От време на време всеки обича да разнообразява нещата. Независимо дали става дума за нова прическа или за боядисване на студиото, леката промяна на фона на живота ни е в човешката природа.

И музиката не е по-различна. Рехармонизацията може коренно да промени песента или деликатно да промени нейното звучене. Тя ви позволява да добавите дълбочина и креативност към познати мелодии и може да бъде отличен инструмент при писане.

Ще разгледаме конкретни техники за рехармонизация, за да разкрием хармоничните възможности на вашето музикално пътешествие.

Нека започнем с разглеждане на това какво всъщност представлява рехармонизацията.

Какво е рехармонизация?

Рехармонизацията е процес на промяна на хармоничната структура на съществуваща песен.

Или, казано по друг начин, променяте акордовия ход на песента, като запазвате съществуващата мелодия.

Същото ли е рехармонизацията и заместването на акорди?

И да, и не. Техниката на рехармонизация включва заместване, но то се прилага към цяла акордова прогресия, а не към един акорд.

Обикновено замяната на един акорд се използва за разнообразяване на песента, а рехармонизацията - за нейното коренно изменение.

Дали рехармонизацията се използва само от джаз музикантите?

Рехармонизацията със сигурност е основна част от диетата на джаза. Но тя може да се прилага във всеки стил музика.

Защо да използвате рехармонизация?

Има много причини за рехармонизиране на дадена песен и ползи от това да се научите как да го правите.

Музикален интерес

Рехармонизацията може да добави музикален интерес към съществуващи песни или към повтарящ се участък в структурата на дадена песен. Нека си признаем, че дори най-забавният припев може да ви омръзне, когато го чувате отново и отново.

Многофункционалност

Рехармонизирането на дадена песен може да я направи по-подходяща за различни ситуации. Например можете да рехармонизирате песен на Nirvana, за да я направите подходяща за сватбено тържество.

Творчество

Рехармонизацията открива нови музикални пейзажи и идеи. Чуването на позната мелодия по този нов начин може да вдъхнови други музиканти да изследват нови територии.

Емоционална сложност

Рехармонизацията може драстично да промени емоционалните качества на дадена песен, като я направи по-резонираща за публиката.

Добавяне на личен елемент

Ако изпълнявате песни на други изпълнители, рехармонизацията може да придаде индивидуален стил на вашите изпълнения.

Покажете артистичните си умения

Рехармонизацията е отличен начин да покажете своята гъвкавост и умения като музикант. На живо това е фантастичен начин да изненадате и зарадвате публиката.

Разбиране на

Една от големите ползи от изучаването на техниките за рехармонизация е по-дълбокото разбиране на теорията на музиката. Започвате да научавате как всички парчета от пъзела пасват заедно и това може да вдъхне нов живот на собствената ви музика.

Основи на рехармонизацията

Преди да разгледаме най-често срещаните техники за рехармонизация, е важно да разберем основните елементи, които ще ви помогнат да рехармонизирате ефективно.

Ключова мелодия Забележка

Това е нотата (или нотите) във всеки такт, около която ще се изгради новата структура на акорда. Новите акорди ще допълнят основните ноти на мелодията, като добавят емоционална дълбочина или сложност.

Хармония

Това е акордовата прогресия, която подкрепя мелодията. По време на рехармонизацията трябва да изберете акорди, които не само съответстват на нотите на мелодията, но и следват собствена логическа структура.

Ако не сте запознати с работата на акордите, си струва да опресните уменията си, преди да започнете да хармонизирате.

Правила за рехармонизация

За да рехармонизирате дадена песен, трябва: а) да познавате мелодията отвътре; и б) да познавате оригиналното развитие на акордите.

Също така може да е полезно да решите предварително колко често ще сменяте акордите - т.нар. хармоничен ритъм.

Може да решите да използвате оригиналното развитие на акордите и просто да ги смените, или да ги сменяте по-често или по-рядко от оригинала.

Знанието за това ще ви помогне да запазите логичната структура на новата си акордова прогресия, докато я създавате.

Общи техники за рехармонизация

Промяна на съществуващи акорди

Една проста техника за рехармонизация е да се променят леко оригиналните акорди. Например, вземете акорд C dur и го превърнете в C dur 7 или вземете акорд F и го превърнете в F7.

За по-джазово звучене помислете за добавяне на разширения към акордите. Разширените акорди са основни тризвучия с добавени тонове отгоре (разширения). Акордовите прогресии с 9-и, 11-и или 13-и акорд са позната територия за джаз музикантите, но те са изключително полезни във всички музикални жанрове.

Използването на акордови разширения ви позволява да въвеждате различни видове акорди, които все още звучат добре под оригиналната мелодия.

Промяна на гласовете на акордите

Подобно на горното, промяната на звученето на даден акорд може да бъде прост, но ефективен начин за регулиране на качеството на акорда.

Гласът на акорда е начинът, по който различните ноти на акорда са разположени в музикалния спектър. Най-просто казано, акордът има основна нота в долната част, а останалите тонове са подредени непосредствено над нея. Разполагането на тези ноти по различни начини създава различни акордови гласове.

Промяната на гласа може значително да промени качеството на акорда, но за да бъде ефективна, са необходими известни теоретични познания!

Замествания на диатонични акорди

Заместването е техника на заместване на даден акорд с друг, който има подобна или същата хармонична функция.

Например акорд до мажор (C-E-G) може да се замени с а минор (A-C-E) или ми минор (E-G-B), тъй като и двата акорда имат два общи тона с до.

Тук можете да направите някои проучвания. След като научите тоналността на песента, изведете всички диатонични акорди в нея и се опитайте да видите кои от тях работят под тоналността на мелодията.

Използване на бас педал Point

Педалната нота, която обикновено се свири от басовите инструменти, е нота, която се поддържа, докато хармонията се променя над нея.

Използването на педална нота в басовата линия ще създаде плавен преход в хармонията, но все пак ще внесе напрежение в музиката. Чудесен пример за педална бас линия е интрото на Jump на Van Halen.

Когато използвате педал, басовата линия ще започне с общ тон от акордите, преди да се превърне в некордов тон под променящите се акорди.

Промяна на музикалния режим

Ако песента, която се рехармонизира, е в мажорна тоналност, опитайте се да я прехвърлите в относителната минорна тоналност или обратното.

За да откриете относителния минор на мажорна скала, пребройте 3 полустъпки надолу от основната нота. Например, ако оригиналната песен е във F dur, пребройте 3 половини стъпки надолу и ще стигнете до D. Така че относителният минор е D moll.

Сега можете да накарате песента да звучи тъжно и мрачно!

По-сложен в хармонично отношение вариант на този метод е рехармонизираната версия на песента да се постави в изцяло различен режим.

Имайте предвид, че ако използвате този метод, може да се наложи да промените някои ноти от съществуващата мелодия, за да съответстват на тоновете от скалата, които се намират в режима.

Използване на взети назаем акорди

Друга изключително ефективна техника за рехармонизация е използването на заимствани акорди. Това са акорди от режим или тоналност, различни от тези, в които първоначално е написана песента.

Например можете да заимствате от минорния режим и да използвате минорен акорд вместо мажорен - да замените IV с минорен iv. В тоналност C фа ще бъде заменен с минорен акорд.

Но можете да отидете много по-дълбоко от минорния режим. Чрез използването на други модуси можете да внесете в музиката всякакви нови цветове и напрежение.

Просто се уверете, че звучи добре на фона на мелодичната нота, която звучи над акорда!

Примери за рехармонизация

Добре е да се говори за техниките за рехармонизация, но как звучи всяка от тях?

Нека разгледаме всяко от горните неща на практика, като използваме любимата мелодия на моята котка - Twinkle Twinkle Little Star.

Нека започнем с разглеждането на правилата за рехармонизация по отношение на мелодията. Ето оригиналната мелодия в C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

А ето и основните ноти на мелодията за всеки такт:

| C G | A G | F E | D C |

За хармонията акордите са доста ясни:

| C | F C | F C | G C |

А за справка, ето как звучи цялото нещо:

А сега да пристъпим към работа!

1. Модифициране на съществуващи акорди

Нека за първия пример нещата останат прости. Следвайки структурата на акордите в оригинала, ще добавя ноти към всеки акорд, за да им придам леко джазово звучене.

Новите акорди ще бъдат:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

И ето го във формат на ролка за пиано:

В третия такт избрах да използвам F6, а не Fmaj7. Това е така, защото мажорната седма нота на акорда F (E) щеше да влезе в противоречие с основната мелодична нота на този такт (F).

2. Промяна на гласните акорди

Дори и с допълнителните ноти в акордите, нещата все още звучат малко сковано. Това е така, защото всички акорди са в коренна позиция - доста скучни неща.

Запазвайки същата прогресия, както по-горе, ще променя гласовете на акордите, така че да изглеждат по следния начин:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

И ето как звучи:

3. Замествания на диатонични акорди

След това нека разгледаме всички останали акорди, които бихме могли да използваме. Намираме се в до мажор, така че диатоничните акорди, с които разполагаме, са:

• До мажор (C-E-G)
• ре минор (D-F-A)
• ми минор (E-G-B)
• Фа мажор (F-A-C)
• G мажор (G-B-D)
• A moll (A-C-E)
• B diminished (B-D-F)

Искам да запазя вече изградената хармонична структура и да се уверя, че новите акорди не влизат в противоречие с мелодичната нота, под която звучат.

КЛЮЧОВА НОТА НА МЕЛОДИЯТА: | C G | A G | F E | D C |

ОРИГИНАЛНИ АКОРДИ: | C | F C | F C | G C |

Няма да сменям всички акорди с диатонични, но ще използвам някои от наличните минорни акорди, за да създам напрежение в задната част на мелодията.

Нека също така да смесим и съчетаем някои идеи от първата техника, за да получим:

КЛЮЧОВА МЕЛОДИЧНА НОТА: | C G | A G | F E | D C |

НОВИ ХОРДИ: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Димизиран акорд B функционира като доминантов акорд, замествайки G в оригинала.

4. Точка на бас педала

Този е много интересен! Ще запазя оригиналните акорди и ще използвам до в баса през цялото време.

Нотата C е обща за акордите F и C; напрежението идва, когато ударим акорда G в края, докато басът все още педалира C.

Обърнете внимание, че съм използвал и инверсии на акордите, така че горната нота на всеки акорд също създава точка за педал.

5. Промяна на музикалния режим

За тази техника нека преминем от до мажор към до минор. Тъй като скалата се е променила, ще трябва да коригираме и някоя мелодична нота тук и там:

Оригинална мелодия: | C G | A G | F E | D C |

Нова минорна мелодия: | C G | Ab G | F Eb | D C |

В този пример мажорните акорди C и F се превръщат в минорен акорд.

Минорни акорди: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Използване на заимствани акорди

С тази техника можем да проявим истинско творчество! Тъй като сме в до мажор, нека разгледаме всички акорди, които са ни на разположение във всеки различен лад:

Ще добавя един акорд в първия такт, ще заменя акордите в останалите тактове и ще добавя малко движение в хармоничната структура:

ОРИГИНАЛНИ АКОРДИ: | C | F C | F C | G C |

НОВИ ХОРДИ: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Ще забележите, че в последния такт съм използвал D7/9 - разширение на D7. Няма правила срещу смесването и съчетаването на различни техники за рехармонизация!

Малко е пресилено откъм заеми, но можете да чуете колко по-богата е хармонията:

Съвети и трикове за рехармонизация

Изучавайте теория на музиката - тя ще бъде най-добрият ви съюзник при разработването на нови акорди.

Винаги обръщайте внимание на ключовата мелодична нота! Напрежението е чудесно и всичко останало, но внимавайте да не го създадете прекалено много!

Слушайте и анализирайте други песни, които са били рехармонизирани, заедно с оригинала. Обърнете внимание на това колко са променени и какъв е ефектът от това върху музиката.

Започнете отначало с прости техники за рехармонизация и ги усъвършенствайте с течение на времето.

Не прекалявайте с нещата. Това, че можете да използвате заимствани акорди по време на цялата акордова прогресия, не означава, че трябва да го правите. Помислете за качествата на акордите, които замествате, и какъв ефект искате да създадете.

Заключение

И с това завършва днешният урок.

Въпреки че има още много неща, които трябва да научите, за да овладеете изкуството на рехармонизацията, не е необходимо да сте джаз музикант, за да се впуснете в собственото си приключение с рехармонизацията! Въоръжени с тези съвети и техники, можете да започнете да проучвате как да вдъхнете нов живот на любимите си песни.

А сега излезте напред и рехармонизирайте музиката!