Текстура. Мекотата на любимата ви тениска. Хрупкавото усещане за последната бисквитка с мента, която изчезва в устата ви. Накратко, нещо, което обикновено свързвате с тактилни усещания.

Така че, когато някой говори за музикална текстура, може да се наложи да се почешете по главата. Какво представлява текстурата в музиката? Как се определя и как се говори за нея? Защо трябва да се говори за нея? Използва ли Nickelback текстура?

Все добри въпроси. Нека започнем от самото начало.

Какво представлява текстурата в музиката?

Текстурата в музиката се отнася до връзката между различните музикални елементи на дадено произведение. Текстурата придава дълбочина, сложност и богатство на музиката.

Формалният подход към описанието на фактурата би използвал мелодичната линия и основната хармония (или липсата на такава), за да оцени музикалната текстура, както и ритмичните прилики или разлики между тях. Този подход е разработен като начин за анализ на класическата музика (във всичките ѝ форми) и не оставя място за описание на текстурата, създадена със съвременни техники за музикално продуциране.

Неформалният подход би включил и други елементи при разглеждането на музикалната текстура на мелодията, като форма, темпо и тембър. Това е особено полезно, когато става въпрос за съвременна или нетрадиционна музика. Например, можете да опишете Gantz Gra f на Autechre като "гранулирана" или Treinamento De Força на TRXVELER като "остра".

И при двата подхода текстурата в музиката е свързана с начина, по който различните елементи си взаимодействат, за да създадат музикално произведение, влияейки върху неговото настроение, атмосфера и разказ.

Начини за описание на текстурата в музиката

Светът е свободен и по същия начин, по който едно музикално произведение може да предаде различни емоции на различните хора, музикалните текстури също могат да бъдат интерпретирани по различен начин. Езикът е забавно старо нещо и от вас зависи как ще общувате.

Но понякога е полезно да имате рамка, от която да работите. Именно тук идва формалният подход при обсъждането на музикалната текстура.

Следните термини често се използват в историята на музиката и музикалния анализ, за да се опише текстурата в музиката, и разбирането на текстурата по този начин може да бъде полезно за всички. Предупреждаваме ви обаче, че тази методология е силно ориентирана към "западната" музика. Ще говоря повече за това по-късно...

Сега е време да ви представим "Phonys"!

Монофонична текстура

Първата и най-проста музикална фактура е монофонията. В монофоничната музика има само една музикална линия. Няма хармония. Няма ритмичен съпровод. Няма нищо.

Това е било модерно през Средновековието, когато най-ранните християнски песни, наречени plainchant, са били единствената форма на забавление. Забавни времена.

Монофоничната текстура може да бъде соло глас/инструмент или няколко инструмента, които свирят едно и също нещо едновременно.

Представете си, че сте на футболен мач на "Ливърпул" (за приятелите ми от САЩ - soccer). Започвате да пеете You'll Never Walk Alone. Това е монофонична текстура. Но тъй като сте само вие, можете да я определите като "тънка" или "рядка".

Един по един хората около вас започват да се присъединяват. Тъй като вие и вашите колеги пеете една и съща мелодия, това все още е монофонична текстура, но можете да опишете текстурата ѝ като малко по-плътна.

Накрая целият стадион запява с вас. Това все още е монофонична текстура, защото всички пеете една-единствена мелодия. Но благодарение на различните тембри на многобройните гласове можете да я опишете и като плътна текстура.

По-долу е представено визуално представяне на монофонична текстура. Синята линия представлява една мелодична линия.

Хомофонна текстура

Следващото стъпало в скалата за сложност на текстурата е хомофонната текстура. В хомофонната музика има една ясно изразена мелодична линия, а всички останали части играят ролята на хармоничен съпровод.

Графиката по-долу показва визуално представяне на хомофонна текстура. Синята линия представлява основната музикална линия, а зеленото засенчване показва хармоничната подкрепа.

Повечето традиционни протестантски химни и музиката на барбершоп квартет са добри примери за хомофонни музикални текстури. Няма нито една госпел мелодия, която да не разчита на хомофонията, за да вдигне покрива. В тези примери различните инструменти или гласове се движат заедно в блокови акорди.

Традиционно в хомофонните фактури всички инструменти свирят в един и същи ритъм - този на мелодичната линия. Но терминът често се използва по-широко, за да включи части, които се различават ритмично от основната мелодия.

Помислете за певец, който свири с акорди на пиано, или за акордеонист, който свири траурна мелодия на фона на акомпанимент на китара. Или може би малко джаз комбо, което осигурява ритмична и хармонична подкрепа на тромпет, импровизиращ на воля. Въпреки че не изпълняват една и съща мелодия, те също така не създават независими мелодични части. Всичко е просто хомофонно.

Поради тази по-широка дефиниция за описване на хомофонната музика, тя се счита за най-често срещаната текстура в музиката днес.

Хетерофонична текстура

Това е по-рядко срещана текстура, когато разглеждате нещата в по-широк мащаб, но си заслужава да я разгледате заради употребите ѝ на по-подробно ниво.

В хетерофоничната музика няколко изпълнители изпълняват вариации на една мелодична линия. Певец, придружаван от един тъпан, който изпълнява една и съща мелодична линия с малки рифове тук и там, би бил хетерофоничен.

Връщаме се към мача с ФК Ливърпул (те водят с 2:0, така че се чувстваме смели). Всички пеят една и съща песен. Изведнъж северната трибуна започва да рифова на дълго задържаната нота "a-loooone ", подобно на случаите, когато резервните певци повтарят основната песен, докато главният вокал се забавлява. Това, приятели, е хетерофонична текстура.

Полифонична текстура

Полифоничната фактура - от гръцките думи poly (много) и phony (звуци) - е музика, съставена от множество части, всяка от които изпълнява самостоятелна мелодична линия. Всички съставни части звучат самостоятелно и имат свой собствен мелодичен интерес, но всички те работят заедно, за да създадат интересна (и хармонично смислена) фактура.

Полифоничната музика, наричана още контрапунктна или контрапунктна, е преобладаваща в епохата на барока. Прелюдиите и фугите на Бах са чудесни примери за полифония, а този стил на писане на музика с различни пластове продължава и днес.

Крис Руп прави чудесен кавър на Shape of You на Ед Шийрън, в който преосмисля песента с помощта на добре написан контрапункт. Това е чудесен пример за вземане на хомофонна текстура и превръщането ѝ в полифонична музика. Вижте го по-долу.

Обърнете внимание, че при полифонична текстура всяка част има независима мелодия. Това е различно от една мелодична линия с инструментален съпровод, дори ако всички инструменти свирят независими части. Ключовата разлика е, че в полифоничната текстура всяка част функционира като собствена мелодия.

Защо е важна музикалната текстура?

Разбирането на музикалната текстура (както от формална, така и от неформална гледна точка) има много предимства, освен че ви помага да оцените по-добре музиката, която слушате:

Изпълнение:

Музикантите могат да интерпретират по-добре ролята си в музикалното произведение, когато разбират наличните текстури. Особено в големи инструментални групи е добре да знаете дали осигурявате подкрепа (хомофония), допринасяте за мелодичната линия (монофония или полифония) или предоставяте украшения (хетерофония).

Състав

Разбирането на текстурата в музиката може да ви бъде от голяма полза, когато работите върху собствената си музика. Можете да я манипулирате, за да предизвикате специфични емоции, или да я използвате, за да изведете тематични елементи. Искате да бъдете прости и директни? Монофония. Трябва да подчертаете колко сложни са нещата? Полифонията ще бъде ваш приятел.

Производство на

Когато сглобявате елементите на песента, помислете за текстурите, които създавате. В повечето музикални произведения днес се използват множество текстури в една и съща музикална творба. Начинът, по който представяте тези текстури, ще повлияе на историята, която разказва вашата песен, както и на това колко ангажирана ще бъде вашата публика.

Смесване

Отделянето на малко време за музикална текстура може да ви помогне да разрешите проблеми и да добавите творчески ефекти, когато става въпрос за етапа на смесване на песента.

Текстура в музиката: Формални и неформални подходи

Изберете песен. Всяка песен. В зависимост от това от коя страна на академичната ограда се намирате, ще има два начина да се говори за музикалната ѝ структура.

Формалният подход е да се анализира музиката през призмата на мелодичните линии, като се използват горните категории. Със сигурност това е много полезен инструмент, който помага да се разбере как работи музиката.

Но също така е и силно елитарна и поставя западната музика на върха на хранителната верига, без да се съобразява с културите, които от векове произвеждат шлагери. Може дори да я разглеждате като начин академиците да оправдаят собственото си съществуване.

Неофициалният подход е да се говори за музикални текстури, като се отчита всичко: мелодичните линии и основната хармония, динамиката, тембъра на инструментите, размера на ансамбъла, ритмите, сложността на микса и т.н.

И двата подхода са валидни и полезни за разбирането на музиката, а познаването на това, което гледате, може да ви помогне да създадете по-добри миксове, както и да ви помогне при писането или продуцирането на песен.

Заключение

Ето го и всичко, което трябва да знаете за това какво е текстура в музиката.

За да обобщим, на неофициално ниво можете да използвате всяка дума за описание на текстурата. Начинът на предаване на информацията зависи от вас.

Но ако професорът ви по музика ви помоли да опишете текстурата на Моцартовия концерт за пиано, ще е добре да изберете формалния подход:

• Монофонична фактура: музика, в която има само една мелодия
• Хомофонна фактура: музика, в която гласовете изпълняват една мелодия и предимно едни и същи ритми. По-широкото определение включва ритмичен и хармоничен съпровод под мелодията, като например изсвирване на акорди на китара.
• Полифонична текстура: музика с множество независими мелодични линии.
• Хетерофонична текстура: музика, в която мелодията се променя от допълнителна част едновременно с оригиналната мелодия.

А сега вървете напред и създавайте текстурна музика!