Разбирането на света на сложните полиритми може да бъде трудна задача. В края на краищата полиритмите не се срещат толкова често в западната музика и могат да бъдат трудни за идентифициране от начинаещите музиканти.

За щастие тези сложни ритмични модели могат да бъдат разбрани с малко напътствия и практика. По-долу ще споделим как работят тези ритмични модели, къде можете да чуете полиритмична музика и най-важното - как можете да свирите полиритми сами. Ще споделим и няколко примера за полиритми в музиката, за да можете да започнете да придобивате звукова представа за това как работят тези ритми.

Какво представлява полиритмът?

За да разберем полиритмите, може да е полезно да разделим самата дума. Ако отделим думата poly от polyrhythm: poly означава "много" или "повече от един". По същество полиритъмът е комбинация от поне два или повече ритъма, изпълнявани в точно определено време и темпо.

Известен също като съставен ритъм, полиритъмът е всяка комбинация от два или повече ритъма, всеки от които има своя собствена независима последователност от музикални събития. Един ритъм се изпълнява срещу контраритъм, обикновено с общ акцент върху първия такт. Това ритмично напрежение прави ритъма примамлив, с основен пулс в началото на всеки такт.

Това музикално изразяване може да продължи един сегмент или да съществува и да се променя през цялата песен. Полиритъмът може да бъде прост, в 4/4 ритъм, като например барабаните, които чуваме в ритъма, наподобяващ джунглата, от класическия хит на Bow Wow Wow "I Want Candy". Или може да бъде много сложен, използвайки множество гласове и странни времеви сигнатури, като връзката между ситар и табла в индийската класическа музика. Традиционната музика изненадващо използва сложни полиритми доста често в различните култури.

Полиритмите могат да присъстват в цялото произведение или да се появят само за няколко такта в рамките на композицията. Когато полиритъмът е в основата на музикално произведение, той може да се класифицира като кръстосан ритъм. Кръстосаният ритъм е в основата на музикални жанрове като африканската и карибската музика.

Кратка история на полиритмите

Полиритмите водят началото си от Африка, където полиритмите са дълбоко застъпени в музикалната култура. Много музиканти научават тези сложни ритми от ранна възраст като начин на дълбоко вкоренена културна комуникация.

С течение на времето тези ритми започват да се разпространяват в различни жанрове - най-вече в джаза, но също и в рока, традиционната музика и други жанрове, като афрокубинската музика. Въпреки че в западната музика полиритмите не се използват често, те все още могат да се видят в популярната музика, включително в парчета на Van Halen, Disclosure и Gorillaz.

Видове полиритми

Някои полиритми са по-често срещани от други. По-долу ще споделим някои от най-често срещаните полиритми, които се появяват както в традиционната, така и в западната музика. Ако ви е трудно да научите полиритмите, не се притеснявайте! Може да са необходими години музикално обучение, за да разпознаете истински тези сложни ритми.

3:2 Полиритмичност: Хемиола

Един от най-разпространените полиритмични ритми е хемиола, или три срещу две. Тя може да бъде наречена и 2:3. Всички полиритми, включително хемиолата, могат да се наричат взаимозаменяемо X:Y стойност и Y:X стойност. В този полиритъм се свирят 3 ноти в тройка срещу 2 ноти в дуплет, като всяка двойка ноти се синхронизира на такт 1.

Ето едно кратко видео, в което подробно е описано как се свири този полиритъм:

3:4 полиритмично: 4 срещу 3 полиритмично

Полиритмите 4 срещу 3 се състоят от триплети от осмини ноти и шестнайсетини. Ето пример за това как се изпълнява полиритъмът 3:4:

4:5 Полиритмичен ритъм: 4 срещу 5 полиритмичен ритъм

Полиритъмът 4:5 е по-рядко срещан от хемиолата и полиритъма 3:4. Полиритъмът се състои от четири шестнайсетини, противопоставени на петолиние от шестнайсетини. Звучи по следния начин:

Примери за полиритмичност в музиката

Полиритмията е дума, с която се описва хармоничното ритмично съчетание на гласовете в една песен, често свързвана с латиноамериканската музика, джаза, африканските барабани и индийската класическа музика (и това са само някои от тях). Би било грешка полиритмията да се свързва само с определен жанр или стил музика. Истината е, че можем да идентифицираме полиритмията в почти всички форми на музика.

Повечето от полиритмите, които се чуват в популярната музика днес, се смятат за много танцувални. Не е изненадващо, че тези популярни ритми произхождат от Африка. Но барабаните и ритъмът са имали по-висока цел в африканската култура, отколкото просто музика за танци: те са били използвани (и все още са) за комуникация и церемонии на дълги разстояния, като ритмите им са били проектирани от естествения език и речта на племето (племената). Когато осъзнаете тази богата история и връзката между африканските и съвременните поп ритми, емоционалната роля, която те имат в музиката, придобива смисъл.

Защо е важно?

Подобно на тоналната хармония в акорд или прогресия, полиритмията в музиката допринася за дълбочината и емоциите в песента. Без нея музиката може да се почувства незавършена. А популярната музика би звучала по изключително различен начин.

Както пише невробиологът Даниел Левитин в книгата си "Това е вашият мозък за музиката", знаем, че ритмичните модели играят игра със системата за удоволствие на мозъка, като захранват невронните ни пътища с допамин като награда. Без ритъм в музиката целият свят би бил съвсем различен!

Някои музикални жанрове и стилове се справят чудесно и без полиритмика, като например грегорианското пеене. Колкото и да ми харесва да слушам монасите, когато медитирам, ритъмът винаги ще бъде там, където е сърцето.

Полиритъмът в африканската музика

Ще откриете, че най-често срещаните полиритми и много сложните полиритми могат да бъдат проследени до африканския произход. Тези сложни полиритми се превръщат в основна част от културата и продължават да улесняват чувството за общност и до днес.

Ето един кратък пример за групата Butour Ngale, която демонстрира разнообразни полиритмични звуци с барабани и глас:

Полиритъмът в джаза

Джазът е известен с това, че е една от най-сложните форми на музика, така че е логично този жанр да възприема полиритми. Всъщност джазът се смята за един от малкото примери за западна музика, която възприема изкуството на общите полиритми и кръстосания ритъм - Жанрът дава възможност за безкрайни възможности, независимо дали става въпрос за прости ритми или за едновременни удари. Ето един пример от триото на Авишай Коен:

Полиритмичност в метъла

Макар да не очаквате, можете да откриете примери за полиритмично барабаниране и свирене, когато слушате западна метъл музика. Макар че много прогресив рок и метъл песни използват прости ритми, много по-експериментални групи са започнали да възприемат сложни и често срещани полиритми, за да изпъкнат на сцената.

Можете да чуете как Nine Inch Nails използват полиритмичност в песента си "La Mer". Nine Inch Nails създават този полиритъм чрез бас линия в 4/4 или общо време, докато пианото е в 3/4.

Полиритъмът в други музикални жанрове

Макар че африканската музика, джазът и прогресивният рок са най-често срещаните места, където се срещат полиритми, има и много други музиканти, които свирят полиритми и ги включват в своята музика.

В афрокубинската музика например често се използват полиритми. Полиритми се срещат и в карнатската и индийската класическа музика.

Синкопиране срещу полиритмичност

Понякога полиритмията се бърка със синкопацията. Тя обаче е различна. Синкопацията се отнася до техниката на акцентиране на междинните и междинните удари на ритъма. Синкопацията може да се наблюдава в един ритъм или в полиритмичен ритъм. Полиритмите не са непременно синкопирани или обратното - полиритмът се отнася до два различни ритъма, които се изпълняват едновременно, докато синкопирането е просто акцентиране на по-рядко срещаните удари, изразени в западната музика.

Специфичен ли е инструментът Polyrhythm?

Всеки инструмент или глас може да участва в полиритмията. Обикновено не чуваме полиритми от изпълнения на соло инструменти, например от самотен тромбон или вокалист: тези инструменти са монофонични и представляват един индивидуален музикален глас. Полиритмията се появява, когато два или повече от тези гласове се обединят ритмично.

Пианото или китарата са полифонични инструменти, които могат да възпроизвеждат множество гласове, ритми и синкопи в едновременни или противоположни интервали. Всички различни инструменти са способни да възпроизвеждат полиритмичност без акомпанимент.

Използване на полиритми във вашата музика

Разбирането и създаването на полиритми може да е объркващо понятие. Ето едно видео, което обяснява как да създадете основен полиритъм 4 срещу 3 с помощта на вашия DAW . Полиритъмът с 4 удара използва четвъртинки, а ритъмът с 3 удара - точкувани четвъртинки. Когато комбинирате двата ритъма едновременно, както е показано във видеото, получавате полиритъм.

Как да практикуваме полиритми

Усвояването на полиритми може да бъде трудно, но това не е нищо, което не може да се оправи с малко практика. За да използвате полиритмите в музиката си, трябва да ги практикувате редовно. Водещият барабанист или някой с ритмичен опит може да намери по-лесно своя ритъм сред кръстосаните удари и off beats, но не се обезкуражавайте. Ето няколко бързи съвета, които да имате предвид, докато изпълнявате полиритми.

Започнете с по-малки парчета

Без съмнение най-добрият начин да включите полиритми в музиката си е да започнете да свирите първия ритъм, а след това бавно да включите вторичния. Добра идея е да си сложите метроном или ритъм-клик трак, за да сте стабилни, докато отброявате ритмите си.

Използвайте тялото си

Един от най-добрите начини за овладяване на полиритмите е да използвате тялото си. Можете да използвате ръцете си, за да ударите двата ритъма върху близката маса или дори върху коленете си. Това може да ви помогне да влезете в по-бърз ритъм, отколкото да се опитвате да броите на глас сами.

Използване на вокална реплика

Много музиканти смятат, че е полезно да се определи вокална фраза към набор от прости полиритми, за да се улесни броенето. Например фразата "what atrocious weather" (какво ужасно време) обикновено се използва за отброяване на полиритъм 4 срещу 3. В интернет има много полезни примери за фрази, които могат да помогнат с всеки полиритъм, както се вижда в това видео:

Използване на вашия DAW

Използването на цифрова аудио работна станция или секвенсер може да бъде изключително полезно при визуализирането на полиритми. Създайте полиритми в DAW и обърнете внимание на начина, по който те изглеждат и звучат. Ще искате да включите метронома си, за да можете лесно да следите ритъма.

Често задавани въпроси за полиритмията

Все още ли имате проблеми с разбирането на полиритмите? Предлагаме ви кратък набор от свързани често задавани въпроси и отговори, за да разширите разбирането си.

За какво се използва полиритмията?

Полиритмията изненадва слуха, като възпроизвежда два различни ритъма едновременно, което може да придаде много характер на песента. Това се среща често в африканската музика, джаза и прогресивния рок. По същество полиритмите могат да се използват във всяка песен, за да добавят допълнителен характер.

Кой е най-често срещаният полиритъм?

Най-разпространеният полиритъм е съпоставянето на тризвучия с четвъртини или осмини ноти. Този полиритъм е известен още като 3 срещу 2 или 3:2. Музикалният мотив 3 срещу 2 е известен като хемиола. Хемиолата е често срещана в африканската музика, както и в бароковата, рок и джаз музиката.

Как се разпознава полиритмията?

Полиритмите могат да бъдат трудни за определяне, тъй като лесно играят с ухото. В този смисъл може да е полезно първо да се избере един ритъм от полиритъма и след това да се пристъпи към декодиране на втория. Някои смятат, че е полезно да се определят думи за всеки ритъм, преди да се премине към действителното броене.

Каква е разликата между полиритъм и полиметър?

Полиметърът се използва, когато в едно и също произведение има различни дължини на тактовете или мерките. Полиритъмът е, когато два различни ритъма звучат едновременно в рамките на един и същи такт. Това са различни термини, които могат да се използват в една и съща композиция.

Защо полиритмиката е важна за африканските барабани?

Ритъмът е дълбоко вкоренен в африканската култура. Ето защо е логично, че културата е започнала да създава по-сложни ритми като полиритмията. Африканската култура е довела до популяризирането на полиритмите в жанрове като джаз, рок и алтернативна музика.

В кои музикални жанрове се използват полиритми?

Има много музикални жанрове, в които се използват полиритми. Някои примери за това са африканската музика, джазът, прогресивният рок и дори някои видове съвременна музика. Групи като Gorillaz са използвали полиритми в своята музика. Други примери включват Van Halen и Police.

Какво представлява полиритмичният стил на пеене?

Както при всеки инструмент, музиката може да се пее с полиритми. Следователно полиритмичното пеене се състои от двама вокалисти, които пеят различни ритми едновременно. Макар че е невъзможно един вокалист да артикулира пълен полиритъм, това може да се постигне с двама или повече опитни вокалисти.

Какво е противоположното на полиритмията?

Противоположността на полиритмията е единичен ритъм, който се изпълнява самостоятелно, или моноритмичен. Това е начинът, по който се свири и изпълнява по-голямата част от музиката. Обърнете внимание, че една песен може да бъде в полиметър и въпреки това да не е полиритмична. Полиритмичната чувствителност може да бъде трудна за овладяване, тъй като е по-рядко срещана и трудна за концептуализиране.

Как се изчислява полиритъмът?

За да изчислите полиритмията, е добре първо да разберете времевия знак на произведението. След като определите това произведение, се вслушайте, за да видите дали има колективно подчертаване на двата ритмични типа на "1". Ако е така, пристъпете към определяне на двата индивидуални ритъма.

Не може да се отрече, че полиритмите се състоят от сложни модели, които е трудно да се овладеят. Надяваме се, че тази статия е улеснила свиренето на тези уникални ритми с увереност! Наслаждавайте се на експериментирането със сложни и прости полиритми във вашата музика.