Bez ohledu na žánr nebo styl je naučit se mixovat baskytaru jednou ze základních součástí profesionální hudební tvorby. Bohužel je to také jedna z nejtěžších věcí, kterou je třeba zvládnout.

Pokud chcete, aby vaše skladba zněla profesionálně a měla pevný a hutný basový zvuk, přečtěte si našeho podrobného průvodce mícháním zabijácké baskytary!

Správné uspořádání

Dobrý mix začíná skvělým aranžmá.

Ačkoli aranžování nemusí být součástí procesu míchání, věnujte tomuto pojmu chvíli času.

Než načtete zásuvný modul nebo se dotknete faderu, podívejte se pozorně na uspořádání stopy. Nepřekážejí baskytaře nějaké další nástroje?

Aranžmá je široký pojem, i když v základu jde o to, jaké noty hrají určité nástroje v písni. Někdy se vám může stát, že se základ namíchá sám tím, že se zbavíte zbytečných nízkých tónů v jiných nástrojích.

Základna se spokojeně pohybuje v pásmu 60-200 Hz a všechny přístroje v tomto pásmu jsou náchylné k maskování. Čím větší počet prvků v tomto rozsahu máte, tím hůře se vám bude základna správně usazovat.

Při prohlídce uspořádání si položte několik otázek:

Překážejí vám nějaké nízkofrekvenční prvky?

Pokud ano, jsou to části, které lze vyříznout?

Co by se stalo, kdybyste vzali tyto části oktávy?

Jistě, teplé, dunivé piano Rhodes může znít skvěle sólově, ale ve spojení s basovou kytarou zní jako blátivý nepořádek.

Důležité je ujistit se, že basa má v aranžmá prostor k dýchání, než začnete mixovat.

Některé nástroje, jako například kopák, je třeba trochu upravit, aby s basou dobře hrály, ale k tomu se dostaneme za chvíli.

Zpevněte svůj tón

S jistotou bych řekl, že 80-90 % zvuku vaší baskytary bude pocházet z procesu nahrávání.

Když jsem se poprvé dostal k mixování, vzpomínám si, jak mi můj mentor říkal, abych byl při nahrávání a produkci opatrný, protože není možné "vyleštit hovno".

Tato rada se mě drží už více než deset let a v případě baskytary nemůže být pravdivější.

Nikdy nedosáhnete dobrého mixu, pokud je váš basový tón na nic.

Pokud máte nad procesem nahrávání kontrolu, pracujte na dosažení dobrého tónu. V průběhu celého procesu buďte cílevědomí a přemýšlejte o tom, jaký zvuk basy by se hodil k ostatním zapojeným nástrojům.

Chcete mít dunivý basový tón?

Pokud ano, omezte vysoké tóny a zesilte nízké.

Chceš trochu víc tónu Paula McCartneyho?

Ztlumte nízké tóny a zesilte vysoké středy.

Klíčové je získat dobrý základní tón hned na začátku. Když začnete se surovými stopami, které znějí skvěle, je mixování mnohem snazší.

Pokud nejste součástí nahrávacího procesu, můžete pomocí simulací zesilovačů vybírat ten nejlepší domov pro mix.

Svět simulátorů zesilovačů se může zdát poněkud ohromující a složitý, protože je zde na výběr z mnoha možností. Důležité je, abyste měli k dispozici čistý DI tón, se kterým můžete pracovat, a slušný software pro simulaci zesilovačů, ve kterém můžete najít tóny.

Mezi mé oblíbené simulace zesilovačů pro baskytaru patří Amplitube 5 a Bias FX.

Před spuštěním basového DI do simulace zesilovače se ujistěte, že jste správně nastavili odstupňování zesílení. Hlasitost, při které pouštíte baskytaru do simulace zesilovače, může výrazně ovlivnit její zvuk.

Pokud používám simulaci zesilovače, často rád nastavím basový nástroj na hodnotu kolem -18 dBFS. Ve skutečnosti jsem zjistil, že tato úroveň funguje docela dobře pro většinu pluginů.

I když máte k dispozici tolik možností simulace zesilovačů, je důležité, abyste tón nastavili s rozmyslem. Zjistěte, jaké kabinety pro pedály používají vaši oblíbení baskytaristé, okopírujte jejich nastavení a vyzkoušejte, zda se hodí pro vaši skladbu. Možná budete muset trochu ladit, i když vám to poskytne dobrý odrazový můstek.

Všimněte si, že v některých případech simulaci zesilovače pro svou základnu ani nepotřebujete. Já po něm sahám jen tehdy, když můj basový tón potřebuje trochu více charakteru nebo vřelosti. Zvažte použití jednoduchého třípásmového ekvalizéru, kterým upravíte výšky, basy a středy podle svého vkusu, nebo projeďte baskytaru jemným pluginem pro saturaci, abyste ji zbavili sterility.

Správně nastavte hlasitost

Příliš mnoho inženýrů sahá po pluginech příliš brzy v procesu mixování.

Tito inženýři bohužel zapomínají na nejdůležitější nástroj, který mají přímo před sebou - fader.

Jediný způsob, jak dosáhnout skvělého mixu basů, je správné vyvážení hlasitosti.

Dlouho předtím, než se objevily pluginy nebo než se hardwarové kompresory staly standardem ve studiích, byli mixážní inženýři inženýry vyvážení. Zajišťovali, aby skladby zněly dobře, a to tak, že každý prvek hrál se správnou hlasitostí.

Pokud jsou basy příliš hlasité nebo příliš měkké, žádné zpracování je v mixu nezlepší.

Vtipné je, že mnoho inženýrů proces vyvažování příliš komplikuje.

Zjednoduším vám to:

• Pokud se vám zdá, že jsou basy ve skladbě slabé, zesilte je.
• Pokud máte ve skladbě pocit, že vám basa dělá "boo me", ztlumte ji.
• Samozřejmě, že každý skvělý moderní mix používá EQ a kompresi k zajištění basů na místě, i když pokud nemůžete dostat basy na 80 % pouze pomocí hlasitosti, musíte se vrátit k rýsovacímu prknu.

Nebojte se automatizovat hlasitost basy v průběhu skladby. Basa může znít skvěle v refrénu, ale když přijdou sloky, jako by pohltila celou skladbu.

Než přejdete ke zpracování části mixu, upravte úroveň každé části zvlášť a ujistěte se, že na sebe dobře navazují. Díky tomu bude váš mix působit mnohem dynamičtěji.

Význam automatizace zisku

Jakmile upravíte hlasitost v jednotlivých sekcích, můžete se pustit do automatizace hlasitosti trochu hlouběji.

Jedním z nejlepších způsobů, jak dosáhnout konzistentnějšího basového tónu, je automatizace zesílení klipu.

Řekněme, že máte například basový part, který se při hraní určitých tónů stává opravdu hlasitým, nebo že energie slábne, když linka přechází ze struny E na strunu A. Mít dynamiku, která se vymyká kontrole, aby bylo mnohem těžší navíjet základ, jakmile začnete nakládat kompresory a saturační pluginy.

Po většinu skladby můžete mít stabilní kompresi 6 dB, ale když se objeví nízké tóny, kompresor se dostane na 10 dB kompresi, což může být v mixu zřetelné.

Jde o to, aby basa zněla co nejkonzistentněji, než sáhnete po kompresoru. Čím méně práce bude muset kompresor odvést, tím přirozeněji bude znít.

Mějte cíl

Ani vám nedokážu popsat, jak důležité je mít při míchání na paměti cíl.

Míchání bez cíle je jako házení ingrediencí do hrnce, aniž byste věděli, jakou polévku chcete uvařit, nebo malování na plátno, aniž byste věděli, jaký obraz chcete vytvořit.

Jedním z nejlepších způsobů, jak míchat s určitým cílem, je mít referenční stopu.

Co je to referenční stopa?

Je to jakákoli skladba, která byla profesionálně smíchána a zmasterována a která se nese ve stejném duchu jako skladba, na které pracujete.

Když mícháte basy s referenční stopou, můžete si položit řadu otázek:

Jak hlasité jsou mé basy ve srovnání s basy v referenční skladbě?

Potřebuje více nebo méně vysokých, nízkých nebo středních tónů?

Jsou basy v mé referenční skladbě nasycené nebo zkreslené?

Pozorně si poslechněte referenční skladbu a všímejte si toho, co slyšíte. To je obzvláště důležité, pokud jde o nízké frekvence, protože nic nedokáže tak ovlivnit nebo zničit váš mix jako špatně vyvážené nízké frekvence.

Tuto referenční stopu však můžete použít i k tomu, abyste si udělali představu o tom, jakou kompresi byste měli použít, na jakých frekvencích byste měli zapracovat s ekvalizérem nebo zda byste měli zkusit přidat jedinečné efekty, jako je saturace nebo chorus.

Při použití reference je nejdůležitější se ujistit, že reference má stejnou hlasitost jako váš mix. Často začínám načtením plug-inu VU metru, abych zjistil průměrnou hlasitost své skladby, a pak přehrávám referenční skladbu na jiném kanálu a upravuji ji, dokud není na VU metru stejná hlasitost.

PRO TIP - Pokud na hlavní sběrnici používáte efekty, jako je komprese nebo ekvalizér, ujistěte se, že přes ni neprochází referenční stopa. Můžete tak učinit vytvořením samostatné sběrnice pro mix nebo použitím specifického referenčního pluginu, například Reference 2 od Mastering the Mix.

Když se snažím sladit nízké tóny na základně s nízkými tóny v referenční stopě, často používám parametrický ekvalizér s dolnopropustným filtrem nastaveným na 200 Hz. Tímto způsobem poslouchám pouze nízké tóny obou stop bez rušivých vlivů výšek.

Porovnáním frekvencí v rozsahu 0-200 Hz můžete zjistit, zda jsou vaše basy příliš dunivé, tenké, blátivé, měkké nebo hlasité.

Na základě toho, co uslyšíte, upravte úroveň basů tak, aby zněly podobně jako referenční stopa, vypněte filtr dolní propusti a zjistěte, jak se to projeví v mixu. Pokud se cítíte dobře, můžete pokračovat s vědomím, že se váš mix mnohem lépe přenese do jiných poslechových systémů.

Zkroťte svou dynamiku

Poslechněte si téměř jakoukoli moderní basovou nahrávku a všimnete si určité míry konzistence. Cílem komprese u basové kytary je zajistit, aby se náhodné tóny neztrácely v mixu nebo nevyskočily rušivým způsobem.

Komprese je bohužel jedním z nejzmatenějších témat pro začínající mixéry, zejména pokud jde o basy. Mezi konzistentně znějícími basy a basy, z nichž byl vymačkán život, je tenká hranice.

Správné nastavení komprese je často otázkou pokusu a omylu. Existuje však několik dobrých výchozích bodů pro parametry kompresoru, které doporučuji.

Nejdůležitějším parametrem je doba útoku.

Často rád začínám s pomalou nebo střední dobou ataku kolem 20-40 ms. Pokud používáte kompresor typu 1176, jak to dělá mnoho mixážních inženýrů pro basy, můžete začít s nastavením přibližně na hodnotu "3".

Pak si poslechněte, jak kompresor ovlivňuje přechodové frekvence basů. Pokud máte nekonzistentní transience, což znamená, že některé tóny jsou hodně trhavé, zatímco jiné znějí měkce a kulatě, můžete zvolit rychlejší dobu ataku. Na druhou stranu, pokud se z vaší basy vytrácí údernost a agresivita, můžete zvážit zpomalení doby ataku.

Dále je třeba nastavit čas uvolnění.

U basů často rád používám středně pomalou dobu uvolnění, protože mnoho hudby, kterou mixuji, má tendenci mít basy s delším sustainem v každém tónu. Chcete se ujistit, že kompresor neuvolňuje příliš brzy, což by způsobilo efekt pumpování. Mnoho lidí říká, že čas uvolnění basového kompresoru se má přizpůsobit skladbě, i když si myslím, že je to trochu přehnané. Pokud se pozorně zaposloucháte, měli byste slyšet, jak se základna ztuční a pěkně sedí v mixu, pokud jste vybrali správný čas uvolnění.

Často začínám s dobou uvolnění kolem 120-150 ms a od té doby ji upravuji. Pokud používám kompresor typu 1176, začínám s dobou uvolnění kolem "3" a pak se podívám, kam potřebuji jít. Některé kompresory jsou vybaveny funkcí automatického uvolnění, což může být velmi užitečné, pokud máte potíže s ručním nastavením doby uvolnění.

Jedním z velkých problémů mnoha začátečníků s kompresí je, že neslyší, jak jednotlivé parametry ovlivňují zvuk.

Při nastavování časů attack a release doporučuji nastavit velmi nízký práh, abyste dosáhli komprese kolem 15-20 dB. Díky tomu bude mnohem lépe slyšet, jaký efekt mají časy attacking release, když je posunujete tam a zpět.

Jakmile je správně vytočíte, zvyšte práh tak, abyste dosáhli komprese v rozmezí 4-10 dB.

Pokud zjistíte, že váš kompresor vysává život z basů s tak velkou redukcí zisku, můžete jej snížit tak, abyste získali asi 3-5 dB redukce zisku, a použít další kompresor za ním (v sérii), abyste zachytili další špičky.

Ve většině mixů používám na baskytaru asi tři stupně komprese, abych ji udržel na místě a zároveň zachoval její přirozený zvuk.

Důležité je používat knoflík zesílení pro každou úroveň komprese, kterou používáte. Při kompresi se baskytara ztiší, takže budete muset použít knoflík makeup gain, abyste ji vrátili na správnou úroveň.

Dejte baskytaře prostor

Dále je důležité, aby baskytara měla v mixu svůj vlastní prostor.

I když se vám podařilo uspořádat nástroje tak, aby nezakrývaly nebo nezakrývaly basy, protože jsou ve stejném rozsahu, možná budete muset provést několik úprav, aby váš mix nezněl blátivě nebo nedefinovaně.
Nejdůležitější je zajistit dobrý vztah mezi basou a kopákem.

Často přitom začínám kapesní metodou.

Jde o to, že chceme, aby každý nízkofrekvenční nástroj, v tomto případě kopák a basa, měl svou vlastní nízkofrekvenční kapsu, kde může spokojeně žít.

Ačkoli je tento způsob myšlení EQ s kousky skládačky docela staromódní, stále funguje jako kouzlo. Kopák i basa budou moci žít ve spodním pásmu, aniž by spolu bojovaly, díky čemuž bude váš mix znít definovaněji a celkově získáte více prostoru.

Určete, kde se vaše basy počítají

Než si pořídíte pár ekvalizérů a pustíte se do práce, musíte se nejprve rozhodnout, který z těchto dvou prvků bude dominovat v nízkém pásmu.

Kopák a basová kytara se nacházejí ve stejném frekvenčním pásmu, a proto spolu často špatně vycházejí. Pomocí ekvalizéru jim můžeme poskytnout oddělený prostor k životu.

To, zda v nízkých tónech dominuje kopák nebo basová kytara, závisí na konkrétní skladbě, a právě zde se hodí poslech referencí.

V každém žánru samozřejmě často existují standardy, které většina inženýrů dodržuje.

Pokud například pracujete na mixu EDM nebo hip-hopu, pravděpodobně necháte kopák pohltit nízké subfrekvence namísto basů. To znamená, že kopák bude zabírat většinu ultra nízkých frekvencí, zatímco basy budou sedět o něco výše.

Můžete například upřednostnit kopák v rozsahu 20-60 Hz a nechat vyniknout basy v rozsahu 80-150 Hz.

Tento přístup se může měnit i v jiných druzích hudby, jako je metal, rock nebo folk. V mnoha případech převládají basy nad nižšími frekvencemi, které zajišťují konzistentní nízké frekvence, zatímco kopák poskytuje atak a údernost nahoře.

Přemýšlejte o mixu Metallicy. Téměř slyšíte ten basketbalový tón kopáku, který vychází ze zdůrazněného zvuku beateru ve vyšších středech.

Kromě žánru je však třeba zvážit i tón prvků, které máte k dispozici.

Pokud má například kopák v mixu spoustu nízkých tónů a žádné horní tóny, bylo by nejlepší nechat ho jako dominantní prvek. Pokud však máte basovou kytaru, která hraje nízké trvalé tóny po celou dobu skladby, může být lepší nechat ji převzít subfrekvence.

High-Pass It

Ačkoli se může zdát, že použití vysokofrekvenčního filtru na basové kytaře pro získání více spodních tónů je neintuitivní, vezměte v úvahu, že máte v DAW omezený headroom. Pokud oba prvky přehrávají velmi nízké subfrekvence, kdekoli pod 50 Hz, budete mít mnohem těžší dotáhnout nízké frekvence.

Nízká struna E na basové kytaře sahá až k frekvenci 42 Hz, což znamená, že technicky můžete filtrovat basové frekvence až do 42 Hz, aniž byste narušili celkový tón. Není to výhoda, zvuk baskytary se tím zakulatí a získá více energie ve frekvencích, na kterých záleží, jako jsou basy a nízké středy.

Totéž lze udělat s kopákem, pokud byla basa považována za dominantní nástroj. U kopáku však pro jistotu nedoporučuji high-passing na více než 30 Hz.

Zvyšování dobrých vlastností

Poslední věc, kterou musíte udělat, je zjistit, kde se bude basa v mixu nacházet.

Můžete zjistit, kde leží základní frekvence nebo při jakých nízkých frekvencích zní basy nejlépe.

Řekněme například, že kolem 120 Hz dosáhnete žádoucí hloubky a vřelosti. Zkuste v této oblasti zesílit basy a dát jim vlastní kapsu. Není třeba se v tomto případě zbláznit, často postačí 2-4 dB. Zvyšujte také poměrně široce, protože zvýšení s úzkým "Q" zvýrazní spíše jednotlivé tóny než celou část frekvenčního rozsahu.

Myslím, že je důležité se zabývat skutečností, že to, že můžete zvýšit, ještě neznamená, že to musíte udělat. Vaše basy mohou být v této oblasti již dostatečně silné a další zesílení by mohlo mix přebít.

Při rozhodování o zesílení ekvalizéru se řiďte sluchem.

Odstranění nepotřebných věcí

Jsem velkým příznivcem subtraktivního ekvalizéru, protože se mi zdá, že je to mnohem spolehlivější nástroj pro vytvoření prostoru a často zní přirozeněji. Jakmile jste basy utáhli vysokofrekvenčním filtrem a zesílili kapsu, do které jste chtěli posadit, můžete nyní odstranit některé zbytečné frekvence, které překážejí ostatním nástrojům v mixu.

Například v nahrávce basů můžete mít spoustu zbytečně vysokých frekvencí, které jsou většinou jen šumem a šumem. Často můžete použít dolnopropustný filtr a snížit jej na frekvenci kolem 6 kHz, aniž byste poškodili tón basy. Při použití dolní propusti udržujte poměrně mírný sklon, protože strmější sklony mohou vytvářet nepříjemné rezonance, zejména pokud používáte levný parametrický EQ plugin.

Jakmile nastavíte dolní propust, poslechněte si basy v kontextu mixu a zjistěte, zda vám vadí jiné frekvenční pásmo. Často se mi například stává, že basy, které nahrávám, mají zbytečný frekvenční náraz kolem 180-200 Hz. Pokud ho běžným ekvalizérem neomezím, mohu ke zkrocení použít vícepásmovou kompresi nebo dynamický ekvalizér, ke kterému se dostaneme za chvíli.

Použití dynamického ekvalizéru

Jedním z mých oblíbených nástrojů pro zkrocení basů v mixu je dynamický ekvalizér.

Na dynamickém ekvalizéru je skvělé, že reaguje na zdrojový materiál, na rozdíl od tradičního statického ekvalizéru, který zůstává stejný po celou dobu skladby, pokud není automatizovaný.

Podívejme se na scénář.

Řekněme, že mícháte basy s rezonanční frekvencí kolem 180 Hz, jak jsem již zmínil. Sáhnete po standardním parametrickém ekvalizéru, abyste o 2-3 dB snížili frekvenci 180 Hz a pomohli basům lépe sedět. Avšak zatímco díky tomuto snížení některé tóny lépe zapadnou do mixu, jiné znějí tence.

Zautomatizujete tedy ekvalizér tak, aby redukoval pouze problematické tóny. Bohužel, když skončíte, zjistíte, že uplynulo 30 minut a vám zbývají hodiny do konce mixu.

Zde se hodí dynamický ekvalizér.

V podstatě za vás udělá všechnu těžkou práci.

Dynamický ekvalizér funguje v mnoha ohledech jako vícepásmový kompresor, jehož prahové hodnoty reagují na zdrojový materiál pouze v závislosti na nastavení.

V našem článku " Co je dynamický ekvalizér " se dozvíte více o tom, jak užitečný může být pro jakýkoli nástroj v mixu.

Nasycení a zkreslení

Existuje tolik způsobů, jak implementovat saturaci a zkreslení na basy v mixu, že bych o tom mohl napsat celý článek. Saturace se dá použít buď jemně, aby pomohla basům vystupovat z mixu, zejména u malých reproduktorů, jako jsou sluchátka nebo reproduktory notebooku. Na druhou stranu můžete jako efekt použít silné zkreslení, které je velmi časté v žánrech, jako je rock a metal.

Promluvme si na chvíli o nasycení.

Mnoho nových mixérů je zmateno pojmem saturace, a proto jej rád zjednodušuji. Od této chvíle si saturaci představujte jako analogové zkreslení, které přidává harmonické. V podstatě vyplňuje zvuk jakéhokoli nástroje, na který je aplikován, přidáním dalších harmonických.

Matoucí je vybírat z široké nabídky pluginů pro saturaci, od páskové saturace až po lampovou saturaci a další.

Mezi mé oblíbené pluginy pro saturaci patří:

• Waves J37 - tento plugin pro saturaci pásky často používám, abych baskytaře dodal pocit analogového tepla, zejména pokud pracuji pouze s DI. Plug-in má pevný knoflík saturace, který umožňuje v případě potřeby vytočit trochu zrnitosti.
• FabFilter Saturn 2 - Krása FabFilteru Saturn 2 spočívá v tom, že umožňuje ovlivnit každé pásmo zvlášť. Kdykoli chci získat špinavější horní pásmo a zároveň zachovat nedotčený charakter nízkých tónů, sáhnu po tomto kvalitním nástroji pro saturaci.
• Soundtoys Decapitator - Tento analogový model pluginu se může dostat do oblasti těžkého zkreslení a fuzzu, když je ztlumen, ačkoli při jemném použití nebo paralelním použití z něj můžete vytáhnout lahodnou analogovou saturaci.

Kdykoli sáhnete po saturačním doplňku, mějte na paměti cíl.

Mým cílem je často dosáhnout toho, aby basová stopa zněla plnější, zejména pokud po ekvalizaci a kompresi stále zní tence nebo neživě.

Pokud používám jemnou saturaci, obvykle vložím plug-in jako insert přímo do basového kanálu a vytočím ho tak akorát, aby měl potřebný charakter. Na druhou stranu, pokud používám silné zkreslení, typicky zduplikuji základ, duplikát vysoko propustím na frekvenci asi 200-300 Hz, zapnu zkreslující plugin a zkreslený signál smíchám s čistým signálem, abych získal to nejlepší z obou světů.

Důvodem je to, že zkreslení velmi nízkých frekvencí může způsobit, že basy budou znít nedefinovaně. Pokusy a omyly v průběhu let jsem zjistil, že nedotčené subfrekvence jsou vždycky nejlepší.

Možná se ptáte, zda je nutné používat saturaci?

V digitální éře, kdy lidé poslouchají hudbu na velkých i malých systémech, se mi zdá, že saturace může být užitečná téměř v každé situaci.

Jedním z hlavních problémů s basy je, že v malých poslechových systémech, jako jsou reproduktory telefonu, notebooku a sluchátka, se ztrácí nízké frekvence. V podstatě nejsou dostatečně velké, aby reprodukovaly dostatečně nízké frekvence, což znamená, že se basy ztrácejí.

Pomocí saturace můžete přidat mírné zkreslení s dalšími harmonickými na horním konci basy, abyste jí pomohli proniknout do menších poslechových systémů.

Když používám saturaci, rád se soustředím na nízké a vysoké středy, protože právě tyto frekvence často potřebují pomocnou ruku, aby se přenesly přes menší poslechové systémy. Skvělé je, že pomocí saturace můžete pomoci basům proniknout do mixu, aniž byste museli použít horní ekvalizér, a získat tak celkově přirozenější zvuk.

Vícepásmová komprese, která se postará o neukázněné nízké tóny

Rád bych se krátce zmínil o vícepásmové kompresi.

Ve většině moderní hudby je stabilní a konzistentní nízký tón zásadní. Někdy může stačit standardní komprese, zejména pokud pracujete s basovou stopou, kterou nahrál zkušený hráč s kontrolou dynamiky.

V jiných případech mixážní technici pracují s nahrávkami, které obsahují jak stopy DI, tak stopy zesilovačů. Mohou vzít nedotčenou stopu DI a agresivně ji zkomprimovat, zatímco stopu zesilovače nechají otevřenou.

Jedná se o opravdu elegantní způsob, jak získat to nejlepší z obou světů - dynamickou artikulaci a konzistentní nízké frekvence.

Co když máte k dispozici pouze signál DI?

I když můžete proces zesilovače a DI napodobit pomocí simulace zesilovače, často se mi stává, že mnohem rychleji dosáhnete vícepásmového kompresoru.

Začnu tím, že nahraji vícepásmový kompresor, například Waves C6 nebo FabFilter MB, a spustím pouze nízké pásmo, někde pod 120-150 Hz. Jde o to, že tímto kompresorem chci kontrolovat pouze nízká pásma.

Se středním attackem a středním release budu tuto část frekvenčního spektra komprimovat, abych uzamkl nízké tóny na místě. V závislosti na zdrojovém materiálu si často vystačíte s kompresí kolem 6-10 dB v oblasti nízkých frekvencí. Jakmile jsou nízké tóny uzamčeny a vše zní konzistentně, použijte knoflík hry make-upu ke kompenzaci ztráty hlasitosti.

Pokud je to správně provedeno, nízké tóny baskytary by měly znít od tónu k tónu konzistentně, zatímco středy a výšky by měly dodávat dynamiku.

Omezit ten přísavný

Třešničkou na dortu může být limitér, který basy prořízne mixem.

Je však důležité si uvědomit, že pokud existuje přístup "méně je více" k jakémukoli typu zpracování, je to právě tento přístup.

Většinou by měl omezovač sloužit pouze k zachycení neřízených špiček, které se vám nepodařilo zkrotit běžnou kompresí. Úkolem limitéru je zabránit tomu, aby skladba byla ještě hlasitější.

Díky dodatečné úrovni ochrany špiček můžete maximalizovat vnímanou hlasitost basů v mixu.

Stejně jako u jiných forem zpracování nepoužívejte omezovač, pokud ho nepotřebujete. V lehčích žánrech, jako je folk a jazz, může někdy znít trochu těžkopádně. Pokud se chystáte limitér použít, začněte maximálně s redukcí zisku kolem 1-2 dB nahoře. Snadno se vám může stát, že z basového signálu uděláte cihlu, a pokud to není zvuk, o který usilujete, přistupujte k limitaci opatrně.

Používání efektů na baskytaru

Basy jsou tu hlavně proto, aby poskytovaly pevnost a podporu zbytku mixu, a proto se při mixování jen zřídkakdy používají silné efekty. Veškeré basové efekty, se kterými pracujete, byly pravděpodobně volbou produkce.

V některých případech však můžete chtít efekty použít z kreativních důvodů. Například suché basy DI nemusí dobře sedět v řídkém mixu a krátká, pokojová ozvěna může být přesně tím lékem, který potřebuje.

Nasadit na basovou stopu reverbový plug-in a tím to ukončit je obvykle špatný krok, protože časové efekty, stejně jako modulační efekty, mohou zkreslit nízké tóny a přehlušit groove.

Pokud potřebujete na baskytaru použít efekty, vytvořte send stopu s efektem a ekvalizérem s hornopropustným filtrem, který odstraní všechny informace pod 100 Hz. Tím zachováte pevnou a čistou podoblast vaší baskytary a zároveň zabráníte tomu, aby efekt ohrozil její monofonní kompatibilitu.

Další tipy

Kdyby to bylo na mně, napsal bych o mixování basů knihu, protože je to opravdu fascinující proces s mnoha různými přístupy. Abych to však zjednodušil a uzavřel, chci vám zanechat několik zábavných tipů navíc, které můžete při mixování basů použít:

• Panning - Mnoho inženýrů vám řekne, že panning basů je velmi nevhodný, protože chcete mít subbasové frekvence přímo uprostřed. Na tomto tvrzení je sice něco pravdy, ale od jednoho ze svých úspěšných mentorů - mixážních inženýrů - jsem se naučil, že panorámování basové kytary mírně mimo střed kopáku může pomoci vytvořit více prostoru pro každou z nich.
• Renaissance Bass - Pokud vaše basová stopa postrádá nízké tóny a aditivní ekvalizér nepomáhá, zvažte použití generátoru subharmonických frekvencí, jako je například Waves Renaissance Bass.
• Zkontrolujte fázi - Pokud mícháte baskytaru s více basovými stopami, například s DI a stopou zesilovače, ujistěte se, že jsou obě stopy ve fázi. Pokud tomu tak není, můžete přijít o spoustu dobrých spodních tónů. Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si našeho průvodce, jak porozumět základům fáze.

Shrnutí - Mixování baskytary jako profesionál

Tak tady máte komplexního průvodce mícháním basů. Pokud budete postupovat podle výše uvedených kroků a budete mít dobrý sluch, můžete mixovat profesionálně znějící basové skladby, jako by to byla vaše druhá přirozenost.

Shrnutí:

• Při aranžování dbejte na to, aby v dolní části nezabíraly místo žádné jiné prvky.
• Vytočení správného tónu pro vaši skladbu
• Několikrát projděte mixem, abyste dosáhli správného vyvážení hlasitosti, a vytočte další konzistenci pomocí automatizace zesílení.
• Míchejte s ohledem na cíl pomocí referenčních stop.
• Ke zkrocení dynamiky basů použijte standardní kompresor nebo více kompresorů v sérii.
• Pomocí ekvalizéru vytvoříte prostor pro basy a zvýrazníte frekvence, které je zvýrazní.
• Vyplňte tón baskytary nebo mu pomozte vyniknout v menších reproduktorech pomocí sytosti.
• Použijte vícepásmovou kompresi pod 120-150 Hz, abyste uzamkli subfrekvence na místě se středním nástupem a středním uvolněním.
• Zabraňte vyskakování neřízených špiček z mixu pomocí omezovače
• Dodejte basům vzduch a charakter pomocí efektů sends s vysokofrekvenčními filtry na vložkách.

Mnoho nových inženýrů si proces mixování baskytary příliš komplikuje. Nakonec se vždycky rád řídím filozofií, že když to zní dobře, je to dobré. Doufám, že vám tento průvodce poskytne dobrý výchozí bod ohledně toho, jaké nástroje potřebujete k vytvoření profesionálního zvuku baskytary.