Posouvání hudby je jedním z nejlepších způsobů, jak z příjemného zážitku udělat zážitek pohlcující. Rozšíření hudby ve stereofonním spektru není jen skvělé pro posluchače, ale může také vytvořit potřebný prostor v mixu, což umožní vašim skladbám zazářit tak, jak jste zamýšleli.

Přesto existuje něco, co je správné a co špatné, pokud jde o učení se panování nástrojů a dalších zvuků v hudební produkci. Připravili jsme pro vás komplexního průvodce panningem.

Níže si povíme, co je to panorámování a jak můžete míchat hudbu v levém a pravém stereofonním kanálu. Podělíme se také o několik skladeb s různými technikami panningu, abyste si mohli poslechnout příklady, které vám pomohou při tvorbě budoucích skladeb. Pojďme se do toho pustit!

Co je to panning v hudbě?

Obecně se pod pojmem panorámování rozumí převzetí stereofonní nebo monofonní stopy a její rozdělení do levého a pravého kanálu stereofonního pole. Polohu stopy ve stereofonním obraze můžete ovládat pomocí potenciometru panorámování zvuku nebo posuvníku pro ovládání panorámování.

Panning umožňuje producentům a hudebníkům vytvářet širší zvukový zážitek, což také otevírá možnosti míchání a zvukové možnosti s různými polohami panningu. Většina dnešních studiových skladeb používá nějaký druh panningu, ale příklady panningu najdete i ve starší hudbě, jak je popsáno níže.

Příklady panorámování v hudbě

Zde je několik nejlepších příkladů panorámování v hudbě. Nezapomeňte si poslechnout rozdíl mezi zvukem levého a pravého reproduktoru na přehrávacím zařízení. Zjistíte, že některé nástroje jsou na jedné straně výraznější než na druhé. Je to důsledek nastavení ovládání panorámování určeného pro každou stopu v následujících skladbách:

"Mr. Brightside" od The Killers

Tato kultovní skladba začíná panningem, který může být pro některé posluchače poněkud extrémní, i když je jistě součástí všepohlcující atmosféry písně. Nejprve ucítíte ústřední kytarový lick na krajní levé straně stereofonního panoramatu, následovaný superkomprimovanými bicími, které přicházejí na pravém reproduktoru.

Všimněte si, že po úvodu zní pozice panorámování jinak. Bicí jsou přepnuty do středu a máte pocit, jako by byl střední rozsah skladby vyplněn na rozdíl od tvrdého panningu. Jak ukazuje tato skladba, samotná automatizace panorámování dokáže snadno odlišit jednu část skladby od druhé, což z ní činí základní nástroj každého hudebního producenta.

"Such Great Heights" od Postal Service

Tato indie klasika z roku 2000 využívá jednoduché analogové ovládání panoramy k vytvoření podmanivé syntezátorové linky, která se víceméně opakuje a otevírá celou skladbu. Většina úvodní syntezátorové linky zůstává posunutá na střed, zatímco občasné kapky syntezátoru unikají do levého reproduktoru a zpět do pravého, což vytváří zajímavost.

"Yesterday" od The Beatles

V hudbě 60. let najdete spoustu příkladů extrémního panorámování a Beatles nejsou výjimkou. Stereo obraz, jak ho známe, byl v té době teprve vznikající technologií, takže přidání panorámování do levého a pravého sběrnice umožnilo posluchačům vnímat hudbu zcela novým způsobem. Dnes se může zdát tvrdé panorámování vpravo a pak extrémně vlevo poněkud intenzivní, ale existuje ještě jeden důvod, proč tyto nahrávky vznikly tímto způsobem mimo novinky:

Tehdy měla typická fyzická nahrávací konzole pouze tři možnosti: 1) L (levý pan) 2) C (středový pan) a 3) R (pravý pan) nebo zkráceně levý středový pravý. A tak se zrodilo Icr panorámování. Technologie zobrazování od té doby pokročila, ale spousta posluchačů si i nadále užívá přepínání extrémů z jednoho kanálu na druhý, které se objevovalo ve starších skladbách.

Co je to pánvička?

Potenciometr pan znamená potenciometr panning. Jedná se o ovládací prvek panoramy, který umožňuje rozdělit monofonní nebo stereofonní zvuky mezi levou a pravou stranu stereofonního pole. Potenciometry Pan berou přímý signál a rozdělují ho do levého nebo pravého kanálu se stejnou hlasitostí. Pokud je potenciometr pan nastaven na 0, považuje se za střed, takže zvuk je rovnoměrně rozdělen mezi levý a pravý reproduktor.

Čím blíže je posun zvuku k nule, tím méně je posunut. Indikátor polohy by vám tedy řekl, že při nastavení 50 na levé ucho je nástroj tvrději panorámován než nástroj nastavený na 13, který by byl panorámován jen mírně.

Kam mají být různé nástroje v mixu posunuty?

Stejně jako jiné techniky hudební produkce je i panorámování zvuku zcela subjektivní. Monofonní a stereofonní nástroje můžete umístit v libovolné iteraci. Přesto může být užitečné mít základní rámec toho, kde se určité nástroje nacházejí.

Použijte to jako hrubý náčrt polohy pravého a levého kanálu, ale nezapomeňte na zkušenosti! Tento model také předpokládá, že vaše nástroje panorámované vlevo a vpravo jsou na obou stranách vyvážené, což nemusí být v závislosti na mixu nezbytně nutné, takže to berte s rezervou.

Středová pánev

Obecně platí, že zde chcete udržet tělo nebo nejdůležitější či uzemňující části skladby. Mohou to být hlavní vokály, basová kytara, centrální kopák a snare z bicí soupravy. Ústřední zvuky jsou ty, které chcete, aby byly pro posluchače nejvíce slyšitelné. Ostatní nízkofrekvenční zvuky mohou být nejlépe umístěny uprostřed stereofonního mixu.

Tvrdá levice a pravice

Obvykle se jedná o zvuky s vyššími tóny, které dodávají mixu lesk, aniž by byly ve svém vlastním prostoru příliš výrazné. Typicky se jedná o vysokofrekvenční zvuky, jako je hi-hat, overheady bicích nebo atmosférické pady.

Někde uprostřed stereofonního spektra

Tyto zvuky dodávají mixu hloubku, ale jsou posunuty tak, aby neznehodnocovaly omezený prostor uprostřed mixu. Může se jednat o elektrické kytary nebo stereofonní klavírní stopu, vokály v pozadí, akustickou kytaru. Obvykle se jedná o frekvence středního rozsahu, které pomáhají podpořit celkovou myšlenku stereofonní stopy.

Jak používat panorámování v hudbě

Bez dalších podrobností vám představíme několik způsobů, jak můžete do svých skladeb implementovat nástroje pro panorámování. Tato technologie pohyblivého obrazu nepochybně obohatí vaše skladby, takže nezapomeňte některé z těchto strategií vyzkoušet při svém příštím mixu!

Identifikujte své centrum

Někdy je nejlepším způsobem, jak vytvořit strategii panorámování, zjistit, jaké omezené množství zvuků chcete mít uprostřed mixu. Zjistěte, na co se chcete zaměřit: Například chcete, aby basová kytara byla v určité sekci v centru dění. Víte, že je to střed, takže od něj doplňte ostatní části a dbejte na to, abyste naplnili pravou a levou výstupní úroveň a zároveň zabránili nahromadění příliš mnoha zvuků ve stejném prostoru.

Automatizace pro dynamičtější mix

Nezapomeňte experimentovat s automatizací panorámování v celém mixu. Běžná teorie říká, že refrén písně by se měl "otevřít" nebo působit širším dojmem. Možná automatizujete příchozí zdrojový kanál tak, aby se po nástupu refrénu tvrdě panorámoval doleva nebo doprava. Ať už je to jakkoli, nešetřete touto možností automatizace.

Věnujte pozornost vzájemné interakci ekvalizéru a panoramatu

Někdy může pouhé posunutí jednoho zvuku do jiné polohy eliminovat potřebu eliminovat problematickou frekvenci. Jen si uvědomte, že ovládací prvky EQ a panorámování se navzájem ovlivňují, takže při práci s mixem je třeba udržovat jejich vzájemný vztah v perspektivě.

Podle zákona panoramy se zvuky chovají odlišně v závislosti na tom, kde jsou umístěny ve stereofonním poli. Zákony panoramy se liší pro každý DAW, ale hlavní podstatou je, že existuje několik způsobů, jak upravit polohu zvuku, a že typ pohybu může ovlivnit i amplitudu signálu. Vše je vzájemně propojeno, včetně panorámování.

Hra s různými vyváženími panorámování

Běžně se jeden nástroj, například akustická kytara, panorámuje stejným dílem vlevo jako vpravo. I když je to naprosto správný přístup, nezapomeňte si dovolit vyzkoušet různé kombinace! Nikdy nevíte, co by mohlo pro danou skladbu fungovat, proto pracujte s co největším počtem různých vyvážení.

Zkuste zavést omezení pánve

Někdy mohou ta nejkreativnější rozhodnutí vzejít z omezení. Pokud máte problémy s vymýšlením poloh panorámování, nastavte potenciometry panorámování na konkrétní hodnoty tak, aby bylo možné stopy panorámovat pouze do 3-5 hodnot jako při panorámování lcr. Nepochybně tak získáte jedinečný zvuk mixu a zvuk uslyšíte zcela novým způsobem.

Pokuste se vizualizovat své zvuky

Než začnete pohybovat virtuálními knoflíky na obrazovce nebo potenciometrem panoramy, zkuste si představit, kde chcete mít jednotlivé zvuky. Toto jednoduché cvičení vám může umožnit plnou hratelnost, takže nebudete panorámovat naslepo. Je také dobré zkusit si vizualizovat stereofonní pole při poslechu referenčních stop. Všímejte si, kde leží basa, bicí, akustická kytara, vokály atd. a přeneste tyto poznatky zpět do své vlastní práce.

Dopřejte svým uším odpočinek a vyzkoušejte si směs

Stejně jako u jiných směsí může být užitečné udělat si přestávku, abyste předešli únavě uší. Nezapomeňte dát mixům čas na vývoj a podle potřeby experimentujte s různými polohami panorámování. Může být také užitečné vyzkoušet si mix v monofonním režimu, abyste vytvořili čistší panoramu. V případě pochybností nechte mix dýchat a znovu se do něj pusťte, až budete mít nový zvukový pohled.

Panning umožňuje producentům zvukově vyplnit vymezený prostor, což přináší lepší zážitek z poslechu a nekonečné produkční možnosti pro nás všechny. Užijte si zábavu při využívání tohoto zásadního efektu ve svých relacích.