Една страхотна песен започва със звезден запис. Ако искате да извлечете максимума от своята музика, е важно да научите правилната техника на работа с микрофон. В края на краищата не става въпрос само за това какво оборудване използвате, а и как го използвате. Да се научите как да се ориентирате в света на кондензаторните, динамичните и лентовите микрофони може да ви се стори непосилно, но бъдете сигурни, че всеки може да усвои техниките за поставяне на микрофон с малко време и енергия.

По-долу ще ви запознаем с основите на правилното поставяне на микрофона, за да можете да овладеете техниката на микрофона във всичките си записи. Също така ще ви запознаем с различните видове микрофони и полярни модели и ще ви представим някои ключови съображения при запис.

Защо е важно разположението на микрофона?

Разположението на микрофона е изключително важно, тъй като то ще определи яснотата и силата на записа. Позицията на микрофона влияе пряко върху възприемането на тона и тембъра на гласа, което може да промени изцяло формата на песента. Правилното поставяне може също така да предотврати нежелани смущения като обратна връзка от други източници на звук или изрязване.

Разбиране на инструментите: Лентови, динамични и кондензаторни микрофони

Преди да се впуснете в поставянето на микрофони, задължително трябва да разберете инструментите на професията. Отличната микрофонна техника започва с намирането на подходящия инструмент за работа. В повечето случаи, когато записвате музика, ще работите с кондензаторни микрофони, динамични микрофони и лентови микрофони:

Кондензаторният микрофон

Това е най-популярният тип микрофон, който се използва при запис в студио. Тези високочувствителни микрофони имат широка честотна характеристика, която им позволява да улавят вокалистите в целия честотен спектър.

ПЛЮСОВЕ:

• Ясна, широкообхватна честотна характеристика
• Превъзходната чистота прави кондензаторните микрофони предпочитани за студийни записи

КОНС:

• Деликатна конструкция
• Изисква фантомно захранване

Динамичният микрофон

Динамичните микрофони се използват най-често в условия на изпълнение на живо, но те могат да работят добре и за проследяване в зависимост от стила на музиката. Тези микрофони могат да се справят добре с високи амплитудни нива.

ПЛЮСОВЕ:

• Издръжливи микрофони, които работят добре на живо
• Чудесно за рок музика или жанрове с широк динамичен обхват и висока амплитуда

КОНС:

• По-малко уловени детайли в сравнение с кондензаторните микрофони
• По-тежка капсула на микрофона

Лентовиден микрофон

Лентовите микрофони са по-рядко срещани в средното звукозаписно пространство, но все пак служат като отлични инструменти за запис на вокали или особено ярки инструменти.

ПЛЮСОВЕ:

• Ясна честотна характеристика, често използвана при студийни записи
• По-тъмен, топъл звук, който е идеален за запис на източници на звук, които са естествено ярки.

КОНС:

• Много деликатна микрофонна капсула
• По-ниското изходно ниво може да изисква предварително усилване

Декодиране на полярните модели на микрофоните

Всеки микрофон има своя собствена полярна картина, която показва нивото на чувствителност на микрофона около всички повърхности на микрофона. Полярните шарки изобразяват мястото, където звукът се улавя от микрофона. Някои микрофони позволяват да превключвате между полярните модели. Във всеки случай, ето основните модели, които ще срещнете по време на пътуването си за запис:

Кардиоиден модел на микрофона

Този микрофонен модел с форма на сърце е най-разпространеният модел за вокали. Той е много чувствителен непосредствено пред капсулата на микрофона и не събира звук от задната страна. Това е чудесно за улавяне на единичен източник на звук.

Многопосочен модел на микрофона

Всенасоченият микрофон има 360-полна картина, която улавя звука от всички страни. Той може да се използва за улавяне на обстановката в помещението или на звук от няколко източника едновременно.

Фигура 8 Схема на микрофона

Този полярен модел е двупосочен, като улавя звука директно от предната и задната част на микрофона, но не и от страните. Тя е особено полезна за улавяне на два източника на звук, например двама вокалисти по време на дует.

Можете да чуете различните полярни модели в действие тук:

Основни съображения за запис

Записването на музика е изкуство само по себе си, така че не е задължително да има универсален подход. Въпреки това, ето няколко общи принципа, които трябва да вземете предвид, преди да натиснете червения бутон:

Ефектът на близостта

Ефектът на близостта е явление, което се проявява при използване на насочен микрофон, например кардиоиден кондензаторен микрофон. При запис колкото по-близо е вокалистът до микрофона, толкова по-голяма е нискочестотната характеристика.

Обратно, това означава, че колкото по-далеч е вокалистът от микрофона, толкова по-ярко ще звучи неговият вокал. Затова е важно да помислите как ще звучи вокалът ви в контекста на другите инструменти много преди етапа на смесване. Добре балансираният микс започва с добре подбран запис.

Природата на вокалиста

Преди да натиснете бутона за запис на официална песен, представете си как обикновено се представя вашият вокалист. Неговата естествена амплитуда ще определи нивото на усилване на микрофона, а потенциално и разположението му. Например фоновите вокалисти могат да пеят по-далеч от микрофона, за да създадат по-голямо усещане за пространство.

Студийна обработка и ограничения

Обстановката в помещението за запис в голяма степен определя разположението на микрофона. Искате да изберете място, в което почти няма фонов шум и възможно най-малко отразяващи повърхности като прозорци или необработени стени, които създават възможност за ехо.

Ако можете, записвайте във възможно най-неутрална среда. В краен случай можете да запишете вокалите си в гардероб, тъй като околните дрехи могат да помогнат за абсорбиране на околните отражения. Помещенията с килими и мокети също могат да помогнат.

Изисквания за ефективност

Съдържа ли песента ви много ремъци? Високочестотни звуци на свирка? Драматична смяна между силни и тихи части? Уверете се, че отчитате динамичния характер на изпълнението, когато избирате микрофон за сесиите.

Съотношение сигнал/шум

Преди да започнете да проследявате вокалиста си, е добре да се стремите към възможно най-високо съотношение сигнал/шум, като дадете на източника на звука силен сигнал. Можете да направите това, като идентифицирате източника на шума в записа на живо и го намалите или увеличите амплитудата на сигнала от записа на живо.

Как да изберем идеалното разположение на микрофона за запис

Независимо дали записвате вокали, подкаст или инструменталист, ето няколко златни правила, които ще ви помогнат да определите идеалното разположение на микрофона за проследяване на звук на живо:

Намиране на оста: поддържане на идеално разстояние

В един микрофон обикновено можете да разпознаете капсула, обикновено малък кръгъл компонент, който улавя източника на звук. Най-общо казано, устата на вокалиста трябва да е подравнена с оста или на разстояние от 4 до 6 инча от капсулата на микрофона.

В някои случаи това може да направи звука прекалено ярък. Въпреки това можете да позиционирате вокалиста си леко извън оста, за да премахнете част от яркостта.

Изчистване на околната среда

Подравняването на микрофона не е единственият компонент на страхотния запис - трябва да се уверите, че сте премахнали всички разсейващи фактори или потенциални шумове, които биха могли да отклонят слушателите от вокала ви. Ако вашият вокалист се нуждае от лист с текст или акорди, уверете се, че те са поставени на нотна стойка на ниво, така че да не се разминат с капсулата на микрофона. Това може да означава и прилагане на основни техники за акустична обработка, или нещо толкова просто като избягване на проследяване в зона с отразяващи повърхности или скърцащи подове.

Защита срещу глаголи

Обърнете внимание, че някои срички могат да звучат по-рязко от други при запис. Искате да се предпазите от някои "плузиви" като Ss, Ps и Ts, които могат да изпъкнат повече от други съгласни във вокала. Това може да стане с помощта на съзнателно пеене или с определени инструменти като поп филтри. Деесерите също могат да подпомогнат този процес, но най-добре е да се получи възможно най-чист запис, отколкото да се разчита на поправки на етапа на смесване на процеса.

Мониторинг на нивата срещу регулиране на усилването

Разбираемо е, че вие или вашите вокалисти искате да се чувате, докато записвате. Не забравяйте да регулирате нивото на изходния монитор спрямо нивото на усилване на микрофона, за да получите повече звук. Това разграничение е важно, тъй като повишаването на усилването може да доведе до изкривявания по време на запис. Трябва да повишите усилването на микрофона само ако наистина се нуждаете от по-високо входно ниво.

Освен това някои певци предпочитат да имат едно ухо включено и едно изключено, докато записват. Това е нормално, но не забравяйте да проверите дали звукът от монитора не се прелива в звука на живо. Същото важи и за нивото на клика в микса.

Съобразете разположението си с нуждите на вашия инструмент

Всеки инструмент и музикален стил има свои собствени нужди по отношение на използването на микрофона. При вокалите ще искате певецът да изпълнява функцията на ос, на разстояние от около 4 до 6 инча. Повечето други инструменти или звуци може да изискват няколко микрофона:

• Китара: Използвайте един микрофон близо до струните, за да уловите яркостта, и друг - до звуковия отвор, за да уловите топлината. Ако установите, че записът е твърде ярък, помислете за настройка с лентови микрофони.
• Пиано: Поставете микрофон от лявата и дясната страна на резонатора. Това може да варира в зависимост от частите на конкретното произведение.
• Комплект барабани: Всеки елемент от комплекта, включително ритник, снайпер, томове и хай-хетове, ще има собствен микрофон. Може да включите и горни микрофони, за да усетите пространството, помещението и цялостния звук на барабаните.

Често задавани въпроси за разположението на микрофона

Определянето на идеалното разположение на микрофона е ключов компонент от процеса на запис. Ето някои често задавани въпроси и отговори, които ще ви помогнат да извлечете максимална полза от студийната сесия:

Кои са четирите основни стила за поставяне на микрофон?

Четирите стила на поставяне на микрофони са близко разположен микрофон, отдалечен микрофон, околен микрофон и точков микрофон, като всички те се различават по разстоянието между източника на звук и микрофона. Когато записвате вокали или отделни инструменти, ще използвате предимно техники за близко разположен микрофон.

Има ли значение разположението на микрофона?

Да! Всички микрофони имат специфични модели на възприемане, които трябва да се вземат предвид при запис на живо. Звукът ви на живо ще варира значително в зависимост от това къде се намирате спрямо микрофона, така че е задължително да знаете как да се разположите съответно.

Какъв е подходящият ъгъл за микрофона?

Разположението на микрофона варира в зависимост от вида на микрофона и полярния модел на микрофона. Когато става въпрос за запис на вокали, вероятно ще използвате кардиоидни микрофони, които записват източниците на звук директно пред тях. При този сценарий вокалистът трябва да се изравни с центъра на микрофона, като между него и микрофона трябва да има разстояние от около един до два юмрука.

Коя е най-добрата позиция на микрофона за вокали?

Най-общо казано, трябва да разположите вокален кардиоиден микрофон (като кондензаторен микрофон например) на разстояние 4-6 инча от източника на звук. Диафрагмата на микрофона трябва да бъде подравнена с източника, или в този случай с устата на вокалиста.

Лошото разположение на микрофона може да провали иначе чудесен запис. Надяваме се, че това ръководство ще ви даде увереността, от която се нуждаете, за да настроите правилно микрофоните, независимо дали работите с кондензаторни, лентови или динамични микрофони. Забавлявайте се да изпробвате новите си умения, докато заснемате звук на живо!