Независимо от жанра или стила, научаването на миксиране на бас китара е една от основните части на професионалното музициране. За съжаление, това е и едно от най-трудните неща, които трябва да се направят правилно.

Ако искате песента ви да звучи професионално със солиден и плътен нисък звук, прочетете нашето подробно ръководство за смесване на убийствена бас китара!

Правилно подреждане

Добрият микс започва със страхотно подреждане.

Макар че аранжирането може да не е част от процеса на смесване, отделете малко време на тази концепция.

Преди да заредите плъгин или да докоснете фейдър, разгледайте внимателно подредбата на песента си. Има ли други инструменти, които пречат на баса?

Аранжиментът е обширно понятие, но в основата му стои въпросът за нотите, които се свирят от определени инструменти в дадена песен. Понякога можете да накарате основата си да се смеси сама, като се отървете от ненужните ниски ноти в други инструменти.

Базата живее щастливо в диапазона 60Hz-200Hz и всички инструменти, намиращи се в този диапазон, я правят податлива на маскиране. Колкото по-голям брой елементи имате в този диапазон, толкова по-трудно ще бъде да накарате базата да се разположи правилно.

Когато разглеждате подредбата си, задайте си няколко въпроса:

Има ли нискочестотни елементи, които пречат?

Ако е така, тези части могат ли да бъдат изрязани?

Какво ще се случи, ако вземете тези части на октавата?

Разбира се, топлото и знойно пиано Rhodes може да звучи чудесно самостоятелно, но в съчетание с бас китара звучи като кална каша.

Важното тук е да се уверите, че басът ви има място за дишане в аранжимента, преди да започнете да смесвате.

Има някои инструменти, за които ще е необходимо да се направят някои уточнения, за да свирят добре с баса, като например ударния барабан, но ще се спрем на това след малко.

Затвърдете тона си

Смело бих казал, че 80-90% от басовия ви звук ще дойде от процеса на запис.

Когато за първи път започнах да се занимавам с миксиране, си спомням как моят ментор ми каза да внимавам по време на процеса на записване и продуциране, тъй като е невъзможно да "излъскаш кал".

Този съвет ме следва вече повече от десетилетие и не може да бъде по-вярно за бас китарата.

Никога няма да успеете да направите добър микс, ако басът ви е гаден.

Ако имате контрол върху процеса на записване, работете върху постигането на добър тон. Бъдете целенасочени по време на целия процес и помислете какъв звук на баса би се съчетал с другите инструменти.

Искате ли да имате разтърсващ басов тон?

Ако е така, намалете високите и увеличете ниските честоти.

Искате ли още малко от тона на Пол Маккартни?

Намалете ниските и увеличете високите средни честоти.

Ключът към това е да се постигне добър базов тон още в самото начало. Когато започнете с необработени песни, които звучат чудесно, смесването става много по-лесно.

Ако не участвате в процеса на записване, можете да използвате симулатори на усилватели, за да изберете най-добрия дом за микса.

Светът на симулаторите на усилватели може да изглежда малко претрупан и сложен, тъй като има толкова много възможности за избор. Важното е да имате чист DI тон, с който да работите, и приличен софтуер за симулация на усилватели, за да намерите тонове.

Някои от любимите ми симулатори на усилватели за бас включват Amplitube 5 и Bias FX.

Преди да пуснете бас DI в симулатора на усилвател, уверете се, че сте настроили правилно стъпката на усилване. Силата на звука, с която пускате баса в симулатора на усилвател, може да окаже значително влияние върху начина, по който звучи.

Ако използвам симулатор на усилвател, често обичам да настройвам инструмента си за бас около -18 dBFS. Всъщност смятам, че това ниво работи доста добре за повечето плъгини.

Дори при толкова много опции за симулация на усилвател е важно да зададете тона си с намерение. Разберете какви шкафове за педали използват любимите ви басисти, копирайте настройките и вижте дали те работят за вашата песен. Може да се наложи да направите малко настройки, но това ще ви даде добра отправна точка.

Имайте предвид, че в някои случаи може дори да не ви е необходим усилвател за вашата база. Аз винаги посягам към него само ако басовият ми тон се нуждае от малко повече характер или топлина. Помислете дали да не използвате обикновен трилентов еквалайзер, за да регулирате високите, ниските и средните тонове според вкуса си, или да прекарате баса си през фин плъгин за насищане, за да премахнете стерилността му.

Подберете правилно обема

Твърде много инженери посягат към плъгините твърде рано в процеса на смесване.

За съжаление същите тези инженери по смесване забравят за най-важния инструмент, който е точно пред тях - фейдъра.

Единственият начин да се получи страхотен бас микс е с правилния баланс на силата на звука.

Много преди да се появят плъгините или хардуерните компресори да станат стандарт в студиата, инженерите по смесване бяха инженери по баланс. Те се грижеха песните да звучат добре, като гарантираха, че всеки елемент се възпроизвежда с правилната сила на звука.

Ако басът ви е прекалено силен или прекалено слаб, никаква обработка няма да го направи подходящ за вашия микс.

Забавното е, че много инженери усложняват процеса на балансиране

Ще го опростя за вас:

• Ако басът в песента ви е слаб и немощен, увеличете го.
• Ако басът ви се усеща като "boo me" в песента, намалете го.
• Разбира се, всеки модерен микс използва еквалайзер и компресия, за да фиксира баса на място, но ако не можете да постигнете 80% от баса само със силата на звука, трябва да се върнете към чертожната дъска.

Не се страхувайте да автоматизирате силата на звука на баса, докато той се движи в песента. Басът може да звучи чудесно в припева, но когато дойдат куплетите, сякаш поглъща песента.

Регулирайте нивото на всяка секция поотделно и се уверете, че те се преливат добре една в друга, преди да преминете към обработката на частта от микса. По този начин ще направите микса си много по-динамичен.

Значението на автоматизацията на печалбите

След като регулирате силата на звука от секция до секция, можете да навлезете малко по-дълбоко в автоматизацията на силата на звука.

Един от най-добрите начини за постигане на по-последователен басов тон е чрез автоматизиране на усилването на клипа.

Например, да кажем, че имате бас партия, която става много силна, когато се свирят определени ноти, или че енергията намалява, когато линията преминава от ниската струна E към струната A. Наличието на динамика, която е извън контрол, ще направи много по-трудно навиването на основата, след като започнете да зареждате компресори и плъгини за насищане.

Може да успеете да постигнете стабилна компресия от 6 dB през по-голямата част от песента, но когато се появят ниските ноти, компресорът се компресира до 10 dB, което може да звучи очевидно в микса.

Идеята е басът ви да звучи възможно най-последователно, преди да посегнете към компресора. Колкото по-малко тежка работа трябва да свърши компресорът, толкова по-естествено ще звучи басът.

Имайте цел

Дори не мога да ви опиша колко е важно да имате цел, когато смесвате.

Смесването без цел е като хвърляне на съставки в тенджера, без да знаете каква супа искате да приготвите, или рисуване върху платно, без да знаете какъв образ искате да създадете.

Един от най-добрите начини да смесвате с определена цел е да имате референтна песен.

Какво представлява референтната писта?

Това е всяка песен, която е професионално смесена и мастерирана и която е в същия дух като песента, върху която работите.

Когато смесвате бас с референтна песен, можете да си зададете няколко въпроса:

Колко силен е моят бас в сравнение с баса в референтната песен?

Има ли нужда от повече или по-малко високи, ниски или средни честоти?

Има ли басът в моята референтна песен някакво насищане или изкривяване?

Слушайте внимателно референтната си песен и обърнете внимание на това, което чувате. Това е особено важно, когато става въпрос за ниските честоти, тъй като нищо не може да промени или разруши микса ви така, както лошо балансираните ниски честоти.

Въпреки това можете да използвате тази референтна следа, за да получите представа за това колко компресия трябва да използвате, върху кои честоти трябва да работите с вашия еквалайзер или дали трябва да се опитате да добавите уникални ефекти, като насищане или хоризонтиране.

Когато използвате еталон, най-важното е да се уверите, че еталонът е със същата сила на звука, както и миксът ви. Често започвам, като зареждам плъгин за VU метър, за да получа средната сила на звука на моята песен, след което пускам референтната песен на друг канал, като я регулирам, докато достигне същата сила на звука на VU метъра.

СЪВЕТ - Ако използвате ефекти в главната шина, като например компресия или еквалайзер, уверете се, че референтната песен не минава през нея. Можете да направите това, като създадете отделна шина за вашия микс или използвате специфичен референтен плъгин, например Reference 2 от Mastering the Mix.

Когато се опитвам да съгласувам ниските честоти на моята база с ниските честоти в референтната песен, често използвам параметричен еквалайзер с нискочестотен филтър, настроен на 200 Hz. По този начин слушам само ниските честоти на двете песни, без да се разсейвам от високите.

Чрез сравняване на честотите в диапазона 0-200 Hz можете да определите дали басът ви е твърде бумтящ, тънък, кален, мек или силен.

Въз основа на това, което чувате, променете нивото на баса, така че да звучи по-скоро като референтната песен, изключете нискочестотния филтър и вижте как ще се почувствате в микса. Ако усещането е добро, можете да продължите, знаейки, че миксът ви ще се възпроизведе много по-добре в други системи за слушане.

Укротяване на динамиката

Слушайте почти всеки съвременен запис на бас и ще забележите известно ниво на последователност. Целта на компресията при бас китарата е да се уверите, че няма случайни ноти, които да се губят в микса или да изскачат по разсейващ начин.

За съжаление компресията е една от най-объркващите теми за начинаещите микс инженери, особено когато става въпрос за бас. Съществува тънка граница между последователно звучащ бас и бас, от който е изстискан животът.

Намирането на правилните настройки за компресия често е въпрос на проба и грешка. Въпреки това има няколко добри начални точки за параметрите на компресора, които препоръчвам.

Най-важният параметър е времето за атака.

Често обичам да започвам с бавно или средно време на атака от около 20-40 ms. Ако използвате компресор от типа 1176, както правят много миксиращи инженери за бас, можете да започнете, като го поставите на около "3".

След това проследете как компресорът влияе на преходните процеси на баса. Ако имате непостоянни преходни процеси, т.е. някои ноти са много дръпнати, а други звучат меко и кръгло, може да изберете по-бързо време за атака. От друга страна, ако губите удара и агресията в баса си, може да помислите за забавяне на времето за атака.

След това трябва да зададете времето за освобождаване.

За баса често обичам да използвам средно бавно време за освобождаване, тъй като много от музиката, която смесвам, има тенденция да има бас с повече устойчивост на всяка нота. Искате да сте сигурни, че компресорът не се освобождава твърде рано, което води до ефект на помпане. Много хора казват, че времето за пускане на бас компресора трябва да е съобразено с песента, макар че според мен това е малко пресилено. Ако слушате внимателно, би трябвало да чуете как басът ви се удебелява и седи добре в микса, ако сте избрали правилното време за освобождаване.

Често започвам с време за освобождаване от около 120-150 ms и го регулирам оттам. Ако използвам компресор от типа 1176, започвам с време за освобождаване около "3" и виждам докъде трябва да стигна. Някои компресори са снабдени с функции за автоматично освобождаване, които могат да бъдат изключително полезни, ако ви е трудно да настроите времето за освобождаване ръчно.

Един от големите проблеми на много начинаещи с компресията е, че не могат да чуят как различните параметри влияят на звука.

Препоръчвам да настроите прага много ниско, когато регулирате времето за атака и освобождаване, така че да получите около 15-20 dB компресия. Така ще е много по-лесно да чуете ефекта, който оказват времената за атака и освобождаване, когато ги премествате напред и назад.

След като ги настроите правилно, увеличете отново прага, така че да получите компресия от 4 до 10 dB.

Ако установите, че компресорът ви изсмуква живота от баса с толкова голямо намаление на усилването, можете да го намалите, така че да получите около 3-5 dB намаление на усилването, и да използвате друг компресор след него (серийно), за да уловите всички допълнителни пикове.

В повечето миксове използвам около три нива на компресия на баса, за да го фиксирам на място и да запазя естественото му звучене.

Важно е да използвате копчето за усилване на грима за всяко ниво на компресия, което използвате. Когато компресирате баса си, той става по-тих, така че трябва да използвате копчето за усилване, за да го върнете на правилното ниво.

Дайте пространство на баса си

След това е важно да предоставите на баса си собствено пространство в микса.

Дори да сте успели да подредите инструментите си така, че да не маскират или покриват баса поради това, че са в същия диапазон, може да се наложи да направите няколко корекции, за да не звучи миксът ви мътно или неопределено.
Най-важното нещо е да осигурите добра връзка между баса и ритъма на барабана.

За целта често започвам с джобния метод.

Идеята тук е, че искаме всеки инструмент с нисък клас, в този случай ритъм барабанът и басът, да има свой собствен джоб за нисък клас, където да живее щастливо.

Въпреки че този начин на мислене на EQ с парчета от пъзел е доста старомоден, той все още работи като чар. И ритникът, и басът ще могат да живеят в ниските честоти, без да се борят помежду си, което ще направи микса ви по-дефиниран и ще ви даде повече пространство като цяло.

Определете мястото, на което е важен вашият бас

Преди да поставите чифт еквалайзери и да се заемете с това, първо трябва да решите кой от тези два елемента ще доминира в ниските честоти.

Ритъмът и бас китарата заемат един и същ честотен диапазон, поради което често имат проблеми с разбирането. С помощта на еквалайзера можем да им осигурим отделни пространства за живот.

Дали ритъм барабанът или бас китарата доминират в ниските честоти, зависи от песента и тук е мястото да се вслушате в референцията си.

Разбира се, във всеки жанр често има стандарти, които повечето инженери спазват.

Например, ако работите върху микс от EDM или хип-хоп, вероятно ще оставите ритъма на барабана да погълне ниските субчестоти вместо баса. Това означава, че ритникът ще поеме по-голямата част от ултраниските честоти, докато басът ще се намира малко по-високо.

Например можете да дадете приоритет на ритника в диапазона 20-60 Hz и да позволите на баса да изпъкне в диапазона 80-150 Hz.

Този подход може да се промени и в други видове музика, като метъл, рок и фолк. В много случаи басът ще доминира в ниските честоти, осигурявайки последователен нисък тон, докато ритникът ще осигурява атака и удар в горната част.

Помислете за микс на Metallica. Почти можете да чуете този баскетболен тон на ритъма на барабана, който идва от подчертания звук на битера в горните средни честоти.

Освен жанра обаче трябва да вземете предвид и тона на елементите, с които разполагате.

Например, ако ритъм барабанът в микса ви има много ниски честоти и никакви високи честоти, може би е най-добре да го оставите да бъде доминиращ елемент. Ако обаче имате бас китара, която свири ниски продължителни ноти през цялата песен, може би е по-добре да я оставите да поеме ролята на субчестотите.

Високочестотно пропускане

Въпреки че може да изглежда нелогично да използвате високочестотен филтър на бас китарата си, за да получите повече ниски честоти, имайте предвид, че разполагате с ограничено количество пространство в DAW. Ако и двата елемента възпроизвеждат ултраниски субчестоти, навсякъде под 50 Hz, ще ви бъде много по-трудно да засилите ниските честоти.

Ниската Е-струна на бас китарата достига до около 42 Hz, което технически означава, че можете да филтрирате басовите честоти до 42 Hz, без да нарушавате цялостния тон. Това няма да е от полза, а ще закръгли звука на баса и ще му придаде повече енергия в честотите, които са от значение, като ниските и средните честоти.

Същото може да се направи и с ритъма на барабана, ако басът се счита за доминиращ инструмент. Въпреки това, при ритъма не препоръчвам високочестотно пропускане на повече от 30 Hz, за да сте сигурни.

Увеличаване на добрите неща

Последното нещо, което трябва да направите, е да определите мястото на баса в микса.

Можете да разберете къде се намира основната честота или при кои ниски честоти басът звучи най-добре.

Например, да кажем, че получавате много желана дълбочина и топлина около 120 Hz. Опитайте се да усилите басите в тази област, за да им придадете собствен джоб. Не е необходимо да се впускате в лудост, тъй като 2-4 dB често са достатъчни. Поддържайте усилването и в доста широки граници, тъй като усилването с тясно "Q" ще подчертае отделни ноти, а не цялата част от честотния диапазон.

Мисля, че е важно да се обърне внимание на факта, че само защото можете да увеличите, не означава непременно, че трябва да го направите. Възможно е басът ви вече да е достатъчно силен в тази област и по-нататъшното му усилване може да претовари микса.

Когато решавате дали да увеличите или не EQ, използвайте ушите си.

Премахнете това, което не ви е необходимо

Аз съм голям фен на субтрактивния еквалайзер, тъй като смятам, че той е много по-надежден инструмент за създаване на пространство и често звучи по-естествено. След като сте стегнали баса с високочестотен филтър и сте подсилили джоба, в който искате да седи, сега можете да премахнете някои ненужни честоти, които пречат на другите инструменти в микса.

Например в записа на баса може да има много ненужни високи честоти, повечето от които са просто шумове. Често можете да използвате нискочестотен филтър и да го намалите до около 6 kHz, без да навредите на тона на баса. Когато използвате нискочестотен филтър, поддържайте наклона му сравнително лек, тъй като по-стръмните наклони могат да създадат неприятни резонанси, особено ако използвате евтин параметричен EQ плъгин.

След като настроите ниската си честота, прослушайте баса в контекста на микса и вижте дали има друг честотен диапазон, който ви притеснява. Например, често установявам, че басът, с който записвам, има ненужен честотен скок около 180-200 Hz. Ако не успея да го намаля с обикновения си еквалайзер, мога да използвам многолентова компресия или динамичен еквалайзер, за да го укротя, на което ще се спрем след малко.

Използване на динамичен еквалайзер

Един от любимите ми инструменти за овладяване на баса в микса е динамичният еквалайзер.

Голямото предимство на динамичния еквалайзер е, че той реагира на изходния материал, за разлика от традиционния статичен еквалайзер, който остава непроменен по време на цялата песен, освен ако не е автоматизиран.

Нека разгледаме един сценарий.

Да речем, че смесвате бас с резонансна честота около 180 Hz, както споменах по-рано. Посягате към стандартен параметричен еквалайзер, за да намалите с 2-3 dB 180 Hz, за да помогнете на баса да седи по-добре. Въпреки това, макар че това намаление прави някои от нотите да се вписват по-добре в микса, то прави други да звучат тънки.

Затова автоматизирате еквалайзера така, че да намалява само проблемните ноти. За съжаление, когато приключите, разбирате, че са минали 30 минути, а в микса ви остават още часове.

Тук динамичният еквалайзер е от полза.

По същество той извършва цялата тежка работа вместо вас.

В много отношения динамичният еквалайзер работи като многолентов компресор с прагови контроли, които реагират на изходния материал само в зависимост от настройките.

Можете да разгледате нашата статия " Какво представлява динамичният еквалайзер", за да научите повече за това колко полезен може да бъде той за почти всеки инструмент в микса.

Насищане и изкривяване

Има толкова много начини за прилагане на насищане и изкривяване на баса в микса, че бих могъл да напиша цяла статия за това. Насищането може да се използва деликатно, за да помогне на баса да изпъкне в микса, особено при малки високоговорители, като например слушалки или високоговорители за лаптоп. От друга страна, можете да приложите тежко изкривяване като ефект, което е много разпространено в жанрове като рок и метъл.

Нека поговорим за момент за насищането.

Много нови инженери по смесване се объркват с концепцията за насищане, затова обичам да я опростявам. Отсега нататък мислете за насищането като за аналогово изкривяване, което добавя хармоници. По същество то допълва звука на всеки инструмент, към който се прилага, като добавя повече хармоници.

Объркващата част е да се избере от широките плъгини за насищане, вариращи от насищане на лента до насищане на тръба и отвъд.

Някои от любимите ми плъгини за насищане включват:

• Waves J37 - Често използвам този плъгин за насищане на лентата, за да добавя усещане за аналогова топлина към баса си, особено ако работя само с DI. Плъгинът има солидно копче за насищане, което ви позволява да наберете малко пясък, когато е необходимо.
• FabFilter Saturn 2 - Хубавото на FabFilter Saturn 2 е, че ви позволява да влияете на всяка група поотделно. Винаги, когато искам да получа по-мръсен горен край, като същевременно запазя девствения характер на ниските честоти, посягам към този висококачествен инструмент за насищане.
• Soundtoys Decapitator - Този аналогов модел плъгин може да влезе в сферата на тежките изкривявания и фъз, когато е намален, въпреки че когато се използва фино или паралелно, можете да извадите от него някои вкусни аналогови насищания.

Всеки път, когато използвате приставка за насищане, имайте предвид определена цел.

Често целта ми е да направя басовата си песен по-пълна, особено ако след еквалайзера и компресията тя все още звучи тънко или безжизнено.

Ако прилагам фино насищане, обикновено поставям плъгина като вложка директно в канала за бас и го набирам достатъчно, за да му дам необходимия характер. От друга страна, ако прилагам тежко изкривяване, обикновено дублирам основата, пропускам високо дублираната честота до около 200-300 Hz, включвам плъгина за изкривяване и смесвам изкривения сигнал с чистия сигнал, за да получа най-доброто от двата свята.

Причината за това е, че изкривяването на ултраниските честоти може да направи басовото ви звучене неопределено. Чрез опити и грешки през годините установих, че девствените ниски честоти винаги са най-добри.

Може би се чудите дали е необходимо да използвам наситеност?

В цифровата ера, в която хората слушат музика на големи и малки системи, смятам, че насищането може да бъде полезно в почти всяка ситуация.

Един от основните проблеми с басите е, че ниските честоти се губят в малки системи за слушане, като например високоговорители на телефони, лаптопи и слушалки. По същество те не са достатъчно големи, за да възпроизвеждат достатъчно ниски честоти, което означава, че ниските честоти се губят.

С помощта на насищането можете да добавите леко изкривяване с допълнителни хармоници в горния край на баса, за да му помогнете да пробие през по-малките системи за слушане.

Когато използвам насищане, обичам да се съсредоточавам върху ниските и високите средни честоти, тъй като това са честотите, които често се нуждаят от помощ, за да бъдат преведени през по-малките системи за слушане. Хубавото е, че можете да използвате насищане, за да помогнете на басите да пробият през микса, без да се налага да прилагате еквалайзер на горния край, което ви дава по-естествен звук като цяло.

Многолентова компресия за справяне с непокорните ниски нива

Искам да кажа няколко думи за многолентовата компресия.

В повечето съвременни музикални произведения стабилният и последователен нисък клас е от решаващо значение. Понякога стандартната компресия може да свърши работа, особено ако работите с бас песен, записана от опитен играч с динамичен контрол.

В други случаи инженерите по смесване работят със сесии, в които има и DI, и усилватели. Те могат да вземат девствената DI следа и да я компресират агресивно, като оставят отворена следата на усилвателя.

Това е наистина чист начин да получите най-доброто от двата свята - динамична артикулация и стабилен нисък клас.

Какво да правите, ако разполагате само с DI сигнал, с който да работите?

Макар че можете да имитирате процеса на усилване и DI с помощта на усилвател, често откривам, че използването на многолентов компресор е много по-бърз начин да се свърши работата.

Започвам със зареждането на многолентов компресор, като Waves C6 или FabFilter MB, и стартирам само ниската лента, някъде под 120-150 Hz. Идеята тук е, че с този компресор искам да контролирам само ниските честоти.

Със средна атака и средно освобождаване ще компресирам тази част от честотния спектър, за да фиксирам ниските честоти на място. В зависимост от изходния материал често можете да се справите с около 6-10 dB компресия в ниските честоти. След като ниските ноти са фиксирани и всичко звучи последователно, използвайте копчето за игра на грима, за да компенсирате загубата на сила на звука.

Ако е направена правилно, ниските честоти на баса трябва да звучат последователно от нота до нота, докато средните и високите честоти осигуряват динамика.

Ограничаване на този смукач

Ограничителят може да бъде черешката на върха, за да накарате баса да се пресече през микса.

Важно е обаче да се отбележи, че ако има подход "по-малкото е повече" към който и да е вид обработка, това е именно той.

В повечето случаи ограничителят трябва да служи само за улавяне на непокорните пикове, които не сте успели да укротите с обикновена компресия. Мислете, че задачата на ограничителя е да не позволява на песента да стане още по-силна.

С допълнителното ниво на защита на върховете можете да увеличите възприеманата сила на баса в микса.

Както и при всяка друга форма на обработка, не използвайте ограничител, ако нямате нужда от него. Понякога той може да звучи малко тежко в по-леки жанрове, като фолк и джаз. Ако ще използвате ограничител, започнете с намаляване на усилването най-много с около 1-2 dB в горната част. Лесно е да превърнете басовия си сигнал в тухла и ако не искате да звучи така, подхождайте внимателно към ограничаването.

Използване на ефекти за бас

Басът е предназначен основно за осигуряване на твърдост и подкрепа за останалата част от микса, поради което доста рядко се налага да бъде подлаган на тежки ефекти в процеса на смесване. Ефектите за бас, с които работите, вероятно са резултат от продуцентски избор.

В някои случаи обаче може да искате да използвате ефекти по творчески причини. Например, този сух бас DI може да не се чувства добре в оскъден микс и кратък, подобен на стая реверберационен пач може да е точното средство, от което се нуждае.

Поставянето на плъгин за реверберация върху бас трака и приключването му обикновено е лош ход, тъй като времевите ефекти, както и ефектите на модулация, могат да замъглят ниските честоти и да заглушат ритъма.

Ако трябва да използвате ефекти за баса си, създайте писта за изпращане с ефекта и еквалайзер с високочестотен филтър, който премахва всякаква информация под 100 Hz. Така ще запазите субобластта на баса си плътна и ясна, като същевременно ще предотвратите компрометирането на моно съвместимостта на ефекта.

Допълнителни съвети

Ако зависеше от мен, щях да напиша книга за смесването на бас, тъй като това е наистина завладяващ процес с толкова много различни подходи. Все пак, за да опростя нещата и да приключа, искам да ви оставя няколко забавни допълнителни съвета, които можете да използвате за смесване на бас:

• Панорамиране - Много инженери ще ви кажат, че панорамирането на басите е голям отказ, тъй като искате да имате суббасови честоти точно в средата. Макар че в това твърдение има известна доза истина, от един от моите успешни ментори - миксиращи инженери - научих, че панорамирането на бас китарата леко встрани от ритъма може да помогне за създаването на повече пространство за всяка от тях.
• Renaissance Bass - Ако в басовата ви песен липсват ниски честоти и допълнителният еквалайзер не върши работа, помислете за използване на генератор на субхармонични честоти, като например Waves Renaissance Bass.
• Проверете фазата - Ако смесвате бас китара с няколко бас трака, например DI и трак от усилвател, уверете се, че двата трака са във фаза. В противен случай може да пропуснете много добри ниски честоти. Прочетете нашето ръководство за разбиране на основите на фазата, за да научите повече.

В резюме - Смесване на бас китара като професионалист

Ето го и изчерпателното ръководство за смесване на бас. Следвайки горните стъпки и запазвайки внимателен слух, можете да миксирате професионално звучащи бас парчета, сякаш това е втора природа.

В обобщение:

• По време на процеса на подреждане внимавайте да няма други елементи, които да заемат място в ниския клас.
• Наберете правилния тон за песента си
• Направете няколко преминавания през микса два пъти, за да постигнете правилен баланс на силата на звука, и наберете допълнителна последователност с автоматизацията на усилването.
• Смесване с определена цел чрез използване на референтни песни
• Използвайте стандартен компресор или няколко компресора в серия, за да укротите динамиката на баса
• Използвайте еквалайзера, за да създадете пространство за баса и да усилите честотите, които го открояват.
• Попълнете тона на баса си или му помогнете да изпъкне през по-малки високоговорители с насищане
• Използвайте многолентова компресия на честоти под 120-150 Hz, за да фиксирате субчестотите на място със средна атака и средно освобождаване.
• Не позволявайте на непокорните върхове да изскачат от микса с помощта на ограничител
• Придайте на басите си въздух и характер с ефекти, като използвате предаватели с високочестотни филтри на вложките

Толкова много нови инженери усложняват процеса на смесване на бас китара. В края на краищата философията, която винаги съм предлагал, е, че ако звучи добре, значи е добре. Надявам се, че това ръководство може да ви даде добра отправна точка по отношение на това какви инструменти са ви необходими за създаването на професионален бас звук.