Още от 1859 г., когато е направен първият аудиозапис, или дори от конструирането на първия основен телефон десет години по-рано, хората са обсебени от идеята да подобрят качеството на записваните или прехвърляните данни.

Разбира се, думата "продуцент" в музикалния контекст се появява много по-късно, но в началото на века музикалната индустрия вече е придобила значимост. Италианският тенор Енрико Карузо се превръща в първата истинска звезда на индустрията, която вече печели милиони от продажбите на своите записи.

След около 120 години технологията е толкова напреднала, а индустрията - толкова дигитализирана, че може да се очаква появата на първия изцяло независим производител на изкуствен интелект да се случи още утре. И все пак, за начинаещия продуцент, който в момента има само ентусиазъм и любов към музиката, въпросът е същият, какъвто е бил за продуцентите от самата зора на индустрията:

Откъде да започна?

По някакъв странен начин може да се заключи, че в днешно време започването от нулата е малко по-объркващо от това в аналоговата ера. Разбира се, хардуерът беше кошмарен за преместване и изключително скъп. Но от друга страна, днес наличните възможности са буквално неограничени, което кара начинаещия продуцент да се чеше по обърканата си глава до забрава, докато търси съвети за музикална продукция.

И така, нуждата да се възприема стъпка по стъпка и в няколко контекста (т.е. не само свързани със самия процес на продуциране) е от съществено значение за всеки, който сериозно желае да овладее художествения занаят на музикалното продуциране.

Но ценната информация идва и от опита в музикалната индустрия...

Да. Но разумно ли е да прекарваме стотици часове, за да настояваме да се учим от опит, когато информацията може да се придобие с няколко кликвания и четене на онлайн статии? Аз също мисля така, така че нека продължим да четем.

Физическо здраве на музикалния продуцент

Може да ви се стори странно да започнете блог със съвети за музикално производство с нетехнически съвети. Но от друга страна, не зависи ли всичко от благосъстоянието на музикалния продуцент?

Почивайте добре

Ако се приеме сериозно, музикалното продуциране е свързано и с производителността, наред с други неща. Това от своя страна зависи от управлението на издръжливостта, умората и общата физика на продуцента.

Всяко усилие за повишаване на производителността трябва да се съобразява с човешката природа. Правете почивки. Дори ако трябва само да пипнете наситеността на барабана, мислейки си, че това ще стане за две минути.

Позиция на тялото

Рядко се споменава, че макар да е удобно, седенето пред монитора е трудна задача за музикалния продуцент. Фактът, че столът ви е подходящ за анатомията ви, няма да ви помогне особено, ако седите на него часове наред.

Правилната стойка на тялото е източник на дълголетие. Заемете най-добрата поза на стола, но не забравяйте да ставате и да извървите няколко крачки с изправен гръб поне веднъж на всеки час.

Прочетете (след сесията)

Четенето е красиво занимание във всяко отношение и във всеки контекст. Създаването на музика е целенасочено усилие, повече от много други занаяти и изкуства.

След приключване на сесията направете по-дълга почивка и отворете книга. Прочетете. Ако не за вдъхновение, то просто заради самото четене.

Физическо натоварване (преди сесията)

Този е красноречив. Тъй като производителят е почти статичен по време на работа, от съществено значение е да сте физически активни преди работа. Всичко е подходящо: разходка, тичане, кардио тренировка (стига да не е прекалено уморителна и натоварваща).

Въпреки че съветите за музикално продуциране неизбежно са свързани със студийната сесия, имайте предвид, че това, което я предхожда (сесията), е също толкова важно.

Изберете си хоби, ако нямате такова

Всичко ще свърши работа. Имайте предвид обаче, че уроците за производство в YouTube не се считат за хоби. Уверете се, че сте избрали нещо, което не е свързано с него.

Наред с почивката и физическите упражнения, хобитата дават възможност да се отдалечите от това, което ви отнема по-голямата част от времето, като по този начин самата работа става по-продуктивна.

Общ подход и неща, които трябва да се имат предвид

Повечето неща, свързани с успешното започване на кариерата на музикалния продуцент, са черти на характера и/или са свързани с придобити навици.

Като особено взискателна сфера, музикалното продуциране наистина зависи от правилния подход към нещата и придържането към него във всяка ситуация, когато е необходимо.

Упоритост

Може да се каже, че това е предимно черта на характера. Но от друга страна, съветите за музикално продуциране са безплодни сами по себе си, ако музикалният продуцент няма да присъства и няма намерение да упорства.

А постоянството означава много неща. От търпение, когато нещата са (или изглеждат) сложни, през упоритост в истински предизвикателни проекти, до готовност да инвестираш собствените си пари. Просто издръжте.

Перфекционист срещу прекалено самокритичен

Бих казал, че границата тук е много тънка, така че човек трябва да е наясно, че понякога това, което смята за качество (стремеж към съвършенство), може да се окаже пречка по пътя, ако се прекали с него.

Процесът на създаване на музика е точно това - процес. И той трябва да доведе до завършек. Не забравяйте, че много пъти проектът е добър в този си вид. Не търсете проблем за всяко решение.

Знайте какво не знаете

Изключително важна черта. Дори усвояването на прости занаяти или умения се основава на признаването и документирането на непознатото, за да може то да бъде (отново) посетено и усвоено своевременно.

Някои неща могат да бъдат схванати и научени наведнъж, в зависимост от тяхната сложност. Не забравяйте, че музикалното производство има много дълбочини, голяма част от които не са достъпни за начинаещите. Бъдете търпеливи.

Утрешният ден е нов

Денят на един производител може да изглежда успешен, но утре, когато се върне към вчерашната си работа, да предизвика чувство на отвращение. От друга страна, вчерашната безнадеждност, ако е присъствала и управлявана правилно, може да се окаже вдъхновяваща и мотивираща.

Съветите за производство на музика винаги трябва да се съобразяват с перспективата на "утрешния ден". А осъзнаването на подобни ситуации и правилното им управление очевидно е от най-голямо значение!

Интуицията еволюира - не я надценявайте (особено в началото)!

Фактът, че една идея се смята за правилна или дори че звучи добре, когато се прилага, не бива да се приема като догма. Всеки ден се появяват нови техники. Уверете се, че избягвате да навлизате твърде дълбоко в зоната на комфорт.

Ученето е процес, от който печелят всички. Получената честна обратна връзка води музикалния продуцент към откритост, като същевременно повишава и цялостния му набор от умения.

Оборудване и околна среда

Цифровите аудио работни станции (DAW) улесниха значително продуцентите, особено начинаещите. Въпреки това все още е необходимо да се набави известен хардуер, като например студийни монитори, слушалки, аудио интерфейс и микрофони, като за начало.

Съществуват някои типични софтуерни предпочитания за определени жанрове, като например популярността на FL Studio сред любителите на електронната музика или сред хип-хоп изпълнителите например. И все пак процесът на музикално производство е специфичен за всеки човек, така че подробните предпочитания винаги ще варират.

Балансирано оборудване (по цена)

Да, всеки знае, че гадните слушалки не са опция. От друга страна, най-добрите в света също не са (поне за повечето начинаещи). Така че това, което има значение, е дали вашето оборудване може да отговори на стандартите на индустрията, най-общо казано.

Музикалното производство не е свързано с техниката, но все пак не може без нея. За щастие може да се закупи сравнително прилична техника на потребителски цени. В бъдещето на продуцентите музикалното оборудване със сигурност ще бъде не само осъвременено, но и изцяло променено.

Премахване на разсейващите фактори

Не си навличайте неприятностите сами. Често ще чуете съвети за музикално продуциране, в които се говори за това как продуцентът затъва поради блокаж на автора или уморени уши. Свежите уши, разбира се, са от съществено значение, но понякога блокажът се дължи просто на разсейване.

В този контекст телефонът ви трябва да се счита за враг. А стените на студиото и работното ви бюро трябва да бъдат лишени от сувенири. Създавайте музика, а не хъркайте.

Студийна акустика и звукоизолация

Преди дори да завършите настройката на хардуера, от първостепенна важност е да приложите акустична обработка на студиото, за да настроите (или по-скоро заглушите) акустиката на студиото.

Шумът и реверберацията в студиото влияят на входа за запис и на изхода на цялото аудиооборудване. Това е най-големият кошмар за всеки музикален продуцент.

Добър бюджет

Когато на сцената започнат да се появяват доходи, се увеличават и апетитите и амбициите, което, разбира се, е нормално. Уверете се, че сте направили обосновка за обновяване на екипировката. Наистина ли е необходимо в този момент?

Никога не забравяйте, че производството на музика, създаването на ритми и смесването не са продукт на оборудването. Не инвестирайте всичките си доходи само защото сте чули за някои актуализации на оборудването от други продуценти.

Определяне на приоритети

Така че определено се нуждаете от втори компютърен екран, нов аудио интерфейс, а също така и от midi контролер? Добре, но ако разполагате със средства само за едно от тях: подредете приоритетите си, вместо да избирате всичко на всяка цена.

Музиката е история, а никоя история не оставя добро впечатление, когато е прибързана. В подходящото време, с търпение и отдаденост нещата ще се подредят. Не бързайте, просто определете приоритетите си.

Композиране и звуков дизайн

Въпреки че звуковият дизайн трябва да бъде отделен процес, целта на проектирането на звуци е да може да се включи в композирането/създаването на музика. Обучението по музикално продуциране се основава на изучаването първо на звуковия дизайн и композицията.

Научете теория на музиката. Други изпълнители може да не се съгласят, но солидното, макар и основно разбиране на теорията на музиката е необходимост в дългосрочен план. То ще ви бъде от полза независимо от жанра, който харесвате и в който работите най-много.

Въвеждане на асиметрия

Представете варианти на формата, включително преходите. Ако работите само с фиксирани 8-тактови секции, няма да има значение дали използвате оригинални пакети от семпли, моден синтетичен пач, плавен синтетичен бас и какво ли още не...

Изследвайте и променяйте дължината на собствените си мелодии. По този начин ще можете да постигнете преходи и разнообразие, дори когато използвате едни и същи звуци през цялото време.

Слушайте и почивайте, вместо да опитвате отново и отново

Музикалните идеи идват по-скоро от слушането, отколкото от постоянните опити. Чувствате се заседнали? Изслушайте няколко от любимите си песни и се съсредоточете върху това, което търсите, независимо дали става въпрос за идея за водещ синтезатор, настройки за еквалайзер на баса или нещо друго под слънцето.

Върнете се към работата си, след като сте се сдобили със свежи идеи. Въпреки че слушането винаги помага, понякога е достатъчно просто да си вземете почивка, така че не забравяйте да комбинирате и двете.

Изследвайте и научете всичко (включени класически произведения)

Създаването на бийтове или композирането на синтезаторни води зависи от свежите идеи. В музиката става въпрос за оригиналност, която се постига само чрез проучване и учене (смея да кажа: изучаване?).

Понякога една 300-годишна мелодия предизвиква вдъхновение. Затова не пренебрегвайте и класиката. Изучавайте ги в дълбочина, ако имате теоретичните познания за това.

Исторически препратки

Хоп-хоп изпълнителите често се позовават на музикалната история, като понякога директно я цитират чрез своите семпли. Продуцентските умения със сигурност се подобряват, когато човек знае как са се развивали нещата.

Добрата музика е смесица от това, което я е предшествало, общите културни влияния и личното отношение. Балансът между тях създава рецепта, която винаги ще бъде свежа.

Практически преходи между жанровете

Изберете два напълно случайни примера от два различни жанра. Опитайте се да направите плавен преход между тях. Това, което звучи добре, често е смесица от на пръв поглед несъчетаеми съставки.

Ако не можете да създадете плавен преход - просто си го представете. Всъщност е добре, защото в дългосрочен план това ще спаси музиката ви от попадане под фиксирани жанрови етикети. По-късно, когато уменията ви съответстват на апетита ви - опитайте отново и създайте прехода.

Смесване

Винаги създавайте музика, както ви харесва, независимо дали става въпрос за хип-хоп или друг музикален жанр или стил. Докато го правите, никога не забравяйте, че смесването е важна част от него и само по себе си е майсторско изкуство.

Като начало задайте отделен канал за всички плъгини, които смятате, че ще ви трябват. Докато организирате нещата, запазвайте предварителни настройки и се уверете, че премахвате нещата, от които не се нуждаете, като по този начин избягвате претрупването.

Референтен път

Значението на референцията при смесването като цяло не може да бъде надценено. Ето защо в добрите съвети за музикална продукция винаги се изтъква необходимостта от референтна песен при смесване.

Изберете референтна песен, която ви харесва, натиснете бутона за възпроизвеждане и обърнете внимание на изключително добрите звуци и на фините настройки, които се правят. Понякога просто имитирането на дадено решение е най-доброто решение, което съществува.

Създаване на списъци с любими (плъгини, ефекти, цели песни, дори...)

Вземете тефтер и химикалка (да, по стария начин). Избройте любимите си плъгини за всеки отделен ефект. Любим плъгин за реверберация, плъгин за закъснение, компресор, ограничител... Направете също така и списък с голяма музика. Избройте песните, които обичате, като отбележите и ефектите, които обичате в тях.

Опитайте се да включите това, което сте открили другаде, в собственото си звучене. Не забравяйте да посочите и каналите в YouTube, които най-много почитате. тези списъци ще ви бъдат полезни всеки ден, като ви спестят много време и избегнат разочарованията.

Помислете, преди да предприемете изискващо действие

Добрите музикални продуценти обикновено знаят какво търсят, преди да започнат да го правят. Начинаещите трябва поне да помислят за наличните възможности, преди да предприемат действия, особено ако тези действия им се струват сложни и изискващи.

Понякога решението, което звучи добре и задоволително, може да се постигне по по-прост начин. Простотата често е ключът, изключително полезен сред множеството съвети за музикална продукция.

Изкривяване (насищане и др.)

Какво ще кажете, ако ви кажа, че можем да различим тона на тромпет от този на цигулка (да речем), просто защото те са различно "наситени"? Цветът на тона идва от добавянето на обертонове, които могат да бъдат фини, както е в случая с насищането, или доста интензивни, както е при използването на изкривяване. Забавен факт: насищането също е форма на изкривяване.

Нека тогава да изкривим. Често миксът звучи безинтересно, просто защото е твърде лишен от цвят. В музикалното продуциране звуковият дизайн до голяма степен се основава на изкривяването. Пуснете даден звук на високоговорителите на лаптопа си, запишете го и пуснете записания, само за да проверите съотношението сигнал/шум или общите ефекти на изкривяване, за които рядко се мисли.

нюанси чрез контрастиране

Научете се да акцентирате върху какво, кога и с колко. Музикалното продуциране е свързано със създаването на пространство за контрасти в звуковия спектър, както и със самата музика.

EQ в съответствие с динамичния обхват и спецификата на звука на всеки съответен стебъл. Панорамирайте внимателно, не компресирайте прекалено. Осигурете място за всички стебла и ефектите, добавени към тях, както и пространство за етапа на мастериране.

Овладяване на

Завършването на музиката е една стъпка по-близо, когато смесването е завършено. Мастеринг инженерът трябва само да подобри вече красивия микс. В противен случай, ако изглежда, че е останала твърде много работа и нищо не работи - време е за "връщане към чертожната дъска".

Разгледайте албумите на любимите си изпълнители, за да получите общи (макар и невербални) съвети за музикално производство, свързани конкретно с мастерирането. Никога не забравяйте, че мастерингът е свързан най-вече с повишаване на силата на звука до индустриалните стандарти, макар че е много повече от просто завъртане на копчето.

Опишете желания резултат в нетривиален параграф

Прекарайте няколко минути, за да опишете какво търсите; какво имате на главната шина, има ли нужда от промени във веригата за мастериране по подразбиране и т.н. След това се съсредоточете върху това как желаното от вас може да бъде постигнато. Запишете и това.

Приближавате се към завършване на процеса на създаване на музика. Запазете темпото и търпението си. Почти сте готови.

Познайте мястото и целта му

Мастерингът е завършване на процеса, а не място за проява на излишна креативност. Създаването на музика (в смисъл на свободно творчество) го предхожда. Поискайте съвет, ако смятате, че е необходимо по-нататъшно смесване; така или иначе ще трябва често да почивате ушите си, като правилно управлявате умората на ушите.

Не забравяйте, че дори да се откажете от нещо, това не е равносилно на отказ; един от най-добрите съвети за музикално продуциране е точно този: откажете се от път, който не води до никъде.

Сравнявайте и сравнявайте отново

Чуждата музика винаги е добра отправна точка. Това не означава, че не трябва да правите нещата по свой собствен начин, но не забравяйте, че създаването на музика е безкраен процес на учене.

Имайте предвид, че повечето неща вече са зададени. Стерео широчината на всяко стъбло, компресията, страничната верига, настройките за предварително забавяне... Съсредоточете се предимно върху редактирането на главната шина. Завъртете едно копче. Сравнете.

Обща изтънченост

Най-добрите музикални продуценти са известни с вниманието си към детайлите, а музикалното продуциране като цяло е силно свързано с изтънчеността, особено на етапа на мастериране.

Бъдете деликатни. Единственият плъгин, чието копче може да бъде увеличено значително, е този на ограничителя и това зависи от пространството, предоставено по време на етапа на смесване. Всичко останало е въпрос на нюанси.

Моментът "Всичко е наред"

Много е важно да знаете кога да приключите проекта. Когато слушат окончателния ви експорт, другите продуценти може да си помислят друго. Уви; в даден момент в бъдещето той може да не звучи добре и за вас. Но продължете: когато е време - време е!

Най-важният от съветите за създаване на музика е точно този: да знаете кога е време да спрете и просто да експортирате окончателния аудиофайл. Отпочинете си добре, а след това започнете нов продуцентски проект. Завършете го. Повтаряйте!

Търсете, изследвайте, не се страхувайте, винаги вървете напред!

Музика, музика, музика... Продължавайте да търсите оригинално звучене, да разбирате какво най-добре описва собственото ви бийтмейкърство, собствената ви музика. Консултирайте се с други продуценти (дори ги отегчавайте до смърт за стерео широчина), търсейки полезни съвети за създаване на музика. Понякога само атмосферата е достатъчна; достатъчно е да сте в една стая с човек, когото високо цените в професионално отношение.

Композирайте музика. Пишете музика. Народна музика. Електронна музика. Всякаква музика. Но каквото и да правите: моля, винаги се наслаждавайте на самия процес на създаване на музика!

‍