Pokud jde o většinu hudebních skladeb (pokud se nejedná o starobylý gregoriánský chorál), máte melodii a harmonii.

Zatímco melodie jsou chytlavé a pomáhají udržovat v celém díle konstanty, ke kterým se posluchači mohou připoutat, harmonie mohou hudební dílo proměnit a přidat mu nové vrstvy a rozměry, které by melodie sama o sobě nedokázala.

Pojďme se naučit harmonizovat v hudbě, ať už jste zpěvák nebo instrumentalista.

Jak harmonizovat melodii

Harmonizace melodií sice nevyžaduje velké znalosti hudební teorie, ale existuje několik základních teoretických pojmů, díky kterým bude harmonizace s melodickými notami mnohem snazší.

Porozumění melodickým intervalům

Než se pustíte do harmonizace tónů, musíte porozumět melodickým intervalům v různých tóninách. Jako příklad si uvedeme tóninu C dur, protože v této tónině se nevyskytují žádné ostré ani nízké tóny. Kdybyste na klavír zahráli tóny C dur, vypadalo by to takto:

C-D-E-F-G-A-B

Tyto tóny je dobré hrát nebo zpívat postupně, abyste získali představu o tónině. Jakmile budete mít například dobrý cit pro tóninu C, můžete se začít zabývat jejími akordy, které se skládají z těchto intervalů.

Nejzákladnější akord v tónině C dur se skládá ze tří tónů (C-E-G ). Doporučujeme zahrát všechny tyto tóny najednou na klavír nebo nástroj a poslechnout si, jak se vzájemně prolínají a harmonizují.

C je tónika neboli kořen akordu. Ve vztahu k tónu E je C durová tercie. Ve vztahu k tónu G je C dokonalá kvinta. Durové tercie a dokonalé kvinty jsou dvě nejpříjemnější harmonie v západní hudbě a pravděpodobně si uvědomíte, jak důvěrně znějí, když je hrajete společně.

Hledání intervalů z kořenových not

I když byste měli cvičit hledání intervalů od všech tónů, pro tento příklad se budeme držet tónu C. Zde jsou intervaly od tónu C a jejich vzájemná vzdálenost o půl kroku:

• C-C#/Db - mollová sekunda - půlkrok
• C-D - Druhý stupeň - Dva půlkroky
• C-D#/Eb - molová tercie - tři půlkroky
• C-E - Velká tercie - čtyři půlkroky
• C-F - Perfect Fourth - Pět půlkroků
• C-F#/Gb - zvětšená čtvrtá/zmenšená pátá - šest půlstupňů
• C-G - Perfektní pětka - Sedm půlkroků
• C-G#/Ab - Minor Sixth - Osm půlkroků
• C-A - Velká šestnáctina - devět půlkroků
• C-A#/Bb - molová septima - deset půlkroků
• C-B - Velká septima - jedenáct půlkroků
• C-C - oktáva - dvanáct půlkroků

Bez ohledu na to, od kterého kořene noty začínáte, počet půltónů a vlastnosti těchto akordů zůstávají stejné. Pokud například zahrajete akord C dur a budete počítat od kořenové noty C po velkou tercii E, zjistíte, že jde o čtyři půlkroky. Na druhou stranu, pokud jste v tónině A dur a začínáte od kořenové noty A v akordu A dur, můžete se posunout o čtyři půlkroky, abyste se dostali na velkou tercii C#.

Když se snažíte najít intervaly, které spolu dobře ladí, je dobré si při hraní not zpívat nebo broukat. Pokud si například zazpíváte kořenový tón a jeho durovou tercii, uvědomíte si, jak příjemné jsou tóny akordů. Na druhou stranu, pokud budete zpívat kořenový tón a jeho zvětšenou kvartu za sebou, poznáte, jak disonantní jsou tóny akordu.

Pochopení rozdílu mezi majoritou a minoritou

Tóny v durových tóninách se liší od tónin mollových, a proto je důležité získat cit pro obě tóniny.

Kdybychom například vzali náš příklad C dur a změnili ho na c moll, byl by naším kořenovým nebo tonickým akordem akord c moll.

Zatímco akord C dur se čte C-E-G, akord c moll se čte C-Eb-G. Tercie je o půl stupně nižší. V mollových tóninách snižujeme tercie, sexty a septimy. Při nácviku harmonizace je dobré cvičit v durových I mollových tóninách.

Harmonizační poznámky v praxi

Ať už jste zpěvák, instrumentalista nebo obojí, doporučujeme vám při cvičení zpívat a hrát na klavír. Pokud však doma nemáte klavír, existuje spousta skvělých aplikací pro virtuální klavír, které si můžete stáhnout do svého chytrého telefonu nebo tabletu.

Hraním a zpíváním při harmonizaci se naučíte ztělesňovat noty. Nakonec vám to pomůže harmonizovat podle sluchu.

Podívejme se na několik způsobů, jak můžete cvičit:

Použití jednoduché melodické linky

Začněte melodickou linkou, kterou znáte. Pak tuto melodii zahrajte na klavír a zároveň ji zazpívejte. Pokud se vám nechce hrát na nástroj, můžete si tuto melodii napsat pomocí MIDI a virtuální klaviatury v preferovaném DAW a melodii zacyklit.

Zatímco se tóny v melodii mění, zkuste spolu s nimi držet tón harmonie. Jakmile se melodie posune, může držená nota harmonie pokračovat v práci. Je na vás, abyste věnovali velkou pozornost tomu, jak se kombinace not prolínají nebo střetávají.

Například pokud je vaše melodie a zvolená harmonie, se kterou začínáte, dokonalá kvinta, není důvod, proč byste měli tento interval udržovat i v průběhu melodie. Ve skutečnosti by to mohlo znít velmi nudně.

Místo toho zkuste, jak dlouho dokážete držet stejný tón, dokud se s ním melodie nesrazí. Jakmile se tak stane, zeptejte se sami sebe proč. Je to pravděpodobně proto, že jste v melodii přistáli na tónu akordu, který je ve srovnání s vámi zvoleným tónem melodie disonantní.

Abyste získali cit pro vytváření vlastních harmonií, je dobré experimentovat s kombinacemi not. Pokud se některá nota s jinou notou střetává nebo zní špatně, zkuste tuto notu harmonie přesunout a zjistit, kde to funguje. Když najdete notu, která funguje s notou v melodii, určete, proč funguje, a to tak, že se podíváte na interval.

Poslechněte si některé ze svých oblíbených písní

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit harmonii podle sluchu, je poslech oblíbených písní. Většina hudby, ať už instrumentální nebo vokální, má již existující melodii. Zkuste ve svých skladbách rozpoznat melodii a harmonie, které kolem ní existují.

Během poslechu zkuste určit, které intervaly se nacházejí v harmonii.

Spojuje se harmonie s melodií?

Jsou napjaté nebo nesourodé?

Jaké jsou kombinace not?

Používají tóny harmonie, které se nacházejí v základním akordu (akordové tóny), nebo harmonie mimo základní akord (neakordové tóny)?

Zapište si odpovědi na tyto otázky a procvičte si zpěv nebo hru s písní. Při poslechu různých typů hudby si všimnete, že různé žánry používají harmonie velmi odlišně.

Například romantická doo-wopová píseň z 50. let bude využívat tercie a kvinty, protože tyto harmonie se ve westernové hudbě lépe prolínají s melodiemi. Naproti tomu blackmetalová kapela může pro navození pocitu napětí, strachu nebo zoufalství zvolit disonantnější harmonie, například mollové sekundy nebo zvětšené kvarty/zmenšené kvinty (tritóny).

Harmonizační akordy

Melodie samozřejmě nejsou nic moc, pokud pod sebou nemají akordický postup. Při vymýšlení harmonií tedy musíte nejen najít intervaly, které znějí příjemně s tónem melodie, ale také se ujistit, že vaše harmonie jsou správné tóny pro daný akord.

Zde se může hodit nácvik harmonizace s akordy.

Použijme opět náš příklad C dur.

Řekněme, že akordový postup, který používáme, je:

C dur / D moll / A moll / G / C

• C dur - C-E-G
• D moll - D-F-A
• A moll - A-C-E
• G dur - G-B-D

Pro zjednodušení řekněme, že se akordy střídají v každém taktu a melodie používá v každém akordu pouze tóny akordů.

Jak vidíte, použití tónu C jako melodického tónu pro první akord (C dur) by bylo pravděpodobně skvělou volbou, protože se jedná o kořen akordu. Navíc E je od C vzdáleno o velkou tercii, zatímco G je vzdáleno o dokonalou kvintu.

Jakmile se však dostaneme do d moll, může se situace v závislosti na tónech v melodii trochu zvrtnout. Pokud by například melodie používala F nebo A, mohlo by fungovat C, protože F je od C vzdáleno o dokonalou kvartu, zatímco A je vzdáleno o mollovou sextu. Pokud byste však hráli D, které je od C vzdáleno o velkou sekundu, mohlo by to způsobit zvláštní napětí.

Totéž by platilo, kdybychom se pokusili zahrát C nad akordem G dur. Zatímco C by si s G pravděpodobně dobře sedlo díky vztahu dokonalé kvinty, s B by si možná nesedlo kvůli vztahu durové septimy (nebo mollové sekundy v opačném pořadí).

To je samozřejmě základní způsob harmonizace akordů, protože mírná disonance může být někdy velmi příjemná. Disonance se v jazzu používají neustále a bez nich by mnohé z našich oblíbených jazzových skladeb byly docela nudné. Jazzoví skladatelé například neustále používají sekundy, septimy, tritóny, devítky a jedenáctky, aby vytvořili jedinečné harmonie.

Jde o to, že záleží na kontextu, a ten vychází z akordů. Když tedy budete hrát akordy a zkoušet hrát nebo zpívat harmonie k těmto akordům, uslyšíte, co se hodí a co ne.

Výcvik sluchu

I když nemusíte chodit na drahé lekce hudby, abyste se naučili harmonizovat, je dobré procvičovat základní sluchový trénink, abyste se lépe naučili zpívat a hrát harmonie.

Trénink sluchu je proces spojování not, intervalů, stupnic, akordů, melodií a harmonií s tím, co slyšíme. Při studiu tréninku sluchu v podstatě vytváříte mosty mezi různými hudebními strukturami.

Jedním z hlavních cílů tohoto typu školení je rozvoj sluchových dovedností. Pokud mají hudebníci dobré sluchové dovednosti, dokáží rozpoznat zvuky podle sluchu, pojmenovat je, přepsat je a zazpívat/zahrát je. Jakmile se někdo stále více zdokonaluje ve svých sluchových dovednostech, může na základě pochopení harmonických pravidel improvizovat.

Doporučujeme stáhnout si nějaké aplikace nebo software pro trénink sluchu a začít cvičit. Na oplátku získáte hlubší porozumění hudební teorii a schopnost slyšet harmonii, což vám umožní snadno zpívat, hrát, skládat a improvizovat.

Číst noty

Na internetu jsou k dispozici rozsáhlé knihovny not, které mohou být velmi užitečné při budování porozumění harmonii. Čtením notových záznamů profesionálních autorů a skladatelů si můžete začít představovat, jakým způsobem píší harmonii ve své hudbě.

Můžete sledovat, jak se melodie vyvíjejí nad akordovými postupy nebo jak se na vrcholu melodie používá konkrétní tón akordu, který jí dodává jedinečnou příchuť.

Jak cvičit zpěv harmonie

Zatímco naučit se harmonii na nástroj, jako je klavír nebo kytara, může být snadné, protože můžete hrát více tónů najednou, naučit se zpívat harmonii může být mnohem obtížnější, protože hlasem nemůžete zpívat více tónů najednou.

Pro nácvik vokální harmonie můžete cvičit harmonizaci s nahrávkami svého zpěvu.

Začněte tím, že si nahrajete skladbu, na které zpíváte melodii některé z oblíbených populárních písní. Poté si při přehrávání nahrávky vyzkoušejte, zda dokážete s melodií harmonizovat. Během harmonizace si poznamenejte případné hrubky, na které narazíte, a pak se zeptejte: "Proč?".

Pravděpodobně zpíváte interval, který se k danému tónu melodie příliš nehodí, takže by bylo dobré ho změnit a zjistit, co se stane. Čím více a častěji budete cvičit, tím lepší bude vaše načasování a výška tónu a tím snazší bude harmonizace podle sluchu.

Závěrečné myšlenky - Význam harmonie v hudbě

Harmonie je jedním z nejdůležitějších aspektů hudby. Ať už vytváříte akordy, nebo píšete harmonické linky, které se nacházejí na vrcholu melodie, používáte harmonii. Rozvoj harmonických dovedností vám pomůže stát se lepším skladatelem, textařem, zpěvákem i instrumentalistou.

Postupujte podle našich výše uvedených kroků a budete na dobré cestě stát se odborníkem ve světě hudební harmonie.