Имам ритъм. Имам музика. Гершуин го е обобщил с 6 думи: ритъмът е от съществено значение за всеки жанр музика (дори и да е на Nickelback). Но ако започвате да се занимавате с музика, кои са основните ритми, които трябва да знаете?
В тази статия ще разгледаме най-често срещаните видове ритмични модели в музиката и ще ги разбием така, че да разберете тяхната ДНК.
Преди да се потопим в различните ритми, ще трябва да знаете някои основни неща от музикалната теория, за да разберете използваните термини.
Звучи добре? Както каза Кейти Пери, нека се приковем към ритъма.
Какво представлява ритъмът в музиката?
Ритъмът е модел от редовни или нередовни импулси, ноти (или звуци) и паузи, организирани във времето. Тези звуци могат да бъдат ноти от флейтата на Лизо или ненастроени тонове от комплекта барабани на Томи Приджен.
Когато става въпрос за музикален ритъм, от значение са не височините на нотите, а самите нотни стойности, тишините между тях и начинът, по който са подредени в музикалната "мрежа".
Елементи на ритъма в музиката
Не разполагаме с място за задълбочено разглежда не на ритмичните елементи, но ето основните неща, които трябва да знаете, за да разберете ритмичната структура.
Подписване на времето
Цялата западна музика е организирана в тактове и тактове (понякога наричани тактове). Начинът на разпределение на тези тактове зависи от тактовия знак.
Музикалната времева сигнатура се изразява с две числа, едно над друго, както следва:
Горното число показва колко такта съставляват един такт. Долният номер ви казва какъв вид са ударите.
В горния пример всеки такт има четири удара и всеки от тях е четвърт нота. На практика цялата популярна музика използва този времеви подпис.
Ето и някои други често срещани времеви сигнатури, с които може да се сблъскате:
В този времеви подпис има 3 четвъртини ноти във всеки такт.
В този времеви подпис има 2 половинчати ноти във всеки такт. Математически той е същият като 4/4, но усещането за музиката е много по-просторно.
6/8 е друга често срещана времева сигнатура в съвременната музика. Във всеки такт има шест осминки.
Измервателен уред
В стандартната западна музикална теория метрумът се отнася до начина, по който ударите са групирани заедно. В дуплетния метрум те са в групи по 2 (като примера 2/2 по-горе); в триплетния метрум те са в групи по три, а в четириплетния метрум ударите са групирани по четири.
Важно е да се отбележи, че музикалният метрум не се интересува от стойностите на нотите, а само от това как са групирани ударите. Той придава усещане за съгласуваност на ритмичните качества на музиката.
Силни и слаби удари
Не се притеснявайте - почти сме приключили с техническите данни!
Последното парче от пъзела е да разберете, че във всеки такт има силни и слаби удари.
Обикновено първият такт на всеки такт е силен, а вторият - слаб. Оттук нататък всичко зависи от тактовия знак и метрума. Допълнителни тактове могат да бъдат по-силни от други, например в 6/8 четвъртият такт е по-силен от третия.
Добрият ритъм съчетава силни удари и акцентирани традиционни слаби удари, за да създаде запомнящи се ритмични модели.
8 вида ритми в музиката
Ще разгледаме често срещани ритмични модели в популярната музика, но много от тях ще откриете и в класическата музика.
Как да практикуваме тези ритмични модели
Без значение на какъв инструмент свирите (или какъв DAW използвате), опитайте се да изсвирите тези ритмични модели с ръце. По този начин ще усетите същността на ритъма в тялото си и ще можете да ги използвате добре при създаването на музика.
За всеки ритъм има звуков пример, като в горната част има празна мярка за кликване. Ще ви бъде казано в каква времева сигнатура да броите (в четири, в три и т.н.). Правете това с равномерно темпо, като повтаряте модела за броене, докато изчуквате ритъма с ръка(и).
След това се опитайте да отмервате броя с едната си ръка, докато с другата свирите ритъма. След това опитайте да добавите всички предложени акценти или вариации.
Несинкопирани ритмични модели
"Четирима на етажа
Този тип ритъм се отнася до равномерен ритъм, който се среща навсякъде в танцовата музика, както и в много други жанрове. При този ритъм просто свирите равномерно четвърт ноти без музикални акценти в продължение на четири удара.
Ето как изглежда като написана музика:
И ето как звучи:
Това е най-елементарният начин, но е чудесен начин да задвижите музиката си и да изградите по-сложни ритми.
Как да практикувате:
Бройте на глас по четири ("1-2- 3-4)" и потупвайте всеки такт с дясната си ръка. След това се опитайте да акцентирате върху първия такт на всяка тактова единица.
'The Off-Beat'
Този ритмичен модел е характерен за реге и неговите поджанрове, но е еднакво полезен за много музикални стилове. Този прост ритъм се създава чрез свирене на традиционните слаби удари 2 и 4, като ударите 1 и 3 остават без звук.
Въпреки че е изумително прост, той е чудесен ритъм, който можете да използвате, ако свирите на хармоничен инструмент и искате да не пречите на по-сложните ритми, които се случват около вас.
Вариация на този музикален ритъм е разделянето на една или на двете четвъртини на две осмини ноти, както е показано по-долу:
Как да практикувате:
Като броите по четири, изсвирете с ръка удари две и четири. За да добавите вариацията, просто изсвирете две четни ноти за всеки от тактовете две и четири.
Ако искате да разнообразите ситуацията, опитайте се да потупвате с лявата си ръка само на третия такт, докато дясната ръка продължава на 2 и 4.
"Баладата
Друг много прост ритмичен модел, който всеки начинаещ музикант трябва да владее, е "Балада". Той се състои предимно от по-дълги ноти с малко прескачане в средата. На музикален език това са точкови ноти от четвъртина, осмина и половина.
Като вариант половин нота в края може да се раздели на две четвъртини.
Можете да чуете тази вариация в басовата линия на песента на Отис Рединг "Sitting On The Dock Of A Bay".
Как да практикуваме:
Бройте по четири, но разделете втория такт с помощта на ' и ': 1-2-&-3-4'.
С дясната ръка потупвайте тактове 1, 2 и 3 (и такт 4, ако изпълнявате вариацията). Включете лявата ръка, за да довършите броенето. След това опитайте да смените ролите на всяка ръка!
"Пулсиращите осмици
Този ритмичен модел е прост, но изисква практика, за да се получи равномерен и хубав ритъм.
В този ритъм свирите на всеки основен такт, както и на подразделенията между всеки такт. Така че между всеки такт вмъкнете "и" по следния начин: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Как да практикувате:
За начало се упражнявайте да броите по четири, като вмъквате думата "и" между всяко число (или повтаряйте думата "кола" за всеки такт - двете срички естествено ще разделят такта на две). След това изчукайте ритъма с дясната си ръка.
След като вече имате плавен ритъм, опитайте се да потупвате основните четири удара с лявата си ръка, докато свирите пулсиращите осмини ноти с дясната.
"Валсът
Малко съвременна музика е написана в три четвърти тактов знак (пример за троен метрум), но добрата стара Били Ейлиш го използва добре преди няколко години.
При този ритмичен модел свирите на първата и последната четвърт нота във всеки такт, но добавяте лек акцент (или ударение) на първия такт.
Този традиционен модел на валс се среща в много класическа музика. Пример за това е "Синият Дунав" на Щраус, който веднага ми идва наум. Той също така е в основата на сложните дуплетни (6/8) и тройни (9/8) метроритми.
Как да практикувате:
Помнете, че във времева сигнатура 3/4 всеки такт има само три удара. Така че този път ще броим по три (1-2-3, 1-2-3 и т.н.). Изтъквайте първия и последния такт с дясната си ръка, но добавете леко ударение върху първия такт.
Като вариация опитайте да изсвирите първия такт с лявата ръка, а втория и третия - с дясната, докато броите на глас по три.
Синкопирани ритмични модели
Ако искате да създадете запомнящи се ритмични модели, трябва да се занимавате със синкопация. В синкопираните ритми акцентите падат върху обикновено по-слаби удари, за да създадат усещане за вълнение. Мислете за синкопирания ритъм като за музикалния еквивалент на голямото падане на влакче в увеселителен парк.
Синкопираните ритми си играят с местата, където попадат акцентираните удари. Очакваме да чуем определени силно акцентирани удари във всеки такт, като например удар едно, но когато тези очаквания се нарушат, например чрез акцентиране на втората осмина нота в такта, тези силно акцентирани удари образуват вълнуващ музикален ритъм.
Ето някои класически синкопирани ритми, които си струва да овладеете:
"Привличането
Този ритъм се използва от китарата в класическата песен на Stones "Honky Tonk Woman". Същият ритъм (с по-бързо темпо) ще откриете и в "Locked Out Of Heaven" на Бруно Марс.
В този ритъм се свири първият такт, последван от вторите осминки на тактове 3 и 4 (3& и 4&).
Как да практикувате:
Бройте на глас по четири, като разделяте всяко броене на две, използвайки думата "и". След това изчукайте тактове 1, 3-& и 4-& с дясната си ръка.
1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
Не забравяйте, че низходящият такт (такт 1) идва веднага след 4&, така че ще ви отнеме известно време да свикнете с него.
След като се справите с частта за дясната ръка, опитайте да добавите лявата ръка, която изсвирва четвъртити ноти, докато продължава да брои на глас, както преди.
RH: 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
LH: 1 2 3 4
И накрая, опитайте се просто да изсвирите тези две части, без да броите на глас.
"Били Джийн
Няма награди за отгатване къде ще чуете този ритъм...
Струнният блок свири този ритъм през целия куплет на класическата песен на Майкъл Джексън. Той е чудесен за овладяване.
Изпълнява се първият такт, последван от втората осма нота на втория такт. И това е всичко. Повтаряйте в свободното си време или докато стигнете до припева.
Как да практикувате:
Като броите както при "The Pull", използвайте дясната си ръка, за да изсвирите низходящия такт и 2&:
1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
След това добавете лявата си ръка, която изсвирва четирите основни удара на такта:
RH: 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
LH: 1 2 3 4
Постигнахте го? Ако имате особено амбициозно чувство за ритъм, опитайте да комбинирате Billie Jean с Pull...
"Вива ла вида
Отново повтарям, че не крия нищо със заглавието на този ритъм. Този двутактов ритъм, изпълняван от струнните в ликуващия химн на Coldplay, съчетава редовни силни удари в първия такт с акцентирани слаби удари през целия втори такт.
Как да практикувате:
Отново ще броите в четири, с подразделения на втората осма нота на всеки такт.
С дясната си ръка изпишете следното:
1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и | 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
След това добавете лявата си ръка, която изсвирва ударите от 1 до 4:
RH: 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и | 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Той е хитрец, затова започнете бавно и спокойно.
Ако се чувствате особено диви, опитайте да комбинирате тази песен с "Били Жан". Не забравяйте, че Били Джийн е само един такт, така че ще свирите този ритъм два пъти за двата такта в тази песен:
RH: 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и | 1 - и - 2 - и - 3 - и - 4 - и
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Изграждане на повече ритмични модели
Очевидно е, че ритмите, които виждате тук, са само капка в морето, когато става въпрос за ритмични изпълнения, които можете да създадете.
Представете си горните примери като ДНК градивни елементи за по-големи и по-сложни ритмични музикални характеристики.
Сложните ритми обикновено са трудни за възприемане, когато се сблъскате с тях за първи път. Но ако ги разделите на съставните им части, скоро ще ги разберете.
Основните познания по теория на музиката ще бъдат най-добрият ви съюзник, когато става въпрос за разбиране на функционирането на ритъма в музиката.
Ритмични термини
По-долу са изброени някои термини за музикален ритъм, с които може да се сблъскате по време на пътуването си към ритъма в музиката.
Полиритмични модели
Полиритмите са случаите, когато два различни ритъма се изпълняват едновременно. Това създава плътна ритмична гъсталак в структурата на композицията.
Полиритмите често се използват в африканската музика и могат да се чуят в салса перкусионния ансамбъл. Стив Райх също е известен с използването на полиритми в своята музика.
Прогресивен ритъм
Прогресивен ритъм е този, който се променя съвсем леко при всяко повторение. Тези малки промени се натрупват и в крайна сметка с течение на времето водят до нов ритъм.
Редуващи се ритми
Както подсказва името, редуването на ритъм е, когато музикалното произведение редовно сменя ритъма си.
Песента "I Want You" на "Бийтълс" е чудесен пример за използване на редуващи се ритмични идеи за постигане на огромен драматичен ефект.
Хармонични удари
Терминът "хармонични ритми" всъщност се отнася до слухова илюзия, която се предизвиква, когато два или повече тона със сходна честота се възпроизвеждат по едно и също време.
Но може да чуете този термин вместо "хармоничен ритъм". В този случай става дума за темпото, с което се сменят акордите в музикалното произведение.
Ако например акордите се сменят на всеки такт в парче в 4/4, хармоничният ритъм ще се опише като цяла нота.
Смесен измервателен уред
Песен, която съчетава времеви сигнатури с различни метруми, е известна като смесена метрума.
Композиторите редовно смесват двойни и тройни времеви знаци, за да създадат интерес и вълнение в музиката си. Правеше го Стравински, правеше го Radiohead. Кейт Буш го направи през 70-те години на миналия век и отново преди няколко години, когато Stranger Things възкреси "Вутхърски възвишения".
Чрез смяната на времевите сигнатури променяте начина, по който са групирани ударите (метрума), което обърква очакванията на слушателя. Трудно е да се овладее, но когато го направите, може да бъде изключително удовлетворяващо.
