Hudba je tak silná, protože je dynamická. Když posloucháte píseň, zažijete během několika minut začátek, prostředek i konec příběhu. Melodie a akordy jsou hnacím motorem písně, ale co nás vede k pocitu revoluce? Právě zde přicházejí na řadu kadence v hudbě.

Pochopení kadence je zásadní pro to, abyste se stali silnějšími hudebníky a tvůrci. Níže se seznámíme s tím, co je kadence, s různými typy kadencí v hudbě a vysvětlíme si, jak kadence funguje v rámci písně. Pojďme se do toho pustit!

Co je to kadence v hudbě?

Co je to vlastně kadence v hudbě? Kadence v hudbě představují rozuzlení nebo uzavření konce hudební fráze, akordu, melodie nebo celé skladby. Zjistíte, že kadence jsou strukturovány tak, aby vytvářely silný vztah mezi závěrečnými tóny a koncovými tóny, a tím u posluchače vyvolávaly pocit konečnosti. Obvykle přecházíte z dominantního akordu nebo tónu na tónický akord nebo tónickou harmonii, ale existuje několik variant kadencí, které si rozebereme níže.

Kadenci si můžete představit jako hudební interpunkci. Jestliže melodie, akordy a rytmus pomáhají v písni stavět větu, kadence tvoří "tečku" nebo "vykřičník". Kadence byly důležité zejména v klasické skladbě, ale najdeme je ve všech hudebních žánrech, a to i dnes. Dokonce i skladba "Happy Birthday" je plná kadencí v celé své slavné melodii.

Zjednodušeně řečeno, kadence v hudbě popisuje pohyb mezi hudebními frázemi. Všechny kadence lze rozdělit na otevřené nebo uzavřené. Otevřené kadence v hudbě obvykle vybízejí k pokračování a hudební fráze ve skladbě působí, jako by mohly hrát dál. Je-li umístěna na konci skladby, zní otevřená kadence neúplně. Uzavřené kadence naproti tomu obvykle znamenají konec melodického nápadu nebo skladby.

Hudební skladba může obsahovat více kadencí na konci fráze a s největší pravděpodobností bude mít na konci skladby uzavřenou kadenci, která skladbu melodicky uzavře.

Jak fungují akordové postupy?

Abychom pochopili, jak fungují kadence v hudbě, je důležité rozdělit akordy. Akordy jsou postaveny na 3 nebo více tónech v rámci určité tóniny nebo notové rodiny. Každý akord vytváří na základě těchto kombinací tónů jiný zvuk.

Jednou z nejlepších vlastností akordů je, že vztahy mezi notami zůstávají stejné bez ohledu na tóninu. Typy akordů v rámci jedné tóniny jsou následující:

1. (I) - Tonikum

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - subdominanta

5. (V) - dominantní

6. (vi) - Submediant

7. (vii°) - Vedoucí tón

Malé římské číslice označují mollové akordy, zatímco velké číslice jsou spojeny s durovými akordy v rámci tóniny. Zjistíte, že téměř každá běžná kadence přechází z durového akordu na tóniku (která je také durová). Mezi těmito silnými akordy se nejsnáze buduje silný pocit rozlišení, takže se dobře hodí k tomu, aby sloužily jako hudební interpunkce.

Abychom si to vše přiblížili v praxi, podívejme se na tóninu C dur. V C dur jsou akordy následující:

1) C dur

2) d moll

3) e moll

4) F dur

5) G dur

6) Nezletilý

7) B diminished

Přechod z akordu G do akordu C v C dur by vytvořil dokonalou autentickou kadenci, protože přecházíte z pátého stupně na první stupeň neboli toniku.

Nebojte se, pokud máte pocit, že neovládáte tvorbu akordů v rámci stupnice. Stačí, když pochopíte, že všechny akordy v rámci tóniny mají své vlastní stupnice, které pomáhají definovat a vytvářet kadence, které dnes používáme.

6 různých typů kadence v hudbě

Stejně jako existuje mnoho způsobů, jak ukončit hudební frázi, existují i různé typy kadencí. Každý z těchto typů kadencí může v posluchači vyvolat jiné pocity, což z nich činí mocný kompoziční nástroj. Zde je uvedeno 6 hlavních kadencí, které se vyskytují v západní hudbě a v jejichž průběhu je budete jako hudebníci potřebovat pochopit:

Autentická nebo dokonalá autentická kadence

Autentická kadence neboli dokonalá autentická kadence (PAC) je silná, uzavřená kadence, která posluchačům poskytuje uspokojivé rozuzlení. Zjistíte, že dokonalá autentická kadence se často používá na konci písní k uzavření skladby.

V této kadenci se akordy přesouvají od pěti akordů (akordu V) k tonickému akordu neboli V - I. Akordy se tradičně hrají v kořenové poloze, aby se vytvořil co nejsilnější vztah mezi závěrečným a finálním akordem písně. K akordu V můžete dokonce přidat sedmý tón, abyste vytvořili ještě silnější tah k tonickému akordu v kořenové poloze.

Dokonalou autentickou kadenci slyšíte v hudbě neustále, ale jedním z nejzřetelnějších příkladů je hymna Spojených států amerických "The Star Spangled Banner". Úprava končí na akordu V, který přechází do tónického akordu v kořenové poloze:

Nedokonalá autentická kadence

Nedokonalá autentická kadence neboli IAC je překvapivě velmi podobná dokonalé autentické kadenci. Jediným rozdílem je, že dominantní akord nebo tonický akord nemusí být nutně v kořenové poloze, akordy jsou invertované (invertovaná IAC) nebo je akord V nahrazen vedoucím tónem (vedoucí tón IAC).

Nedokonalou autentickou kadenci můžete slyšet na konci skladby Louise Reichhardtové "Frühlingsleid":

Všimněte si, že nedokonalá autentická kadence vám stále poskytuje uspokojivý vztah mezi dvěma akordy, ale je jemnější než vztah vytvořený dokonalou autentickou kadencí.

Plagal Cadence

Plagální kadence je kadenční figura založená na vztahu mezi subdominantou nebo IV. akordem a tónikou. Plagální kadenci můžete najít ve všech typech hudby, ale protože byla zpopularizována v hymnech 19. století, někdy se označuje jako amenová kadence. Jak uvidíte v tomto příkladu, slovo "Amen" je v "Preces & Responses" zasazeno právě do této amenové kadence:

Můžete se také setkat s drobnou plagální kadencí. Namísto přechodu z durového 4. akordu na tonický akord se v mollové plagální kadenci používá mollový subdominantní akord. Plagální kadenci stále ještě najdete v hojném počtu v církevních písních, ale vyskytuje se i v moderní, populární hudbě.

Klamná kadence

Klamavá kadence klame mozek tím, že začíná dominantním akordem V. Váš mozek přirozeně doufá, že uslyší rozuzlení na tónice, jak by tomu bylo u dokonalé kadence. Místo toho klamavá kadence přechází na jiný akord. Tím je nejčastěji akord IV nebo subdominantní akord a závěr kadence je poměrně otevřený. Posluchači mohou po skončení této kadence stále čekat na rozuzlení.

Klamavou kadenci můžete slyšet v písni "Octopus' Garden" od The Beatles, kde v čase 2:30 záměrně drží část s klamavou kadencí, aby vytvořili závěrečné uspokojivé rozuzlení se závěrečnou dokonalou kadencí končící na tónickém akordu.

Poloviční kadence

Poloviční kadenci lze definovat jako kadenci, která končí na dominantním akordu nebo akordu V. Poloviční kadence končí na akordu V, ale může jí předcházet jakýkoli jiný akord. Vyvolává otevřený pocit, který touží po rozuzlení, a proto je obecně považována za slabou kadenci.

Poloviční kadence proto zřídkakdy ukončují skladbu. Tato kadence vás udrží v napětí a budete hledat rozuzlení z dominantních akordů. Polokadence můžete najít v celé Bowieho skladbě "Let's Dance":

Cadential Six-Four

Jednou z nejsložitějších kadencí je kadenční šesti-čtyřka. Tato kadenční forma je trochu matoucí, protože odkazuje na čtení symbolů figurovaného basu, které pomáhají sdělit, že dominantní tón dominantního akordu je invertován jako basový tón. Následně se řeší na invertovaný akord, který by mohl být v některých případech interpretován jako tónický akord.

Může to být docela matoucí, ale kadenční šestiverší ve zkratce závisí na kontextu, v němž kadence vytváří dominantní harmonii.

Na konci Elvisovy klasické písně "I can't help falling in love with you" (Nemohu si pomoci, abych se do tebe nezamiloval) můžete slyšet kadenční šest čtvrťových slov:

Jak používat kadenci v hudbě

Záměrným používáním určitých typů kadencí můžete ovlivnit, co posluchač od hudební skladby očekává. Zde je jen několik způsobů, jak můžete kadenci v hudbě použít:

Budování očekávání

Naše uši si přirozeně vytvářejí tónová rozlišení na základě kontextu akordů a melodických frází. Například pokud dominantní akord nebo dominantní harmonický akord předchází tónice, posluchač očekává úplné rozlišení ještě před jejím zahráním.

Využití dominantního akordu na začátku kadence tak vytváří přirozenou anticipaci. Je to skvělý způsob, jak vytvořit přirozené přechody v průběhu skladby.

Próza Otázka

Otevřená kadence na konci písně nebo fráze může pomoci navodit pocit tajemství skladby. Vytvoření zvukového otazníku je obzvláště účinné při použití otevřené kadence na konci skladby, kdy posluchač touží po silném rozuzlení a při jeho absenci se cítí mírně rozladěn.

Vytváření napětí

Kadence vám mohou pomoci budovat napětí a uvolňovat ho v průběhu skladby, což přispívá k dynamicky zajímavějšímu dílu. To vám může pomoci vykreslit příběh vaší písně v autentičtějším světle, místo abyste uvízli v typických autentických kadencích, které se očekávají v celé většině hudby.

Uzavření kompozice

Některé písně vyžadují silné, mohutné finále, kterého lze dosáhnout pouze silou a jednoduchostí autentické kadence. Kadence se mohou vyskytovat kdekoli v průběhu skladby, ale často nejjasněji zazáří, když uzavírají závěrečné takty skladby.

3 nejčastější mylné představy o kadenci

Kadence jsou ve světě hudby snadno nepochopitelné a nakonec i nedoceněné nástroje. Níže si objasníme 3 časté mylné představy o kadencích.

Ne všechny kadence se vyskytují na konci skladby.

Nezapomeňte, že kadence jsou obvykle nejlépe rozpoznatelné na konci skladby, ale mohou být umístěny kdekoli v průběhu skladby. To dává velký smysl, protože ne všechny kadence jsou navrženy tak, aby vytvářely pocit naprostého rozuzlení, který můžete najít v rámci dokonalých autentických kadencí nebo u plagální kadence.

Například klamná kadence nebo poloviční kadence jsou určeny k budování napětí. Toto napětí lze využít k propojení různých částí skladby, i když je vztah mezi dvěma akordy poněkud slabší. Každý typ kadence má svůj vlastní preferovaný čas a místo.

Už nejsou relevantní.

Mnoho hudebníků hudební teorii kadencí jednoduše ignoruje a tvrdí, že už nejsou důležité. To nemůže být dále od pravdy, protože kadence stále ovlivňují způsob, jakým si dnes hudbu užíváme. Pokud věnujete čas pochopení vztahu mezi jedním akordem a druhým, budete přirozeně mnohem efektivnější při vyvolávání určitých emocí u posluchačů.

Moderním hudebníkům kadence nepomáhají.

Kadence jsou tvůrčími nástroji, které je třeba brát se stejnou vážností jako melodii nebo harmonii. Moderní mistrovská díla, jako je "Dani California", by bez pomoci plagální kadence neměla ten jedinečný groove a přitažlivost, kterou dnes mají:

Jak najít kadenci v hudbě

Abyste porozuměli kadenci, musíte mít základní znalosti hudební teorie. Provedeme vás tím, jak najít kadenci v jakékoli písni nebo skladbě.

1. Určete tóninu skladby.

Na začátku určete tóninu skladby. Tu zjistíte přečtením tóniny skladby. Vzhledem k tomu, že kadence jsou zcela kontextové, budete potřebovat vědět, v rámci jaké notové rodiny budete pracovat.

2. Zjistěte, jaký je akordický postup písně.

Začněte rozpoznávat akordy vytvořené v celé skladbě. Interpretace akordů může vyžadovat určitý nácvik, ale s dostatečným množstvím not se nepochybně zlepšíte.

Zkoumejte vztahy mezi akordy.

Pro snazší interpretaci kadence může mít smysl klasifikovat každý akord podle jeho stupnice. Například tonika je I, dominanta je V a subdominantní akord je IV.

Identifikujte jednotlivé kadence.

Podívejte se na konec hudebních frází a začněte identifikovat vztahy analýzou pohybu od jednoho akordu k druhému. Gratulujeme, úspěšně jste určili kadenci písně!

Pochopení funkčních vztahů mezi dokonalou kadencí, nedokonalou kadencí, plagální kadencí, klamavou kadencí, poloviční kadencí a odlehlými kadencemi, jako je kadenční šest čtvrťová, vám proto může pomoci lépe se vyjádřit jako hudebník. Doufejme, že vám tento průvodce usnadnil začlenění kadencí do vaší hudby a pochopení hudební teorie, která za nimi stojí.