Již od roku 1859, kdy byl pořízen první zvukový záznam, nebo dokonce od doby, kdy byl o deset let dříve zkonstruován první základní telefon, byli lidé posedlí zlepšováním kvality zaznamenávaných nebo přenášených dat.

Slovo "producent" se v hudebním kontextu objevilo samozřejmě mnohem později, ale už na přelomu století si hudební průmysl vybudoval svůj význam. První skutečnou hvězdou tohoto odvětví se stal italský tenorista Enrico Caruso, který již tehdy vydělával miliony z prodeje svých nahrávek.

Po 120 letech je technologie natolik vyspělá a průmysl natolik digitalizovaný, že lze očekávat, že zítra se objeví první zcela nezávislý výrobce umělé inteligence. Přesto je pro začínajícího producenta, který má v současnosti jen nadšení a lásku k hudbě, otázka stejná, jako byla pro producenty od samého počátku odvětví:

Kde mám vůbec začít?

Svým způsobem by se dalo oprávněně konstatovat, že v dnešní době je začátek od nuly poněkud matoucí než v analogovém věku. Jistě, hardware byl noční můrou a nesmírně drahý. Ovšem na druhou stranu dnes jsou možnosti, které jsou po ruce, doslova neomezené, což vede začínajícího producenta k tomu, že se při hledání tipů pro hudební produkci zmateně škrábe na hlavě až do zapomnění.

A tak je pro každého, kdo to myslí se zvládnutím uměleckého řemesla hudební produkce vážně, nezbytně nutné postupovat krok za krokem a v několika souvislostech (tj. nejen v souvislosti se samotným procesem produkce).

Cenné informace však pocházejí také ze zkušeností z hudebního průmyslu...

Jo. Ale je rozumné trávit stovky hodin tím, že trváte na tom, abyste se učili z vlastní zkušenosti, když lze informace získat několika kliknutími a přečtením článků na internetu? Také jsem si to myslel, takže čtěme dál.

Fyzické zdraví hudebního producenta

Může se zdát zvláštní začít blog s tipy pro hudební produkci s netechnickými radami. Ale na druhou stranu, nezáleží vše na pohodě hudebního producenta?

Odpočívejte v pokoji

Pokud se hudební produkce bere vážně, je mimo jiné také o produktivitě. Ta zase závisí na zvládání výdrže, únavy a celkové fyzické kondici producenta.

Každé úsilí o vyšší produktivitu musí brát v úvahu lidskou přirozenost. Dělejte si přestávky. I kdybyste se potřebovali jen dotknout sytosti virblu a mysleli si, že to bude za dvě minuty hotové.

Držení těla

Málokdy se zmiňuje, že sezení před monitorem je sice pohodlné, ale pro hudebního producenta náročné. Skutečnost, že židle vyhovuje vaší anatomii, vám příliš nepomůže, pokud na ní budete sedět celé hodiny.

Správné držení těla je zdrojem dlouhověkosti. Na židli zaujměte co nejlepší polohu, ale přesto se alespoň jednou za hodinu zvedněte a udělejte několik kroků s rovnými zády.

Přečtěte si (po zasedání)

Čtení je krásná činnost ve všech směrech a souvislostech. Hudební tvorba je soustředěná práce, více než mnohá jiná řemesla a umění.

Po skončení sezení si udělejte delší přestávku a otevřete si knihu. Přečtěte si. Jen tak pro radost, ne-li pro inspiraci.

Fyzické cvičení (před sezením)

Tohle mluví samo za sebe. Vzhledem k tomu, že výrobce je při práci téměř statický, je nezbytné být před prací fyzicky aktivní. Hodí se cokoli: procházka, běh, kardio trénink (pokud není příliš únavný a náročný).

Ačkoli tipy pro hudební produkci nevyhnutelně souvisejí s nahráváním ve studiu, mějte na paměti, že stejně důležité je i to, co mu předchází (nahrávání).

Vyberte si koníček, pokud ho nemáte

Fungovat bude cokoli. Všimněte si však, že výukové programy na YouTube o výrobě se nepočítají jako koníček. Určitě si vyberte něco, co s tím nesouvisí.

Vedle odpočinku a fyzického cvičení poskytují koníčky způsob, jak se vzdálit od toho, co zabírá většinu vašeho času, a tím zvýšit produktivitu samotné práce.

Obecný přístup a věci, které je třeba mít na paměti

Většina věcí souvisejících s úspěšným zahájením kariéry hudebního producenta jsou povahové rysy a/nebo věci související s nabytými návyky.

Hudební produkce je obzvláště náročný obor, a proto záleží na správném přístupu k věci a jeho dodržování v každé situaci.

Vytrvalost

Dalo by se říci, že jde především o povahový rys. Na druhou stranu jsou však tipy na hudební produkci samy o sobě sterilní, pokud se jich hudební producent nebude účastnit a nebude mít v úmyslu vytrvat.

A vytrvalost znamená mnoho věcí. Od trpělivosti, když jsou (nebo se zdají být) věci komplikované, přes vytrvalost v opravdu náročných projektech až po ochotu investovat vlastní peníze. Prostě vydržte.

Perfekcionista vs. přílišný sebekritik

Řekl bych, že hranice je zde velmi tenká, takže by si člověk měl být vědom toho, že to, co považuje za kvalitu (snaha o dokonalost), může být někdy překážkou na cestě, pokud to přehání.

Proces hudební produkce je přesně takový - proces. A musí vést k uzavření. Nezapomeňte, že mnohdy je projekt v pořádku takový, jaký je. Nehledejte pro každý problém řešení.

Vědět, co nevíte

Mimořádně důležitá vlastnost. I učení se jednoduchým řemeslům nebo dovednostem je založeno na přiznání a zdokumentování neznámého, aby bylo možné se k němu (znovu) vrátit a naučit se ho v pravý čas.

Některé věci lze pochopit a naučit se je najednou, záleží na jejich složitosti. Nezapomeňte, že hudební produkce má mnoho hloubek, z nichž velká část není přístupná začátečníkovi. Buďte trpěliví.

Zítra je nový den

Výrobní den se může zdát úspěšný, aby zítra, když se vrátíme ke včerejší práci, přinesl pocit znechucení. Na druhou stranu může být včerejší beznaděj, pokud se jí správně věnuje a je správně řízena, inspirující a motivující.

Tipy pro hudební produkci by měly vždy zohledňovat perspektivu "zítřka". A uvědomění si takových situací a jejich správné zvládnutí je samozřejmě nanejvýš důležité!

Intuice se vyvíjí - nepřeceňujte ji (zejména na začátku)!

Skutečnost, že se vám nějaká myšlenka zdá správná nebo že dokonce zní dobře, když se aplikuje, by neměla být brána jako dogma. Každý den se objevují nové techniky. Dbejte na to, abyste se neponořili příliš hluboko do komfortní zóny.

Učení je oboustranně výhodný proces. Upřímná zpětná vazba vede hudebního producenta k otevřenosti a zároveň zvyšuje jeho celkové dovednosti.

Vybavení a okolí

Digitální zvukové pracovní stanice (DAW) usnadnily práci producentům, zejména začátečníkům. Přesto je stále třeba pořídit si nějaký hardware, jako jsou pro začátek studiové monitory, sluchátka, zvukové rozhraní a mikrofony.

Existují určité typické softwarové preference pro určité žánry, jako je například obliba FL Studia mezi milovníky produkce elektronické hudby nebo mezi hiphopovými umělci. Přesto je proces hudební produkce pro každého jednotlivce specifický, takže detailní preference se budou vždy lišit.

Vyvážená výbava (podle ceny)

Ano, každý ví, že špatná sluchátka nepřipadají v úvahu. Na druhou stranu ani ta nejlepší na světě nejsou (alespoň pro většinu začátečníků). Záleží tedy na tom, zda vaše zařízení dokáže splnit průmyslové standardy, obecně řečeno.

Hudební produkce není o vybavení, přesto se bez něj neobejde. Naštěstí lze poměrně slušnou výbavu pořídit za ceny na úrovni spotřebitele. V budoucnu se hudební vybavení producentů jistě nejen aktualizuje, ale zcela a úplně změní.

Odstranění rozptýlení

Nepřivolávejte si potíže sami. Často uslyšíte tipy na hudební produkci, které hovoří o tom, jak se producent zasekne kvůli bloku autora nebo unaveným uším. Čerstvé uši jsou samozřejmě nezbytné, ale někdy je zablokování způsobeno jednoduše rozptýlením.

Telefon by měl být v této souvislosti považován za nepřítele. A stěny vašeho studia a pracovní stůl by měly být zbaveny památek. Dělejte hudbu, ne chrápejte.

Akustika a odhlučnění studia

Ještě před dokončením hardwarového nastavení je nesmírně důležité provést akustickou úpravu studia, aby se vyladila (nebo spíše utlumila) akustika studia.

Vstup pro nahrávání a všechny výstupy všech zvukových zařízení jsou ovlivněny hlukem a dozvukem studia. Zdaleka nejhorší noční můra každého hudebního producenta.

Dobrý rozpočet

Jakmile se na scéně začnou objevovat příjmy, rostou i choutky a ambice, což je samozřejmě v pořádku. Ujistěte se, že máte důvod k vylepšení výbavy. Je to v tuto chvíli opravdu nutné?

Nikdy nezapomínejte, že hudební produkce, tvorba beatů a mixování nejsou produktem vybavení. Neinvestujte všechny své příjmy jen proto, že jste slyšeli o nějakých aktualizacích vybavení od jiných producentů.

Stanovení priorit

Takže určitě potřebujete druhou obrazovku počítače, nové zvukové rozhraní a také midi kontrolér? Fajn, ale pokud máte prostředky jen na jednu z nich: stanovte si priority, místo abyste si za každou cenu vybrali všechny.

Hudba je příběh a žádný příběh nezanechá dobrý dojem, když je uspěchaný. V pravý čas, s trpělivostí a oddaností se vše srovná. Nespěchejte, jen si stanovte priority.

Skládání a zvukový design

Zvukový design by měl být samostatným procesem, ale účelem navrhování zvuků je, abyste je mohli začlenit do komponování/skládání hudby. Výuka hudební produkce je založena na tom, že se nejprve naučíte zvukový design a kompozici.

Naučte se hudební teorii. Jiní umělci mohou mít jiný názor, ale solidní, i když základní znalosti hudební teorie jsou z dlouhodobého hlediska nezbytností. Bude se vám hodit bez ohledu na to, jaký žánr máte nejraději a v jakém oboru pracujete.

Zavedení asymetrie

Představte varianty formy, včetně přechodů. Pokud budete pracovat pouze s pevně danými osmitaktovými úseky, bude úplně jedno, jestli použijete originální samply, efektní syntezátorový patch, plynulou syntezátorovou basu a kdovíco ještě...

Prozkoumejte a měňte délku vlastních melodií. Díky tomu budete schopni dosáhnout přechodů a rozmanitosti i při použití stejných zvuků v celém průběhu.

Raději poslouchejte a odpočívejte, než abyste to zkoušeli znovu a znovu

Hudební nápady vznikají spíše poslechem než opakovaným zkoušením. Cítíte se zaseknutí? Poslechněte si několik svých oblíbených skladeb a zaměřte se na to, po čem toužíte, ať už je to nápad na syntezátorový lead, nastavení subbasového ekvalizéru nebo cokoli jiného pod sluncem.

Po získání nových nápadů se vraťte k práci. I když naslouchání vždy pomůže, někdy stačí jen přestávka, takže nezapomeňte kombinovat obojí.

Zjistěte a naučte se vše (včetně klasiky)

Tvorba beatů nebo skládání synth leadů závisí na čerstvých nápadech. Hudba je o originalitě, které lze dosáhnout pouze výzkumem a učením (troufám si říct: studiem?).

Někdy 300 let stará melodie vyvolá inspiraci. Určitě tedy neopomíjejte ani klasiku. Pokud na to máte teoretické znalosti, studujte je do hloubky.

Historické odkazy

Chmeloví umělci často odkazují na hudební historii, někdy ji přímo citují prostřednictvím svých samplů. Produkční dovednosti jsou jistě lepší, když člověk ví, jak se věci vyvíjely.

Dobrá hudba je směsicí toho, co jí předcházelo, obecných kulturních vlivů a osobního přístupu. Jejich vyváženost vytváří recept, který bude vždy svěží.

Procvičování přechodů mezi žánry

Vyberte dva zcela náhodné příklady ze dvou různých žánrů. Pokuste se vytvořit plynulý přechod mezi nimi. To, co zní dobře, bude často směs zdánlivě nemíchatelných složek.

Pokud nedokážete vytvořit plynulý přechod - představte si ho. Je to opravdu v pořádku, protože z dlouhodobého hlediska to zachrání vaši hudbu před tím, aby spadla pod pevné žánrové škatulky. Později, až vaše schopnosti budou odpovídat vaší chuti - zkuste to znovu a přechod vyprodukujte.

Míchání

Vždy produkujte hudbu podle svých představ, ať už jde o hip hop nebo jakýkoli jiný hudební žánr či styl. Nikdy přitom nezapomínejte, že mixování je její zásadní součástí a samo o sobě mistrovským uměním.

Pro začátek přiřaďte samostatný kanál všem zásuvným modulům, o kterých si myslíte, že je budete potřebovat. Jak budete věci organizovat, ukládejte předvolby a ujistěte se, že jste odstranili věci, které nepotřebujete, čímž se vyhnete přeplnění.

Referenční stopa

Význam reference při míchání obecně nelze přeceňovat. Proto dobré tipy pro hudební produkci vždy upozorňují na nutnost referenční stopy při mixování.

Vyberte si referenční skladbu, která se vám líbí, stiskněte tlačítko play a všímejte si výjimečně dobrých zvuků a jemného ladění. Někdy je právě napodobení řešení tím nejlepším řešením, které existuje.

Vytváření seznamů oblíbených položek (plug-inů, efektů, celých skladeb...)

Vezměte si zápisník a tužku (ano, stará škola). U každého jednotlivého efektu uveďte seznam svých oblíbených zásuvných modulů. Oblíbený plug-in reverb, delay, kompresor, limitér... Udělejte si také velký hudební seznam. Vypište písničky, které máte rádi, a poznamenejte si také efekty, které na nich máte rádi.

Zkuste do svého zvuku začlenit to, co jste našli jinde. Nezapomeňte také uvést seznam kanálů YouTube, které nejvíce ctíte. tyto seznamy se vám budou hodit každý den, ušetří vám spoustu času a zabrání frustraci.

Přemýšlejte, než podniknete náročnou akci

Dobří hudební producenti obvykle vědí, co chtějí, než se o to pokusí. Začátečník by měl alespoň přemýšlet o možnostech, které má k dispozici, než se pustí do akce, zejména pokud se mu zmíněná akce zdá složitá a náročná.

Někdy je řešení, které zní dobře a uspokojivě, dosažitelné jednodušším způsobem. Jednoduchost je často klíčem, výjimečně užitečným mezi množstvím tipů pro hudební produkci.

Zkreslení (nasycení atd.)

Co kdybych vám řekl, že tón trubky od tónu (řekněme) houslí rozeznáme jen proto, že jsou přirozeně jinak "nasycené"? Barva tónu vzniká přidáním podtónů, které mohou být jemné, jako v případě použití sytosti, nebo poměrně intenzivní, jako při použití zkreslení. Zábavný fakt: saturace je také jednou z forem zkreslení.

Pojďme tedy zkreslit. Často se stává, že mix zní nezajímavě jen proto, že je příliš bez barev. V hudební produkci je zvukový design do značné míry založen na zkreslování. Pusťte si zvuk do reproduktorů notebooku, nahrajte ho a přehrajte nahraný, jen abyste si ověřili jeho odstup signálu od šumu nebo obecné efekty zkreslení, na které se málokdy myslí.

Odstín prostřednictvím kontrastů

Naučte se, co a kdy zdůrazňovat a v jakém množství. Hudební produkce je o vytváření prostoru pro kontrasty ve zvukovém spektru stejně jako o hudbě samotné.

EQ v souladu s dynamickým rozsahem a zvukovými specifiky jednotlivých kmenů. Opatrně panorámujte, nepřehánějte kompresi. Udělejte si prostor pro všechny stonky a k nim přidané efekty, stejně jako pro headroom ve fázi masteringu.

Zvládnutí

Dokončení hudby je o krok blíž, když je hotová mixáž. Masteringový inženýr by měl pouze vylepšit již tak krásný mix. V opačném případě, pokud se zdá, že příliš mnoho práce zůstalo za námi a nic nefunguje - je čas "vrátit se k rýsovacímu prknu".

Podívejte se na alba svých oblíbených umělců a získejte celkové (i když ne slovní) tipy pro hudební produkci týkající se konkrétně masteringu. Nikdy nezapomínejte, že mastering je hlavně o zvýšení hlasitosti na průmyslové standardy, i když je to mnohem víc než pouhé otočení knoflíku.

Popište požadovaný výsledek v netriviálním odstavci

Věnujte několik minut popisu toho, o co vám jde; co máte na hlavní sběrnici, zda váš výchozí masteringový řetězec potřebuje vylepšení atd. Pak se zaměřte na to, jak by bylo možné dosáhnout toho, co chcete. To si také zapište.

Blížíte se k dokončení procesu výroby hudby. Udržujte tempo a trpělivost. Jste téměř u cíle.

Znáte jeho místo a účel

Mastering je dokončení procesu, nikoli místo pro přílišnou kreativitu. Předchází mu tvorba hudby (jako svobodná kreativita). Pokud máte pocit, že je potřeba další mixáž, požádejte o radu; stejně budete muset často odpočívat a správně zvládat únavu uší.

Nezapomeňte, že ani opuštění něčeho neznamená rezignaci; jeden z nejlepších tipů pro hudební produkci je právě tento: opustit cestu, která nikam nevede.

Porovnávat a znovu porovnávat

Hudba jiných lidí je vždy dobrým výchozím bodem. To neznamená, že byste neměli dělat věci po svém, ale pamatujte, že hudební produkce je nikdy nekončící proces učení.

Všimněte si, že většina věcí je již nastavena. Šířka sterea každého kmene , komprese, side-chaining, nastavení pre delay... Zaměřte se především na úpravu hlavní sběrnice. Otočte knoflíkem. Srovnejte si to.

Obecná jemnost

Špičkoví hudební producenti jsou proslulí svým smyslem pro detail a hudební produkce obecně je silně spojena s jemností, zejména ve fázi masteringu.

Buďte nenápadní. Jediným plug-inem, jehož knoflík lze výrazně zvýšit, je limitér, a to v závislosti na prostoru, který je k dispozici ve fázi mixování. Vše ostatní je o nuancích.

Moment "Je to v pořádku"

Je velmi důležité vědět, kdy projekt ukončit. Při poslechu vašeho finálního exportu by si ostatní producenti mohli myslet něco jiného. Bohužel; v určitém okamžiku v budoucnu by to nemuselo znít dobře ani vám. Ale pusťte se do toho: když je čas - je čas!

Nejdůležitější z tipů pro tvorbu hudby je právě tento: poznat, kdy je čas přestat a prostě exportovat finální zvukový soubor. Dobře si odpočiňte a pak se pusťte do nového producentského projektu. Dokončete jej. Opakujte!

Hledejte, zkoumejte, nebojte se, jděte stále kupředu!

Hudba, hudba, hudba... Pokračujte v hledání originálního zvuku, abyste pochopili, co nejlépe vystihuje vaši vlastní tvorbu beatů, vaši vlastní hudbu. Konzultujte s ostatními producenty (unuděte je k smrti i pro stereo šířku) a hledejte užitečné tipy pro hudební produkci. Někdy stačí samotná atmosféra; stačí být v jedné místnosti s někým, koho si profesionálně vážíte.

Skládat hudbu. Psaní hudby. Lidovou hudbu. Elektronická hudba. Jakoukoli hudbu. Ale ať už děláte cokoli: za všech okolností si užívejte samotný proces tvorby hudby!

‍