалния аудиоинженер.

Какво е смесване на живо?

Смесването на живо е процесът на манипулиране на звука в реално време, обикновено при изпълнение на живо, за постигане на балансирано съотношение на отделните звуци, които се възприемат от публиката като единна композиция. Този процес включва смесване на множество звукови елементи, като вокали, китари, бас, барабани и други инструменти, в рамките на смесителни конзоли.

Смесителният пулт служи като контролно табло за маршрутизиране на звуковите входове и изходи, както и за обработка преди и след фейдър. Това е подобно на смесването в студио, въпреки че елементите и взаимодействията на живо са свързани с някои специализирани съображения.

Основни компоненти на смесването на живо

Компонентите на микса на живо могат да се променят в движение, тъй като работите с директни, динамични източници на звук. Ето някои от най-важните компоненти, които трябва да разберете, преди да се опитате да смесите няколко аудиоизточника в среда на живо:

Разбиране на потока от сигнали

Потокът на аудиосигнала, или пътят, който всеки звук изминава от източника до входа и изхода, е наложително да се разбере пред публика на живо. На местата за провеждане на концертите се сблъсквате с уникалното предизвикателство да работите както с цифрово, така и с аналогово оборудване, като и за двете има съответните съображения.

Например потокът на сигнала за вокалите на живо може да бъде от вокалиста към микрофона, предусилвателя, смесителя и накрая към високоговорителите в залата.

Разбирането на пътя, по който преминава звукът, може да ви помогне да идентифицирате проблемните области в микса и да направите бързи корекции в движение, ако е необходимо. Ще се изненадате колко много щети може да нанесе един-единствен дефектен кабел - ако разбирате пътя на аудиото си, знаете как да тествате всяка верига от пътя на сигнала, за да изолирате и коригирате всякакви потенциални смущения.

Поставяне на печалба

Постепенното увеличаване на печалбата се отнася просто до настройването на оборудването и изходите на подходящи нива за текущия етап от процеса. В случай на микс на живо разбирането на индивидуалните нужди на оборудването е от първостепенно значение за предотвратяване на обратна връзка, изкривяване и други форми на смущения, които могат бързо да претопят микса ви и да разсеят публиката.

В среда на живо е важно да се обмисли и разположението на всеки източник на звук, тъй като средата на живо налага тези елементи постоянно да взаимодействат помежду си.

Балансиране на сместа

Използването на вградени инструменти като високочестотни филтри, нискочестотни филтри, еквалайзери и ефекти със сигурност може да помогне за оформянето на звука ви, но нивата на усилване и нивата на фейдъра вероятно са най-важни. След като зададете нивата на усилване, ще искате да постигнете възможно най-балансирания микс, като се съсредоточите единствено върху фейдърите за силата на звука и след това регулирате оттам.

Мониторинг на звука на живо

Звукът на живо е уникален с това, че балансът на смесване може да се променя от секунда на секунда, без да докосвате фейдъра. Мониторингът на миксер на живо изисква активно слушане и бързо оформяне на звука, за да помогне на вашите артисти да блеснат на всяка сцена, като се справят с проблемите, когато възникне неизбежен проблем. Звукът на живо изисква уникално ниво на гъвкавост и адаптивност - при нещо толкова ценно като изпълнение на живо ще искате да имате резервни планове за резервните си планове.

7 професионални съвета за смесване на звук на живо

Най-добрият начин да използвате миксиращия пулт и да помогнете на всеки концерт да звучи невероятно е да прекарате няколко часа на място. Разбирането на техническите особености на смесването е едно, но прилагането на тези умения на практика в естествена динамична среда е друго. Независимо от тези основни стратегии, стига да прекарвате време на пулта, да приемате обратна връзка от други инженери и артисти и да се усъвършенствате в основите на оптимизирането на оборудването си, няма да имате проблеми със смесването в среда на живо.

Имайки предвид това, използвайте тези основни съвети, за да овладеете миксиращата конзола при всякакви условия:

Оптимизиране на съотношението сигнал-шум преди работа с баланса

Една от най-честите грешки, допускани от начинаещите инженери, е да бъркат усилване с обем. Помнете, че усилването е свързано с мощността или чувствителността на сигнала, а силата на звука - с това колко високо или ниско се възпроизвежда този сигнал пред публиката. Тези точки лесно се объркват, но увеличаването на усилването, когато искате да регулирате силата на звука, може да бъде катастрофално в жива среда и да отвори вратата за изкривяване и обратна връзка.

Вместо това оптимизирайте чистотата на сигнала или съотношението сигнал/шум на всеки входен канал, преди да си поиграете с баланса на микса. Изрежете точките на смущения и независимо тествайте променливите, за да идентифицирате и след това да коригирате потенциалните слаби места в микса.

Работа от началото до края на сигналната верига

Когато настройвате микса, не включвайте всичко наведнъж. Вместо това работете от началото до края на сигналната верига, като си позволявате да проверявате нивото на шума във всяка точка от веригата. По този начин можете да наблюдавате работата на оборудването си във всяка точка на пречупване, което ви помага да елиминирате ненужните смущения, когато това е най-важно.

Етикетиране на кабелите и фейдърите

Може да звучи доста просто, но ще се радвате, че сте маркирали фейдърите си, когато се сблъскате с 32 различни канала в среда с високи залози. Преди миксирането отделете време да посочите каналите, разделящи комплекта барабани, водещия вокал, електрическия бас, китарата и т.н. Не забравяйте да маркирате и кабелите си: това не само ще ви улесни по време на настройката, но и ще гарантира, че залата ви няма да загуби кабели на артисти или други хора, които погрешно смятат, че кабелите са техни след шоуто.

Започнете с основен баланс, след това слушайте и коригирайте

Проблемът при смесването на живо е, че всеки микс е различен. Всъщност всяка секунда е различна, тъй като се грижиш за звука в изключително динамична среда. След като изиграете няколко концерта на живо, ще започнете да усещате в какви диапазони се намират контролите ви. Добре е да имате представа за тази базова линия, но не се подлъгвайте да "настроите и забравите" миксиращите си конзоли.

Средата на живо изисква активно слушане по време на изпълнението и често се променя в зависимост от различните жанрове, динамика и звукови профили, представени на сцената. В един момент може да използвате микрофон в сравнително деликатна среда за акустични китари, а в следващия - за шумоизолираща метъл група. Като инженер по смесване на живо трябва да сте подготвени за всякакви звукови условия.

Слушайте от различна гледна точка

Един от най-трудните компоненти на смесването на живо е, че звукът ще се възприема по различен начин от всяка точка на помещението. Уверете се, че сте отделили време да се разходите из пространството и да прослушате микса си от различни гледни точки, след като сте поставили основите на микса си. Също така не забравяйте, че миксът на живо често е съвместна работа между инженера и артистите на сцената. Поискайте обратна връзка по време на звуковата си проверка, за да разберете предпочитанията на изпълнителите.

Дайте приоритет на намаленията на EQ пред увеличенията

Макар че първият ни импулс за усилване на звука може да е да увеличим силата на звука на елемента, който се опитваме да подчертаем, помислете първо за освобождаване на място чрез изравняване за по-чист и балансиран микс.

Например, както и при студиен запис, бас китарата и ритъм барабанът вероятно ще се сблъскат, тъй като споделят голяма част от един и същ честотен диапазон. Изрежете това, което прави сместа ви ненужно мътна, с помощта на кривата на еквалайзера и забележете как припокриващите се честоти вече имат пространство за дишане.

Открийте звездата на шоуто

Както и при студийния микс, от съществено значение е да определите кой звук трябва да бъде подчертан във всеки един момент. В повечето случаи това са водещите вокали или водещата мелодия в песента, но при концертни изпълнения наличието на сола може да промени тази динамика във всеки един момент.

Звучи просто, но следете кои елементи трябва да бъдат приоритетни в хода на песента и вземайте съответните решения за звукорежисура.

И обратното, внимавайте за моменти в песента по време на звуковата проверка, които могат да претоварят динамиката - това може да бъде включването или изключването на педал, върхът на мелодията или високата нота, или дори артистът да издаде вик. В тези моменти е разбираемо, че ще трябва да регулирате тези канали, за да създадете пространство и да избегнете обратна връзка, но ключът е да не задушавате микса по начин, който отхвърля въздействието на момента.

Често задавани въпроси за смесване на живо

Правилното смесване на звука е постоянен процес на обучение. Обмислете тези често задавани въпроси и отговори, за да подпомогнете пътуването си в миксирането.

Каква е разликата между смесване на живо и смесване в студио?

Студийното смесване включва смесване на записани песни, като се оптимизира за типичното слушане. Смесването на живо въвежда няколко нови променливи, включително важността на адаптирането към промените в звука в движение, запазването на енергията на изпълнението и избягването на технически грешки като обратна връзка.

Какво прави един добър микс на живо?

Добрият микс на живо осигурява баланс и яснота, като същевременно запазва енергията, характерна за изпълнението на живо. В това изчерпателно ръководство за смесване на звук на живо подробно описваме няколко стратегии за постигане на този баланс.

Какво представлява миксерът в музиката на живо?

Миксерът е част от оборудването, което се използва за оформяне на звука при изпълнение на живо. Типичният миксиращ пулт включва канали за балансиране на няколко звукови входа, основни ефекти, еквалайзери или еквалайзери, както и изпращания/връщания за оформяне на звука. Миксиращите пултове имат също така входове, изходи и вложки, които помагат за насочване на маршрутизацията на звука.

Как се научихте да смесвате музика на живо?

Най-добрият начин да се научите да смесвате звук на живо е да се заинтересувате от основите на занаята, а след това да се посветите на много часове практика и продължително обучение на работното място. Може би ще искате да започнете с изучаването на основите на цифровия запис и смесването, преди да пренесете тези умения в по-напрегната среда на живо.

Как да стана аудиомиксер на живо?

След като усвоите основите на звука на живо, можете да се огледате за стажове за сценични работници или за звук на живо в местната сцена. С времето, когато изградите уменията си, можете да си намерите работа като звукорежисьор на живо.

Когато смесвате звук на живо, залогът е по-голям. Разполагате само с един момент, за да балансирате нивата, да извлечете най-доброто от всички инструменти и да запазите динамиката, без да изпреварвате залата. Миксирането на живо определено може да отнеме известно време за свикване, но може би това ниво на риск го прави толкова специално - като звукорежисьори имаме възможността да помогнем на изпълнителите да блеснат в най-добрата си светлина, създавайки спомени за цял живот както за феновете, така и за меломаните.

Надяваме се, че това ръководство ще ви помогне да се възползвате максимално от дъската по време на концерти. Не забравяйте, че тези съвети са основна рамка. От вас зависи да добавите своя специален усет към микса в съответствие с параметрите на мястото и изпълнителя. Имате силата да превърнете сцената в трансформиращо звуково преживяване.

Оживете песните си с професионално качество на мастериране за секунди!