Dubstep původně vznikl v útrobách undergroundové scény jižního Londýna počátkem roku 2000 jako odnož 2stepu a UK garage, která využívala minimalistickou dubovou produkci, grime a drum and bass.

Během několika let tento žánr ovládl světovou elektronickou hudební scénu svými nezaměnitelnými basovými zvuky a údernými bicími groovy. Tento žánr nejenže definoval kariéru nespočtu umělců, jako jsou Skrillex, Rusko, Excision a Flux Pavilion (abychom jmenovali alespoň některé), ale také formoval způsob, jakým vnímáme basovou hudbu jako celek.

Pokud se učíte produkovat vlastní dubstepovou skladbu, vězte, že je toho hodně, co musíte rozbalit. Tento žánr s velkým podílem basů může znít jednoduše (stačí zvuk laserových robotů Godzilla v mixéru, že?), ale ve skutečnosti je toho docela dost, co je třeba rozbalit, pokud jde o zvukový design a programování bicích.

V této příručce se pokusím od základů přiblížit proces tvorby dubstepu, seznámím vás se základním vybavením a softwarem, které budete potřebovat pro začátek, a s klíčovými prvky, které definují tento žánr, a zároveň vám nabídnu praktické rady pro aranžování, mixování a mastering vašich dubstepových skladeb.

Pusťte se do toho!

Stručná historie dubstepu

Historie dubstepu je poměrně složitá, i když většina lidí se shoduje na tom, že jeho kořeny sahají až do Londýna na přelomu 90. let 20. století. Právě zde začali průkopníci jako Zed Bias, Steve Gurley a El-B experimentovat se zvuky v rámci britské garážové scény a položili tak základy toho, co se nakonec stalo celosvětovým fenoménem.

V roce 2001 se na klubové večery FWD>> v londýnském klubu Plastic People začali zvát začínající dubstepoví umělci. Právě zde se zrodil základní zvuk žánru, jak ho známe dnes.

V roce 2003 získal DJ Hatcha rezidenci na FWD>> a stal se průkopníkem novějšího, temnějšího směru dubstepu, přičemž úzce spolupracoval s producenty jako Skream a Benga. Hatchovy jedinečné sety obsahovaly exkluzivní dubplaty od těchto producentů a staly se zásadními při formování raného zvuku dubstepu.

Na druhé straně Atlantiku se baltimorský DJ Joe Nice stal jedním z prvních severoamerických vyslanců dubstepu, který šířil jeho zvuk a étos po celých Státech a představil dubstep novému publiku.

Žánr se stal populárním až na přelomu let 2000 a 2010, kdy umělci jako Flux Pavilion, Knife Party a Skrillex posunuli žánr do nových oblastí.

Skladby "I Can't Stop" od Flux Pavilion, "Centipede" od Knife Party a "Scary Monsters and Nice Sprites" od Skrillexe se staly symbolem schopnosti dubstepu oslovit širší publikum, protože se v nich mísí ultraintenzivní basové dropy s melodičtějšími prvky a složitými produkčními technikami. Tyto skladby se staly dominantami hudebních festivalů po celém světě a posunuly tento žánr do povědomí mainstreamu.

Klíčové charakteristiky dubstepu

Naučit se vytvářet dubstep začíná pochopením jeho klíčových prvků, které ho odlišují od ostatních žánrů elektronické hudby. Víme, že dubstep má jedinečný zvuk a atmosféru, ale co je na tomto žánru tak zvláštního, že lidé chtějí na tanečním parketu tak silně mlátit hlavou?

Rytmus a tempo

Ačkoli dubstep může znít, jako by se pohyboval v polovičním tempu, ve skutečnosti se často pohybuje v rozmezí 132 až 140 BPM. Jedinečné použití půlčasového vzoru bicích je však to, co mu dodává pomalý, tíživý pocit.

Tento záměrně prostorový rytmus je důvodem, proč má basa tolik prostoru k dýchání a pohybu.

Bicí a perkuse

Bicí jsou pravděpodobně jedním z nejdůležitějších prvků dubstepu. Jak už jsem řekl, obvykle přebírají půlhodinový rytmus, aby působily těžším dojmem.

Kopák a snare jsou pravděpodobně nejdůležitějšími prvky bicích, protože tvoří pevný a stabilní základ.

Chce to hluboký a úderný kopák, který dodá skladbě pevný spodek, úderný snare nebo clap, obvykle umístěný na třetím taktu každého taktu ve standardní 4/4 době. Pro vyplnění meziprostoru a dodání další textury a pohybu budete chtít použít hi-haty a činely. Zde můžete být s patterny kreativnější.

Pokud si je programujete sami místo použití smyček a samplů, experimentujte s časováním a rychlostí, abyste vytvořili synkopu a swing.

Samozřejmě často uslyšíte také jedinečné bicí prvky, jako jsou tomy, rimshoty a digitální nebo syntetické zvuky, které jsou skvělé pro vnesení osobitosti a variability. Když tyto zvuky navrstvíte na sebe, můžete vytvořit bohatší a komplexnější rytmickou sekci.

Basové a subbasové kytary

Následují basové a subbasové prvky, které vyplňují nízkou část spektra.

Basa a kopák by se měly vzájemně doplňovat a zároveň by měly poskytovat ten viscerální, fyzický pocit, kterým je dubstep známý. Bohaté a hluboké basy, které v tomto žánru dostáváme, často získáme vrstvením různých basových zvuků a tvarováním jednotlivých vrstev tak, aby vyplnily prostor a přitom nepohltily mix.

Wobble Bass

Pak tu máme nejikoničtější zvuk dubstepu - wobble bass.

Díky modulačnímu filtru, který vytváří efekt "wub-wub", který všichni známe a milujeme, získáme basový zvuk wobble. Později se k němu dostaneme podrobněji, ale jeho podstatou je modulace LFO (nízkofrekvenční oscilátor) mezní frekvence vašeho syntezátoru, která vám umožní hrát si s rychlostí a hloubkou wobblu tak, aby odpovídal energii skladby.

Vlivní umělci, na které se můžete odvolávat

Dubstep v průběhu let formovala řada umělců a mnozí z nich vnesli do tohoto žánru svůj vlastní jedinečný zvuk a vizi.

Než se pustíme do dalšího zkoumání, rád bych v rychlosti zmínil tři vlivné dubstepové umělce z různých období, kteří se zásadním způsobem podíleli na definování a redefinování hranic tohoto žánru. Vyzývám vás, abyste si je co nejvíce poslechli, analyzovali prvky, které dělají jejich skladby skvělými, a zkusili zjistit, zda z nich můžete čerpat inspiraci ve své vlastní hudbě.

Skream

Skream alias Oliver Jones byl jedním z prvních průkopníků dubstepu,

Začal působit jako DJ na scéně v jižním Londýně na začátku roku 2000 s využitím rané verze Fruity Loops a hrál významnou roli při rozvoji nočního klubu FWD>>.

Zatímco jeho sólový singl "Midnight Request Line" z roku 2005 je často označován za dubstepovou hymnu, já jsem vždycky fandil skladbě "Filth", která jako by se nořila hlouběji do temnějších a ostřejších stránek Skreamovy hudby.

Benga

Benga je další klíčovou postavou z počátků dubstepu. Na začátku roku 2000 hrál po boku Skreama a nakonec vytvořil trio Magnetic Man. Bengovy skladby byly známé jedinečným spojením již existujícího stylu z jižního Londýna s novějším, inovativnějším zvukem grimeu z východního Londýna.

B (vlastním jménem Adegbenga Adejumo) hrál spolu se Skreamem a dalšími zásadní roli při vytváření charakteristického zvuku tohoto žánru. Bengovy skladby, známé pro jeho rytmické inovace a intenzivní používání basů, jsou nezbytným poslechem pro každého, kdo se zabývá dubstepem.

"26 Basslines" je jedna z mých nejoblíbenějších skladeb od Benga. Má naprosto neutuchající energii a ukazuje ten oldschoolový FM zvuk, se kterým se dubstep vyvinul.

Skrillex

Pak tu samozřejmě máme Sonnyho Johna Moora, známějšího pod uměleckým jménem Skrillex, který se stal dominantní silou dubstepu na začátku roku 2010. Vydal se cestou mnohem agresivnějšího a energičtějšího pojetí tohoto žánru, které mnozí označovali jako "brostep".

Ačkoli se Skrillexův zvuk v průběhu let značně vyvinul, "First of the Year (Equinox)" je jedním z nejlepších příkladů jeho rané tvorby.

Nastavení studia

Stejně jako šéfkuchař může trénovat mise en place, tedy mít připravené všechny správné nástroje a ingredience, než se pustí do tvůrčího procesu, měl by to dělat i každý producent.

S dobře vybaveným studiem můžete zefektivnit svůj pracovní postup a zajistit si, že budete mít k dispozici potřebné zdroje k realizaci svých vizí. Znamená to, že musíte utratit tisíce dolarů za drahé vybavení studia? Rozhodně ne! Poskytnu vám několik návrhů, jak začít s omezeným rozpočtem.

Nejlepší DAW pro produkci dubstepu

První věc, kterou budete potřebovat, je DAW, přičemž výběr je zcela na vás. Jediné, co bych vám řekl, je, že by váš DAW měl nabízet robustní možnosti samplování, sekvencování a zvukového designu, abyste mohli vytvářet ty charakteristické hluboké basy a složité dropy, kterými je dubstep známý.

Zde jsou některé z mých nejlepších dubstepových skladeb:

• Ableton Live (používá Skrillex): Ableton Live má jedno z nejintuitivnějších rozhraní na trhu a nabízí neuvěřitelně výkonné samplovací funkce a širokou škálu vestavěných efektů a nástrojů. Zobrazení session je skvělé i pro spontánní produkci.
• FL Studio (používá Excision): FL Studio má skvělý sekvencer, snadno použitelné rozhraní a obrovskou sbírku pluginů a syntezátorů, které jsou ideální pro basové žánry. Miluji také Piano Roll pro programování složitých bicích patternů.
• Logic Pro: (Benga): Logic Pro sice není mým osobním favoritem pro elektronickou hudbu, ale má rozsáhlou knihovnu zvuků a pokročilé produkční nástroje na profesionální úrovni, včetně Alchemy, jednoho z nejvýkonnějších syntezátorů pro vytváření bohatých textur a basů.

Upozorňujeme, že tyto DAW jsou jen rozšířením tvůrčích vizí těchto producentů, takže i když se rozhodnete jít jiným směrem, neznamená to, že nemůžete vytvářet skvělou hudbu!

Nejlepší syntezátory pro baskytaru a leady

Jakmile budete mít svůj DAW připravený, budete si chtít pořídit nějaké pořádné VST, které jsou schopné vytvářet ty otřásající basy a uši rvoucí stopy. I když mnoho dubstepových producentů nakonec investuje do hardwarových syntezátorů, doporučím vám začít nejprve s virtuálními nástroji, protože stojí mnohem méně a ve většině případů mohou znít stejně dobře.

Zde je několik mých oblíbených:

• Serum od Xfer Records: Serum je jeden z nejflexibilnějších wavetable syntezátorů na současném trhu, ideální pro ty, kteří se chtějí více věnovat zvukovému designu. I když o vytváření zvuků od základu nic nevíte, máte k dispozici spoustu skvělých presetů pro bohaté, dynamické basy a leadery, takže můžete začít tvořit hned.
• Massive X od Native Instruments: Massive je již dlouho oblíbeným nástrojem dubstepových producentů díky svým hlubokým, drsným basům a vysoce oktanovým stopám. Poskytuje nekonečné možnosti modulace a jedinečné oscilátory s vlnovou délkou pro vytváření komplexních zvuků, které se mohou v průběhu času vyvíjet.
• FM8 od Native Instruments: FM syntéza je základním prvkem dubstepu a FM8 vyniká v produkci kovových, vrčivých basů a ostrých, řezavých stop, kterými je tento žánr známý. I když je rozhraní trochu zastaralé, jeho engine pro frekvenční modulační syntézu stále nabízí obrovskou paletu použitelných zvuků.

Nejlepší bicí a samplery pro dubstep

Dubstep má svůj charakteristický úder a hloubku, které nedosáhnete bez správných bicích samplů. Proto se vám budou hodit pořádné bicí balíčky a samplery. Tady je několik, které doporučuji:

• Battery 4 od Native Instruments: Díky hluboké knihovně vysoce kvalitních bicích samplů, z nichž mnohé jsou určeny pro produkci elektronické hudby, máte vše, co potřebujete k vytvoření komplexních dubstepových bicích patternů. Navíc je práce s rozhraním jako sen.
• Maschine od Native Instruments: Maschine kombinuje hardware a software pro hmatatelnější zážitek z tvorby beatů, což je skvělé pro vymanění se ze sítě. Díky knihovně, která obsahuje řadu samplů vhodných pro dubstep a spoustu možností produkce groove, je skvělá pro experimentování v reálném čase.
• Ableton Live Drum Racks: Pokud používáte Ableton, vřele doporučuji využít Drum Racks. Tato univerzální pracovní stanice pro bicí nástroje je součástí DAW a dokáže zázraky při sestavování komplexních bicích souprav z jednotlivých samplů.

Nejlepší pluginy efektů pro dubstep

Chcete-li dosáhnout dynamického, texturovaného zvuku, který často slyšíte v dubstepu, budete potřebovat kreativní efekty. I když si možná vystačíte s efekty, které jsou součástí vašeho DAW, existuje několik efektů, které používám téměř pokaždé, když vytvářím dubstepovou skladbu:

• VocalSynth 2 od iZotope: VocalSynth 2 je jeden z mých nejoblíbenějších pluginů pro přeměnu vokálních samplů v něco zcela nového a nadpozemského. Díky několika modulům, s nimiž si můžete hrát, jako je Biovox pro přirozeně znějící vokální efekty, Vocoder pro klasické robotické hlasové efekty a Compuvox pro třpytivé, digitální textury, získáte širokou paletu pro experimentování.
• LFOTool od Xfer Records: LFOTool je další těžký kalibr od Xfer Records, který nabízí všestrannou platformu pro vytváření rytmických modulačních efektů. Díky schopnosti tvarovat vlastní křivky LFO je ideální pro přidávání pohybu do basových linek, leadů a padů, ať už chcete pumpovací side-chain efekty nebo rozvíjející se pady.
• ShaperBox 2 od Cableguys: ShaperBox 2 sdružuje sadu efektů, z nichž každý má vlastní přizpůsobitelný LFO, který vám umožní modulovat filtry, hlasitost, panoramu, šířku a dokonce i drcení bitů s naprostou přesností.

Tyto pluginy jsou samozřejmě jen zlomkem nástrojů, které mají dubstepoví producenti k dispozici, a postupem času si svůj arzenál bezpochyby rozšíříte. Prozatím však nedoporučuji nechat se unést tím, že máte k dispozici milion pluginů. Začněte s několika málo, dobře se s nimi seznamte a zjistěte, kam až můžete s těmito omezeními svou hudbu posunout.

Vytvoření první dubstepové skladby

Nyní, když máte k dispozici správné nástroje a slušně znáte základy tohoto žánru, začněte svou kreativitu směřovat do své první dubstepové skladby.

1. Výběr správných vzorků

Výběr správných samplů pro dubstepovou skladbu je pravděpodobně nejdůležitější částí procesu hudební produkce. Žádné míchání nemůže změnit špatný vzorek v dobrý. I když se vám to podaří, ztratíte čas snahou o zpracování vzorků, zatímco jste mohli věnovat čas hledání těch nejlepších hned na začátku. Zde je návod, na co se zaměřit:

• Ukázky kopání: Ideální kopák pro dubstep by měl mít solidní zastoupení nízkých frekvencí kolem 100 Hz, aby ukotvil skladbu s hloubkou a silou. Stejně důležité však je, aby obsahoval vysokofrekvenční obsah kolem 2-5 kHz. Toto výškové "kliknutí" pomůže kopáku proniknout mixem, zejména jakmile začnete přidávat hutné basové linky a syntezátory.
• Vzorky snare: Úderný snare, který má váhu kolem 200-300 Hz, je nezbytný pro dosažení uspokojivého "úderu", který slyšíme od dubstepových bicích. Tělo snare v tomto frekvenčním rozsahu dodává skladbě rytmický náboj, zatímco vyšší frekvenční obsah mu umožňuje prasknout. Můžete také zvážit začlenění klapek ve stylu 909 nebo něčeho podobného, jejich vrstvení se snarem a použití ekvalizéru k vyřezání prostoru pro každý z nich, abyste dosáhli lepšího prasknutí ve špičce.
• Hi-Hats a perkuse: Při vyplňování rytmických mezer hi-hatkami a dalšími perkusivními prvky se projeví vaše kreativita. Hledejte samply, které doplňují tónovou kvalitu kopáku a snare a zároveň poskytují kontrast a komplexnost. Nebojte se experimentovat s různými hi-haty, včetně uzavřených a otevřených, a vkládejte netradiční zvuky bicích, abyste skladbě dodali trochu osobitosti.

Věnujte čas poslechu vzorků a nevyhýbejte se jejich vrstvení nebo použití ekvalizéru, abyste se ujistili, že se k sobě hodí.

2. Konstrukce vzorů bicích

Bicí budou rytmickým a energickým základem, na kterém budou stavět všechny ostatní prvky vaší skladby.

Když začínám, často si rád vytvořím dvoutaktový vzor jako hlavní plán pro vytvoření groove. Odtud můžete provádět drobné změny, aby byla skladba zajímavá.

Můžete začít tím, že umístíte kopák na první takt každého taktu, abyste vytvořili pevný základ. Snare pak obvykle udeří na třetím taktu každého taktu. Vřele doporučuji přetáhnout do session některou z vašich oblíbených dubstepových skladeb a sladit umístění snare a kopáku s vlastními samply. Později můžete provádět změny, ale toto by vám mělo poskytnout dobrý výchozí bod a pomoci vám udržet zajímavost.

Po položení kopáku a snare bych doporučil přidat do snare a clap stacku trochu reverbu, abyste jim dodali pěkný vzdušný ocas a vyplnili prostor mezi jednotlivými údery. To dodá vaší skladbě větší atmosféru. Jen nezapomeňte reverb vysokofrekvenčně filtrovat, abyste odstranili případnou blátivost nízkých tónů, protože to pomůže zabránit tomu, aby pohltil potřebnou energii nízkých tónů v mixu.

Odtud můžete začít přidávat klobouky a další vrstvy bicích nástrojů, aby vaše nejlepší skladba působila komplexněji. Často rád vycházím při programování klobouků a bicích z toho, jak energicky má dubstepová skladba znít.

Čím častější jsou údery hi-hat a vrstvy, tím větší energii a drive skladba má, zatímco střídmější hi-hatové vzory s menším počtem vrstev působí uvolněně.

Smyčkujte dvoutaktový pattern a zařaďte do něj mimoúderové hi-haty, shuffle nebo trioly, které doplní kopák a snare. Můžete se také poohlédnout po špičkových samplerech smyček, které se hodí do groovu vaší skladby a dosáhnou podobného efektu. Nebojte se je osekat a vytvořit si je podle svého!

Dále přihoďte nějaké crashe a činely v pozadí. Často je rád strategicky umisťuji na začátek dropu nebo nové fráze, abych zvýšil energii a údernost. Někdy použiji dva crashe a lehce je posunu doleva nebo doprava, abych vytvořil pocit prostoru a šířky. Můžete je dokonce poslat do stejného dozvuku jako snare.

V neposlední řadě můžete přidat další bicí prvky, jako jsou tomy, dřevěné bloky, rimshoty a digitální glitche, a ještě více si tak přizpůsobit svůj rytmus bicích.

3. Navrhování baskytary Wobble Bass

Dubstepové skladby, zejména v moderní dubstepové hudbě, obvykle obsahují více než jeden basový zvuk. Než se ponořím do vytváření těžkých drop basů a growlů, chtěl bych vám poskytnout malý přehled o tom, jak vytvořit wobble bass.

Pro tento příklad použiji Serum od Xfer Records, i když můžete použít jakýkoli podobný syntezátor, který má stejné možnosti.

• Výběr tvaru vlny: V okně "Initialize Preset" přejděte do sekce oscilátoru A a vyberte vlnovou tabulku, která bude sloužit jako základ basového kmitání. Pro tradiční zvuky se hodí 'Basic Shapes', i když já často volím vlnoplochy 'Monster', pokud chci agresivnější tóny. Odtud nastavte čtvercovou nebo pilovou vlnu, abyste přidali více harmonických.
• Použijte modulaci FM: Chcete-li dodat baskytaře další texturu, zapněte oscilátor B, ale vypněte jeho výstup kliknutím na modré tlačítko vedle ovladače úrovně. Zvolte jinou vlnkovou tabulku pro oscilátor B. Poté se vraťte k oscilátoru A a v nabídce warp vyberte možnost "FM from B", abyste oscilátor A frekvenčně modulovali oscilátorem B. Upravte knoflík warp podle chuti.
• Filtr a obálka: Na kartě Filtr nasměrujte oscilátor A (a případně B) na filtr s dolní propustí. To bude rozhodující pro vytvoření efektu kmitání. Pomocí obálky 2 modulujte mezní frekvenci filtru. Přetáhněte obálku 2 na knoflík cutoff filtru. Nastavením rozpadu a sustainu obálky můžete ovládat rychlost a hloubku chvění.
• LFO filtru pro efekt Wobble: Pro získání charakteristického wobblu vytvořte LFO na kartě LFO 1. Nakreslete tvar, který odpovídá rytmu, o který usilujete, nebo vyberte předem připravený tvar. Tento LFO aplikujte na cutoff filtru přetažením na knoflík cutoff. Nastavte rychlost LFO, abyste mohli řídit rychlost kmitání. Pro zajištění soudržnosti synchronizujte rychlost s tempem skladby.
• Přidání efektů: Jako třešničku na dortu můžete přidat rozměr a charakter pomocí integrovaných efektů aplikace Serum. Zkreslení se skvěle hodí pro trochu více syrovosti, zatímco komprese (zejména vícepásmová) může zvýraznit bohatost basů.

Pokud se vám zdá, že navrhování zvuků od začátku je náročné, můžete využít bohaté předvolby aplikace Serum. Existuje také spousta dubstepových balíčků, které si můžete stáhnout a integrovat do své kopie Serum.

4. Vrstvení basů a přidávání subbasů

Kromě kmitavé basy budete pravděpodobně chtít vrstvit další basy a přidat subbas, abyste skladbě dodali trochu více síly. Pojďme se podívat, jak můžete vytvořit plnou a zároveň dynamickou basovou linku, která ukotví vaši skladbu.

Při výběru správných basových zvuků, hledejte takové, které se vzájemně doplňují z hlediska barvy a frekvenčního spektra. Často rád kombinuji středobas s bohatým harmonickým obsahem (můj "presence" bas) a čistý subbas pro sílu spodních tónů.

Wobble basy, growly a reese basy jsou skvělé pro střední vrstvu.

Pokud jde o výběr správných tónů pro basové linky, začněte s kořenovými tóny, které jsou v souladu s vašimi akordy. Pokud jste například v g moll, můžete pro ukotvení skladby použít kořenové tóny G, nebo tercii (Bb) a kvintu (D), abyste získali větší zajímavost. Experimentujte také s oktávami a mezi jednotlivými tóny zachovávejte mezery, abyste vytvořili napětí a uvolnění.

Opět doporučuji poslechnout si nějakou oblíbenou dubstepovou skladbu a všímat si, jak jsou v ní uspořádány basy.

Chcete-li, aby vaše baskytara zněla zajímavěji, můžete experimentovat s efekty. Zkreslení se skvěle hodí pro přidání zrnitosti a dodání jinak nudným nástrojům trochu více harmonického charakteru. Doporučuji také experimentovat s modulací mezní hodnoty filtru pomocí LFO nebo obálky, abyste dodali baskytaře pohyb, nebo přidat chorus, phaser nebo flanger pro širší a živější basovou linku.

Nevyhýbejte se ani kreativním technikám následného zpracování, jako je drcení bitů nebo zpoždění a dozvuk na vrstvách s vyššími frekvencemi.

Až budete mít pocit, že jste vyladili zvuk basy, zkuste ji doplnit subwooferem, zejména v částech, které potřebují tvrdší úder, jako je například drop. Vaše hlavní basa zvládne charakter a agresivitu, zatímco subbas může poskytnout základní podporu nízkých tónů. Doporučil bych nízkofrekvenční propust mezi 100 a 150 Hz, aby byl čistý a soustředěný. Pokud jde o to, jaký subbas použít, měla by stačit jednoduchá sinusová nebo trojúhelníková vlna.

Můžete také vysokofrekvenčně propustit hlavní basy, abyste nechali prostor pro subbas, aby nesoupeřily o stejný frekvenční rozsah, a bočně zřetězit subbas s kopákem, abyste ho dostali z cesty pokaždé, když kopák udeří.

Přidání basového vrčení

Pokud chcete baskytaru ještě více okořenit, zkuste přidat basové výplně growl. Vyhledejte ve svém aranžmá místa, kde energie klesá, nebo místa před přechody, kam je můžete vložit.

K oživení vrčení můžete použít ohýbání výšky tónu, modulaci a automatizaci parametrů efektů.

Často rád převzorkuji basy s řetězcem efektů tak, že je odrazím do zvuku a pak je střihám a upravuji tak, aby se mi vešly do skladby. Je to skvělé pro vytváření výplní, které jsou originálnější.

5. Přidání melodických prvků

Jakmile basy udeří, budeme chtít přidat nějaké melodické prvky pro kontrast. Obvykle jimi chcete vyvážit agresivní basové linky a bicí. Ačkoli existuje nekonečné množství možností, jak melodie v dubstepové skladbě použít, proberu tři typy melodických přístupů:

Arp

Při vytváření arpeggiátoru obvykle začínáte s měkčím syntezátorovým patchem v něčem, jako je Serum nebo Sylenth1. Oba tyto syntezátory mají spoustu jasných, trhavých zvuků. "Subtronics" od Scream Saver je dobrým příkladem supertěžkého dubstepového tracku s měkčími arpy v celém rozsahu:

Zapněte vestavěnou funkci arpeggiátoru a nastavte ji na vzestupný, sestupný nebo náhodný režim podle toho, jakého pohybu chcete dosáhnout. Odtud můžete nastavit rychlost tak, aby odpovídala tempu a atmosféře vaší skladby - osminové nebo šestnáctinové noty jsou poměrně běžné.

Zvolte akord, který se hodí do tóniny skladby, a arp bude cyklicky procházet tyto tóny a vytvářet melodii. Jak se akordy v basové lince mění, můžete experimentovat s různými akordy a vytvořit tak trochu více pohybu.

Nezapomeňte přidat trochu dozvuku nebo zpoždění, abyste získali prostor!

Syntezátor akordů

Akordový syntezátor je skvělým způsobem, jak docílit většího rozptylu zvuku a dodat skladbě více emocí. Vezměte si například skladbu "Wut" od skupiny Girl Unit, která má vzdušné synťákové akordy rozeseté po celé skladbě.

Začněte s polyfonním syntezátorem, což je v podstatě jakýkoli syntezátor schopný hrát více tónů současně. Chcete-li získat bohatší a plnější zvuk, zvolte patch s pilovými vlnami. Odtud můžete navrhnout zvuk tak, aby se hodil ke zbytku skladby.

Můžete například použít filtr dolní propusti, abyste mohli řídit jas akordů, nebo využít obálku ADSR pro tvarování náběhu a doznívání zvuku.

Doporučuji také vytvářet akordy s jedinečnými voicingy a inverzemi, aby byly zajímavé. Jednou z profesionálních technik je vrstvení různých oktáv, které přidává hloubku.

Nakonec zkuste přidat chorus, abyste rozšířili svůj syntezátor, nebo použijte reverb, který jej může umístit do prostoru.

Tvorba hlavního syntezátoru

Dovolím si tvrdit, že jedna z nejznámějších dubstepových melodií všech dob pochází z písně "Scary Monsters and Nice Sprites", která je tvořena směsí syntezátorů a sekaných vokálů. Stejně jako se můžete rozhodnout produkovat popovou skladbu se zapamatovatelnou melodií, ca často dobrý nápad zvolit stejný přístup při produkci dubstepu.

Na začátku zvolte správný hlavní zvuk. Leady v dubstepu mají často jasný a výrazný zvuk. Obvykle postačí vysoce energická mono pila nebo syntezátor se čtvercovou vlnou. Poté si můžete pohrát s parametry modulace a pomocí vestavěných LFO syntezátoru mírně měnit výšku tónu pro vibrato nebo mezní hodnotu filtru pro tónovou variabilitu.

Tímto způsobem si udržíte pocit, že vedení je časem zajímavější.

Obvykle rád přidávám ohýbání výšky tónu na začátku nebo na konci frází nebo portamento pro klouzání mezi tóny a vytvoření plynulejšího, propojenějšího pocitu, zejména v emotivních částech.

Jakmile se vaše hlavní postava cítí dobře, můžete přidat libovolný počet efektů pro charakter.

6. Vytváření atmosféry pomocí samplů a efektů

Teď, když máte hotové základy dubstepové skladby, je čas přidat trochu vzrušení pomocí samplů a efektů. Zde můžete skutečně dát průchod své kreativitě a nechat svou skladbu vyniknout mezi ostatními.

Zde je několik FX samplů, po kterých často sahám při produkci dubstepu:

• Dopady: Jedná se o krátké, úderné zvuky, které dodávají přechodům a dropům váhu a působivost. Použijte je ke zdůraznění klíčových momentů ve skladbě, například začátku nové části nebo vyvrcholení náběhu. Můžete také vrstvit různé samply impaktu a vytvořit tak masivnější, vrstvený efekt.
• Stoupačky: Pokud chcete vybudovat napětí a očekávání vedoucí k poklesu nebo vyvrcholení, jsou stoupající pasáže klíčové. Pomocí automatizace postupně zvyšujte hlasitost a intenzitu, jakmile dosáhnou svého vrcholu. Vždy můžete experimentovat s různými vzorky riserů a upravit jejich délku a výšku, pokud se vám do skladby nehodí hned od začátku.
• Zametání: Podobně jako u stoupaček jsou sweepy rozmáchlé zvuky, které dodávají pohyb přechodům a náběhům. Skvěle se hodí k vyhlazení přechodů mezi jednotlivými částmi, aby jedna část skladby hezky přecházela v další.
• Zvedací zařízení: Na druhém konci spektra jsou downliftery, což jsou sestupné zvuky, které signalizují konec úseku nebo začátek nového. Tyto samply lze také použít k vytvoření plynulých přechodů mezi různými částmi skladby.
• Atmosféry: Přidání ambientních nebo texturních zvuků do mixu je skvělý způsob, jak vyplnit mezery a vdechnout mu život. Umístěte je do pozadí, abyste vyplnili prázdná místa a dodali mixu hloubku. Nebojte se nahrávat vlastní atmosférické samply, když jste venku, a pomocí efektů s nimi v mixu manipulovat!
• Vokální FX: Nakonec tu máme vokální FX, které jsou skvělé pro přidání lidského prvku do vašeho mixu. Můžete k nim přistupovat nekonečně mnoha způsoby - od výkřiků přes zpěv až po reverzní vokály. Můžete dokonce vytvářet melodie jejich sekáním a přeskupováním ve skladbě. Vyzkoušejte parádní sekání vokálů těsně před dropem!

Přestože jsou FX klíčem k vytvoření skladby, která je plná života, dbejte na to, abyste je používali s vkusem. Je snadné zahltit mix příliš velkým množstvím samplů FX, takže bude znít nepřehledně a bude odvádět pozornost od hlavních prvků. Poslechněte si, jak FX používají vaši oblíbení producenti, a zjistěte, jak je můžete strategicky využít vy.

7. Uspořádání skladby

Konečně se dostáváme k aranžování vaší dubstepové skladby! Vřele doporučuji, abyste si do relace hodili jednu ze svých oblíbených dubstepových skladeb a pomocí sekčních značek si rozvrhli aranžmá a od něj se odvíjeli. Je to pěkný způsob, jak získat předlohu pro to, jak ostatní producenti rádi rozvrhují svá aranžmá.

S ohledem na to existuje určitý standard nebo očekávání, které máme s dubstepovou hudbou, a s níže uvedeným obecným nástinem můžete vytvořit skladbu, která bude působit dynamicky.

• Úvod: Úvodní slovo navodí náladu skladby. Začněte minimálním aranžmá a postupně uvádějte jemné prvky, jako jsou pady, bicí nebo třeba jednoduchá melodie či akordový postup. Cílem je připravit posluchače na cestu, na kterou se ho chystáte vzít. Ta nemusí být delší než několik taktů.
• Budování: Od této chvíle můžete začít postupně zvyšovat napětí vedoucí k poklesu. Vneste do něj rytmické prvky, jako jsou kopáky, hi-haty, snare rolly a stoupáky, abyste získali energii.
• Drop (hlavní část): Rád si drop v dubstepu představuji jako refrén. Je to vrcholný moment, který si všichni zapamatují, a vy chcete, aby zde byla pořádná energie. Mělo by to působit jako silné uvolnění z build-up sekce. Předveďte zde svou A-game s těžkou basovou linkou údernými bicími a údernou melodií.
• Rozdělení: Po intenzivní části dropu můžete aranžmá stáhnout a dát posluchači na pár taktů čas na vydechnutí.
• Build-Up/Second Drop: Když máte pocit, že je ten správný čas, můžete zopakovat část build-up vedoucí k druhému dropu. Je v pořádku dodržet podobnou strukturu jako v prvním případě, ale s určitou variací, aby to bylo zajímavé. Přihoďte nějaké nové FX nebo překvapte posluchače tím, že bicí vyřadíte o takt dříve.
• Final Drop (Outro): Je to vyvrcholení skladby, kam můžete hodit všechno kromě kuchyňského dřezu. Opět ho můžete udělat podobně jako první drop, ale přidat některé prvky, které ho ještě více rozšíří, například další bicí výplně, vokální sekance nebo syntezátorové vrstvy. Udělejte to VELKÉ.

Můj přístup k aranžování je obvykle takový, že poslouchám jiné umělce stejného žánru, přebírám jejich aranžmá a snažím se je přenést do své vlastní dubstepové skladby. Nebojte se experimentovat s různými aranžemi, abyste zjistili, co funguje nejlépe! Krása dubstepové hudby spočívá v tom, že je otevřená interpretaci.

Mixování a mastering pro dubstep

Vaše skladba zní slušně, má správnou strukturu a vy teď přemýšlíte, jak dosáhnout toho, aby zněla hlasitě, široce a čistě jako mnoho jiných vašich oblíbených mixů. Mixování a mastering dubstepu nebo basové hudby vyžaduje jedinečný přístup, a to i ve srovnání s jinou elektronickou taneční hudbou.

Velký důraz je kladen na nízké frekvence a snaha o vyvážený mix při zachování čistoty a průraznosti není snadná. Vřele vám doporučuji, abyste si v začátcích zkusili mixovat hudbu sami, pokud však plánujete svou hudbu vydat a nedokážete ji svými schopnostmi dostat na požadovanou úroveň, je dobré si najmout někoho s patřičnými zkušenostmi a vybavením, kdo vám dodá výsledný produkt v profesionální kvalitě.

Proto vám přinášíme několik klíčových informací, které vám pomohou začít!

Míchání pro zřetelnost

Míchání je umění vyvážit prvky ve směsi. Chcete se ujistit, že každý prvek skladby je v mixu zřetelně slyšet (samozřejmě existují texturní prvky, které není třeba osvětlovat, ale pro každý důležitý prvek byste měli vytvořit prostor).

Začněte správným vyvážením úrovní jednotlivých stop. Rád používám REFERENCE 2 k porovnání své skladby s profesionálně smíchanou a masterovanou skladbou, abych dostal svou skladbu na správnou úroveň.

Vložte do pluginu referenční stopu, snižte hlasitost přibližně o -6 dB a pomocí vizuálního zobrazení a nástrojů pro analýzu porovnejte úrovně vašeho mixu s úrovněmi referenční stopy. Při nastavování úrovní rychle přepínám mezi svým mixem a referenční stopou a provádím přesné úpravy, dokud nezískám požadovanou rovnováhu.

Věnujte velkou pozornost nízkofrekvenčním prvkům, včetně kopáku a basů.

Poté pomocí ekvalizéru vyčleňte prostor pro jednotlivé nástroje ve frekvenčním spektru. Cílem je zajistit, aby si navzájem nekonkurovaly v boji o zvukový prostor. Rád to dělám v monofonním režimu, protože mi to pomáhá soustředit se výhradně na frekvenční vyváženost mixu, aniž bych byl ovlivněn stereofonním zobrazením. Pomůže vám to také slyšet problémy s rušením fáze mezi stereofonními stopami.

High-pass filtry jsou v dubstepu vaším přítelem, protože pomáhají vyčistit nízké frekvence tím, že odstraňují nepotřebný nízkofrekvenční obsah z prvků, které ho nepotřebují, jako jsou syntezátory, vokály a efekty.

Podívejte se na našeho průvodce mixováním hudby, kde najdete podrobnější informace o typickém postupu.

Mastering pro průraznost a hlasitost

Mastering je něco úplně jiného.

V nejjednodušší podobě jej používáme k posílení údernosti a hlasitosti mixu a k zajištění toho, aby splňoval standardy pro vydání, ať už jde o streamování, fyzické vydání atd.

Podívejte se na našeho průvodce masteringem hudby, kde se dozvíte více, nebo si skladbu okamžitě zmasterujte pomocí našeho jedinečného masteringového algoritmu!

Závěrečné myšlenky - Jak se dělá dubstep

Naučit se vytvářet dubstep není něco, co zvládnete přes noc. Existuje nekonečné množství technik, a když se začnete do dubstepové komunity opravdu ponořovat, zjistíte, že téměř každý producent má svůj vlastní postup a styl.

Doufám, že výše uvedené informace využijete jako výchozí bod. A teď se pusťte do vytváření vlastních dubstepových kouzel!